这篇影评可能有剧透 看到杨紫琼演的Elenor Young对那个表弟说出：“be a dear and go take care of that” 的时候我感觉瞬间穿越到了简奥斯汀的小说或者《唐顿庄园》。当然这个没有人家正经英式小说剧本那么经典啦，但是类比处处可见，比如Rachel和Elizabeth，Nick和Mr.Darcy，Araminta和Lydia，As...  (展开)

有人说我痴迷于武侠是因为不能接受现实的残酷，其实未必如此，因为童年的我就喜欢看武侠小说和电影，如果那个时候就已经不能接受现实的残酷，那我未免也早熟了。
　　张彻是谁，02年之前我并不知道，相信看武侠片的人现在也未必知道。那就从出生到死亡来个细水长流。
　　张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第一之一。
　　接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
　　1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
　　1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
　　1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
　　1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
　　值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
　　1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
　　1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
　　1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
　　1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
　　1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
　　《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。
　　此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
　　此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
　　1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
　　1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
　　张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
　　不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
　　周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。

什么玩意呢，还非要筹140字，这么破怎么筹，啥也不是，我要不是打游戏想听点动静，打死我也看不完，什么玩意呢，狗屁不通，除了叫林动剩下有个狗屁关系，说这么多还没够140字真是服气了，还有腾讯视频就是个彪子，我还能说点啥，真难凑，也不能一个字一个字查，我都按四次发布...  (展开)

   喜欢热血故事，但唯恐遭遇过分煽情。2008这部电影的宣传看过几次，想到是千篇一律主旋律篇子，一直心里都稍有拒绝。2009无意看到……
    一个人的主题太多，《一个人的旅行》、《一个人的KTV》——一个人常常会限于碎碎念，让人想起刘若英抱着吉他在风中问“想要问问你敢不敢？”而刘长春的奥林匹克，才是真正孤独地“一个人”。国破，战火纷飞，学校解散，老师离去，回到渔村在沙滩上昂头奔跑。心里说，跑吧，我是跑着长大的，不能停下来。但能为了日本人奔跑吗？不能……老父亲为易容后的儿子钉好鞋底，说跑遍天下这双鞋子也不会烂；妻子抱着棉被跟着火车奔跑，却没法让他听清“我们有孩子了”；同学中弹后说“你一定要参加奥林匹克”；提了礼物去找体育局局长，局长回应说上报南京，却转身就烧掉了信件。兵荒马乱，谁还会尽力去帮助一个人的奔跑，虽然他是为了祖国。但这祖国究竟是谁的国都还不明朗……
    幸好坚强的理想遇见了张学良，终于揣着8000大洋上路。

终于看完了蓝翔传，作为荣光教脑残粉还是要安利一下的，各种熟脸但是也不会跳戏（吐槽起来肯定可好玩了），剧情依旧打脸啪啪啪的，主人公和反派都带高智商，28集高能虐。中间也有很多梗，还有千树这个活宝从头至尾制造笑料，所以虽然是抗日也不会特别沉重。但是说真的，不如舞乐传奇精彩，最后打boss环节还是挺扯的，有种为了大结局而大结局的感觉，最后千树的旁白什么鬼！什么有戏！把女主弄死，用双胞胎妹妹顶上闹哪样，哪怕脸一样也不可能有戏好嘛，拒绝拒绝拒绝！女主不在我替女主拒绝了！

