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黄飞鸿之三：狮王争霸
全111集 - 主演：
- 地区： 中国香港,中国大陆
- 年代： 0
杨一楠
如题，这是一部节奏显得拖沓，全程文戏，完全走在爽剧对里面的作品。。。有评论说睡一觉剧情还能接上，这是事实，但不代表这部剧不优秀。
如果是和我一样慢性子的人会很喜欢这部剧，因为真实不浮夸，细节满满，充分体现出了刑警甚至每个做事的人的不易。即便完全从影视角度看，每个情节之前都有铺垫，导演和编剧肯定是反复打磨过剧本的。不过还是如标
如题，这是一部节奏显得拖沓，全程文戏，完全走在爽剧对里面的作品。。。有评论说睡一觉剧情还能接上，这是事实，但不代表这部剧不优秀。
如果是和我一样慢性子的人会很喜欢这部剧，因为真实不浮夸，细节满满，充分体现出了刑警甚至每个做事的人的不易。即便完全从影视角度看，每个情节之前都有铺垫，导演和编剧肯定是反复打磨过剧本的。不过还是如标题所说，这注定是部不讨喜的剧，在商业世界很难持续，但我个人希望这样的剧能多一些吧。。。
PS：没想到诈骗案烂尾了，警局内鬼没交代，台湾人拦车的剧情实在弱智，三条车道就拦住一条半，结果所有车就不走了。台湾人还说这样就赶不上飞机了，特么专机有啥赶不上的？！总之这集严重侮辱观众智商。
至于第三个案子，武戏上来了，文戏拉夸了，新角色全员台词功力巨差。况且这种跨境扫黑实在让观众没共鸣（最打动人的还是诈骗案）。星就不改了，毕竟前24集体验很好。
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女神的秋裤从“我即复仇”到“我即希望”
从“我即复仇”到“我即希望”
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哀骀它烂出新高度…主角选角我倒没意见，甚至还觉得像李璨森所以有点喜欢…但是明显没有半点儿武术底子，看得出来开机前连个把月都没练过…这是态度问题…其次导演编剧明显不走心，反派摊牌时候提及周版苏乞儿的剧情，但是只提了姓氏，说的也含糊其辞，估计没拿到授权，这点可以理解…可是人物关系错了啊！周版苏乞儿，武试中毒死的是僧格林沁的侄儿，不是赵无极的儿子啊！明明是拍续作，却连原作都没认真看？人物关系都没搞明白？
烂出新高度…主角选角我倒没意见，甚至还觉得像李璨森所以有点喜欢…但是明显没有半点儿武术底子，看得出来开机前连个把月都没练过…这是态度问题…其次导演编剧明显不走心，反派摊牌时候提及周版苏乞儿的剧情，但是只提了姓氏，说的也含糊其辞，估计没拿到授权，这点可以理解…可是人物关系错了啊！周版苏乞儿，武试中毒死的是僧格林沁的侄儿，不是赵无极的儿子啊！明明是拍续作，却连原作都没认真看？人物关系都没搞明白？而且内容毫无内涵，既没有动人的情，也没有深刻的理，简介里写的西方列强压根儿就没出现，对比周版的"天下有多少乞丐是由皇帝决定的，不是由丐帮帮主决定的"，简直是天上地下、云泥之别最后，男主落魄时的剧情明显剧组黔驴技穷了…一个丐帮帮主，被人打一顿淋泡尿，就自暴自弃了？编剧导演你们的脑细胞神经元去哪儿了？
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忘川赵吏：关于赵吏的身份一直是个谜，这电影确实把他前世今生串起来，从后往前说灵魂摆渡第三季关于早月古琴的那几集讲的那个故事，就是黄泉篇中开头所讲，包括赵吏为什么会佛法，也很清楚了。大家有没有奇怪，设定是赵吏完全失忆，他是从什么时候开始怀疑自己的身份，并且开始反抗的呢？黄泉篇最后，他亲眼看到自己的血杀了孟婆，这应该就是他怀疑的源头。长生：很多人说他是渣男，作为三七的一窍精魂，用他师傅的理论来说，长
赵吏：关于赵吏的身份一直是个谜，这电影确实把他前世今生串起来，从后往前说灵魂摆渡第三季关于早月古琴的那几集讲的那个故事，就是黄泉篇中开头所讲，包括赵吏为什么会佛法，也很清楚了。大家有没有奇怪，设定是赵吏完全失忆，他是从什么时候开始怀疑自己的身份，并且开始反抗的呢？黄泉篇最后，他亲眼看到自己的血杀了孟婆，这应该就是他怀疑的源头。长生：很多人说他是渣男，作为三七的一窍精魂，用他师傅的理论来说，长生第一眼看到三七就应该爱上她了，关于那个师姐，应该也是三七的代替品，可不可以这样来想一下，所有的一切都是陈拾设计好的，自长生小时候，让所有人孤立他，再找一个长得相似的人，对他好点，加上对三七一见钟情的设定，加上年纪小，很容易产生相依为命的情感，这时最爱的人得了怪病，必须要划掉姓名才能活，他拒绝不了这唯一的办法，所以去骗三七，但是过程中他对三七的感情是真的，眉间的小爱心，和ppp都说明他对三七的情感，加上后来他想把阴卷带回去，都说明他骗阴卷只是为了救师姐，也算给自己人世间最后一个牵挂一个了结，他想和三七在一起是真心的，他本就是不死不灭的，所以他并不追求长生。只不过后来的事态完全失控了。三七：必须要说演员何花的演技真的很不错。作为最后一个孟婆，她是整部电影里最纯洁的人物。很多人吐槽关于钗带情敌头上，为什么不发飙。大家相不相信有种爱情，完全相信他对自己的感情，完完全全只想对他好。现实中或许没有，但这一直不都是我们在追求吗？三七对长生便是如此。或许本是同缘的原故吧，这样的解释更加说的通。也正是因为如此，她最后选择死亡，来换长生的后世平静，按赵吏说法死后解脱了，会到人间，但是变成什么不确定，这或许很好，毕竟去人间是三七一直的梦想。大家请注意黄泉作为进入冥界关隘，孟婆庄没了，但是转世还是要经过黄泉，我们可不可以这样理解三七最后的话，她一千年中回来了很多次，她是云，是风，是他亲手种的彼岸花。很多人同情说彼岸花花叶不相见，其实虽然看不到，花和叶心里知道，对方一直都在。
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郝小勺
“其实有什么好怕的？”
即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。
拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；
长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在
“其实有什么好怕的？”
即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。
拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；
长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在自己人生分岔口之时，赶去实现儿时梦想。
改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29＋1》，就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性，在千篇一律的快节奏环境当中，展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。
漂亮女孩林若君的焦虑，来自于她“幸运的流逝”。
原本拥有一切的完美女孩，不知从何时开始，发现自己与父母产生交流沟壑，与身边朋友逐渐疏远，与男友貌合神离；不知从何时开始，发现每件事情都尽十分努力，也未必能够通通做好；不知从何时开始，在有条不紊的工作与生活中，感受到了压力与疲惫。
“何时”。她的无力感、失落和反差，促使其跌落的节点，恰恰在于时间的推移。
年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意，等到不再那么游刃有余，那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山，全面化的扑倒而来。
说起来，30岁也不算大，但只有在这个略带“刺眼”的数字之上，人们才会停下脚步，整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。
影片设问一个接一个如绵针突刺，“这么开心做什么？”“回忆过去做什么？”
