序言

2021/04/08，在上个星期四，《荣耀乒乓》终于完结了，作为一个多年球迷，由于热爱我对这部宣扬国球的影视剧起初自然是抱有极大的期待的，因而当我看到这样一部电视剧面世之后，向大众所展现的乒乓球运动的样貌，内心必然是充满了愤怒。我原以为随着这部电视剧的完结，我的内心依然会带着满腔的愤怒，但没想到的是，它留给我的，只是一种心如死灰的平静，这或许便是所谓的哀莫大于心死吧。我对这部剧的期待在它不断的突破下限的编排剪辑里如同泡沫般一点点消失。留在我心底的，却是替国球多年荣光至今不为大多人所知而感到不值和苦涩。

这部剧唯一值得我感谢的地方，或许是他成功让我在开年的第一个季度里就浪费了我一年里为数不多的烂片额度，之所以说是浪费，是因为其它我看过的烂片至少还能成为朋友茶余饭后的谈资，而这部烂片即便我将它抛向朋友圈，都没有太多人会提及，它连成为一个谈资的资格都没有。

很久没有为了一部电视剧写点什么了，“王天生”和白坡的乡亲们让我有不得不写不得不说的冲动。

先说电视剧本身，剧本是好剧本，剧情也足够吸引人，但编剧本身的能力还没有完全体现，这样一部剧大可以写尽人性矛盾，但编剧给我们了精彩的故事，却没能讲的精彩。剧本没有完成的工作，我们的演员做到了。我们的老演员们真正是角色本身了，王大炮、申保国、刘书记、王副乡长以及王书记爹娘媳妇儿，包括二楞和申小虎、申云虎，可以说剧里的每一位演员都把握住了人物性格特点，连生活习惯及老百姓的那股子乡土气息都演的入木三分。其次，在于真实，我出生在村里，长在村里，14岁才真正意义进了县城读书，所以剧中提到的农村问题，政府官员不作为乱作为，贪吃贪占，家族利益，整人这些都是真实存在的，到现在为止村里仍然有这种事，这部剧敢去触碰、揭开这些问题，这份勇气值得赞赏。相比现在的流量和小鲜肉，这部剧的现实意义毋庸置疑，它给人以惊醒，触动很多人的那根神经。也许对于那些一辈子都没有到过农村的人来说，那群人的生活不过是茶余饭后的一种猎奇，但对于真正生活在这块土地上的人来说，那就是他们挣扎奋斗的家乡。

从剧做一点延伸，有几个问题值得讨论：

1 回不去的乡村

剧中白坡的乡亲们大多数都是40+的大叔大婶，唯一的两个年轻人二楞和小虎也是不学好，但好歹村里还保留大多数劳动力，但现实中大多数乡村青壮年都外出打工，甚至40以上的男人也都外出谋生，整个村子留下369部队驻守，整个村子大片大片土地被抛荒。我也是留守儿童，留守青少年，我曾经无法理解为何亲人都要离开我，为什么不能为了我就留在家里，不能所有家人都在一起，如果家人都分开赚再多钱又有什么意义，我为此和父亲吵过很多次，也和哥哥闹过不愉快。那时的自己小，心里无法理解，但现在工作多年的自己才明白，在外打工的父亲和哥哥何曾不想回家，可回家连一家人都养不活，哪还能让我读书。乡村是家，却是一个回不去的地方。当前扶贫工作开展的如火如荼，好多人能返乡就业，这特别好，但是我们能不能让更多人回得去，让更多家庭完整，这真的需要下硬功夫下绣花功夫。我们的乡村有土地有资源，但太缺人才了，要盘活乡村，人是第一位的。但农村的现状又无法吸引人才回归，我们有没有什么办法让那些想回去的人，能够回得去，留得住呢？

2 从关系社会到制度社会我们还要走多久

任何地方人脉和关系都顶重要，人就是资源，认识人就能办成事儿，不管大事儿小事儿好事儿坏事儿，只要有人就能能成事儿。我们的国家从乡村中走来，乡村是所有人的原乡，这土地既生长出了生存和发展的能力但也生长出了人情关系这些维系社会的纽带。但我们的社会要继续发展，不能完全依靠人情和关系，如果只是这样，那没有关系和人情的人这一生要如何维护自己的权益，他们要如何在这土地上生存下去。所以我们需要建立制度，无关乎人，大家共同遵守一套制度，每个人都可以有自己诉求，诉求被合理的对待，并不是每一个请求都被解决，但起码不会因为没有关系连被聆听的权力都没有。这个是一个什么样的制度社会，当前有一个大的模糊的样子，这一天也许不会太远。

