好久没有看到这种让我尬到无法呼吸的剧了。女主钻进轿子是个什么操作啊？男主即使不知道“我朋友”的梗，你看她那吞吞吐吐的样子也知道有问题吧？就你这智商玩毛线宫斗啊？太妃已经见过女二了，你这时候把命批拿出来，是想暴露欺君诛九族呢？还是想把女二坑成天煞孤星？

本来看剧情介绍，预知啥的我有点儿小期待，看了四集我实在撑不下去了，看的我浑身难受。

余秋雨在《白发苏州》里开篇道：

“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。

与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日。时间之长，简直有点让人发晕。”

数语不过寥寥，流淌出的是一种淡雅的孤凉感，这种孤凉感或许不独属于中国人，但摆在中国人这儿确实有自己独特的况味。

《为了一句话》讲的是20世纪30年代中原地区一些个升斗小民的离合悲欢。故事从开始的大部分时间里杨百顺都是以一种坦然面对、自我调侃的方式面对生活的艰辛和不公，但是越到后来越是品出他人生里面的苦味儿来，特别是最后的结局，让人怅然。说是黑色幽默但好像也没那么艰深，说是悲剧也似乎有些消沉了，总之像了糖衣裹着的苦药丸子。

杨百顺是个爱挣理的人，但是似乎又处处吃瘪，不被人理解，因而他特别想从父亲的豆腐作坊里挣脱出来，但即便到了县城里，他似乎依旧不能摆脱这种孤独感。而他的这种孤独感，在周遭那些人中，如吴香香、韩县长、罗五、老詹身上都能看到，大家似乎都寻而不得。或许在这样的孤独者心里，有时候一句话真的能顶一万句。

孤独或许不总因为荒诞，但荒诞的背后大抵多是孤独。想起韩寒尽是“癫狂”的《一座城池》里头的几句话：

“到了一定时间我身边的人纷纷离去，当一个个人熟悉和离去得越来越快的时候，我发现已经很久没有遇见以前朝夕相伴的人。”

“我表达完自己想法的时候，王超和健叔已经睡得不知道在哪个时间里了。而叙述过程中惟一的反馈就是王超的一个‘去你妈的’。”

“我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么？’”

这里，韩寒以“我”的角度去观察和尝试理解这个“荒诞”的世界，偶尔表达一下自己的看法就给朋友怼得七荤八素。这种“集体无意识狂欢”的喜剧气氛在结尾被消解掉了，取而代之的是一种茫然无措的失落感。对于“我”来说，这个世界是陌生的，不可理解的，也就使得“我”倍感失位。

这样看来，《为了一句话》和《一座城池》里面的人有那么些共通的地方，共同构成了中国人孤独体验的一部分。这让人觉得，中华文化道统上的厚与重，是温存，也是负担。

到了故事的结尾，一场大水冲散了百顺、香香和巧玲，在延津县“花花绿绿”了这么些时日，百顺似乎又变得孤身一人了。他决心找她们，不惮时日，不惧生死，为的只是说句话。不论怎样，这是一种深沉的坚守，一点也让人温暖不起来，但在荒诞的日子里做些不那么荒诞的事儿，也许总比“等待戈多”要好些罢。

在《百年孤独》里读到这么一段话：

“孤独是相通的。

一个在自己的思想世界里遨游，整日里一个人勾画未来回忆过去的每个人都是孤独的。这么说来，大多数人都免不了孤独，因为真正的知己有几个，如果有人能够洞穿你的心思，有人能协同你的遭遇，有人能不懈关注你的动态，也许你并不孤独；但也许孤独的还是你，而不孤独的是那个人，因为他的世界是开放的，因为包容了你，而你的世界是封闭的，你的所观所感还是没有基于别人的体验和想法。

除非你是我，才可与我常在。每个人都注定有孤独，只要愿意静下心来思索的人必然都深味过孤独。寻找伴侣的路途，其实只是求一个分享，求一个稳固的关系维系住相濡以沫共存共生的世界。

实体的世界只占到了一个人生命的极小一部分，心的世界才占多数。”

能从孤独里面找出些不孤独来，也算是一种安慰。以此做结，私觉甚好。

和现在看的电视剧感觉完全不一样，这部剧彻彻底底的打动了我，从一开始的“王清越，我要娶你”到最后的五分钱回归，使我深受感动，两手空空建立了一个庞大的公司再到破产，兄弟反目，妻离子散，再到最后重归旧好，每一集都让人心动。