似乎青春已过，激情不再。觉得爱情也没有什么大意思，觉得成功也难得成就感，金钱则不能换来健康。这么累，为了什么呢？都这样累了，为何还要面对年华渐逝的自己呢？
林若君的空虚和疲惫，正在于此。
所幸，毫不客气之余，影片还是在长段恐慌和无力当中，留出回路。
比如，29岁的胖姑娘黄天乐觉得，开心快乐没烦恼最值钱。
比如，人过中年的女上司认为，人要年纪到了才能明白，经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事，不后悔所以能得轻松快乐。
生命每一天都在倒数的黄天乐，决定在三十岁的当口，及时调转桥头，去温习过去的美好时光，去追逐未曾实现的儿时梦想。
当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时，这两个同年同月同日生的女孩，开始了跨越时空的心灵沟通。
身材偏胖，父母早逝，一事无成，甚至在三十岁来临之前，得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明，与“拥有一切”的林若君相比，属于黄天乐的东西太少了。因此，她格外珍惜能够得到的一切，格外感激能够遇到的美好。
如此看来，与丢掉快乐的林若君相比，黄天乐的快乐，恰来自于她那不怎么幸运的人生。
一纸癌症诊断书，给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话，似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候，时间的推进才会真正令人恐惧。
于是，抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。
于是，正苦于习惯独处的林若君，开始停下忙碌的脚步，尝试回顾与展望之味。
亲人离去，朋友消失，健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析，却拥有比电影更复杂的残酷现实。
初老症状，养生大法，佛系日常，丧。影片对准都市青年的时代性焦虑，用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤，与银幕前的观众达成共鸣。
怕冷不能熬夜，贪食却不敢多吃。害怕社交，懒得认识新朋友，疲于了解新事物。想表达但无处出声，不情愿的事情，还总得去做。不想被禁锢，但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁，年少时期反感的事情，也已然成为习惯。
电影《29＋1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟，打了我们一个冷战。
其实，未必一定要是29＋1，不一定要是30岁。也许是25岁，35岁，40岁，等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的，就是刚刚走出的稚嫩时期，在体验这个事情上面，只有阶段快慢，没有早晚之说。
影片所展示的焦虑与不安，不仅仅是由年龄加法造成，更多来自于在时间带来生活变化后，人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦，必然是与从前的小打小闹大不相同。那么，在这个特殊时期生活的态度，就要发生转变。
三十岁的黄天乐第一次走出香港，追逐偶像走过的“日落巴黎”，沉浸在《从零开始》的音符里。
三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻，推开那扇铁塔形状的照片墙，发现自己与真正铁塔那头的女孩，仅有一墙之隔。
三十岁了，她同样可以“从零开始”。
影片有所侧重，故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下，找到曾经的快乐，寻回失去了的对未来的憧憬，在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。
作为观众，近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水，我们被电影牢牢抓住的软肋，在最后一刻得到豁然开朗般的释放。
生命的长度与速率皆不可控，唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰，便可以打开枷锁，便可以推开堵在心口的那面墙，便能够体会释然。
如此，幸福永远遥不可及，却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。
既然选择在你，你还有什么好怕的？
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土豆虾毫无疑问，花牌情缘3作为系列电影的最终章，出色地完成了它的使命。正如同片名“结”一样，人物的心结得到解开，但同时，故事仍旧没有结局，那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。三部电影中，刻画得最鲜明的人物应当是太一。在花牌上，他是所有人中背负最多额外情绪的人。曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错，成了心中无法开释的结。“我是被神抛弃的孩子吧”，这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。因为喜欢的
毫无疑问，花牌情缘3作为系列电影的最终章，出色地完成了它的使命。正如同片名“结”一样，人物的心结得到解开，但同时，故事仍旧没有结局，那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。三部电影中，刻画得最鲜明的人物应当是太一。在花牌上，他是所有人中背负最多额外情绪的人。曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错，成了心中无法开释的结。“我是被神抛弃的孩子吧”，这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。因为喜欢的人，所以重新开始面对花牌，却总是无法百分百地热爱，无法相信自己的能力。幼时的伙伴能力超强又坦坦荡荡，无论是在花牌还是在爱情上，自己好像都是配角性的存在。多辛酸，但很真实。还好，最后遇见了名人。“你现在到底在做些什么呢？” 一语惊醒梦中人。名人教会他，如何听见本来的声音，更重要的是，如何听见自己的声音。命运战中，也许决定胜利的，根本不是命运，最终，还是那个足够强大的自己。最后赢下新时，太一伏地流泪，心结终于得以解开。成长有时真的很难，但当艰难地熬过所有犹豫和纠结，痛苦和自卑的时刻后，终于抵达的满足和快乐会让一切都变得值得。最喜欢的画面，是太一出现在决赛现场时，千早解开自己的和服绑带递与他，画面一切，上面绣着太一的名字。无需多言，那个人没有责怪，只是在等待，在于她最重要的时刻，无论什么形式也好，也想跟太一一起经历。不过须臾，两个人开始绑上绑带，终于又在一起并肩，打一场恶战。你说千早不喜欢太一吗？我不相信。就这一个画面，多少信任和牵挂，已然胜过心意互剖的表白与情意切切的对话。但她不喜欢新吗？很难回答，这就是青春，很多做不出来的选择，很多没有答案的问题。但这并不是花牌系列所想重点讲述的，因此也避免了承担“三观不正”和“狗血三角”的诟病。于花牌系列而言，三部电影所主要传达的青春中，爱恋只是一小部分，更多的是个人的成长，友谊的建立，和文化的传承。所以电影中最出色和动人的画面，也往往是那些练习和群战中互相鼓励，共同拼搏的时刻，是和歌中那些穿越千年抵达现在的情愫。也正因为此，花牌情缘才能够被称为优秀的青春片。
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邂逅.
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‘Jintao777电影《在街上》怎么这么有意思！看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬，太真实的日常感了！