3 为人民服务是不是沦为一句空话？

我很喜欢一句话，“这个社会并非风平浪静，之所以你能够安享太平，那时因为有人在替你负重前行”，这些负重前行的人应该是这些为人民服务的人。我们现在的社会不讲崇高的社会理想，更喜欢从现实的角度来看问题，不过这样也好，看起来可信度更高。当我说他们不过是在做自己的工作，做一份拿薪水的工作，而不是基于崇高的为生民立命的情怀，这似乎更能让人接受。但如果一个社会，人民不相信他们的公务员会为他们服务，那我们就应该反思我们的公务员系统是不是走偏了。进入公务员系统，不是奔着位置和权力去的，而真正应当像王天生说的，我来就是来干事儿的，来解决大家的问题的。这才i一个值得信任和憧憬的社会。

这部剧里还有好多值得关注和探讨的问题，真正希望看过这部剧的人能有所反思，也希望能有更多这样发人深省的影视剧作品出现。

控制、曲解、亏欠、负累、让人窒息却又无法选择的亲缘关系；郊外山丘上挖出的红色铁盒；被母亲丢进火里的日记和录像带；令人作呕的真相面前，正义良知如同遭父亲暴揍却无力还手的男孩；光鲜的橄榄球头盔下，绝望痛苦却无法得以解救的灵魂；电梯里哮喘发作死去的挚爱；记忆中麻木迟钝旁观一切的残障父亲…；沙漠里的房子，纯情、冲动、理想； 散落一地的稿纸，酒精、迷失的情感；癫痫、幻觉、额角的鲜血，起火的图书馆垃圾桶；一列似乎永远行驶在蜿蜒铁轨上不会停止的火车；一条叫荷马的狗……一个个词汇，组成句子。一句一句，组成似乎不值得被翻阅的一生。烧毁一切残酷曲折，引燃日渐冰凉的内心，留给旁人一个充满想象的开篇，从今以后，事不关己，高高挂起，流浪，找自己，不停靠，不失去……

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因为主题曲才看的电影，刚开始没觉得好看，但到了后面看到天蓬和自己本命兵器相恋，是多么浪漫啊！就好比杰克船长对黑珍珠号的痴迷一般，作为武将，自己的兵器可谓是最心爱的宝物，曾经，天蓬和宝儿是最亲密的战友，宝儿幻化成人形后，对天蓬如此迷恋也合乎情理，他们缘分颇深，他们的的恋情也是是冥冥之中注定，这对CP，我认了

到大结局，杨光也没有多阳光，只是他心里三十多年的阴霾散开了。母亲是爱他的，也从没想过要放弃他，母子二人选择了坦诚释然，既然过往回不去，不如与时间和解。其实李恒基那条安安线看的很迷惑，如果说这条线只是为了让牛志玲有回归家庭的念头，那完全可以不存在。或者说安安是被拐走的孩子，结局安排和亲生父母认亲，没必要让牛志玲放弃事业照顾孩子，不论是哪一方，家庭不可替代，职场也同样重要。感情线来说，两方父母都给了一些帮助，但根本还是需要他们自己解决，从一开始是谁家孩子解决谁家事，但发现上一两代的恩怨自己是没有办法的，既不知情多年的事情，站在中间也没有立场。杨光和廖望单凭自己无法解决也无力承担，逃避之后问题还在那里发酵，好在还有彼此，这才有了感情的下一步升温。廖望父母感情淡漠缺乏沟通，杨光奶奶和母亲也是缺少关心体谅，伤害已经发生，但故事到了最后，是非对错已无可再辩，对于大多数人来说，亲情和家人才是最重要的，家庭能够和谐，一家人能够平平淡淡地坐下来吃一顿饭，坐着闲聊已经是相比从前很大的进步了。伤害不是一天形成的，伤痛也就不是一下就能够抹平的，我们靠时间去缓解，也要靠温暖去治愈。相互理解，互相支持。杨光与廖望是相互支持的伙伴，但问题的最终解决还是要靠自己，一闭一睁眼，我们需要一个可以停泊温暖的港湾，但自己的风雨还得要自己面对。有时候我们需要时间缓解，也有时候我们不得不直面生活中的痛苦，结束钝刀慢慢伤害自己的过程，或许才能够感同身受去找到根结所在，在面对解决后释怀，已然是对自己和亲人的宽恕。全剧我觉得最甜的告白是廖望的那句，“你知道我没办法抛弃你，你能不能放开我。”含蓄见深，是她对杨光的是理解和不舍，也是面对当下自己的筋疲力竭与无奈，正如杨光所说，她是带给自己温暖的太阳，也是三十多年起落沉浮后新的希望，多云来时，他能不能遮住她的风雨呢？廖望此刻还不能相信，或者说是在心里关于爱的这方面不自信了，杨光给出了实际行动，给了廖望接受的时间，在她世界里的角落去陪伴，同廖父廖母的及时互通，是给她父母的保证，也做到了对廖望的切实帮助，所以后面有了对杨光自由放松的撒娇和依赖。在杨光对龙海小区的案子处理后续时，除了对杨光专业能力方面的相信，也有了对他这个人完全的信任。这个剧非常有单元剧的感觉，剧情衔接的很好，最后几条支线汇合，上升了人民调解员的高度。很温馨治愈的一部剧，除了我也没想到感情线这么少又含蓄，角色个性立体，杨光后来更多的的平淡温暖，廖望对待职业原则“持心如衡”，李恒基做到了这个“对老婆要忠，对兄弟要义。”（周大爷语气），志玲姐姐应该也就是暂时离职一段时间吧，姐姐不能放弃事业啊！丁宁和李恒基的小秘书也是有趣又靠谱。节目中的案子挺贴合实际，不论是婆媳问题、夫妻关系，或是亲子矛盾，公司企业，缺乏的还是体谅和尊重，怎么知道呢，还是要生活中增加沟通，问题吵是吵不赢的，争执过后还在那儿摆着，除了外部调解，自我调节也更为重要，都能平心静气的好好说话，也是为和谐社会建筑一份贡献。在生活中，有人的地方就有江湖，说话沟通更多的不在技巧，在真诚。我们都有不为人知的一面，在有矛盾产生时，适时地把自己的视角换个角度，也许看到的是自己从未思考了解过的新领域。疏远是因为有了距离，当裂痕出现时，心的距离比物质世界的客观距离更难以拉近，我们在情绪上要注意沟通注意方式方法，相互信任的基础是相互尊重，当你坦诚以待时，对方也会多几分真诚，自己问心无愧已实属难得。好好说话是给自己和别人一份阳光，在生活的晴雨表转阴时，也能够在身边留有那么一些温暖，在平平淡淡的生活中，风雨在所难免，但太阳总会照常升起。

