看前几集的时候还挺欢乐的，柳碧云和江天怀的智商和情商也在线。江梅和柳碧云斗智斗勇，江梅憨憨的很逗，柳碧云知道江梅心理有道坎过不去，所以只要不过分，也不和江梅计较。江天怀负责和稀泥，调和江梅和柳碧云的关系。

但是从江雪出现后，剧情就开始垮了。江雪部分的剧情节奏拖沓，十分钟就可以讲明白的问题，拖拖沓沓的水了12集一整集，给足了江雪时间表演自己，结果，江雪的演技真是一言难尽。后来和向东结婚的进度倒是挺快，咔咔咔的就决定结婚了，剧情像走过场，该有的程序都有，但全是对付的。

江雪出现后，柳碧云人设也垮成绿茶了。柳碧云对待江梅问题的时候很清醒，但是在江雪的问题上就很自私，一直在江天怀面前夸奖江雪怎么怎么好，但是江雪怀孕这么大的事情却隐瞒江天怀，还想让向东做接盘侠，太假面太自私了。江天怀的孩子相对开朗，话和事儿都是说在明面儿上，做在明面上的，柳碧云的孩子心机都很重，而且没有感恩的心，比如李冰对江天怀的示好嗤之以鼻，江雪在后爹和亲妈面前判若两人，活脱脱的一个小绿茶。还有，江雪人格得有多分裂，一边口口声声说柳碧云的流言蜚语让自己没脸做人，一边又要生自己的未婚子，这个时候她就不考虑肚子里的孩子以后有没有脸做人吗？

垮掉的除了柳碧云还有江梅，本来江梅挺欢乐的，但自从江雪出现后，江梅的疯病就犯了，一系列疯操作让人无语。

再说演技，王砚辉的演技还在线，闫妮太端着，难道京剧演员的平时都这样面无表情的端着？演江雪的那个怕不是想成为AB第二吧，用一个表情应付一切。

本来是当喜剧看的，但是江雪出现后就越看越生气。

同样是校园欺凌题材的电影，这部电影讲述的视角是从受欺凌人的家人来表达主题“希望”，在这部电影里，希望就是妈妈希望自己的孩子可以平安归家，不管是作为欺凌案的凶手还是受害者。

妈妈对于规士的情感变化也是一个很值得深究的点，母亲希望自己的孩子是一个凶手，这样孩子就可以归家，若孩子是受害者，就意味着他心爱的儿子再也回不了家。我想，为什么侦探报社的记者会以采访母亲的情感变化作为和母亲交换案件进展的条件，母爱往往是自私的，她只想见到自己的儿子，母亲情感变化的这个点我自己的理解还没有很透彻，需要二刷。同时，为什么女儿会说母亲一直偏心哥哥，这个证据到底在哪里。

在几乎所有人都认为规士一定是凶手时，电影的转折从爸爸从规士的柜子里找到小刀开始，这个时候，爸爸相信儿子一定不是凶手，对于爸爸来说，希望是从这个时候来的。可是，儿子如果不是凶手的话，就意味着他已经死亡……所以说电影的矛盾点就是在这里，在面对亲情和真相时……

让我泪崩的点是在规士的葬礼上，当一切都真相大白后，规士从一个凶手变成了受害人，这个受害人曾经给另一个受害人支持，人们齐坐在灵堂，低声的抽泣，同校的女同学，爸爸，妈妈，妹妹，外婆，还有曾经也误会了规士的另一位受害者的家属，他们为规士的离去悲伤，为这个本性温柔善良的人的离去感到悲伤。似乎已经很久都没有过了，看电影看到抽泣。

如果你什么都不做，长大后就会一事无成。这句话是夹在《康复训练》里的小纸条，让我看到了少年的坚强与执着，他热爱足球，热爱运动，甚至想要成为康复专家，成为和他一样受伤的人的一道光。这句话是爸爸在那天闹不愉快的饭桌上跟他讲的，没想到他却记到心里了，少年是个明事理的人，也是个温柔的人。纸条的镜头很打动我，因为我也是一个喜欢把别人说的打动我的话记录下来的人，我想，规士应该和我一样对外界很敏感，感情很细腻吧。