想到下午我见证了朦胧的修罗场：咖啡馆有特调开心果Dirty，在我吞完第二大口时，店里前后来了一男一女的常客，追着话题聊天，完全不带喘气，从疫情说到店里的装修，从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽
电影《在街上》怎么这么有意思！看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬，太真实的日常感了！
想到下午我见证了朦胧的修罗场：咖啡馆有特调开心果Dirty，在我吞完第二大口时，店里前后来了一男一女的常客，追着话题聊天，完全不带喘气，从疫情说到店里的装修，从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候，进来了另一个咖啡店的老板，三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了，而是有奇妙的空档，三人的皮球互相抛，带着定向的期待和回应。对，我当时就觉得不太对劲，但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上，但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机：我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。以至于他们笑得特别开心之后，女生都会瞟我一眼。
我成为了一个化石，我在一个临街状态，显然我被其中一个笑点逗乐了，但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。但我很渴，所以我起身，到吧台去接水，他们正好结束了一个好玩的争辩。
现在想来，《在街上》里的荒川，你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话，你仍能感觉到它一直在场景里渗透，产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取，甚至无意识推搡其他人，这也是生活里荒诞的缘分。生活其实比某些荒诞，戏剧多了。“怎么还能发生这样的事呢！？想不到，但就是生活本身了。”
舍不得看完，有欧亨利和毛姆的感觉，但全程没有厚重的说教味。甚至看到最后，觉得Iha才是那个关键视点，而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。
生活才不轻松呢，只是把生活的刀刃藏在盲区里了，你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。
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豌豆不是宝具先生的日志系列总共写了四篇，想看后续，可以翻看我的主页，很意外收到这么多点赞，感谢大家的喜欢。
具先生的日志系列总共写了四篇，想看后续，可以翻看我的主页，很意外收到这么多点赞，感谢大家的喜欢。
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Alsasymphonie第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺
第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。
所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼：葬礼不远处的原始神灵形象（magic，不知道翻译成什么）、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲（以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups），但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位，看到后面就忍不住在掉金豆。
关于剧情，起承转合的主线本身很明确，更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面，他和终生不出村子的乡民不同，曾经在从商时窥见了现代世界的光影，在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育；另一方面，在饥荒和无能政权的压迫之下，他不得不倒向传统的神灵祷告，把因循守旧当作毅力一错再错，同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性，甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭，却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质，尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要，也如此值得钦佩：她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇，在Trywell执迷不悟时攻破她的防线，最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望，那么除了William之外，也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife，虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当，但觉醒和开明是可能的，而且如果能让财富和权力掌握在女性手中，那么整个社区乃至国家都会变得更好些（对不起ted talk看上头了）。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩，可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路，也会后悔自己当初的选择吧。
现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是，马拉维的饥荒直到几年前仍在继续，而今世界被疫情席卷，这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢？从另一个角度想，即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年，在完成学业之后，如果他们不愿意造成brain drain，那么回到自己的祖国，真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗？William Kamkwamba现在成了标杆式人物，但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注？个体式的努力没有得到系统的推广和支持，往往也只能艰难维持而已，非洲有太多这样的例子。
看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF，此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子，在这场危机当中他们是否是缺位的，如果不是的话，他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国，那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区，但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一，腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系，其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色，这些都是更宏大的图景。一方面，系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年，但另一方面，依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性，也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡，把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力，而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身，是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。