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我很喜欢这种其乐融融得香港贺岁片，不需要严谨得剧情，也不需要太多无厘头的搞笑，温情就已经足够了。

但电影毕竟是电影，现实生活中可不可能会人会在屋村被拆得时候挺身而出，计划改造屋村而不是拆掉屋村，随着城市的建设和发展屋村这种建筑肯定是会要消失的，来临的会是更多的高楼与大厦，我也挺怀恋自己小时候居住的房子的，虽然有点破旧但是却又更多的温情，不仅屋内是这样屋外也是如此的，每天都会有人坐在楼下聊天说话，夏天会在树下乘凉，晴天会有人出来晒菜，小孩也都会在树下嬉戏，但是现在呢？房子重建了，变得更高了，楼下的花园没有了变成停车场，平时没有邻居会出来坐在楼下聊天了，都是直接回家隔着一扇扇防盗铁门。

不仅住处如此，街上也是如此，以前我们的大街很热闹的，那时候街上没有这么多小汽车，街上有着很多很多的烧烤摊，一到晚上到处能看一个蒙古包一个蒙古包的人，喝着酒聊着天，叽叽喳喳的虽然吵闹但是十分有生活的气息，但是现在没有了一个城市美化的规定，烧烤摊不见了路上的食客也不见了，喧嚣的声音也没有，亮丽的电灯也不见了，留下的只有那一辆又一辆的小汽车还有稀散的行人。前年回去了一趟去趟超市都很难看到年轻人了，都是一些大叔和老人，记得我小时候吃的烧烤，当时的烧烤师傅好像也才20来岁的样子吧！

比起城市的发展我更喜欢的是生活气息浓厚的地方，生活在毫无生气的地方，仿若全世界只有我一人一般那么活着和死了又有什么区别，人是群居动物没有了生活的气息，一个人是坚持不下去的。

这部剧真把我这个大男人看哭的稀里哗啦！时代感超强，触发人间大爱。无论时代如何发展，这种人间大爱都不能丢啊！我一般不看电视剧的，偶尔在央视8套看到这部，便深深陷入不能自拔，已推荐周边的亲朋好友观看。故事的原型都贵玛妈妈近期当之无愧获得人民楷模称号，感谢内蒙古草原的额吉妈妈！我也是头一次在豆瓣上写网评，这部剧必须五星好评！

影片一开始就以一个全景式的镜头营造气场，通过麻酱饰演的“山岸”和另一位前台员工“久我”（东根作寿英）行走的脚步，淋漓尽致地展现了酒店的全景风貌，“原来从前台后门就能来到有监控的酒店后台办公室，登上楼梯来到二楼回廊可以俯瞰大堂全场……”这就让观众对这个空间有一个非常具体的概念，毕竟酒店本身也是重要的“角色”啊。同时所有贯穿始终的人物逐一亮相，全是大熟脸，这简直是“贺岁片”配置嘛！连银幕外的我都被一种开party的快乐感所带动着，内心os不断嚷嚷着：过年了过年了。