从电影开始，我一直都认为规士一定会活着，他一定不会是凶手，结局一定是一个happy ending。为何善良美好的人的结局却是悲剧。这属实很不公平。美好的少年，成了受害者。如何没有发生这一起欺凌的案件，规士的未来会是怎样的呢。他会成为一个康复训练的专家，帮助和他一样受伤但心里仍怀梦的少年们，他只是换了一种热爱足球的方式，就像陶勇医生，他被人砍伤的手或许不能再拿起手术刀做精细的手术，但是他通过讲座等别的方式给别人带来了光明。

有时候很希望很希望上帝可以保护那些善良美好的人，善有善报，恶有恶报的理论真的可以坚信吗。

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

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［十分好评］真正的历史剧不是完全属实，而是政治上的不偏不倚

09年的老剧，如今才得重见天日，故事真实没有政治偏袒，是国家文化氛围的一大进步。有人说剧情拖沓战争戏份太少，道具动画幼稚，也有人说跟史实并不符，这些或许不假，跟很多电视剧比起来，故事的趣味性和连贯性都有所欠缺。但个人觉得这部剧比起同样写滇缅之战《团长》只好不坏，因为《团长》个人觉得他的政治正确性太强，甚至有种高级黑的意思，虽然正面上承认了国军抗日，后面故事却来了个纯属虚构，刻意凸现国军存在的缺陷。这部剧或许不完美，但我愿意挺它。

［减一星］三兄弟戏份，感情戏太多让整部剧变得有点假，拍摄手法角度太老套，战场氛围不实，道具场景，特效都不真实，总体说来是一部国军抗日神剧。另外非常不喜欢老三这个角色。再次刷新分数，给个六分及格分，剧情太假了，看着鸡皮疙瘩掉一地，不要在刷新我的底线了。

四分不能再多了，剧情烂极了，已经弃了，让人看着恶心之至！三环存在很大问题，死个营长几乎疯了，死个师长就像死了爹，老三你感情这么丰富，怎么没见你为一个士兵的死有过一点点伤心，打个仗就知道咧着醉笑，不知道一天怎么那么开心！

田七！你到底是不是男人！

阿芳多好的姑娘，陪你一起长大，一起在朱家当牛做马，看你勤劳朴实，以为跟了你，这辈子就不愁了。

可到头来，你竟然为了一己私利，将青梅竹马的恋人拱手相让，眼睁睁看着她做了朱家老爷的小妾，上了那个比你爹还大好多的糟老头子的床！

上梁不正下梁歪。

本来就身陷囹圄的阿芳，又落入了渣男朱辉正的“陷阱”，被他始乱终弃，含恨自杀。你呢！你连个屁都不放！

别怪老天爷对你不公平，那都是你自找的！

我要是你，当初就带着阿芳私奔，离开这个是非之地！然后在乡下盖个房，养头牛，生个一男半女的……

虽然，朱辉正这个混蛋做了你的棍下鬼。朱家老爷也被你逼死了（当然，这也有朱辉正的功劳）。

可那又怎样！

你弄死了他们，阿芳就能活过来吗？

他们输了，可你也没有赢！

裕和当铺，那就是个阎王殿！

最终，你继承了他们的衣钵，变成了和他们一样的行尸走肉……

刚看这部剧得时候，我在上大学，那时候大部分得时间都在追韩剧，但是这部剧却让我花了好几个深夜，一点一点的看完了，我不懂离家的滋味，我只知道自己出生在中国大陆，但是却也被剧中被迫分开的兄弟二人感动到，那个年代多少这样的悲欢离合呀，还好两孩人大都明事理，即使有人走了歪路，也能被拉回来，当然大哥、二哥的婚姻悲剧，也许是豪门注定的，幸好他们的家庭迎来了一个敢于打破常规的人，幸好结局不是没有机会改变，幸好我们的祖国越来越繁荣昌盛！