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米淡淡啊看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位
看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。是的，好帅。那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。第二，来聊聊本片主角古天乐。古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。但这还不是最虐了。在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。我就是喜欢。
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柠檬薄荷绿很不错，完全值回票价。很多镜头是撞击观众眼球的，眼球生疼。杀破狼2》在风格上延续了前作的暗黑、靡霾之色，又有机揉进无限真情，真正做到了刚柔共美。任达华、吴京生死相连的叔侄情，古天乐、恭硕良相爱相杀的兄弟情，托尼贾、萝莉女儿的父女浓情，每一贴都赚尽眼球，情到深处更催泪。而且，柔绵亲情与硬朗打风有智结合，交相辉映，在至美配乐的烘托下，铸成影片一道别样风景，也使影片质感立高于前作，堪称生打与柔情脉
很不错，完全值回票价。很多镜头是撞击观众眼球的，眼球生疼。杀破狼2》在风格上延续了前作的暗黑、靡霾之色，又有机揉进无限真情，真正做到了刚柔共美。任达华、吴京生死相连的叔侄情，古天乐、恭硕良相爱相杀的兄弟情，托尼贾、萝莉女儿的父女浓情，每一贴都赚尽眼球，情到深处更催泪。而且，柔绵亲情与硬朗打风有智结合，交相辉映，在至美配乐的烘托下，铸成影片一道别样风景，也使影片质感立高于前作，堪称生打与柔情脉脉相容的最佳范品。
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楚。更新：
我真的是要表白王倦表白斗罗大陆，真的太好看了！烧脑！不仅剧情好看，还能当做逻辑思维训练！看完第37集，我真的是小小的脑袋，大大的困惑。这一切到底是怎么回事？武魂的本质是什么？为什么有魂兽？魂兽天生就是适合魂师晋升的？这一切也太奇怪了，到底是为什么？
更新：
我真的是要表白王倦表白斗罗大陆，真的太好看了！烧脑！不仅剧情好看，还能当做逻辑思维训练！看完第37集，我真的是小小的脑袋，大大的困惑。这一切到底是怎么回事？武魂的本质是什么？为什么有魂兽？魂兽天生就是适合魂师晋升的？这一切也太奇怪了，到底是为什么？
当我重复观看看到千仞雪在比比东面前吸收第四魂环，万年魔狐的时候，我突然感到，豁然开朗！！！！！
Eureka！！！！我悟了王倦大大！！！！！
这只万年魔狐！根本就是胡列娜！！！！！！！！！！！！
魂兽！根本就是魂师变得！！！！！
突然一切豁然开朗啊！
为什么有单一武魂学院？？？为了收罗单一武魂的魂师啊！！！！
这也可以解释为什么比赛后这些学院的学生都失踪了！！！被比比东收集起来，变成魂兽！！！
为什么魂兽会如此适合魂师晋升？因为这个魂兽在还是魂师的时候，有着类似的武魂！！！
而这一切的一切的秘密，都是唐昊在出海海神岛的时候发现的！！！！
原文：
斗罗大陆开播了！本原著读者及动画观众第一时间冲到前线观看了第一集！看完第一集的感觉，就是也说不上来为什么，就是觉得怪怪的，感觉第一集剧情中充满了自我矛盾，仿佛是有意为之。于是，作为一位科研工作者，我本着求实求真的态度，本着关注细节的标准，本着逻辑思维的原则，再次观看了一遍第一集。经过我的重复观看，我99%convince了我自己，第一集是一个陷阱！编剧王倦在和我们玩大家来找茬的游戏！这第一集的所有的所有，一切的一切，根本都是回忆，是幻境！
那么真实情况到底是什么？我要大胆猜测，真实的情况，是唐三觉醒后去星斗大森林寻找小舞，小舞献祭，唐三去找三万年人面魔蛛决斗报仇的情景！
为什么这么说呢？因为一切的答案，王倦大大，在一开头就偷偷告诉了我们啊！
一开场的场景， 就是唐三的梦境，首先看到了大明，大明是小舞献祭时才正式和唐三见面的，因此合理推断，真实的时间线，是在小舞献祭附近！
画面证据一：
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溅出光芒第一章还勉强，第二章是换导演了？圣美案就这？圣美案，如果狙击混乱的同时，狙击部位都贴近各种器官，你打了心脏，肝肾还好吧？把圣美伤者送到陆振声医院，在枪击部位开口，取出其它器官，而这些器官又用于一些高层，甚至这场枪击，就是为了某些高层而猎杀。而杨副在当年做为伤员，刚好在治疗时发现了一些隐情，从而选择隐忍，慢慢暗中调查，发现自己渺小和无能为力，在慢慢变得偏执又
第一章还勉强，第二章是换导演了？圣美案就这？圣美案，如果狙击混乱的同时，狙击部位都贴近各种器官，你打了心脏，肝肾还好吧？把圣美伤者送到陆振声医院，在枪击部位开口，取出其它器官，而这些器官又用于一些高层，甚至这场枪击，就是为了某些高层而猎杀。而杨副在当年做为伤员，刚好在治疗时发现了一些隐情，从而选择隐忍，慢慢暗中调查，发现自己渺小和无能为力，在慢慢变得偏执又正义，选择融入这些人从而制裁这些人，前面甚至男主这些人应该十分危险，而恰好是因为杨副他们才可以化险为夷，好事坏事同时做，这样整部剧杨副和执行长这条线才会一直交锋斗智。执行长儿子这条线存在的意义是什么？为了变态而变态？暗网也没破获，这个暗网不邪恶？里面那么多成员，还有那个夜店，标志都那么明显了，隐藏着，虐待，杀人，各种变态。这个暗网怎么也该有一位高层在其中，最后暗网，圣美案，器官移植，几条线交织在一起。通过儿子发现暗网，牵扯出执行长关系，张医生案牵扯出陆振声医院和执行长，移工案牵出器官移植和陆振声医院和执行长，这样任何事几乎都和这个执行长有关系，在由器官移植案在引出圣美案，圣美案在反推牵出器官移植，牵出高层，在结合暗网高层变态，就是喜欢屠杀，而执行长又把这些被屠杀的人的器官拿去医院交易，甚至，暗网那些变态杀掉的人的一些器官都被执行长拿掉。这样开篇就出现的圣美案才能贯穿整个剧情，一切邪恶的开端。开始的圣美案是因为变态和人体器官，后面暗网的形成，也是变态和器官，而圣美案的受害者，有男主的女朋友和妈妈，甚至也有杨副重要的人，所以杨副才会亦正亦邪，正义和仇恨并存。而男主，透过调查逐渐接近真相，发现自己生命里的人，不仅仅是被无情杀害，还被人拿走了器官，这样的冲击力是无法想象的，最后男主发现，用正常的办案方式根本无法解决他发现的真相，最后在挣扎中选择与黑帮老大合作，而黑帮老大在剧中作为教父一般的人设，他是黑道，但不邪恶。男主发现，在光明里一样有至暗，在黑暗中也存在着光明。最后男主在用他的剖绘法布局，男主，杨副，执行长，高层变态，4方之间的较量，最后胜利，这样不香吗？一个好剧本，被编剧改成了一部虎头蛇尾，高开低走的降智剧。后面10多集，3星都不值。
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你才是逗哔！14753343
想吃火锅是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影
是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影
