对《归来》的指责悉数倒向了张艺谋，唯独几位主角的表演获得了异口同声的赞誉。这是让人感觉矛盾的。既然电影的所有问题都得由导演一人来背黑锅，那么演员的精湛表演不该首先是在导演的指导下完成？既然已经认定了一部电影的好坏只关乎导演，那么将演员从电影的组成中单独拎出...  (展开)

1：题材命中我！不过！女主的演技，是真的有点让人扛不住，偏偏男主还是一生君，太纠结了，缓缓再说！ 2：编剧利索，第二集就拆开假装男友的这个点，开始有点不太习惯女主的演绎风格，第三集开始就还可以了。果然撑过两集就会柳暗花明。 3：嗷呜！刚觉得不错！为什么编剧又要让...  (展开)

  年轻时的张，表扬的张长无可挑剔，唱歌的那段非常迷人，那小日本也挺帅的，没想到樊少皇长得那么萌

刚刚在湖南卫视结束首播的都市爱情励志剧《因为爱情有奇迹》，不仅故事有“奇迹”，而且收视也很“奇迹”，来自头条传媒的监测数据显示，该剧从播出开始，收视率就一路上扬，连续15天收视率在4%以上，全剧播出期间最高收视率4.59%，份额达到了12.59%，是湖南卫视金鹰剧场今年收视最高的剧集。不仅剧红，而且剧中的主角们也凭剧而火，主演赵韩樱子、彭冠英已经成为了炙手可热的新生代偶像，更是论证了《因为爱情有奇迹》被观众热捧的事实。凭什么这样一部没有演艺大腕、没有离奇剧情的电视剧会有此不可思议之斩获？

《爱有奇迹》创业内收视奇迹
不仅在湖南卫视，该剧在全国电视网的表现同样强大。在近日发布的50城2014.1.1-12.9省级上星频道19：00-24：00时段电视剧排行中，《因为爱情有奇迹》以1.938%的收视率领跑全国卫视，排在第二名的则是同为湖南卫视的《宫锁连城》，收视率为1.640%，第三第四则分别为山东卫视和北京卫视播出的《红高粱》。《因为爱情有奇迹》作为金鹰剧场的独播剧，可说是傲视群雄。
而在剧网融合方面，《爱有奇迹》也堪称典型。剧统计，该剧在首播期间，其百度指数高峰值达41.7797万，而女主角赵韩樱子的百度指数也支线上升，从10月份的4000飙到11月份的71000多。对此，12月7日在北京召开的“青春正能量：新媒体时代剧网融合新趋势学术研讨会”上，专家也提到了《爱有奇迹》，证明电视和网络上受关注度的电视呈趋同之势。《爱有奇迹》、《古剑奇谭》、《红高粱》等收视率和网络点击率均表现突出。
凭什么这样一部没有演艺大腕、没有离奇剧情的电视剧会有此不可思议的成功？再回过头看下排名被《因为爱情有奇迹》抛在身后的《红高粱》，从投资到导演，从主演到题材，样样都从商业度和知名度上超越《因为爱情有奇迹》太多，而四大卫视平台的同期竞播，也让宣传更加花样百出，却众不敌寡的败下阵来，其中深味，很值得琢磨。