文学以文字为媒 介，对于形象塑造仰赖于想象而成的不可视形 象，而电影以影像为媒介，将形象更为具象地展 示给观众，两者间媒介的差异对作品产生了不 同的影响。影片并非旨在实现女性的独 立与解放，更多是对优秀劳动女性的形象塑造， 比之“温和的妇女解放”与“妥协的性别政治”， 《李双双》更核心的内涵应是“劳动楷模的展 示”。而影片广为人知的“先结婚，后恋爱”的台 词，是在孙喜旺认知到李双双思想的正确性并 加以修正后，对于夫妻二人关系发展的一种解 释，电影处理的问题依旧是对劳动的正确认知， 而非在性别问题上寻求和解。，李双双这一人物享有大 量的仰角、单独镜头以及景框上端等，更具有权 力的位置。如夸张的表演方式，对劳动与女性有明显 的优先顺序，藉由这种生动而具有效果的表演 方式，确实使所欲宣传的观念得到展示，但表演 的重心仍旧在劳动而非女性。就演员表演来看， 李双双被诠释的是优秀的劳动者，在影片前段 就是强而有力的形象。影片中的李双双这个形象完美地糅合了道德叙 事和革命叙事的统一。她的身上不仅体现着对革命 事业的激情和忠诚，也有在传统道德规范下女性的 隐忍和贤淑。在参与公共事务的同时，李双双依旧 兼顾着家庭琐事，时刻不忘自己作为妻子的义务和 责任。另一方面，“先结婚，后恋爱”也隐性地倾注 了李准富有真实体验的个性化情感叙事。

家务事， 真心焦， 有干劲， 鼓不了！ 整天围着锅台转， 跃进计划咋实现？ 只要能把食堂办， 敢和他们男人来挑战。 “妇女能顶半个天” 收罢麦，放下镰， 妇女在家好清闲， 修渠种地劳力少， 都因干部怕麻烦， 工分记得太马虎， 不知谁是记工员， 希望认真把分记， 妇女能顶半个天。

但电影的大字报集中于对干部与记工 员的要求，与小说的“敢和他们男人来挑战”相 比，女性意识较为缺乏。原因无他，电 影的具象力量，使之能藉由造梦的方式为观众 实现神话。《李双双》以电影造梦实现的圆满神 话，接合了集体劳动与女性意识的关系。对于观 众而言，便会形成一种对生 活的推测——即女性地位将能藉由正确的集体 劳动认知得到抬升，是此，具象力量便在集体劳 动与女性意识之间的关系上，充分发挥政治效 益。

讲述 了公社社员李双双为了集体利益不断 与丈夫孙喜旺及乡邻发生矛盾，并最终和好的故事。电影一开始，就展现 了李双双经过了一天的劳动之后，愉悦地给喜旺洗衣服的画面，显示了她 勤劳乐观、热爱劳动的基本性格。在 面对孙有媳妇偷拿公社的木头，以及 大凤摘棉花不干净的问题时，她又丝 毫不顾及情面，勇敢地反抗这些侵害 集体利益的行为，为了公社的利益她 去公社告了队长和自己的丈夫，显示 了自己大公无私的一面。李双双面对 思想落后的丈夫，有着恨铁不成钢的 复杂感情，但在原则问题上始终寸步 不让。在一系列分分合合之后，李双双终于帮助丈夫认识到自己的错误和 落后，孙喜旺实现了转变，夫妻二人 的感情也更进了一步。在《李双双》电影 中，孙喜旺也是利用自己的职务（食 堂管理员）之便帮助干活敷衍的孙有、 金樵多记工分，结果被大公无私的李 双双愤而举报。李双双与孙有、金樵 以及金樵媳妇等人出工不出力且胡搅 蛮缠的行为进行了三次“较量”。不仅 如此，她坚持和男劳力一起修水渠， 其目的不是得到工分，而是因为水渠 修好以后，村里的旱地可以变成水田。 为了达到这一目的，她宁愿将女儿给 别人照看，连为丈夫做饭都顾不上了。

结点一: 与孙有婆吵架。 吵架的起因是李双双看到孙有婆拿队里的木板回家，上 前制止。孙有婆撒泼，两个人就吵起来了。前来劝架的喜旺 很是不悦，责怪李双双多事。双双则以 “公社社员”的主人 翁身份维护集体的利益，说 “孙有大娘拿公家的东西时手 长，劳动的时候手短”③ ，最后抱起那些木板回队部了。 结点二: 自发参加修渠。 李双双听二春说修渠工地劳力不够，就带领彦方嫂几 个妇女去工地支援。她们想加快修渠速度。水渠修好了就 能扩大村里水浇田的面积，这样村里的大丰收就有保障了。 在对美好未来的憧憬下，她们和男劳力展开了火热的挑土 比赛。可妇女们白干活不被记工分的行为遭到了家里人的 反对，也包括领头人李双双。 结点三: 呼吁重视记工分。 李双双觉得记工是大事，直接关系着按劳分配的实施。 于是她执笔大字报进行 “呼吁”。李双双的这一举动得到了 村民的拥戴，老支书顺势号召群众开会推选记工员。又是 李双双，她推荐了初中毕业生孙桂英。同时当选记工员的 还有孙喜旺。 结点四: 向上级反映社员片面追求工分的情况。 工分工分，社员的命根儿。觉得大凤的活儿干得不扎 实，李双双直接反对给大凤记四个工分，惹得大风气恼离 开。放工后别的妇女回家，李双双则下到田里重新拾到大凤 的活计。竟意外地发现了金樵、孙有、喜旺他们撒粪撒的敷 衍了事。她回家一问喜旺，竟然是每人记八个工分! 李双双 就到公社找老支书，没有找到老支书，却邂逅了刘书记。得 到刘书记肯定与支持的李双双回村当选了妇女队长。 结点五: 妇女队长李双双理政。 队里开会商议救济的事儿，对于一些人提出救济大凤 与金樵夫妇，妇女队长李双双强烈反对。缘由是，大凤干 活不积极，又不善于学习劳动技能。而作为副队长的金樵 老是用公事托辞躲避劳动。因为与老支书比起来，人家比 他忙多了，可工分照样不少挣。

