我猜对了，又一次动用这么多大美女和肌肉男讴歌民族的愚蠢，和禽兽禽兽讲道理，也挺可爱的，曾经印度送出了一群大学生留学欧美发达国家，回来以后，他们的知识用来改良了牛车，电影没毛病，拍出了搞笑的史诗感，值得看。给分数低原因是看的气人，给一颗星是这个民族挺诚实的，傻我们认了，可是我们会跳舞。

一直到影片结束，那位王涵波同志登上了火车，我才真正意识到这部电影其实是一部抗日题材的影片。回顾一下全片，没有一个日本的角色出现，这种抗日题材电影的拍摄确实有点意思。

影片主要描写了在抗战初期，原本远离主要战场的大上海商界巨贾——梁笑棠所经营的天和公司，无惧内忧外患，在秘密的向前线输送物资的同时，还在铲除家族内的败类。

兄弟反目是这部电影的明线，外表玩世不恭的二少爷梁家晋，似乎每天都在专注于自己的香水研究和明星女友；而做事干练又心有城府的大哥梁家邦一直在充当着梁家老爷左膀右臂的重要角色。不出意料，外表能干的大哥早就觊觎梁家的家产，好死不死的非要串通黑社会跟自家生意捣乱。其实只要沉住气，梁家的位子早晚是自己的，至少半壁江山还是稳稳的。年轻人，按不住性子就要吃大亏，做了那么多坏事难免不被自己的父亲察觉。人家毕竟是混迹江湖那么多年的老大，你的这一声“爹”是白叫的吗？一石激起千层浪，失去了梁家老爷信任的大哥梁家邦，竟然自作聪明的对父亲下起了毒手。片中虽然没有明确交待，但是不难猜到这件事情大概率就是他干的。故事的走向从这里开始转化，弟弟梁家晋接受两家本来顺理成章，但身边小鸟依人的女友竟然是上海滩另一大黑帮——祥升公司派来的卧底女杀手。为了讨好日本人，祥升公司的话事人董祥升一直再利用这个女杀手花玲珑的双重身份套取梁家的情报，并从中作梗。原本梁家老爷在世，董祥升勉强可以打个平手，现在梁家群龙无首，又加上花玲珑的暗中帮助，董祥升的未来看似一片光明了。

然而正所谓邪不压正，花玲珑最终在民族大义和个人感情的感召下投奔光明，而董祥升颇为倚重的一位手下又屡次在关键时刻大脑短路。董祥升心中恐怕会慨叹：老天都不我你赢，我又有什么办法呢？

回看整部电影，虽然有转折、有起伏，但整体故事相对还是比较套路。特别是有几个地方还没有说圆全，比如梁家老爷死之前和大少爷梁家邦的雨夜对话，那个所谓的“私生子”是怎么回事？“完全没有血缘关系”又是让我如何不懵逼？花玲珑和董祥升的关系到底是怎样？她又是如何安插在梁家二少爷身边的？弑父的罪人梁家邦的下场如何？这些似乎都没有交代清楚，当然从片名（《上海夜行1黑金迷案》）来看，电影还应该有第二部，也许会在后面为我们一一解开答案。

回到文章开始，虽然全片都在围绕着一批抗日物资的得而复失、失而复得展开，但是并没有一个日本角色出现。这和我们之前所熟悉的“手撕鬼子”的套路又有很大不同。面对白色恐怖的笼罩，那些无法在前线抛头颅洒热血的爱国人士，是怎样用自己的实际行动来“抗日”的呢？这个故事的着眼点就在于此。没有枪林弹雨的战斗、没有刺刀见红的拼杀，但是并不代表后方的抗日工作就没有牺牲、就一帆风顺。