三大因素造就“爱有奇迹”
其实2014年的电视剧市场，是迎接更多机遇与挑战的时刻，网络视频媒体在2013年布局完毕，在2014年纷纷迎来自己的拐点，开启了新一轮与电视机构争抢收视人群的风潮，主管机构有关“一剧两星”的调整令，也直接影响到制作与播出的层面，总体来说，整个电视剧播出环境，略显恶劣，但这并不妨碍冲天热播剧的诞生。细察《因为爱情有奇迹》，至少在以下三个方面，有着其他剧集无可比拟的优势：
1、无可比拟的播出平台-湖南卫视
有好的平台，一部剧已经成功了一半，湖南卫视就是当下内地最强势的省级卫视平台，相比其他省级卫视，湖南台除了在精彩节目的数量上取得绝对领先之外，其质量成色也是十足。从收视排名上看，湖南卫视在全天、晚间、黄金档的收视排名，均领衔省级卫视。
2014开年，湖南卫视诚意再换频道包装，以简洁、扁平、平滑的风格继续引领电视前茅，并打出“越欢聚，越青春”口号，编排创新再度升级，从点状分布全面升级为全天带状形态，节目从单一季播化实现全面季播化，全力打造22点档后晚间栏目带，包括金鹰独播剧场，继续领跑晚上黄金时段。
但是，好的平台却不是制胜法宝，金鹰独播剧场也有收视不佳的剧存在，而今次《因为爱情有奇迹》虽然是爱情故事片，但是偏娱乐化，偏韩式的风格，与湖南卫视的受众有高度的吻合，让剧与平台产生了1+1＞2的催化效应，获得了更好的播出效果。
2、用故事吸引最广大的群众基础
《因为爱情有奇迹》自开播以来，一直领跑同期段电视剧的收视率，并多次拿下城市网和全国网的收视冠军，让业界人士啧啧称奇，其实如果看过剧，会发现原因很简单，就是故事好看。从收视数据就可以看出，不同于一些首播开门红，边播收视边掉的剧集，《因为爱情有奇迹》从始至终都在牢牢紧抓观众的眼球，赢得了高收视忠诚度。
本剧的剧情设置，不是常规的意识流，而是有着近乎商业化的节奏计算，从剧情的发展、人物命运的转折等等方面，都紧贴观众的收视心理特征，不仅吸引了收视，而且还让观众与剧集有各种交互式行进，通过各种平台对故事进行热议与讨论，又在一定程度上，继续推高了收视的热度，虽然故事也有雷与萌的地方，但却丝毫没有招致观众反感，特别是主流受众的年轻一代和家庭主妇群体，终令《因为爱情有奇迹》成为令业界“艳羡”的强势偶像剧、“大妈剧”。
曾有业内人士表示，《爱有奇迹》的高收视率背后有着可观的市场价值，“‘大妈剧’比那些行业剧观众面更广，更容易得到各个观众层的收视，产出更大的市场商业价值。单纯从商业角度考虑，行业应该多研究电视剧《因为爱情有奇迹》。”
3、以点带面的内容传播是王道
有了平台和故事（内容）之后，就要看营销方面如何征战了。《因为爱情有奇迹》的奇迹之源，三者缺一不可，才能促成这次圆满协作，虽然营销宣传对一部剧而言，从来都是锦上添花，但在这个新闻话题呈现碎片式结构的当今，没有营销宣传的剧，无疑只能默默无闻的被遗忘。我们发现，在拥有优质的平台和内容条件之后，最重要的是将之活化的协调机构和运作策略。据了解，作为此次营销的重要推手，北京头条传媒有限公司旗下娱乐营销团队有效粘合了平台方与片方，在策略推出和执行上，巧用杠杆原理；并以这一稳固的三角结构，调动艺人与媒体的积极配合，从而为本剧的宣传上的成功，搭建了最适合的运作框架。
在出品方，在缺乏大腕艺人的情况下，播出时间也并不绝对讨巧。这本是该剧传播的劣势，但如果控制好传播的时间节点，在话题推送上作点状爆破式执行；而正因为艺人并不是大腕，在个人品牌塑造上也表现出很强的企图心，因此无论是在出镜、采访、自媒体配合上，都能尽心尽力，为该剧形成口碑，提升热度做出了良好贡献，而与此同时，自身的品牌也水涨船高。因此，此次成功的传播，不仅是平台、片方、艺人、媒体与策略方协同的结果，同时也打开了多赢的局面。
虽然《因为爱情有奇迹》的阵容决定了无法引爆更多的话题，但在新闻发布的时间节奏上，掌握到刚刚好，不搞全面撒网，而是极为精准的时间点推送，一方面确保了推广力量不被浪费，二方面也保证了目标受众能够准确的接收到有用的信息。在传播渠道上，不仅在传统媒体上精耕细作，更是充分调动了新媒体的力量，从多个新媒体渠道进行了有开创性的内容传播，有效填补了传统媒体的到达盲区。
传播的胜利，很大程度上，还都是话题制造的胜利，《因为爱情有奇迹》的话题性延展足够多样化，无论是剧外的话题，还是桥段的热议，以及人物的命运，一波又一波的伴生于播出全过程。不仅官方新闻对话题有着极强的催热作用，艺人们的密切配合也功不可没，包括艺人们用自己的自媒体平台频频发声，与本剧的官微紧密互动，都起到了不可估量的作用。这些都对后来者有启发和借鉴的意义，有时候，对于主创人员而言，并不仅仅是把剧拍完就算完成任务，怎样配合播出的宣传，可以视为新的一轮对剧的再创作。