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王老熊17811798
灰翔小坑在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页，作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人，成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场，还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说，成龙的港片质量，是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫，后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想，幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝，使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不
在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页，作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人，成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场，还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说，成龙的港片质量，是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫，后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想，幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝，使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然，影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。
一、越洋不顺 铩羽归来
【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后，又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影，目的在于将成龙打入好莱坞。可惜，如果说《杀手壕》是一个错误的话，那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初，嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后，决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”，而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑，但美国分公司有着绝对的控制权。
最终，导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片，动作场面不但少的可怜，而且十分僵硬、迟缓，完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满，拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧，甚至破口大骂，训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说，从一开始，他就告诉成龙这是他的片子，由他来设计整个武打过程，并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了，电话通知何冠昌说，要么格里肯豪斯走人，要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观，因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同，撤换他绝非容易之事，就算这是个错误，也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火，但却无可奈何，只要按照导演的意思继续工作，有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。
尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功，但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时，成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求，获得同意。成龙找来编剧邓景生，为影片添加了多段附属情节，增设了几个新的角色，并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉，大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节，就是后来补拍加进去的。除此之外，成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士，重新拍摄了最终决战的打斗场面，使它更长更复杂，动作编排更快捷，比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言，这个版本要比美国版好看的多。】
二、港片时代 大片时代
成龙因不满自己在该片的表现，因而自行开拍香港风味的《警察故事》，终于大受欢迎，一连拍了四集。前两集由成龙操刀，故事着眼于香港本地，小帮办陈家驹化身孤胆英雄，在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念，打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀，开始走向国际，远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份，成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里，很少再自己导演了呢？这牵扯到一个成本问题。
尽管他的电影不用特效，但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的，给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包，工资红包直接上交老婆养家。同时，在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客，结果一请就是几大桌，人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万，后来改变签约方式改为合同工，多数成员只在开工期间大家聚在一起，反而省下来一大笔钱。