不仅一开始就做的这个coverage，起到介绍人物、展示整体环境、交代故事背景的作用，而且在这里就开始用交叉剪辑，形成一种有趣的对比，造成了很强的戏剧性。

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看完第2集我认为我对第一集的印象完全不错，甚至该剧的表现力远超我的想象。品味优雅，细腻处的爆发力极强，而且对原作改编个人认为真他妈神乎其神，这不能算平行世界，也不能算同人文，也不是什么意识形态上的致敬。它把握原版中的压抑感乖张感，冷酷挫败的情绪都是分分钟手到擒来，并不需要特写，大事件，-----“大家都懂的某种普世情殇”来表现，而是通过人物举止，场景设计，对咱们这个时空的一些观念的变奏而使其弥漫在该剧的空气中的，该剧的事件表达的，我认为是在原作基础上的对某种韵味和美学的拓展，该拓展我个人是完全可以消受的。--------在来豆瓣看了各种评论之前，我是不知道我在消受什么的。。。。不知道我是主流还是非主流，我在看片的时候，并没有和广大价值观相链接，换句话说，我不会去想别人看到这里会在想什么，也没有兴趣去了解。来看了影评才意识到，这东西他妈太细腻，太高雅，太清纯脱俗，逼格太鸡巴高，是自绝于人民的行为。。。。。人民还处在他妈阶级斗争的意识形态里，不上纲上线不舒服斯基模式。。。。。没有脑量的余地，欣赏不了这个。。。。

于是我给该剧打了个五星就关了，回头我一想这事太他妈蹊跷，欣赏不了也就罢了，至于上纲上线情绪崩溃到像死了亲妈一样吗？各种道德战阵架势，自富洞见历史学者的架势，实事点评者，政见领袖，长篇大论的，一级辩手姿态，真的是因为欣赏不了后自卑而空穴来风吗？

就在这么想的时候我决定去仔细看看他们到底在说什么，这时候我发现，推荐评论变了，变成都是打5星的人的评论，各个都是有理有据，客观而富于接受性，审美趣味（在我看来）也都是正常的，该剧表现的，想让他们看到的东西，他们都看到了。。。。我一看十分惊讶，怎么突然换了一批人。。。。

这两批人竟然能同时存在于这个世界上，在守望者这部片子的基调下，我深深地产生了一种rider on the storm或者荒野大镖客2里那种，他造世界，人不由己的阴谋感。。。。这完全是本片之外的某种艺术线索，却也完全是由本片而生的，真的令人感到，深深发凉（是的，我是这种情绪的消费者）。。。。

除了题材和主线符合政策和路线背景。

艺术创造是要来源于生活，高于生活。

一个偌大的新村修好了，村委会主任竟然还没去过现场，村里人竟然没有人好奇去过现场。不知道是当观众是傻逼，还是编剧自己是傻逼。

都说了隔壁村里已经在种草莓了，种草莓这么大的事情，土地都要签流转合同了，村委会主任和村民竟然没见过草莓，但凡是个正常人也会带村民去隔壁村里看看技术难度和盈利情况，至少村委会成员要去看看吧。

从头到晚，都没看到乡上和县上两级干部对村里有任何帮助，哪怕是泥石流来了，也是靠市扶贫局的来疏散村民，地方政府都死光了吗

剧本非常烂，不做调查，坐在房间里闭门造车写的剧本，把观众都当成傻逼了。

我对凉山蛮了解的，也有很多彝族的朋友，手机直播和新冠都来了，村民还没有用过手机，感觉这个导演和编剧不知道什么是现实，什么是时代背景和逻辑。

有些天才、大师，不仅自己天赋异禀，而且可能从他的父母、祖父母，就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师，是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人，所以，经常会被猎头盯上，然后到处工作，到处搬家，住在郊区（当时，一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区）。2.母亲Leah更像是他们的同龄人，不像是传统意义的母亲，而更像一个玩伴。有一次Leah去商店，看到一个小猴子因为离开了妈妈，绝望的奄奄一息的时候，就把小猴子带回家了！然后，斯皮尔伯格就“疯”了，说——正常的家庭，如果小孩子和父母说，自己想养只猴子，他的父母一定会说，你疯了吗？结果你带了只小猴子回家！Leah回忆说，当时自己确实挺疯的，但是Arnold却说，我挺喜欢那只猴子的！3.Leah当时爱上了自己老公的好朋友，然后和自己丈夫离婚了！丈夫为了保护妻子，让孩子误以为是爸爸要离开妈妈，因此，斯皮尔伯格很长时间不仅自己不联系父亲，还会阻止自己的妹妹们联系父亲。4.可是，现在Leah和Arnold又重新在一起了！用斯皮尔伯格妹妹的话来说，不了解我们家庭情况的人，会误以为我爸爸妈妈没有分开过，我们一直这么幸福快乐！5.斯皮尔伯格的祖父会说俄语、希伯来语；外祖母曾教匈牙利移民说英语。