1、引子

豆瓣上的一句短评概括这部电影非常贴切，“就是一个老渣男养成一个小渣男的故事“by 逍遥隐月。因此，写这篇影评并不是说，这部电影还不错，完全相反，它是非常糟糕的电影，从故事到拍摄完全糟糕的那种，豆瓣评分5.0非常恰当。但是，不好的电影，也可以写一写影评，因为其中一些东西，恰好是糟糕的典型。



2、故事核心

故事的结构，基本上就是两代人的恩怨，像白发魔女传三代那种，因此你可以知道，这个故事讲的是命运的轮回（轮回，特殊用词，见武志红）。

像是家庭排列理论，或者个人心理成长的一些观点认为，一个问题，如果得不到解决，会不断地重复出现，不管是在一个家族之内表现为几代成员发生类似或相反的问题，或者是单个人的生命中不断重复同样的悲剧。从某种意义上来说，这是这个问题本身，在寻求被解救的机会，因此它必须要通过这样的手段，不断浮现出来，昭告大家：我在这里，请看到我。

好比白发魔女中，练霓裳惨痛地被卓一航伤害，她的这个伤痛没有被解救，因此传递给她的徒弟飞红巾，她的徒弟也没能完成这个任务，于是同样的命运又来到第三代弟子身上。



3、初代男方

回到本片，这是一个有巫术和女巫的年代，同时相应地，也有驱魔人组织，而且在本片中，它们基本上就分别代表着黑暗派和正义派（这种设定大概就是中世纪女巫审判的余响）。

话说猎魔大师格雷戈里名声赫赫，他算是个成功人士了：男怕入错行，当时黑暗势力崛起，各地对猎魔人的服务需求量相当大；然而组织后继无人，人才凋零的情况下他又成了行业权威；猎魔人本来就是个享受高危津贴的活计，更何况格大师经验丰富身手不凡，人家巴巴地请他来接一单活儿自然金子大大滴；至于他走到哪儿都倍受敬畏、社会地位高、酒吧打架唬得一群瘪三一愣一愣、随身自带冷酷帅就更别提了——唉，话说男人那么愚蠢，大多数的男人追求的不就是这些东西么。但是杰夫.布里吉斯当然要把《大地惊雷》中的颓废糙性样儿带入进来，当他在酒吧喝得没把自己当个体面人的时候，我们不禁要问，是神马让我们敬爱的大师如此自暴自弃、没个人样儿，他到底是被啥摧毁了捏？