开工期间，几百人的剧组，大家吃喝拉撒睡不分彼此，都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏，除去选景等花费，还要封锁道路交通，与当地政府打交道等，更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称，剧组内部，摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手，而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外，嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹，对他疼爱有加，因为迷信，不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令，还一直对他的电影创作过程不插手不干预，有时还自己担任监制，其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情，1997年何冠昌去世后，他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中，他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。
本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则，成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》，为了爆破场面追加2000万的投资，他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵，二人几年之后分手。1989年，刷新港片投资记录，花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间，成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。
由于太能造，使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座，但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年，为稳妥起见，保证为公司赚钱，成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》，再次将票房市场瞄准了世界，全球豪取3905万美元。
嘉禾本要求成龙减缩开支，《飞鹰计划》到最后却大大超出预算，一共用了1.15亿港币，约合1500万美金，刷新了去年《奇迹》的制作成本上线，成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演，全球大卖8230万美金的《红番区》，成本才750万美金，连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本，在嘉禾公司的坚持下，成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。
脱离导演岗位之后，成龙更有精力专注于角色与动作，从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下，作品虽不再是原汁原味的成龙式电影，却依然能够保证佳作频出。
三、艰难困苦 玉汝于成
《飞鹰计划》中，沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环，飞鹰翱翔，云淡天高，全体主创心旷神怡，可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热，剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床，还有一个被蝎子蜇伤，拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦，有天女主角郑裕玲拍完戏，想到这样的苦日子何时是个尽头，当场就哭了。晚上，很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐，对酒当歌。情到深处便一起哭，哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆，中午前要收工，沙漠高温不光人受不了，机器也顶不住，拿着布罩着来拍，不让沙尘跑进去。后来，郑裕玲再也没拍过成龙的电影。
为了保证尽快完成拍摄任务，成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了，摩洛哥当局传讯了成龙，并没收了所有胶片。情况紧急，剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事，表明身份，作出保证，经过好多天的努力，警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理，导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后，成龙这才带着伤员病号，进沙的机器设备，还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠，狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。
比起同类型的美国好莱坞影片，90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力，企划周期、制作周期上，都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准，而且产量很高。在这种短频快的情况下，作品能达到这种水平，已相当不易。同时，异域风情之下，电影所要表达的主题，也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中，实属难得。
四、战争·人性·生命
电影开始的剧情是个经典笑话，前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水，被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失，等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后，才叹息着发现一块没能留下。片中，那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子，就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。
很快，在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie，接到了上一部《龙兄虎弟》中，收藏大家西班牙伯爵的来信，请他代表联合国，带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠，寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时，二人穿越大厅对话的长镜头里，飞鹰轻描淡写的一句“（世界大战）我只知道不可以有第三次”，直接道出了战争的残酷，也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。
环境艰苦，黄沙漫漫，路途中还有独行的日本女孩，在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金，各派势力粉墨登场，室内夺枪，市区追逐，旅馆大战，好戏频出。
动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组，坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进，坚决反对暴力，担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训，希望以暴力手段发声，使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中，以色列的势如破竹，阿拉伯国家的不堪一击，以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在，在提供笑料之外，也展现了影片主创们的思考。