珍惜今天的美好生活，珍惜身边的爱人，也请珍惜这样一部没有“鬼子”的抗日题材电影。

2月24日晚，来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not（《不要碰我》）将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品，因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界，导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介，因而对于身体的大胆探索，包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官，更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血，却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影（Es ist kein bequemer Film.）”，她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众，而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命，迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定，即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白，只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外，我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片，因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众，这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿，完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名，即使是为数不多的两名专业电影演员，即担任电影的主角劳拉·本森（Laura Benson） 和托马斯·勒马尔奎斯（Tómas Lemarquis）也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样，这二者都本能的抗拒着一段亲密关系，拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉（Laura）。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯（Tómas）虽无法接受BDSM，但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒，选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感，就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上，细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜（Hanna）的胴体时，或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸，一大一小凸起的乳房，硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘，可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有，回想起来，坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有，但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳，还如何去接受别人的触摸呢？同样让人大为震惊的是，连克里斯蒂安（Christian）这样从小四肢严重萎缩变形，上颚外凸，还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满，他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告，“I love my body”。我喜欢自己的身体，喜欢自己蓝色的眼睛，喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友（一名四肢健全的女性）很幸福，即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定，也不是由你我来定义。但它却该是双向的，彼此双方对于美与丑判定的统一，才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中，当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候，他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水，或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己，托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里，自由的枷锁被彻底抛落，我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具，没有活色生香的美好肉体，更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定，连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白，不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系，而一直都是自己在抗拒别人，禁锢自己的身体，不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫，对托马斯说出“请看看我”时，她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团，依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系？是单纯的身体触摸，肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢，这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时，亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解，同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众：当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面，坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗？也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙，自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色，自己跳到镜头前担任起了被采访者：“我感到自己正被观察，感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机，正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促，眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷，显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后，是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞，音响里的男声重复低吟mela，mela, melancholia（忧郁症）……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢？我们还在纠结什么是亲密关系，什么是美什么才是丑吗？

“众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土。”

开篇徐浩宁和玉波的一见钟情就已经给这部剧描绘出了温馨美好的画面。但这部剧让我一见钟情的不仅仅是人的美丽，更迷人的是西双版纳的风景与风土人情。这部剧以西双版纳的傣族风光为背景，同时聚焦生态文明和经济发展的关系。虽然还没更新完，但这部剧已经吸引了不少观众。

这部剧与其他普通电视剧不一样的是，里面夹杂了很多我们平时没有注意到过的关于那些少数民族的独特魅力，无论是人，是风景，还是民俗，都把人深深吸引着。

“走着走着，有些人就走近了。走着走着，有些人就走远了。从相遇到相恋，从相恋到相守，每一步都需要真诚的付出。”

随着时代变化，人也变得越来越复杂。其实，这部剧更让我喜欢的细节，就是通过汉族城市男孩徐浩宁和傣家女孩玉波之间的种种差异，让人进行自我反思。在这个时代变换给现代人带来种种便利的同时，现代人又失去了多少。是没有了最原始的纯朴和善良，还是没有了做事的踏实和执着，又或者是内心的平静被功利心所替换……剧里很多角色性格的塑造和细节台词，可见都是下了不少的功夫。

就拿张美嘉和张泽尚来说，妹妹从小被哥哥贴心守护着，但在知道哥哥做了不该做的事情的时候，她不遗余力一次又一次的让哥哥改邪归正，以至于最后用极端的方式逼他。若在她们来版纳之前，她会这样清楚的意识到自己即将做什么或者应该做什么吗？我想，她是不会的。都比的引导让她在内心埋下种子，一颗正义善良宽厚仁慈的种子。

又或者拿徐浩宁被诬陷进警察局，村长和其他村民们都很乐意徐浩宁妈妈来村里治病的事情来说，这些村民又何尝不是现代人应该虚心学习的。人们常说，父债子偿，子债父偿。在曼掌村，即使是破坏了他们内心的神灵，但他们依旧可以分清中间的界线。人与人之间是不同的，不要用有色眼镜看人，这好像谁都懂的一句道理，然而能做到的人未必能有多少。

剧中，一个个小小的村子里，无论是个人的品质，还是对自然的敬畏，每一个小细节，都是值得让人揣摩和反思的。也许更多的人看到的是这部剧所呈现出来的版纳美丽风景，然后就准备去旅游。其实我想说的是，版纳的确随便一眼都是一幅迷人的画，但如果你真的看懂了这部剧，你依旧会想去版纳，但不仅仅是旅游，你更想的，是去了解自然，了解世界，更重要的是了解自己都不知道的另一个自己。