大导演斯皮尔伯格的恶趣味和早年逛片场的创奇经历。1.喜欢把自己精心装扮过的头盖骨模型放在衣橱等地，然后把妹妹们关在里面，听她们惊声尖叫，并洋洋得意，此外，事情过去半个多世纪，当斯皮尔伯格已经是七旬的人，依旧不知悔改，沉浸在妹妹们当时被吓得惊声尖叫的回忆之中。2.小的时候偷偷溜进环球片场，躲进卫生间里，然后自己一个人逛片场。

大导演斯皮尔伯格是个技术达人、创意先锋、总揽片场全局的人。1.小的时候，就知道使用踏板，这样演员们踏在踏板上，扬起的尘土，会造成中弹倒地的错觉。2.《大白鲨》——由小时候吓唬妹妹们，到吓唬所有观影观众。3.《大白鲨》的道具坏了，没有时间去再做新的，所以斯皮尔伯格想到了，用漂浮桶等“代替”大白鲨的出现，因为“看不见的东西，让人更恐惧”。4.《辛德勒名单》里的红衣小女孩。5.《拯救大兵瑞恩》里，一场戏的场景与想象的正好相反，正对着阳光。然后，斯皮尔伯格采用了面对阳光的方法拍摄。6.马丁西科塞斯盛赞斯皮尔伯格的片场全局意识，说他到达一个地方几秒之后，就知道东西该放在哪儿，摄影机该架在哪儿。

大导演斯皮尔伯格的“朋友圈”。1.70年代就和乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、弗兰西斯福特科波拉、布莱恩德帕尔玛组成了小团体，大家对彼此作品都是开诚布公地进行评论，能帮忙就无私帮助。2.星球大战的片头序言是帕尔玛的建议。斯皮尔伯格回忆，卢卡斯请大家去看《星球大战》的粗剪，看完之后，大家就沉默了。然后，大家去了一个中餐馆刚落座，帕尔玛就开启了疯狂吐槽模式——这讲得是啥，故事发生在哪里，他们为啥打仗？等一连串疑问。斯皮尔伯格说，当时卢卡斯想杀了帕尔玛。不过，帕尔玛也不是只吐槽不帮忙，然后和卢卡斯说，和过去老片学习，加个序言吧！于是《星球大战》的开头就有了那段非常经典的滚动的序言。3.斯皮尔伯格是最早有车载电话的，当时他经常带着帕尔玛去给美女打电话，然后放下电话，他们就已经出现在美女家门前了。4.《疤面煞星》，斯皮尔伯格带着自己的团队帮助帕尔玛拍摄结尾处的交火大戏。5.为了和卢卡斯友谊，拍《印第安纳琼斯》第一部时，才第一次拍片没有超支。卢卡斯还与斯皮尔伯格约定，要拍三部呢。

大导演斯皮尔伯格和自己犹太人身份“和解”。1.儿时关于犹太的第一个记忆，大概是祖父和父亲把自己带到一个地下，见识犹太人祈祷仪式，满眼的红色。2.从小接受的是犹太人正统派的教育方式，但是却是生活在郊区里，不和其他犹太人比邻而居的方式，因为犹太人身份被歧视，所以非常讨厌自己的犹太人身份。3.第二任太太，帮助他回归了犹太人身份。结婚前，太太加入了犹太教，两个人举办了犹太式婚礼。一共有7个孩子，开始享受家庭生活了。4.拍摄了准备了差不多十年的《辛德勒名单》，并在影片结束后，成立了纪念大屠杀被害无辜者的基金会。

大导演斯皮尔伯格和父亲和解。1.斯皮尔伯格很长一段时间，都误会了他的父亲，所以在他的作品里，经常会呈现家庭、人与人之间的分散和聚合。2.《第三类接触》、《ET》、《猫鼠游戏》，主人公都是父母离婚的人。3.父亲是二战老兵，二战期间，曾经在印度、缅甸服役。然后为老父亲拍摄了《拯救大兵瑞恩》，两个人和解，父亲很欣慰啊！

《紫色》前后。1.斯皮尔伯格一直被认为更商业、娱乐化、更迪斯尼，过于乐观主义，一个长不大的孩子。2.但是《紫色》是个转折点，关注了黑人；但是在处理女同性恋情时，又显得很保守拘谨；并且画面特别的甜美，仿佛迪斯尼乐园一样。3.但是《辛德勒名单》、《amistad怒锁狂潮》、《拯救大兵瑞恩》等一系列作品的出现，展现了斯皮尔伯格不仅有乐观主义，而且还有面对历史的勇气和理想主义。4.《慕尼黑》更是让斯皮尔伯格和观众，陷入到了正义、复仇的两难境地，斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义和正义，似乎又难以自洽，走进了死胡同里。5.但《林肯》拯救了斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义，因为民主毕竟是个好的切入点。