亲爱的大师一直不肯透露，甚至还一路自带英雄光环地对抗黑暗女巫王，被耍被欺负被虐待，在这个黑暗崛起猎魔人组织趋向没落消亡的时代，他带着新收的徒弟、最后的希望，试图重整组织的雄风，这绝不仅仅是为民除害，而是事关男人的尊严和荣誉、坚持—— 一霎时所有雄性的野心和过去同类的传说故事都涌现出来了有没有，显得特悲壮、特主角光环。但我们应该能够发现一些端倪，比如女巫王朱利安.摩尔一开始就特别针对大师，简直对他念念不忘，像是特别结下了梁子。大师一直显得非常悲剧英雄，直到最后才说出了真相，原来他年轻的时候明知道自己已经成家，还隐瞒起来“忍不住”跟摩尔阿姨有过一段，年轻的摩尔阿姨动了真心，大师觉得事闹大了想甩掉人家，再说一个猎魔人跟一个敌对势力的女巫在一块也不像话，阿姨发现受骗被抛弃一怒之下杀了大师的妻（无辜路人妻），大师遂理所当然地声称女巫果然是邪恶的化身，就骗阿姨我仍爱你然后趁其不备把阿姨囚禁封印了起来，自己匆匆而逃留下被欺骗、被伤害的阿姨在山洞中由爱转恨、由温柔转绝望疯狂。

看到这里的时候，我非常赞同这位逍遥隐月朋友的用词，渣男！特纯的，您要不要来一瓶儿？

关键是电影的三观有问题，直到此时，格爷爷都还一副大义凌然的模样，就像武侠小说里对年轻一代主角徒儿的最后关怀那样传递火棒，丝毫没有真正地面对自己的错误，虽然他的人生显然因为此事而被逼疯（人做了错事，不管意识上是否承认，精神都会被打垮，不然你看他那熊样儿）。说到这儿，我想起另外一部好莱坞电影，《沉睡魔咒》里的斯蒂芬国王，有时间再写那一篇。

到此初代的男方已经讲完，其实中间也就穿插着提到了一些初代的女方。更详细的内容，因为想放到二代女方的那部分去讲，所以暂时按下不表。



4、二代男方

现在来说二代的男方。二代的男方是个farm boy，就是整天守着土地、跟猪和锄头打交道的那种，关键他体弱多病还根本适应不了农活（但是导演，选角的体型完全说的不是这样啊，长得那么帅身体宽大颀长完全是凯斯宾王子的范儿好不），关键关键，他自己也不甘心于此、有着所有少年的那种“虽然不知道该怎么去做、但渴望功成名就”的向往。偏居世界一隅的他，完全是个默默无闻的nobody，整天在森林里抓兔子，但农活不行偏偏连狩猎也做不到，无奈之余只有小妹妹陪伴安慰他。但人家到底是命定的主角，所以这个时候，就算他们家独门独户住在一个邻居也没有的鬼地方，大师格雷戈里还就乘船跨湖找上门来了，那姿势特酷，情节发展特主角光环。

关于这位二代男方&本片真正主角，有几个地方要谈一谈。首先，是父亲的角色。

可以说，人类许多的故事都包含这个元素，就像荣格大师谈到神话。一个男人要成长为真正的男人，不仅要有一个生身的父亲，还要有一个精神上的父亲，而且从某种意义上来说，这种精神上的父亲比给予生命的父亲更加重要，这种关系就像火炬的传递。很有可能，这是父亲的全部意义：对于儿子来讲，他是生存手段的示范、是世界范围的大小、是社会和人际处理的模版……父亲传递生存的方式和力量。

而本片中，男主的亲生父亲实在面目模糊不值一提，他是个农民，整天关心的大概只有产出和土地，他需要的是可以伺候土地的男孩劳动力，而不是手无缚鸡之力的老七。片中他的出场只有特别不重要的两处，他在电影中的毫无意义不受尊重，恰恰犹如他在第七个儿子的生命之中那样毫无意义、不受尊重。真的，难道你要叫主角一整集都在大银幕上喂猪不成？他完全不是他那主角儿子的人生模范、精神向往，他根本无足轻重、甚至不被承认、离开之后也完全不会被思念。而他儿子的真正父亲，是电影里那个烂人品的糟老头，格雷戈里如同梦想砸中少年一般乘船跨湖来要求得到第七子，仿佛天神听到了年轻人的祈祷一样，他来找他，实现他自己都不知道该怎么实现的抱负和愿望，给他展示一条职业和人生的道路，传授给他所有的技能和江湖经验，为他打开了一个全新的世界……这是新东方烹饪学校包分配吧老师，而且录取通知书还是争夺生源、强烈要求、并且自己送上门的。