期待这部剧的结局，也感谢这部剧让那么多人重新认识西双版纳这个地方，了解傣族人的独特的美丽，爱上傣族语言和傣族的文化，读解傣家智慧。同时，也让更多的人看到了自己更真实的内心世界。

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被司音感动了，每一个灵魂碎片都会爱上小隐，不管是哪个朝代，什么身份，什么性格，如何相遇，正如网上说的，对小隐的爱刻在了每一片灵魂里，最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片，而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐，而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害，在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击，真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音，将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年，可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐，在每一世轮回中等待，恢复半仙之身后也一直寻找小隐，陪伴小隐，守护小隐，忍受着身体和心灵的痛苦，深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意，为了小隐有赎罪的机会，为了小隐能活下去，默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命，毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年，可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回，又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢？恐怕就难说了。

爱你入骨，深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片，每一个碎片都爱你；辗转轮回，轮回的生生世世都会爱上你；不管生命多么漫长，会一直寻找你的转世，守护你-------如果这都不算爱，如果还有比这更深的爱，我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了，那么永恒，那么热烈，那么诚挚，那么唯一，那么纯粹，这是最美的传说，是现实中几乎不存在的奇迹，即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了，难有比这更深的爱了，甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。

这份爱深深地打动了我，我心疼司音，喜欢司音，如果是我我会选择司音，很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点，也知道他们两个是官配，但是电视剧我果断选择司音，其实电视剧确实偏向于司音，电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗，一些改编使的司音的男主存在感特别强，看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事，这不是缘分吗，现实中也是司音一直陪伴小隐，都说陪伴是最长情的告白，我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主，尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主，最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外，因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。

佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性，但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后，母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”，在继承丈夫料理手艺的同时，慢慢的也摸索出了属于自己的味道，将其经营成远近闻名的美食门店，吸引了大批顾客闻香而来。

佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是佐藤和妈妈之间最美好的回忆。切的细细的卷心菜丝堆成小山，烤好的肉片一片一片铺在山上，搭配上一碗热腾腾的白米饭，还有母亲秘制的米糠腌菜。“多嚼几下，感觉到美味之后就可以咽下去了”，每次母亲都是眼睛弯弯的笑着说道。烤的火候刚好的牛肉在嘴里迸发出肉汁，香味慢慢地充斥整个口腔，充分地感受美味，咽下去后再来一口脆脆的腌菜，既中和了肉的腻，又带你进一步回味肉的香，只有对美食真正热爱的人，才能感受到这份幸福。由此，佐藤在妈妈厨艺的培养下，成长成为一个对美食敏感度超高的美食撰稿人。

可惜根岸苑并没有一直红火下去。知名美食评论家在杂志上抨击了在周一闭市当天却还提供内脏料理的根岸苑，认为其提供不新鲜的食材给客人，导致根岸苑一段时间内门可罗雀。但更为致命的打击还在后面。几个月后，老顾客慢慢回归，店内生意又好了起来，就在此时却出现了食客集体因洗洁精而中毒的情况。看着妈妈默默承担起后果，选择赔偿并最终关了店，佐藤却开始闹起了别扭，说起了言不由衷的话，“我讨厌米糠酱菜，我才不想生在烤肉店”，然后打碎了米糠酱菜缸。那刚酱菜是母亲的陪嫁之物。之后佐藤和妈妈之间的相处也变得奇怪了起来。

成年之后的佐藤选择了离开家，很少与母亲见面。凭借着敏感的味蕾，在相熟的美食杂志社社长的帮助下，一直做着自由撰稿人的工作。这一天，社长找到他，邀请他一起做一个只讲真话，推荐真正的美食的美食推荐网，第一期选题就是“真正的烤肉店在这里”。佐藤看着题目就陷入了回忆，毕竟在他心中，真正的烤肉店就是根岸苑了吧。