详略得当，重点突出。有些话当事人说出来，非常有画面感，同时很真实。缺点就是太多了，可以分个上下集，讲上300分钟。

2022.04.23

片名用中文解释不是太好理解，严格说应该叫“擅长制造意外的杀手”，当然有点吹毛求疵了。

法伦先生每回杀完人都会肾上腺素分泌过剩，必须找地方放松一下情绪。法伦放松的最好方式就是去酒吧打一架，当然是打那些寻衅滋事的小混混，打到他们精神崩溃为止。这些人大都外强中干，看着刺龙画虎一身膘肉，实际上是银样蜡枪头，打架毫无技术含量。法伦先生每次都把他们打残废了才算完。末了，递给酒吧一叠钱“谢谢，亲爱的，他们能帮我解决问题”，说完扬长而去。法伦先生管他叫“谋杀后情绪紧绷综合症”。

只能说到这里，故事情节在往后就超现实的无厘头了，没有什么可评价的。

19.2.9号补充几句，最近看见有人拿同样理由给烂片挽尊。这是两码事。大人要尊重孩子，第一不应该不分青红皂白把自己观念强加到孩子头上上纲上线什么救救孩子。第二也该想想怎么把儿童作品做好点。这也是尊重的一个方面。

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以一个成年人的眼光来评判这部电影，可说的似乎没什么，也似乎很多。不过看到那些大声疾呼“救救孩子”的另一个意义上的卫道士，想说的话就变成一句：你们真的考虑过小朋友的感受吗？若是真的站在孩子的角度，就不要以自己的预设和判断代替孩子天真朴素、自然而然的喜好。火车头托马斯，天线宝宝之类，大部分成年人在观看时都如坐针毡（我同学父母坚持收看此节目，是因为中间有六合彩的中奖号码飘过），但某些年龄段的孩子却兴奋非常，手舞足蹈。因为他们是孩子。小时候看过余华的一篇随笔。在他儿子出生后半年，他决定让他来分享自己对古典音乐的爱好，于是整天给孩子放巴赫、巴尔托克和德彪西。“正当我乐观地感到儿子对巴赫的喜爱与我越来越接近时，外婆拿来了一盒儿童歌曲的录音带，里面有一首四十多年前周璇唱过的儿歌：小燕子，穿花衣……这一天下午，我的儿子听到这首歌的时候，显得十分激动，张大嘴巴使劲地笑著，小小的身体拚命扭动。他让我将这首歌放了一遍又一遍，直到自己气喘嘘嘘、满头大汗，因為激动过度而没有了力气，倒在床上睡去后，才让我关掉了音响。从此以后，他就再也不听巴赫了，每当我為他放出巴赫的《平均律》，我这才一岁几个月的儿子都要愤怒地挥动著手，嘴里口齿不清地叫著：「小燕子，小燕子……」我只好关掉巴赫，关掉巴尔托克，让「小燕子，穿花衣……」在我们的房间里飘扬。我苦心经营了近一年的巴赫，被「小燕子」几分钟就瓦解了。于是我的蓄谋已久、我的望子成龙、我的拔苗助长，还有什麼真正的宁静？在我儿子愤怒挥动的手上和口齿不清的「小燕子」里，一下子就完蛋了。”每个人都曾年幼过，华兹华斯说，孩子是成人的父亲。说过“救救孩子”的鲁迅，后悔的是童年时毁掉了弟弟的风筝。而评论中那些疾呼“救救孩子”的人，却是因为孩子看了部你们不爱看的动画片而已（甚至有些人看没看过都两说）。以自己的价值观越俎代庖，别说“救”了，根本是不尊重孩子的自以为是。熊，本就是最受孩子们欢迎的卡通形象之一。哪个孩子童年时不喜欢熊？小时候我非常喜欢一个美国卡通里的毛毛熊。后来又喜欢爱心熊。时至今日我的同事看到维尼熊和泰迪熊就迈不开步子。最近几年在日本大热的熊本县吉祥物Kumamon，除了宣传策略外，恐怕本身就具有“熊本熊”这个得天独厚易受欢迎的条件。现在，我们终于也有了自己的熊大熊二。剧情设置如何改进，怎样做到老少咸宜，这些问题都可以探讨。偏偏有些人不这样，他们只会跳出来大叫：“救救孩子！”根本不管抱着狗熊玩得开心的孩子们需不需要他们救。这就是孩子们眼中最没意思的大人。需要被救的搞不好是他们。