难怪男主义无反顾地离家跟着师父走了，不管他爹是不是把他当个牲口一样卖了几个钱（在中世纪，当学徒是要付钱而不是收打工工资的，而且是人身隶属的关系，中国过去不也这样么，人家带你玩儿负责教你一门吃饭的手艺还从此负责你人生的方方面面这份师徒关系终生有效，你当然是在麻烦人家要感恩赏饭。从另一个方面来说，男主原生的家庭也完全是封建结构的，儿女完全是父母——其实完全可以改成父亲，因为这么封建的家庭结构，一定是男权的——的财产，男主像个奴隶一样被卖了出去。再引申一下，其实旧婚嫁习俗中要彩礼钱，我感觉也是一个道理，女儿根本是父母家的财产，好不容易养了那么大、费了那么多粮食、付了那么多钱，现在卖给你们家了，难道不该给点补偿费啊？哎呀妈呀，这个括弧居然写了这么长得赶紧停啰。），他其实早就想走了，早就迫不及待展开自己的新生活、试试自己的新运气、施展一番拳脚了。

作为父亲，还有一个重要的任务，也是最后的一个任务，就是退位／让权／死亡。所有的父亲都必须死亡，把权力和舞台让给儿子，只要是父与子这个意义上的关系，不管是不是真的父子，这都是必然的一个隐喻。《一代宗师》里说，“老人死守着规矩，新人什么时候才能出头啊”。因此所有的电影里父亲都识相地死亡了，包括这里的师父格雷戈里。老头子死亡了，新的猎魔人大师时光正好。

下面是广告休息时间，让我们听一些歌之后再回来：
《南茜情史》中，她爱上的第一个女孩凯蒂在唱：i'm following my father's footsteps……
王宝在唱：我爸他没职位，我爸他不可能受贿，我也不惭愧……

广告结束，欢迎回到成长快乐、俺爹喂猪俺师父打鬼俺娘会巫术俺还会有一个漂酿女朋友哎呦还没讲到那儿是吧对不起剧透了的节目现场：

话说男主的父亲、师父都讲完了，电影中还有一个重要角色没提，那就是男主的娘。可能所有男人都是特别受娘影响的，心理学叫它恋母情结，《佛说入胎经》中则讲得更彻底，中阴身根本是受母亲吸引才会投生为男，而厌母恋父的则投生为女。

回到本片，男主的娘对男主的重要性可比他爹多多了，从篇幅和对情节的推动来说，他娘都是一个有意义、有面目的角色。男主的心里，实在是装着娘的，是娘一直爱他，不论在他一无是处、并非他爹认可的儿子的时候，还是在他小有成就、逐渐成长为一个伟大的猎魔人的时候，娘都爱着他、支持着他的梦想、指点着他的方向。要知道他的娘可不是普通人，他的娘是一个女巫，而且是可以近身偷到女巫王摩尔阿姨项链的女巫，估计她作为女巫的地位和能力也不低。更重要的是，他的娘，是一个人(?)格健全的人(?)，从电影中的观感看来，成熟、具有母性、善良、并且有智慧、而且很重要的是不恋子。他的娘是一个选择了人类的女巫，即便有强大的巫力，却选择了跟一名普通的人类男人结婚，过着隐居的人类的生活——他的娘是有自己的精神世界、独立的人生选择的人(?) 。我有点怀疑，这样一个女性，怎么会选择男主那面目模糊的老爸的呢？不过，那是番外篇的故事了，感谢上帝，剧组也不准备拍那样一部前传来折磨我们，而且，谁知道呢，这也许就好像《荆棘鸟》中梅吉的贵族母亲和农民老爸，母亲的心思谁知道呢。