虽然我一向为人和善，言辞理性，但面对《宫锁沉香》这部无下限降低人物智商的电影我不得不拍案而起！我要先拿集体吐槽的公认烂片《小时代》来做个比较。《小时代》情节主题混乱不堪，作为电影确实成色很差，但这确实是因为郭敬明搞电影的水平有限，我们要求一个写小说的一下拍出一部杰作那是不可能的，他又不是九把刀。但抛开电影制作水平不说，郭敬明确实是在努力地为他的粉丝还原一个小说里构建的世界。说句良心话，郭敬明选演员选衣服选场景选那些酸酸的台词，不就是为了还读者几个鲜活的主人公么，主角好看，气质矫情，那仰角45度的忧伤，绝对对得起追他那么多年的粉丝了。人家本来就不是拍给芸芸众生看，不是粉丝狂吐槽的都是太把自己当根葱。一句话，小郭能力有限，但却是尽力了。如此看来《宫》简直比《小时代》不如百倍，输在哪里，输在了态度。我这句话绝对不是诋毁电影制作的不好，演员演的不好，我这里指的明明白白就是编剧于正。编剧的第一要务是塑造人物，其次再说情节主题，对人物的随意处置，要么就是编剧能力有问题，要么就是创作态度不端正。问问于编剧，您那个弱弱的十三阿哥和自虐的小宫女对得起粉丝，对得起观众，对得起两个可爱的年轻演员么？能力不行咱不怪，自己不上进可就说不过去了。用降低人物智商的方式成全看似波折起伏的虐心剧情，编剧这种没骨气的做法真让人不齿。
先说说十三阿哥，简直被写成一个弱智。他和沉香第一次见面之后没有认出来，据说是因为手帕遮着脸，行，我们就当夜黑风高眼神不好没认出来。可是当他见到来顶包的琉璃，竟然没追忆那夜引蝴蝶的事情和小时候的回忆，童话故事里的灰姑娘还要试鞋呢，堂堂阿哥竟然没一点脑子也不印证一下。后来，太子犯了事，他听说皇上要把他妈的故居彻底封起来，竟然就在围猎的时候找人拿着兵器把他老子围起来，说是要死谏。我就无语了，一个战沙场的阿哥，怎么能做这么白痴的事情，没有个正经理由就去围皇上。结果就被弄到宗人府，眼睛也毫无交代的瞎了。在宗人府关着的时候人家沉香姑娘又给他送饭又陪他睡觉，他却以为是他那水性杨花的老婆，我就纳闷了，你对姑娘不熟悉对自己睡了那么多年的老婆也该熟悉吧，咋就不能察觉呢。最后呢，他用放天灯的方式在皇宫里发短信，寻找最美痴心人。看到这里我就想对编剧说，他可是一个阿哥啊，他能做点有智商的事情么，以他的威望和能力在宫里找一个人不是一查就明白的么，咋就只会放天灯呢。郭敬明都在《小时代2》里写蹩脚的商战戏以进一步衬托顾里的智商呢，于正咋就把阿哥这么糟蹋了。回头看以下这些情节，编剧是这么想的：为了虐观众到最后一刻，必须表现沉香的痴痴深情，怎么表现？得让她在十三阿哥最苦逼的时候挺身而出。可是十三阿哥很有人气怎么苦逼呢？随便找个借口围猎皇上好了。可是两人一见面不就真相大白不能虐观众到最后一刻了吗？那就让他先瞎了好了。最后怎么能让皇上再阻拦一次虐观众的心的？那就绝不能让十三阿哥去自己调查，让他去放天灯吧，画面还好看。于是，为了成全这些狗血的情节，满足虐待观众的变态心理，十三阿哥做了一堆白痴的事情。
再来看看沉香菇凉。从头到尾拿善良打哈哈，善良不代表没有思考和判断能力。从琉璃顶替她开始，她一直没有说出真相，我觉得这时候姐妹情深还说的过去。在宗人府里，她竟然还没有开口，我使劲猜她可能是怕十三阿哥知道琉璃的背叛而难过？好吧，于是她就入戏的假扮琉璃。结果，当十三阿哥知道了琉璃的恶行，说从来没有爱过她的时候，她怎么第一反应就是她自己呢？不是执着的演琉璃么？她没有判断不会思考，不知道十三阿哥是在说琉璃？在这一点上，我觉得韩剧有许多可以借鉴的地方，女主人公都是善良直率的，但是我并不觉得她们脑子不够用，只不过是那些坏人太会利用她们的软弱。再看我们塑造的善良，简直就是自虐，不是别人不给她机会，而是她非要和自己过不去，这真是智力问题。
本来是要虐心，结果变成虐待，沉香同学受的那些苦，我看不出对剧情有什么意义。让观众难受的方式有很多种，一个可以有无数种高级犯罪可能的宫廷戏，编剧竟然写的都是残害肉体的事情，太不动脑子了。就说沉香为了去宗人府见十三阿哥给太医试针这事，真真异常无厘头。中国的针灸博大精深，给皇上治病的太医怎么能找一堆人试穴位还搞得血腥四溅。就算真是这样，太医可能找一个小宫女去试针么？结果，折腾了半天她试的竟然是个迷魂汤。请问，太医给皇上治病研制迷魂汤干啥用？我当时第一反应是太医和九阿哥勾结，准备害皇上或者十三阿哥也行，结果事实证明我想多了，为了能多虐待一次小宫女，编剧连这么狗血的情节都写出来，我真是敬佩。
不上进的编剧比没水平的导演更糟糕，《宫》以虐心为噱头和买点，想方设法的编排狗血情节，让人物将就着情节走，编剧于正真是另人失望。提高气节而不是技术，是现在中国创作者们亟待提高的。对人物塑造缺少抱负，也是狗血电影频出的弊病所在。一部好好的电视剧被拍成这样，真是品牌资源的流失。编剧于正说他很羡慕《小时代》有那么高的票房，也很敬佩制片人的眼光和勇气。我觉得这些话从一个编剧嘴里说出来更加可恶，人人都想要在市场里分一杯羹，都把票房挣钱看做第一要务，像我在《小时代2》的影评里说的那样，这种现象比几部难看的电影更令人担忧。不上进的编剧对电影的危害更大，如果从编剧开始就丧失价值观和创作的底线，那么好电影根本就不可能诞生。不知道有多少业内人在吐槽《小时代》的同时又眼馋票房，《宫》简直就对《小时代》模式的献礼。但其实，我们应该把《小时代》当做警钟而不是榜样，让优质的作品引领票房，而不是为了票房一再放弃我们的底线。

任何一个头脑正常的影视专业毕业生都能拍的强几百倍。真是垃圾中的垃圾。 这种片都能在电影院上映，广电也是绝了。编剧的水平还不如我儿。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都是。骗钱的都...  (展开)

有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的，宽泛的想法是我更想了解川剧。 这是一部我认为上乘的伦理片。在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。 青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息，在剧团挣扎在温饱边缘的时候，毅然选择了保住剧院...  (展开)

前几天读的[《贫穷的质感》]记忆犹新，这部电影适逢其时地仿佛为文章做了影视呈现。 它是关于the working poor，有工作的穷人。他们辛勤劳作，在失业的边缘挣扎求存，却不堪贫病一击。 开始我以为是鸡汤。喝到最后是写在碗底的丧。故事发生在罗马，永恒的城市罗马。女主角艾丽...  (展开)