在佐藤和编辑静香不断的试吃有名的餐厅的过程中，静香慢慢的对佐藤生出了佩服之情，佐藤是真正的懂烤肉的人，对肉质，火候，烤制工具，烤制时间，最佳赏味时机都有着极致的要求，烤出来的肉，是她从未吃过的味道。随着不断的探店，佐藤也似乎重新尝到了根岸苑的部分味道。

这时却传来了母亲在工作时意外昏倒的消息。原来母亲已经是癌症晚期了。癌症晚期却依然要在朋友的店里工作，母亲对美食的执着让佐藤无比心疼，之前深埋在心里的愧疚也全部爆发了出来。让根岸苑倒闭的洗洁精，是佐藤加在烤肉调料里的，而母亲从一开始就知道。“是我毁了母亲的一切”。看着病床上憔悴昏迷的母亲，佐藤暗暗下了决心，一定要重新给母亲做一缸米糠酱菜，吃到熟悉的米糠酱菜，母亲一定会好起来的。

重新拜访那些有着熟悉的根岸苑味道的店铺，大家都讲述了与母亲的故事。大山烤肉的酱汁，是母亲亲自送给店长的。“卑鄙”的店长去根岸苑偷艺被发现落荒而逃，母亲却亲自上门送上了特调酱汁与配方，并帅气的说着“以此为基础，创造出属于自己的味道，才是真正的厨师”，还拿走了店长打发时间的小电视做抵押。店长说，“拿走小电视是为了告诉我‘多看肉，观察顾客，勤快地动起来’，不高档的肉，就必须要多下功夫，才有可能将其做成美妙绝伦的肉。川崎苑的现腌包菜丝也是母亲和店的女主人一起想出来的。柔软的包菜内部和又厚又硬的部分的切法是不同的，要想用普通的包菜丝赚钱，就要做别人不做的事情，就得多下些功夫呀。味都的米糠酱也是母亲送的。母亲总能抱着宽厚的心，给予所有人自己对美味的感受与理解，因而，母亲的味道也就永远都不会消失。“准备工作留在了精力亭，切法留在了川崎苑，调味汁留在了大山，米糠酱菜留在了味都，大家一起守护着安江女士的味道。”

最后母亲还是走了，没有吃到佐藤重新做的米糠酱菜。但对母亲来说，看到儿子佐藤吃到美味时脸上的笑容就是最幸福的。儿子这时也发现了米糠酱菜的秘密，原来是母亲为了儿子多吃些饭，根据温度把酱菜多腌了几天。

所有因为爱而多付出的功夫，都成了让食物变美味的咒语。“要变好吃哦”。母亲的魔法将会永远笼罩着佐藤，他脸上的每一个因美味而露出的笑容都是见证。

之前对第几代导演的推崇不置可否，以为只是矮个子里拔将军，但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏，只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看，它永远都不落于俗套，也值得被电影史反复提起；虽然它带有些许的政治意味，但优秀的电影往往能超出题材本身的限制，电影的伟大从来不受任何方面的桎梏，革命青年的反思与深刻的心理活动在时隔半个多世纪之后仍能引发人们对人生意义的思考。疫情从来不是迷茫和懒惰的借口，真正优秀的人是从内而外的，是像罗群一样不论何情何景都能保持独立的思考与日复一日的坚持，是由内而外的谦逊和善良，是数十年如一日的赤诚。坚守、纯粹、本心、安贫、思考、爱党爱国，这些看上去被用烂了的形容词，其实就算拥有出现其中哪怕一条，也永远值得我们去歌颂，去景仰。

这剧播的时候我记得是跟着爸妈一起看的，也许这种带点家庭、狗血的剧他们都会看两眼，可是雷人的剧情以及空洞的演技还有那违和的配音让我没法看下去，我爸妈比较搞笑的是他们是边骂边看，有时候生气了也会换台看看别的，后面再换回来看，我也是醉了，对这部剧怎么说呢，女主是个智障人设，人设的原因总是表现处无辜感，独自抚养儿子长大当然很辛苦，可就是太蠢，让人着急，贺军翔呢，以前也是偶像剧小生，也是红过的，也许是为了转型才接这片的吧，but我要说转型失败，剧本应该再挑挑了，夏平安是个爱情事业双双受挫的人，贺军翔不痛不痒的演技实在没法让我感到共鸣，表情太少了，最最讨厌的就是大智那对，他媳妇是全片最大的智障，蠢得要死，当然大智也一样，怪不得能凑一对，里面演的比较好的是毛林林的周语晨，是个很有挑战的狠角色，为了自己目的不惜一切手段，一星给她，一星给我曾经喜欢的贺军翔，献给我的青春。