这些都不重要，回到本片，总结一下，娘对男主的意义：
a 给予他一半的女巫血统（血统是有力量的）；
b 给予他从小到大的关爱和人格基础；
c 给予他重要护身法宝，女王的项链；
d 在他最低落的时候，来到他的梦中给予他支持和引导（你可以说这是内化的母亲，也可以说这确实是母亲的灵魂）。

常常如此，伟大的男人都有一个更伟大的娘，她们有自己的精神，而且她们鼓励儿子走向世界，去追求事业和人生的梦想、去追求另一个女人，而在他们疲劳绝望的时候，又是他们的港湾，正是由于她们的相信，她们的儿子选择站起来。最近一次在电影中看到这个元素，是在《我是路人甲》中，末尾母亲对万国鹏的说话。

提到另一个女人，本片的女主角正式登场，嗒啦，这个放到下一部分。



5、二代女方

你是一个女孩，但你绝不简简单单只是个女孩，你是一个女巫的女儿（印象中你爹好像是个人类，电影看得太久不记得了，这一点跟你未来的男盆有一样耶）。

作为一个女巫的女儿，作为一个巫术被斥为邪恶黑暗力量的时代的女巫的女儿，你从小并不拥有正常普通小孩的家庭生活。

你从小没有爸爸，你的母亲带着你东躲西藏，只能生活在社会的边缘。山林川泽给予你天地的灵气，那灵气还有一多半是因为远离人类社会的各项组织和规范而来的清新脱俗。你无视规则，也嘲笑人间，人们为了生活奔波的社会让你游戏其中，你走得容易，因为你从来也不属于它们。你不是人类的女孩，你当然不是人类的女孩。

母亲养育你，带你在人迹罕至的荒野间游荡生存，又教给你女巫的知识，也谈起那个让人又爱又恨的人间。她也爱你，保护你，你知道这一点，你也听命于她，毕竟她是你的唯一所依，你也是她的生命的全部。

她派你去人类的地方搜集消息，你还是个孩子的时候，就去过那些人类的市集，看着人类的聚居、他们买卖、丰富的食品蔬菜、流浪艺人、守城士兵、乞讨者、酒馆打架斗殴的人、小巷里的妓女、或者还有……人类的小孩。你也是个小孩，同他们一样，但你绝不简简单单只是个小孩，你是女巫的小孩。

你有没有瞪大眼睛看过他们？有没有隔着栅栏看见他们玩耍、或者被他们撞过身边？有没有一两个小孩，停下来注意到你，问你从哪里来，打量着你的穿着，思量着从来没有在这一带见过你？你有没有第一次，考虑起自己在别人眼中的模样，莫名感到一种匮乏和不足，一种缺憾，不知该如何回答那个提问的小孩？

你也是小孩，但你绝不简简单单只是个小孩，你可是女巫的小孩，你不属于他们哟。



——以上也许只是笔者的自我发挥，但这种社会边缘的女孩，笔者以为确有可能如此。

那种基调是她的身份所赋予的，是命运，是不可回避的真相。

我们都是有情（佛教词汇），不论是从石头蹦出来的猴子，还是社会边缘的女巫的女儿，我们是有情，都撇不开社会和关系，都需要社会和关系，都离不开社会和关系。

无父无母天地所生的大圣，在师父面前难道不像儿女得到父母承认一般地欢喜？大海的女儿，本来是浸染于天地之间的生命存在，又怎会向往人类的王子？暴风雨中的人鱼，是动了怎样的心思，想把她的女儿送给人类的夫妇收养，从此只能在夜晚的海面看到女儿制做的蜡烛？女巫的女儿，再怎么精灵野外，好似自己也不在乎那个人类的世间，还是爱上了一个人类的男孩啊，那是母亲口中可怕的人世间、是阿姨仇恨愤怒的人世间、是不属于她的人世间啊！