本着喜欢曾舜晞来看剧的，听名字也还不错，但是编剧真的不把观众当人吗，都2021年了，还能写出这种小学生看了都想吐槽的剧，你们真的可以回去多读几年书了。求求几个演员以后好好选剧吗，不要什么无脑的剧都接，本来演技都还要磨炼，还去接这种无脑剧，这是在败观众好感，没演技可以好好学，但是没脑子，无脑接这些S B剧情的剧，就是没有发展眼光，懂? 请好好记住上面这个个编剧，真的多回去读几年书吧

明明服化道细节都是一个可以打四星的片子，但是看这个真的太膈应了！两颗星给白宇和其他演技在线的演员。我真的要大声辱骂邓科了。柒个我你买了版权还翻拍的一言难尽就算了。我不知道我的奇妙男友你有没有买版权，翻版的星你，很好玩吗这样拍？人不彪悍枉少年，你暗戳戳请回答1988，大量粉丝为你洗地。你摸着自己良心你真的没有参考1988？尝到了甜头，绅探如法炮制，暗戳戳别人心头爱，说抄袭又太过分，但是就像吃了苍蝇一样吐不出来的恶心。第三个案子直接用月光奏鸣曲杀人事件作为模板加以润色。为了白宇给这个分打高分的粉丝，你们或许不是神夏粉不是柯南粉，所以无法感同深受。难道要等到有天邓科融了你们的心头爱，才会觉得吃了蟑螂吗？我一直纠结为了白宇要不要打三颗星。但是让我打四颗星，对不起，我做不到。杀了我治愈我，请回答1988，神夏，柯南，都是我的爱。如果邓科可以在作品里直接表达对原作的致敬，我很乐意，但是，你默默的融梗，参考，还当做自己原创，你真的是够了！

这部电影获得了今年的北京国际电影节最佳影片奖。很沉重很冗长的电影。片长两小时五十分钟。看到一半看不下去了。找了几个《飙风悍将》、《三笑姻缘》之类的片子看了看，情绪平定之后再继续看，昨天又看了第二遍。

为了担心剧透，找来“豆瓣”中的简介，是这样说的：“根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。”

看完电影，又看了上面这篇简介，有点糊涂了。这篇简介和我的感受完全不一样。所谓的“新现实主义”作品，理应更贴近我们的生活，不一定有很明显的前因后果，也不一定有剧烈的戏剧冲突，看起来略显沉闷，却值得我们反复思考咀嚼。整个看下来，很难给这部电影下一个非黑即白非此即彼的结论。只有各种不同的观点和见解。

影片描述的是彼尔这个“幸运儿”的生活。彼尔既不是高大上的英雄也不是无耻小人，他是在我们的日常生活中随处可见的活生生的人。他身上有许多毛病，扭曲的童年，自命不凡，好高骛远，贪恋财富，钻牛角尖，有时还有点小虚荣，来点小欺骗。伴随着这些毛病，他的性格中同样也有许多闪光的东西。对事业的执着，认定目标便走到底的意志力。不屈服于金钱和权力的自尊。在他的生活中，有两条主线。一是事业，二是爱情。两者既关联又疏离。也是彼尔需要迈过去却始终没有迈过去的关键两条坎儿。