在电影《2001太空漫游》里后期，有一段长达十分钟的绚烂光影，有人说那象征着主演走入异世界的路途，也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去，变为“超人”，轮回至胚胎，远远看着蓝色的，发亮的星球。

对于光的本质，光的理解，这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展，致敬，并被导演赋予了具象化意义。

影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。

开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的，舱内是光，浩瀚蓝天是光，天穹以外是黑。

室内大量手持摄影都基本来自于夜晚，此时屋外，长廊是黑，舞动的夫妻，旋转的留声机，玩耍的孩童是白。

湖泊边森林旁是黑，举目远眺的云层里月光是白。试验的沙漠，舱外，环境永远都被阴暗化。

摄影机永远呆在暗处，让周遭的黑暗框住叙事主体，让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。

经过铺垫期后，随着配乐的推进。光越来越以宏大的形式出现。从电梯上升中准备入舱的高司令，玻璃倒影里出现了他的脸。而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。

整个登月过程虽然有配乐烘托，但却被拍摄的极其隐忍，我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。

摄影机，依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责，呆在暗处。

登月的瞬间，只给了一些黑白交替的混沌镜头。舱内是黑，天穹是黑，只有银色的土地是白。

在月球上发呆的阿姆斯特朗，远处的地球是白，宇宙是黑。使命由此完成，影片达到高潮

《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。

“光”在本片一开始象征着月亮。我们在地球看着狡黠月色，想着我们必须要登月，虽然我们还有其他事，但是绝非为了登月而登月，而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举，也是本片的推进原动力。

然而光似乎永远在被追却永远被追不到。地球上我们想要去象征着光的月球，到了月球，地球又成了光，太阳依然是光。而其他的一切仍然维持黑暗。

“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。他回到了它的本身意义，代指一切我们能看到的事物，而且我们对这些东西在人类的血肉本质里，充满向往。向往激发着我们，探索世界的尽头。

电影所带来的逆光旅行是短暂的，但是对光亮的好奇，和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。实验失败也好，人员伤亡也好，亲属离世也好。都不能阻止我们追光的路途。可喜的是我们成功登月，可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。世界仍然是黑暗的，追光欲望也永远不会停止。

月球上的人看着我们，我们看着月球上的人。我们思念嫦娥，嫦娥也知道蓝色星球有人想她。

永远前进到有光的地方，也永远进无止境。

米国总喜欢把校园和青春结合起来并将其产生的问题摊在明面上讲，此片也不例外，尽管成熟的人早已过了这个阶段，看完仍觉得奔放洒脱、活力四射……对于年轻一代的朋友来说，简单和直接永远是最好的答案，但在知识储备和实践经验都很不足的情况下，某些问题就会变得异常敏感，这点从女主佩吉的设定上就能显而易见，抛开实现梦想的主旋律，光是借精生子从小没有父亲的既定事实就能让人恍惚，然后是性取向上的单双同异，也将角色形象塑造的更加饱满，至于人漂亮和受欢迎的必然联系程度，通过友情的角度展现出来更具启发意义。为了增加故事的趣味性而设置的神秘者“双关之王”，也只是在开头比较活跃，AJ主动承认后就觉得刻意了些。最后说下本人学到的东西吧，两句：“别害怕画一些展现脆弱的东西”以及“作品中要带有个人的情绪”。

故事中王葆钓到了宝葫芦。从此他自己不做题，总是让宝葫芦替他做题，就连考试也让宝葫芦替他。但宝葫芦却把苏鸣风的答案和名字照抄到王葆的卷子上，结果被老师骂了一顿。以后王葆想什么宝葫芦就变成什么，但宝葫芦总是帮倒忙，王葆很生气，把宝葫芦扔到河里。最后王葆凭自己的实力赢得了游泳比赛。宝葫芦觉得自己没用了，就离开了王葆。