《大时代》最后一集看得有些云里雾里的这套路不一样啊人还没救出来呢信念实现了，软件做出来了，虽然和现实不是很一样剩下的就是观者的猜测了。不得不说，最后那几局真的是，看着揪心，开心的时候笑的嗨皮嗨皮的，伤心的时候哭的稀里哗啦的[抱拳][抱拳][抱拳]我服了，自我感觉这部电视剧非常好。

不要纠结看不看得懂。好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩?凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德?钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。这就是电影人和艺术家之间的差别。

【影評撰寫於2018年9月15日】

女主角於四人家庭中長大，有一個勇於挑戰自我的姐姐、乖巧煩人的妹妹、婦科醫生的父親，母親去世不久，內向的性格驅使她只得一個好閨蜜。.女主角愛看愛情小說，時常幻想自己就是小說中，被眾人捧在手心的女主角。經歷中學生涯，總有幾個暗戀對象，但因她把自己困於舒適區內，寧願自行FF也不願宣之於口，把所有感覺封存於不會寄出的情書內。.因一次意外，情書被悉數寄出，其中一份寄送到姐姐的前度男友Josh手上。女主角恐懼姐姐的責備，決定避開Josh。男主角Peter剛於女主角前閨蜜分手，希望刺激前閨蜜重拾舊好，Peter與女主角簽下愛情契約，彼此假裝男女朋友直到學校一年一度的滑雪旅行日。-自小缺乏安全感又內向的女主角，長期困於舒適區內，不選擇袒露情感，全因滿足於自行幻想，恐懼坦白後面臨的種種事端，擔憂接納對方後，面對分離時會痛不欲生。這段刻劃反映青春期血氣方剛的青少年，經歷暗戀期時的小鹿亂撞。.當確認愛上對方時，女主角卻決定退後讓賽，自卑感再度發作，她恐懼陷得太深，反而泥足深陷，萬一Peter回到前閨蜜身邊，自己至少還有個藉口全身而退，疏遠Peter，刻意壓抑自己的愛意。-但這對Peter毫不公平，Peter對女主角的愛意一無所知。雙方已互生情愫，只待男女主角各自處理好其他的羈絆。Peter以為自己已給予足夠暗示，但缺乏安全感的女主角卻沒有洞察。-因為一個誤會，自卑感發作的女主角回到當初刻意隱藏自己的狀態，處事刻意低調，自詡「學校隱形人」，但父親語重心長表示，女主角能對家人開朗，對外為何卻自卑，女主角才如夢初醒自己儼如戴上面具示人，真實的自己也很好。-別隱藏那部分的你，好嗎？-女主角以為姐姐會恨她、以為Peter不愛自己、以為情書寄出會破壞與所有人的關係。所有事件的發生，全以為女主角的以為絕非正確，刻意隱瞞情感，溝通建基於女主角的面具之下，-整套電影女主角處於被動的狀態，被意外推著邁出人生的第一步、第二步、第三步，最終在逃避後，選擇自己控制命運，實現成長。-編劇撰寫愛情的部分細膩入微，餐廳那場雙方已確定弄假成真，但卻在互相試探並選擇退後，而演員也恰到好處地完成愛情當中前進又後退的感覺。-父親與男二出場機會不多，但最後勸慰女主角的對白寫的絲絲入扣，成為女主角主動出擊的最大推動力。-不喜歡主動、喜愛退後、欠缺安全感，人際關係弄得一塌糊塗，害怕失去故用力過猛，反倒失去真我，這套電影為觀眾上了寶貴的一課，意外不常有，主動才能化解矛盾。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

我原本就一直在追原著漫画，这也是我期待了半年的一部电影，刚才终于看完了，唯一的感想就是……它又一次告诉了我烂片是如何不分国界的！真不知道拍摄期间片尾字幕里那么多工作人员到底在忙些什么。其实原著本来就不算出色的作品，但至少还比较细腻真实，能满足一部分人心理需求的虐点也蛮多，可是这部电影……这部完全不知所云的电影……导演和编剧似乎一丁点都不知道什么叫“起承转合”？而且，漫画中出现过的我一直想看的情节也一个都没拍出来！！！就连之前曝光的一些剧照里的镜头都没出现！？emmmm……突然觉得也许背锅的不一定必须是导演，最后剪片子的人才是大boss也说不定……好吧好吧~_~总之，看完整部电影后，我觉得和只看长片花没有太大区别。最后建议大家，只把这电影当做原著的高质量cosplay大合集看就好了。至于电影的艺术表现手法？作品的深刻内涵？不存在的。