先看事业。彼尔在考上大学后不久，就提出了自己的宏伟设想：利用潮汐和风力发电，修筑运河。在20世纪初的大工业时代，随着蒸汽机和电力的广泛应用，各种发明和发明人层出不穷，这本不足怪。而出现彼尔这样的人，不是疯子便是天才。想起了以前看过的电影中，葛优也曾有过这种怪诞想法：“把喜马拉雅山挖个洞，引入印度洋的暖湿气流，彻底改变西藏的气候。”那么彼尔的计划究竟是科学还是虚妄？我查了一下资料，潮汐和风力发电的大规模应用，是在五十年之后的事情。20世纪初的科技发展和制造水平，恐怕不可能实现彼尔的整个设想。然而，他的设想并非没有可取之处。影片中，他在家乡为一个地主实行的河流改造和风力利用已经小范围的实现了他的设想，那个奥地利的菲佛康工程师经过分析，很支持他的设想，并称赞他：“整体来说，我非常佩服你对自然力量有崭新又生动的非凡见解，也懂得如何加以利用，我希望丹麦能有人欣赏你的过人才能。”可见彼尔的设想并非是空中楼阁。退一步说，即便当时这个计划没有可能实现，可是它毕竟开拓了人们的眼界，让人们看到了未来的发展方向。彼尔不过是比常人先走了一步。影片中我们看到，他自己对这个计划的实现也十分期待和重视，期望通过实行这个计划，去实现自己的理想，改变自己的命运，并获得财富。而这个计划夭折的原因，并不是因为当时科技的限制，而仅仅是因为他不肯向主管审批的官员道歉。

再看爱情。彼尔曾经结交了四个女人。第一个是因为性。第二个是因为美貌。第三个就是影片的女主角雅各贝。彼尔结交她的初始动机起自于“她是长女，将继承家族的大部分财产”的缘故，而交往中，为雅各贝的睿智、学识和谈吐所折服，是他全心全意爱过的女人。彼尔在和雅各贝的交往中，从开始的堕入情网如胶似漆，到后来慢慢感觉到因为彼此不同阶层所产生的观念上的隔阂，以及有钱人对他这个穷小子的蔑视。在他内心深处，这个爆发点还是由于那次对计划的审批。他的准丈人对这个未来女婿非常失望，教训他说：“请谨记你在我们家的身份，行为举止必须优雅得体，展现尊严。听清楚了吗？”雅各贝也不能理解彼尔的行为：“为了你的计划，道个歉有什么关系？”面对这一次次的挫折和爱人的不理解，彼尔心灰意冷。他已经意识到以自己的出身和性格，很难融入到雅各贝的家族中了，更很难融入到这个社会中。他感到：“有时候我觉得，山怪爬出他的洞穴，混入人群中，他发现光太亮了，太阳太刺眼了，所以他又爬回洞穴，害怕的缩成一团，躲回黑暗中。”于是他离开了哥本哈根，回到家乡，认识了第四个女人，是牧师的女儿，因为她的朴实和贤惠。

拒绝向官员道歉，和雅各贝解除婚约，是彼尔一生中做出的两个最重大最痛苦的决定。尤其是和雅各贝分手后，使彼尔陷入了“一分钱难倒英雄汉”的境地，他四处借贷无门，典当自己不值钱的东西，整个人都崩溃了，甚至忍受胯下之辱，试图求得那位官员和雅各贝的原谅。淋漓尽致的显出了社会的冷酷和彼尔性格中的软弱。

彼尔的性格形成很大程度上是受童年生活的影响。当官员让他“叙述清晰，肩膀挺直”时，他想到的是：“我认得那个语调，‘指甲整洁，禁吹口哨，注意餐桌礼仪。’我要吐了。”这是父亲对他说的话。他父亲一直想把彼尔塑造成一个听从主的安排，循规蹈矩的人。送给他的那块怀表就寄托着父亲的这个期望。直到彼尔所有的努力都归于失败，穷困潦倒回到故乡，按照父亲的希望，娶妻生子，走向平庸时，他走到父亲的坟前，掏出怀表，挂在墓碑上，说：“你现在满意了吧？”

彼尔在哥本哈根的街头，看着橱窗中一套套名贵的服装。在冬夜里，他透过饭店的窗户，久久的凝望着在里面的有钱人。此时此刻可以看出彼尔对财富的渴望。如影片中代尔夫所说：“金钱有吸引力，西德尼尔斯先生，如同小小的磁铁，能唤起人们最深层的情绪。”无须讳言，彼尔的追求中，肯定是有财富这个因素的。但他并不是把名利放在人生首位的。一旦名利妨碍他的追求时，他便毫不犹豫的抛弃名利。这和《红与黑》中的于连还并不一样。也许我们会用现代流行的观念责怪彼尔不善于抓住机遇，不善于委曲求全。那么就要看彼尔的选择的路是什么了。