温和的穆斯林是否曾经存在过，是否因为西方社会的一贯战争打压，最终导致了他们走向文明社会的对立面，不断以恐怖袭击，还有难民人潮，向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”，寻找“核武器”，踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。
文明城市里，还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生，并非由元首一人一手造成。战争背后的根源，也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木，却依然不惜燃烧最后的生命，怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人，黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛，以及基地的爆炸，最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。
广袤的沙漠，也有自己原始野性的社会准则，阿拉伯社会本就物化、轻视女性，电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜，掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集，对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。
现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪，暗地里的生活该有多荒淫与奢侈，能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人，竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞，跪着做着月入47万的美梦呢？
纳粹基地的正上方，矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人，苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们，狂欢着用令人惊怖的仪式，目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们，想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下，折戟沉沙。
人为财死鸟为食亡，是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是，背叛了阿道夫的雇佣兵如是，口中必谈money的客栈老板如是，发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常，命运不可捉摸，你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸，沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处，只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人，艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着，原来不到生命最后一刻，人类才不知道自己究竟要的是什么。
镜头拉远，6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方，应该有只一无所有的非洲雄鹰，自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。
敌对的宗教与罪恶的战争，贪婪的人性与求不得的金钱，脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。
最后，以本片这首粤语主题曲来结尾吧。
良民难做
见世间饥困贫穷
强人无道
风沙满天
迷城强盗
哪裏找公正巨人
除奸共抗暴
挽你手走过崎岖的道路无尽数
抱你高空驾御云雾 （哈！哈！哈！哈！）
在也不相信强权
为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)
条条情路
遍时间交错循环
谁人来做
凶山恶水
常人难道
哪裏找真正乐园
余生共过度
再也不想到经过天日后情渐老
与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)
再也不需要誓言
为着曾被那每段承诺下记号(嘿！嘿！嘿！嘿！）
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
20世纪最后十年，成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后，这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。
新世纪匆匆过去，电影诞生27年来，满目疮痍中东地区依然血溅黄土，世间也满是名与利的糊涂。
“征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路 ”
一切兜兜转转，太阳底下，也许真的没有新鲜事吧。
以上
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眉庄（茶百道版很紧凑的小短剧，本来想着每天看两集都是忍不住一下子都看掉了??讲真，对于Olivia的案子，我个人感觉很难定有罪（以我有限的知识来判断）。毕竟Olivia承认当时还爱着James，在电梯里的性行为是否完全是不同意的我们也不得而知。从第三方的角度来看，这一点确实是难以认证的。但是从女性的角度来讲，性行为就是应该在自我同意下进行的，如果感到任何的不舒服，女性都
很紧凑的小短剧，本来想着每天看两集都是忍不住一下子都看掉了??讲真，对于Olivia的案子，我个人感觉很难定有罪（以我有限的知识来判断）。毕竟Olivia承认当时还爱着James，在电梯里的性行为是否完全是不同意的我们也不得而知。从第三方的角度来看，这一点确实是难以认证的。但是从女性的角度来讲，性行为就是应该在自我同意下进行的，如果感到任何的不舒服，女性都有权利提出并终止这一行为。这一点毋庸置疑。
当然，这部剧让我感到有意思的是，它以性同意为切入口，但同时涉及了特权/精英阶级的傲慢。James自己有没有认识到其行为是在违背对方意志的情况下进行的？还是说他觉得自己如此优越，且可以轻而易举地获得异性的青睐，便自以为任何女性都不会拒绝和他发生性关系的机会？他撒谎成性，就像Sophie说的“…curate the truth.Pick and choose details so they aligned with the world as you perfected it to be.It’s like a toy for you, the truth.”无论在哪里，总有些利益集团拥有想不到的privilege吧??
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波上的魔术师10574214
楚河汉界714535302
兔安叽【包含剧透，建议看完电影再阅读。】
我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。
【家庭劳动的价值】
Mr.
【包含剧透，建议看完电影再阅读。】
我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。
【家庭劳动的价值】
Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。
爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：