这部电影告诉我们靠作弊赢的，根本不威风，凭自己实力赢的才是真功夫。我以后要好好学习，不让老师和家长失望。俗话说“世上无难事，只要肯攀登。”只要努力就一定会成功。

已经过作者许可，搬运自微博博主“空空两对半”

第一、二集

《八角亭谜雾》很有意思，没有了《隐秘的角落》那个非常爆炸的开场，八角亭一开篇看似平静许多。故事从一场追逐戏中展开，镜头所到之处是长廊，拱桥，巷道，石板坡路，这次的影视犯罪地图踩进了江南（p1）。但追逐的末尾却在一所昆曲学校，刚刚气喘吁吁的观众和主人公女孩一起听了一段昆剧。气氛骤然刹车，接着升起一种诡异的戛然而止，完成揭幕。

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1.从事影视行业的专业人员，能把影视行业拍的这么浮夸，这么不接地气也是可以，这是在自黑吗？

2.配角，大部分的配角演技都不行，不是不在线，就是不行，只有面瘫和狰狞两种模式。

3.具体剧情有些白，无味，让人没有追下去的欲望。

4，就目前的剧集来看，高以翔的戏份非常少，还不如大部分配角多，而且有些违和，甚至可以完全剥离出来，请主创不要过多消费高先生。

5.女主表现的还可以，但是无奈剧情不行，很难发挥个人魅力。

6，整体的质感还行，画面也很舒服，算是亮点。

这是一部关于复仇的玛丽苏剧。女主是典型的白富美，只不过剧一开始就遭遇家庭破产沦为傻白甜，背后黑手正是男主??。此刻你也许会认为故事是以女主复仇为主线展开的，哦不是，真正的复仇者是男主（都是套路啊）。12年前男主的父亲被女主的母亲陷害生产毒牛奶，但明明人家男主爸老实憨厚又善良，梦想是生产健康的好牛奶。而女主母亲虽然这样做是为了撑起去世丈夫的公司，情有可原，但事实是男主父亲因此经营了一生的牧场倒闭，男主母亲也重病不起，当时20岁的男主为了救妈妈劝爸爸去借高利贷，最后爸爸被高利贷追债车祸而死，目睹这一幕的妈妈觉得是男主劝爸爸借高利贷害死了丈夫，选择了憎恨儿子与遗忘亲情。而同样在目睹了爸爸死亡的男主下定决心离开牧场离开家人，誓要让仇人付出代价，不然绝不回头。然后而这条复仇之路，一走就是12年。这是我很佩服的一类人，做一件事深到底，不管出于什么目的。像谢娜说张杰，这么些年就坚持做好唱歌这一件事。有时候我希望自己成为一个涉猎多方面的人，但有时候又会问自己你为什么不能专心做好一件事？用六个字来总结这部剧就是“你复仇我赎罪”。他的复仇之路走了12年，她的赎罪之路走了半部剧。一直以天使般的形象存在于她心中的妈妈却是摧毁别人梦想的幕后黑手，悲催的是她妈妈直到后几集才承认自己的错，因为她一直觉得自己是为了拯救老公的公司，她没有错。但事实是，人不能为了自己的一己私欲而忽视了别人的努力别人的梦想，社会不会因为一点不公而停止伤害，但是人可以！