彼尔的人生理念是：“我相信有自尊的人会坚持到底，达成设定的目标，无论付出什么代价。”也许这目标是完美的，也许是有缺陷的，甚至是被人们看做是荒诞的。但是他们的这种不顾一切倾其终生的追求，足以赢得我们的尊敬。

前几天，我在蜂巢剧场看了场老话剧《恋爱的犀牛》。孟京辉站在先锋前卫的角度，诠释了与《幸运儿彼尔》同样的理念。马陆和明明也和彼尔一样，为了追求自我价值的实现，可以舍弃一切。舍弃财富，舍弃舒适的生活，舍弃朋友，舍弃社会的承认。这也是他们所感受到的幸福。

彼尔认为：“对一个找到自我的人，上帝是多余的”。这信念使得他的心灵无比强大，能忍受物质的利诱，能经受社会的抛弃。在绝望和孤独中得到解放。

影片结尾，在田野中那孤独的小屋中，彼尔对雅各贝说：“我一直觉得很疏离，漂泊无依，这辈子都是这样。但在这里我终于意识到自己是谁。我处在极端的孤独中，但少了它，我就只是个不完整的人。而现在我觉得无拘无束。”他的感受得到了雅各贝的回应：“我的人生用什么也不换。反过来，很高兴认识你，正因为你带给我的喜悦与悲伤，我的生命才有意义。”

影片结尾所描述的，彼尔一个人在乡村的小路上，握着铁锨，不停的铲去路边的荆棘。缓慢的前行着。

也许在这个世界上，有那么一些人，注定孤独，注定远离社会，终生一事无成。对于大多数人来说，他们是人生的失败者。可对于他们自己，并不一定要看到目标的实现，而是更看重对目标的追求过程。他们的内心是充实的。

我敬佩他们。

影片中所拍摄的丹麦的美丽风光令人向往，心醉。

本人评分：8.5。

末日家庭恐怖恶心片。女儿因为吸食一款粉末酒精后外出吸烟，得到神谕末日即将到来。从此经常会出神望向一个地方，而且不再进食。经过多个医生会诊，都没有发现问题。但是一段时间后，症状愈发严重，女主几乎卧床不起，在最后的时光里，母亲陪伴，女主挣扎着，平静着死去了，然后绝望的母亲迎接着末日的到来。

父亲因为生病不想连累家里，喝下洁厕灵自杀了。全家陷入背痛之中，但是母亲很坚强，一力撑起这个家。但是大女儿女主却在一次派对上吸食毒品后出去抽烟得到神谕，然后昏了过去。被救醒后，她经常望向一个方向发呆，而且开始不吃饭。母亲带着她看了很多医生，都不见好，就是不吃饭。一段时间后，她开始虚弱，而且经常发作说自己看到了末日，末日将会是一个什么景象。为了陪好女儿，母亲把小女儿托付给外婆照顾，自己一心照顾大女儿。随着末日临近，女儿时而癫狂，时而又平静，母亲陪她走完了最后一程。然后自己绝望地跑到街道上，直接面对末日的来临。

看来这个神谕是真的，这个结局就让故事变得清汤寡水了，明明就是世界末日要到了，大家就是不相信，其实只有大女儿是对的。不过母亲的坚强也让人动容，死也不让女儿去精神病院，害怕见不到女儿，害怕女儿被打镇定剂，失去了意识，这时母亲对女儿深深地爱。最后关头送走了小女儿，对感觉不正常的大女儿不离不弃，癫狂也罢，平静也好，一路相随，一直到最后。世界上唯一不会背叛你的一定是你的父母，掏心掏肺，全心付出，不计回报，感同身受。女主很美，有ludian，但是一闪而过。那个两口女的映像恶心死人了，不过恐怖效果还是不错的，吓到人了。总体有点索然无味，看得昏昏欲睡。