尬吹脑残台女的那些事儿的那些无知台????????，只有东南某省岛上的生物才会看的垃圾剧。尬吹脑残台女的那些事儿的那些无知台????????，只有东南某省岛上的生物才会看的垃圾剧。尬吹脑残台女的那些事儿的那些无知台????????，只有东南某省岛上的生物才会看的垃圾剧。尬吹脑残台女的那些事儿的那些无知台????????，只有东南某省岛上的生物才会看的垃圾剧。

中国早期一部优秀默片

也是联华电影公司继《古都春梦》《野草闲花》之后“国片复兴”运动的又一力作

取材和情节建构上具有好莱坞商业电影风格，讲述一个富家子与贫家女相恋而又受碍与门第观念不得相爱相守的老套爱情悲剧故事

题材上相对大胆，主题开明

艺术表现手法别具特色和新意

相对于明星公司旧派的艺术表现风格，

该片具有明显的新派特色

导演卜万苍在片中对于各种镜头语言 构图 转场都做了较为静心的安排

使整个影片在镜像上较之传统影片有了相当大的进步

善于表现乡村生活，以乡村为背景

是一部纯粹中国色彩的影片

镜像手法最为突出

借鉴中国古典诗歌的意向表达手法，对桃花，桃树，桃林加以渲染与表现

非常自然地将桃花与少女琳姑的命运紧密映照，使得影片具有了穿越镜像的诗意与美丽。

大量实景镜头运用突出特色

将自然风光与人物朴实纯真的性格交相辉映，具有一股传神的诗意内涵

影片最后 最后一分钟营救

平行蒙太奇使用显得恰到好处

一边是病床上殷殷期盼的琳姑

一边是想见小路上拼命奔跑的少爷

此处拍摄是好莱坞商业剧情片惯用手法

与中国家庭情感伦理题材相结合的良好案例

字幕 克服早期默片字幕冗长过多的弊病

无论是故事 人物 叙述方式 字幕风格以及影像风格，造型风格都比较传统，具有真实的民国风味

逛庙会情节 具有情节建构的戏剧性铺垫性

在视觉观感上展示地道的民国小镇风味和风俗人情，具有很好的视像性和奇观性特点，更具电影化特色

1.索尔神存不存在？

有神论幸存者的最高层，实际上是最不虔诚的教徒，从他的言行举止中我们会发现，很大程度上，他只是假借索尔神的名义行利己之事，神不过是他的一个工具。而教徒们随时随地挂在嘴边的“神的庇佑”，既不能给吃也不能给喝还不能让他们免受唤灵者爆虐，前1-3集，在导演刻意的引导下，观众很容易相信索尔神根本不存在。

但是在4-5集的剧情中，“索尔神”好像出现了，他不仅会向选中的人传达他的旨意，还会让巨石呈现温度变化的神迹。不过，目前一切尚未定论，这也可能只是由“心魔”导致的幻觉和巧合。

索尔神的存在与否，是第一重辩证。

2.谁是教徒？

密特拉教派幸存者里有两个换了身份潜入的无神论者。索尔神在“选人”的时候，选的不是别的高阶牧师或者虔诚的密特拉教徒，而是这两个无神论者的其中一个。职位最高的密特拉教徒不过是个投机主义者，被索尔神抛弃甚至严惩，而潜入内部的无神论者却被索尔神选中，授予他神谕。

密特拉教派里的身份错位，是第二重辩证。

3.Mother（母亲）是不是信徒（believer）？

剧集最开头，母亲的形象是一个非常坚定甚至极端的无神论者。他不允许坎佩恩祷告，对密特拉教派的敌意也远远大于父亲。这个时候她没有狭义的宗教信仰，她一直在用科学给坎佩恩解释一切。有人认为她对培育人类后代的执念也可以理解为一种信仰，我认为并不确切。因为我们在这里讨论信仰这个词的时候，最好不要把它的意义无限扩大，把它和“坚定”混淆。在这里，信仰应该是指一种不经理性思考或者证明的固执信任。信神是一种信仰，因为当教徒们说“神使我的铠甲坚硬（类似吧具体词忘了??）”的时候，他们可以很快用铠甲不堪一击来证伪这句话，但是他们依然虔诚地相信，这是信仰。而母亲目前做的一切尚有理性，因为这就是她的任务——让无神论的人类后代在异星繁衍生息。她并没有固执地“相信”什么，她只是坚定地完成任务。