友情part『就算我不好也希望你好』这是最让我感动的一个part.女主的好朋友其实是男主派过去的间谍，后来和男主一样在和女主的相处中慢慢喜欢上了女主，当然，是友情的喜欢。她爱情的喜欢是男主，但却是一部剧的暗恋，男主和女主都是最后一集才知道她的小心思。“虽然他不喜欢我喜欢你，但是我更喜欢你啊” “友情和爱情我当然选择友情啊”。这是我对她印象最深的两句话。多年以前我也可以像她一样坚定地说爱情和友情我会选友情，但是现在我犹豫了，嗯我觉得亲情最重要。闺蜜的人设有点可怜但很讨喜。从小父母双亡孤苦无依，在社会里摸爬滚打，在黑暗中风雨兼程，是个眼角眉梢带着顽强，浑身带着风雨的女孩。像女主的女生骑士一样，默默守护，真心陪伴，就算自己不好也希望她好。人往往很容易喜欢和自己相反的，往往都是佩服自己做不到的，这也许就是我这么喜欢和佩服闺蜜这个人设的原因吧。『一是没照顾好爸爸，二是没阻止你离开』还有一对值得说一下的友情主人公是男主和男二，他们原本是“兄弟”，男主是亲生的，男二是收养的。他是典型的暖男，男主离开牧场后是他一直坚持实现父亲生产健康牛奶的愿望，筹钱继续经营牧场，照顾母亲，照顾牧场的一切。他说他一生中最后悔的事有两件，一是没照顾好爸爸，二是没阻止男主离开牧场复仇12年。后来他发现男主也喜欢女主后自己就默默退出了，当然他最后也有收获爱情，对象是和他在牧场一起长大的兽医，典型的女汉子类型。亲情part『你知道吗，他比你还像我爸爸』这一part主要是想说女二那个家庭的，她爸爸是真正的幕后大boss，视钱如命，最后也死在钱手里。起初他看中的男主的能力而提拔他，两人慢慢从上下属变为合作关系，后来男主发现他才是真正的仇人，和女主联手干掉了他，yeah鼓掌（但因为是我一个很喜欢的演员所以一直讨厌不起来）。哦我是要说亲情来着，因为女二爸眼里只有钱，几乎不给女儿关爱，最后公司破产逃跑时都没带女儿，逃跑失败后绑架了男主要赎金还利用女儿引开警察……唉，这寒心的父女关系，难怪她说她爸的助理比他还像她爸爸。『要是人人都只想着自己，那大家都不要生活好了』相比起这对父女，女主那一对母女关系就比较和睦了。女主帮妈妈赎罪，女主妈也是因为女儿才认识到自己的错误，因为她发现其实她的错毁的是自己女儿的未来。她想起多年前女儿因病被学校要求退学时，她跟老师说过的一句话，要是人人都只想着自己，那大家都不要生活好了。这句话被女儿记在心里多年，但自己却慢慢忘了，所以才会为了私利而伤害别人。『没有妈妈会恨自己的孩子，没有孩子会害自己的爸爸』男主那边的亲情关系也还算蛮和睦的，收养和亲生的相处起来也很融洽，像有血缘关系的一样。只是男主妈妈一开始怪儿子害死丈夫我实在不是很理解，因为我一直觉得没有哪个妈妈会恨自己的儿子，更何况哪个儿子会害自己的爸爸呢。『最爱的人，是要放在天边想念的』还有一对小配角的父女关系蛮引人关注的，父亲工作很忙，女儿性格很叛逆，父亲后来想辞职回家陪女儿却因知道老板太多秘密而被老板(女二的爸爸)杀害弃尸荒野。女儿一直以为爸爸不爱自己不管自己，后来才知道……着实令人惋惜。也许，最爱的人，真的是要放在天边想念的吧。爱情part『我喜欢的人是我不能喜欢的人啊』与其说男主是为了报仇，为了取得女主信任以得知女主母亲藏身地而接近女主，倒不如说他对她是女主一见钟情。而第一次见面还是反套路的美救英雄，哈哈。地点是街上，物件是自行车，当男主结束工地的活迷迷糊糊地走在街上时，迎面驶来一辆自行车，怎么按铃他都听不到，可劲儿地走着，但是她听到了啊，一个轻拉就揽男主入怀（捂脸状）。