本来是冲着陈瑶去的，但是不得不说在这部剧里面，陈瑶的演技有的过了，动不动就嘟嘴瞪眼挤眉，似乎脸也有点崩。还有就是人设太傻白甜了吧，看着跟zz一样。

虽然这冰上运动的主题挺好的，但是这剧情真的不敢恭维。

还有就是配音问题，很尬，很难想象居然是陈瑶本人的声音，发现现在好多剧的配音都很让人出戏，完全看不下去

（纯属个人看法，接不接受随便）

非恐怖电影爱好者，横向对比数据不是很多，抓我去看的朋友非常笃定的告诉我“没关系的，网上说这部一点都不恐怖”。影片初恶灵出现开始控制人的时候我缩在座位里“嗯？！这就是你说的一点都不恐怖？”，后面就还好了，不太吓人全片还算精彩，没有什么特别注水的剧情，整部看完之后给人的感觉就是超乎我理解的恐怖片，底色还是温暖美好的，很真实，男主心脏病那一段尤为真实，英雄也会老去也会死亡，全片他没有展示出什么异能力，和女主不同，他以平凡之身，行守护之事，也尊重并守护女主的那份独特，全片看完比很多爱情片感人，小男孩的家庭感情也表述的很明白的。

这部片子的质量如何我不好评价，像豆友说的“反应房屋结构的长镜头在后续剧情中未起到任何作用”我完全感觉不出来，光顾着害怕什么时候冲出来什么妖魔鬼怪了！

这部算是很不错的恐怖片新手入门了，看完电影的几个小时里不会觉得啊好害怕而是被故事里的亲情爱情打动，我的意思是说，如果你也是恐怖片爱好者或者非常喜欢温子仁，你可以带你的好朋友去体验这部电影，抛开名头和招魂系列的珠玉在前，它非常能激起此前对恐怖片不感冒的人对恐怖片的兴趣。

我的意思是说，它很适合拿去骗出一个同好。算是，非常适合拉女孩子去看的恐怖片了，有点类似香水里的街香，老少咸宜，虽然对专业爱好者来说稍显单薄，但是谁在乎这个呢？电影不止在于独乐乐，也在于众乐乐嘛。

80年代经典香港喜剧鬼片。黄百鸣著名的开心鬼系列。

张曼玉还没有整牙时候牙齿歪歪的很青涩，那时候一代影后演技还没有开挂，还是演的那种冒冒失失单纯青涩的淘气鬼。各种作，各种恶作剧。

不能拿今天看正剧的三观来要求那个时代的娱乐港片，警察被戏弄，无辜的学生被上身置于黑帮之地，校长只因为年龄大一点有点单相思，所以就被整蛊，在学生和教师面前跳艳舞等等。你不能苛责那个年代的包罗万象奇思妙想根本不管政治正确与否的香港喜剧，要感谢还有那么一个鬼马行空的港片时代。

有这样放飞才华和无所顾忌的想象力的香港电影，是因为那个时代的香港拥有那样开放的胸襟，不会像今天的人们这样动不动就三观不正，政治不正确的玻璃心。那个时代的香港人积极进取，兼容并蓄，心胸开阔，自信善良，元气满满。

杜琪峰早年的喜剧电影非常放得开，黄百鸣彼时才华横溢，袁洁莹颜值巅峰。娱乐片该有的样子就是一样鄙视一切假正经。一本正经地开着玩笑，把所有敢想不敢想的梦想变成影像，也变成现实。

有一个不经意的小镜头，非常值得玩味。黄百鸣与张曼玉坐在复古小车的顶棚上，小车浮在海面上，他们在维多利亚海湾的水面上钓鱼。夜色阑珊，都市璀璨，海面灯火，小车如船，钓鱼悠闲，如都市里的闲云野鹤。

那只是整个片子的一个浮光掠影，但却美不胜收。这就是那个时代港片的才华浩瀚，俯身即拾，都是珍宝。下次拍汽车广告用上。

【详细】

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命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨命中已注定是我太任性你的花言巧语把我推入陷阱我怎么有力气挣开你爱上你你就爱money 老是被人误解哪怕天塌下你都无所谓我不算完美不想一步登天被你盯上了就会有危险赶快醒醒这世上没有奇迹赶快看清别中了他的迷魂计命中已注定是我看不清你爱我的把戏就像狂风暴雨

谁不曾年少。