但是4-5集里导演给了很明白的暗示，在通过虚拟实境回忆起自己的creator之后，母亲的表现就像“一个信徒（父亲原话）”——她开始感到从未有过的快乐，并且不经过理性证明就开始下断语：我坚信继续这项任务我们会有美好的未来。虽然母亲很快否定了父亲的质疑，但是我觉得接下来剧情有可能会往母亲神化creator的方向走。因为她反驳父亲的说辞也很虚弱，她说“他（指creator）是个真实存在的人”，言下之意只有崇拜虚幻的神才算信仰，才算“信徒”。可是，君不见耶稣和佛陀，历史上都确有其人。

母亲对信仰的态度转变是第三重辩证。

4.人和人造人谁更像“人”？

坎佩恩为什么不害怕核辐射是一个未解之谜，一个猜测是他可能不是一个纯粹的“普通人”，也就是说，他可能有人造人的成分。但是我们发现，比起从小养育他的人造人父母，坎佩恩无疑更加亲近“真人”。而且他极富有同情心（甚至可以说泛滥），哪怕是对外貌丑陋性情凶狠的人形怪物也非常仁慈。在真正的人类伙伴都因为饥饿下手杀人形怪物的时候，他甚至坚持为了“不杀生”而去悬崖边采菌类，并且和保罗一起坚持吃素。

如果说坎佩恩真的有人造人的成分在，那么这种设置，是不是又回到了老雷热衷探讨的问题“比起人造人，人究竟有什么特别的”？是同情心吗？是善良吗？是对同类的爱护和守望吗？还是对宇宙更深刻的理解和对万物更真切的感悟？在银翼杀手里，这个问题就是影片探讨的主要矛盾。如果人比人造人更残忍更无情，而人造人却似乎有着更多的“人性”，那人和人造人，到底谁更有资格做“人”呢？

人造人是“人”吗，两者的边界究竟该划在哪里，这是第四重辩证。

5.“育儿保姆”还是“战争机器”？

依旧回到母亲这个绝对女主角身上。母亲的能力无疑强大到了令人闻风丧胆的地步。无神论者选择这样一个战争机器改造后用于培育人类后代是合理的，因为在异星生存繁衍的困难超乎想象，只有母亲的强大能力才能应付。母亲程序里的这两套体系延伸外化成了现实中的具象冲突。一方面，她需要这种恐怖的力量来保护孩子们的安全，但这种恐怖的力量使她的孩子们忌惮也疏远她（这难道就是人造人版的放下砖头无法养育你抱起砖头无法拥抱你吗，哭了哭了）。另一方面，她对孩子们的“爱”可能会成为她的阿克琉斯脚踝，成为看似无所不能的她的致命弱点。

母亲身上这种非常明显的矛盾是第五重辩证。

6.父母？子女？家庭？

改身份混进密特拉教派的这对夫妻，自己是没有孩子的。在刚开始看到他俩的“孩子”保罗的时候，其实是比较别扭甚至可以说厌恶的，这一点在女战士身上表现得更加明显——男战士在虚拟实境里跟她说你要去跟孩子讲讲话，她表示抗拒。后来两个人克服了心理障碍去和保罗交谈，结果保罗却反问，“你们为什么跟我说话了？以前你们都不跟我说话的。”显然原先这对夫妻和孩子的关系也很不对付，合理猜测四处征战的他们也觉得有个孩子很累赘，所以根本懒得理。结果在虚拟实境相处了很久之后，偷身份的这对夫妇反倒与保罗之间有了真正的属于父母与孩子之间的情感联系。幸存之后，他们所有行动的目标就是赶紧从母亲手上救回孩子。

亲父母不亲，假父母不假，“亲人”之间的纽带究竟和血缘有多大的关系，是第六重辩证。

［不知道之后还会有什么剧情，且待续吧~］

本来为了花痴祁厅长追的这老剧，没想到当年国产剧还有这么好的剧，还是个献礼剧～一点没有谄媚的政治正确，也没有不食人间烟火就能住大房子只知道谈恋爱婆媳大战的主角，特别生活，又有批判。

每个人有都很丰满，每个人都有变化和成长，政治动荡，经济改革对底层小百姓和机关干部的冲击都很真实，一辈子敬业的劳模也会下岗，偷奸耍滑的人能挣钱但是也会栽跟头，不止事业，爱情和婚姻也是这么真实，摩擦分歧一直都在，价值观、不同阶层的巨大差距，就是林家一对儿女的婚姻都存在的问题，爱情不是万能的，旧爱也不是十恶不赦的仇人，追求自己的价值和互相的尊重理解，让人感慨又叹息。能看到每个人的起起落落，就像你我一样，梦想总是美好的，但是自己没有自认为的那么聪明，小运气有点儿，但是命运的天平也不总是偏向自己，物质爆炸信息爆炸的时候谁能不头脑发热？前一秒还欣欣向荣呢一个大意一时贪心又摔的更狠了，上进，责任感，最深沉的爱护，大概是主角们一路成长一次次从头再来的动力吧。

许亚军真的太迷人了！