男主转头看到女主时那小表情小眼神可苏了，看都是春心荡漾了，但下一秒看到她的妈妈后就一脸仇人相见分外眼红。冤家路窄，造化弄人，我喜欢的人是我不能喜欢的人啊。说是一部复仇剧，明明是一波狗粮剧，挂着复仇的名义撒狗粮。先是从讨债人手中救下女主，又在她流浪街头时默默相随，还在女主被强行带入招待所时救她出苦海，怕她无处可去为她“人工捏造”了一个好朋友，之后还救她出“狗口”，帮她找工作，给她买衣服买手机，让她去自己公司上班……能帮的都帮了，能撩的都撩了。虽然说这一切的一切都是男主的圈套，但爱情的小火花就是在这些小圈套中萌发的，难怪有弹幕说每次看到男主救女主就少女心爆棚。印象最深的一次英雄救美是车祸那次。女主坐牧场的车出事，车翻到时满车的饲料落下来男主趴在她身上为她挡住了，然后自己就伤了肋骨。那一幕配上音乐看得我也是少女心泛滥。只是狗血的是他不肯告诉她是他救的她，然后她就以为是男二救了她，一个劲儿的要报恩。恩报着报着他就吃醋了，醋吃着吃着kiss就来了（害羞脸）。〖你知不知道我一直在等你说实话〗女主虽然是傻白甜设定，但因为这个人设出来的后续剧情蛮让我喜欢的。后来女主几次发现男主有事瞒着她都选择相信他只是不善于表达不愿说而已，直到最后知道他接近她的真实目的，她还是选择理解他，等他说实话，后来亲眼看着他把她妈妈送进警察局(是误会)她都只是当时发了个脾气说了些残忍话，第二天就说出真心话“我选择离开是因为我怕我留在他身边会忍不住想要伤害他”。这样的剧情发展比起女主知道真相后一哭二闹三上吊加误解加反伤害反复仇来说更入我心。『后来我们只能成为故事却不是人生』男主和女二的故事是我得不到你，别人也不能得到你，典型的把占有欲当喜欢。女二一直以为男主的仇人是女主的妈妈，他不会爱上仇人的女儿，还嘲笑女主不知道自己是男主的仇人的女儿，可笑的是事实是她自己才是男主仇人的女儿。（仇人女儿的我也晕了）其实女二也没有做过太坏的事，感觉有点类似于《继承者们》的女二。也是一开始就有婚约，也是早就知道他不喜欢她，只是倔强地把执念当作爱了。所以后来，他们只是故事，不是人生。『别怕我孤独，我就是自己的归宿』其实网上也有一些和我一样既站男女主CP又站男主与闺蜜CP的，毕竟闺蜜真的是一个很讨喜很讨喜的角色。男主到结局才知道她喜欢他，那时她说虽然这形容有点不太恰当，但她对他的喜欢就像狗对狗主人一样，是依赖感而已。（因为闺蜜是男主派在女主身边的间谍手下）闺蜜在劝男主认清自己的心珍惜自己的爱时，是这么说的，“十几岁的时候不去玩，二十几岁的时候不去爱三十几岁的时候不去珍惜……”简直就是金句王嘛。只可惜我已经过了玩的年纪了，以后要好好爱了。（思考脸）还有一个和闺蜜一样暗恋到最后一集得是喜欢男二的牧场兽医，不过她相对幸运一点，虽然男二也没有很明确地接受，但不难猜出如果继续拍下去的话他们会在一起。虽然。这两个辛苦暗恋的妹子都是女汉子那一类的，是讨同性喜欢的类型，而她们喜欢的人喜欢的是傻白甜女主那一类的。果然像韩剧《学校2015》的经典剧评说的一样，男生都喜欢妹妹那一类，女生都喜欢姐姐那一类。『因为我不想让你知道我有这么喜欢你』其实感觉男主的性格和我有点像，有自己的小骄傲，有自己的小固执，有自己的不想被人知道，很多事情选择不说，很多苦自己受过自己知道就好没必要告诉别人。所以12年复仇路上的苦与痛从未与任何人提及，所以她为女主做的事情他不说，她误会了他也不解释。小孩子气般的倔强，就像他说因为他不想让她知道她有这么喜欢她。就像，“你为什么不问”“问了他会说吗”但其实，我更希望自己是这样的。『你不喜欢这样，你喜欢想哭就哭，想笑就笑，不会只因不想让别人见笑而故作坚强。』