首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。
第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。
第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。
为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。
然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。
何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。
【新媒体时代的营销】
Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。
Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。
是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。
为什么会有这种现象呢？请看下一点——
【屏幕的奴隶】
反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。
是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。
有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。
屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。
虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。
更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。
【有钱人的为所欲为】
电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。
传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。
但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？
他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。
是不是很现实了呢？
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momomomo很早之前看过原著，发现出了剧版以后一个晚上看完了7集。作为在妇产科轮转过小半年的人来说（当时作为实习生），从第一集查房开始就感觉痛苦的回忆涌上心头。剧里主角是同时负责妇科、产科、急诊，国内唯一比剧里好的一点就是这三科分开，你不需要同时处理各种让人焦头烂额的事情，但是工作强度一点也不比主角少。拿东部某省省妇幼的妇科来说，一个规培生（基本都是研究生在读，处理病人的一切杂事）需要从早七点半到晚八点
很早之前看过原著，发现出了剧版以后一个晚上看完了7集。作为在妇产科轮转过小半年的人来说（当时作为实习生），从第一集查房开始就感觉痛苦的回忆涌上心头。剧里主角是同时负责妇科、产科、急诊，国内唯一比剧里好的一点就是这三科分开，你不需要同时处理各种让人焦头烂额的事情，但是工作强度一点也不比主角少。拿东部某省省妇幼的妇科来说，一个规培生（基本都是研究生在读，处理病人的一切杂事）需要从早七点半到晚八点都在工作，非手术日有两个小时午休，手术日只有二十分钟午饭，不幸排到白班就是午饭时间也没有，夜班第二天基本也要到中午才能下夜班，手术日站着的时间是9个小时左右，一周两个手术日，周末还需要值班（基本每周至少一天），还有每天都需要给十几个病人换药拔管拆线做专科检查，做到最后腰都直不起来，下班之后还需要看文献写文章做实验准备各种考试，报酬就是每月1000左右的生活补贴和一年6000左右的奖学金（还需要交一年一万的学费），宿舍潮湿拥挤（8人间）还离医院坐公交半小时。我朋友是妇科研究生，研一刚开学三个月就跟我说她后悔了，轮转去“地狱”急诊，她说她解放了……这种高压环境下，很难不让人崩溃，我在看剧的时候也在等着主角崩溃，只是没能想到是Shruti先撑不住了，这种你能预想到未来几十年的工作状态都是这样的情况，真的很让人窒息，再加上缺乏休息和有效的放松，人离崩溃真的很近。我现在的状态没有妇科这么让人窒息，但是我们经常会问自己两个问题：“我什么时候能毕业？”“我真的需要这份文凭吗？”，我也想和颜悦色做个温柔的医生，但是同一时间有五个病人站在你身后等着你处理，真的很难让人心平气和。深夜看剧导致情绪上来了，说了很多有的没的，见谅，日子还需要过下去，明天继续加油吧。
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闪冰Di冻柠刚开始还对这样不强调高颜值但积极向上的女主剧情挺有好感的，而且每个人都有鲜明的性格特点，剧情发展也算合理。
可越到后面就越离谱了，就说几个比较明显的硬伤：
1.不止一次演绎职场酒桌文化对项目达成的决定性作用。姑且不说甲方是不是烦恼钱太多，但能走到vc这一步，靠灌
刚开始还对这样不强调高颜值但积极向上的女主剧情挺有好感的，而且每个人都有鲜明的性格特点，剧情发展也算合理。
可越到后面就越离谱了，就说几个比较明显的硬伤：
1.不止一次演绎职场酒桌文化对项目达成的决定性作用。姑且不说甲方是不是烦恼钱太多，但能走到vc这一步，靠灌酒就投资不禁让我怀疑甲方是不是辣鸡国产剧的投资方。
2.实习生吊打一众前辈。同样这个问题也不止出现一次，前有于菲菲耍得女主和总监双双被辞，后有绿茶唐蕊轻松迷倒公司元老宋泽林上位。敢情实习生个个深谙宫斗戏之精华出来教老前辈做人了？另，于菲菲刚转正直接做主管，没做几天就轻松跳槽做竞争公司的中高层了？这操作堪称魔幻。
3.珍珠女士迷之劝和女主和渣男。这段把人看迷糊了，明知道自己女儿被渣男伤害却不曾心疼女儿赶走渣男，反而劝和，生硬搬出患癌没人照顾女儿的理由以圣母心原谅众生，真的，母爱伟大到想打人……
4.渣男瞬间转性变身唐蕊2号。前面宋泽林虽然分手了，但更多给人两人性格习性不同所致之感。宋前面几集也是木讷心思简单所以中了绿茶的套，结果9集开始直接唐蕊附体，各种惺惺作态，简直精分……
5.还是实习生的魔力。女主作为实习生进了风投公司，谁知实习期上面心大到随随便便就给几千万的项目，甲方爸爸以各种神理由反复横跳不同乙方之间，表面看似合理，作为投资公司就不怕甲方骗方案对两个实习生提供的方案保留一手吗？结果还多给了后期管理方案。
6.直播现场的戏精们。先不说现场随随便便混进来的唱反调的，半天还没保安请出去。直到看到竞争对手还老实巴交地站在那里，我一脸黑人问号脸，是生怕品牌方不知道是你们派出来的小丑在那作妖吗？当然小雨随便怼几句销量大增自然也不出乎我的意料了。
7.强行制造的矛盾。男主母亲被亲戚赶出家门，不投靠自己的亲儿子非要女主瞒着住酒店，强行让男女主吵一架，可能还是钱太多导致的吧。明明可以搬来和儿子一起住照顾其起居省下一笔租金，非要找不想儿子担心的牵强理由瞒着没法瞒得住的事实，从而和女主母亲携手演绎圣母。
往细了抠还有很多，上面只写了几个典型的剧情逻辑bug。这剧看到这里算是令人失望了，掰扯不清的走向让众多角色集体产生精分的现象，估计后面圆不回来了。哎，浪费了洋子的演技派，还有男粉至爱的翟子路的奶狗脸。
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侠侠所有人物彼此都认识
都已经那么认识了
还不知道彼此过往？？？我倒要看看咋结尾
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所有人物彼此都认识
都已经那么认识了
还不知道彼此过往？？？我倒要看看咋结尾
？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
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