电影《翻滚吧姐妹》打着青春励志喜剧的标签在3月1日跟观众见面，与此同时，这部以青年女性为主要角色的片子更是喊着“首部钢管舞题材电影”口号，进行了一场声势浩大、博人目光的宣传，使围观者不得不对其郑重凝视，毕竟，钢管舞素来被大众划分在“超前卫”的行列，女孩与钢管舞的搭配，无论从字面本身，还是深入内容，都容易让人想入非非，电影以此为主题，不排除有哗众取宠之嫌，同时，也似乎潜移默化地考验着当下观众对于时尚炫酷题材的捕捉与考验。电影讲述了一群青春期边缘女孩为梦想付诸行动的故事，几名正值花样年华的少女，因无所事事而丧失人生目标，由于叛逆和闭塞，把自己逼进社会边缘，或陷入内心洪荒，或行至生活边缘，或经历无边困惑，在绝望之余，她们发现可以通过跳钢管舞打开人生的突破口，继而激生出一种逆袭的力量，面对钢管舞，这群原本处于内心绝境的女孩儿再度燃烧了，为了青春，为了爱，为了友情，为了起初的梦想，也为了内心的约定，她们改变起来，从身体到灵魂的蜕变，从小透明到变得成熟，从桀骜不驯到懂得反思，在跳跃的青春中，点燃对生活的热情，继而摆脱被规划好的人生，进行了一场场华丽的人生逆袭。国内女性题材为主的电影，以文艺片居多。女性题材如果把握得当，会产生一种破土而出的力量，国际大奖如戛纳电影节，沉甸甸的女性题材影片总是备受青睐，而在国内，女性题材往往成为了新锐创作者以小博大的杠杆，然而事实上，那些凭借小聪明借鉴来的东西总是在真枪实弹的创作者面前铩羽而归，所以，有的时候，与其人云亦云，到处跟风，倒不如亮出招牌，坦坦荡荡地拍一部商业片，然后堂堂正正地走进大众眼中，让观众完完全全见识到工业技术下的个人短长。从这一点来说，《翻滚吧姐妹》显得直接生猛，如青年亮剑，无惧周折，这是这部电影的长处，或也是创作者需要汲取经验的地方。《翻滚吧姐妹》呈现出一种年轻特定的气息，从片子的气质，到幕后的摄制人员，都显得活力十足。这种活力打造了这个片子的底子，因年轻的导演和监制往往拥有一种破坏力，果断，张扬，开放，无忌，这些东西帮助他们推进了这部电影的成形，也推进了这部电影的面世。在新年刚过的这个特殊的月份，即使贺岁档电影如《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》等大片的热度持久不下，《翻滚吧姐妹》也敢于争锋亮相，在三月之初进入厮杀的行列，像是这个春天里茁壮成长的树苗，无论如何，总是愿意甩开肩膀，发起力气，去跟巨人们较真，去面对强敌，去一试天高。

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泰剧《麻绳》有“亿”点好看。男主Win（诺帕努 饰）很Man不仅身材很好，还有酷酷的纹身，一头黄毛扎个揪揪，大大的眼睛带着些许忧伤，总是一副高冷表情，有撕漫男那味了。男二Team（瓦鲁特 饰）身材也很好，比起Win来略瘦一些。以我的审美，瓦鲁特的脸蛋长得不算帅，气质也不属于乖弟弟那种类型。还好瓦鲁特很会撒娇，能从肢体和表情上向角色Team靠拢，第一眼他们不像CP。

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更新：娱乐圈只能看脸，人品不能看。有钱人的事我们老百姓瞎操心什么...

客观说：易烊千玺，《少年的你》演的确实不错。《这就是街舞》舞蹈能力不错，带小孩比较耐心。中戏成绩第一，各种电影奖项，不说实至名归，起码比很多童星都做得好。

不管别人怎么说明星人设，我也感谢他们为我带来的欢声笑语，塌房了，震惊完，再感叹一句娱乐圈的黑暗，回到自己的生活就足够了。“追星其实你是在追自己，你其实是在为自己设计着一个你理想中的，生活的人设，状态，你的目标，你想成为什么样的人。你其实最终追来追去，你追的是自己的影子。因为我们每一个人都活在现实的世界里，而现实并不完美，你不可能做到如愿以偿，不可能做到有求必应。但是你至少可以把自己的生活构架在一个虚幻的世界里，你看他，那个目标，看那个样子，他就是我想要的样子。但其实最终投射到自己身上，你是希望自己未来能够像他一样优秀，像他一样成功，我希望他们能够成为一个鼓励你们的目标，最终这个世界上，最值得你去爱的人，除了父母，是你自己。” ——撒贝宁