女孩子长大了要爱上人，这是定律，但对于女巫的女儿来说，这份爱来得格外残酷。

因为这是命运根本的基调，因为你是女巫的女儿，因为你本来就是有缺憾的。

母亲和阿姨都有爱的创伤，都是爱而不得的女人，在世界的边缘，亦不知道如何生存下去。

现在，你的时间到了，轮到你面对这一切，轮到你把握你的机会，你把握住了吗？



2011年，有一部纪录片对我的影响非常大，它叫做《life after life》，其中一位濒死体验者被问及地狱时说：
darkness, the way i was at first. this is the same as someone told you. the separation from light, from love, from god, from eternity. of course this is hell, that's why suicide was condemned by all religion, that's why they are telling that ' you will go to hell' , it means you will go to nowhere, and nowhere does not exist, it means you will go to somewhere opposite to goodness. （地狱是）我一开始置身的那片黑暗，这跟别人跟你说一样，与光明隔离，跟爱、跟神隔离，跟永恒隔离，这当然就是地狱。这就是为何所有的宗教都谴责自杀，这就是为何他们说“你会下地狱”，意思是你的灵魂会无所归，而无处可归是不存在的，意思是你会去一个与善良美好相反的地方。

无爱之地就是地狱。

也许女性追求关系，也许，她们生命的本质就是联结与爱，也许，她们需要与世界和万物产生联结，而当那种联结被砍断的时候，也许，她们会感到——没有联结。

我以前有种想法，觉得大多数的男人都很愚蠢，他们为了不存在的东西而拼杀奋斗，完全看不到真正重要的。也许在暴虐的双鱼时代（占星学的一种说法），事实的确如此，男人为了生存而战斗，生存一直都很困难，所以生存之外别无其他。那就是生存及其相关的一切成为首要的事情的原因，而那些真正重要的，联结和爱，大多数男人都感觉不到，或并不以为它最重要。《星际穿越》里，是作为女性的安妮海瑟薇说，也许爱是一种实在的东西：
Love isn't something that we invented. It's observable, powerful. It has to mean something. Maybe it means something more, something we can't yet understand. Maybe it's some evidence, some artifact of a higher dimension that we can't consciously perceive. Love is the one thing that we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space.

爱是一切的答案。爱是疗愈。家庭系统排列的大师海灵格老先生说：
我所看到最重要的是，人们一切行为的背后都是爱在运行着。不论这似乎有多么奇怪，爱也在我们所有的心理症状背后运作。这表明治疗的本质是找到当事人的爱所在的关键地方。那便是问题的根源，在那里可以找到解决之道，因为只有通过爱才可以找到解决之道。
（摘自：另一种洞见——家族系统排列师海灵格的访谈）

在电影里，女孩爱丽丝还是爱上了人类的男孩，虽然他们一开始就分属敌对的双方。她正在拨动自己的命运之骰，把握自己的time！她会否得到疗愈呢？会否找到真爱，找到自我，找到在这个世界上的位置，找到生命的真相？

一开始，她当然是迷人的女孩。她是女巫，她当然是迷人的女孩。她有着与人类社会中长大女孩不同的气质，人群中看一眼你绝对忘不掉。她会在月夜的水边出现，头发像梦幻一样闪闪发光，像神话中的精灵。爱上她你没有任何的负担，几乎忘了世俗的一切。她本身带来的就是非世间、非世俗的，因为她本身就是如此。她带来的是梦幻般的体验，没有任何烦恼的事情。当然，一开始。

但你渐渐发现她和她的族人是你和你的族人的仇人，她有着破碎而边缘的家庭，她们全家都有心理问题，她也如此。她是极其缺爱的女孩，父亲的缺失、母亲的疯狂、成长环境的边缘，这些都是不可改变的事实，也不容否认。

貌似，最大的障碍来自上一代未完成的恩仇：未疗愈的创伤、未得到的忏悔、未忏悔的愧疚、和未承认的错误。这阻挡在下一代男女主角之间，成为一种势不两立、你死我亡的战斗。

这是作为这样的父母的这样的儿女的所必须背负的重担，是事实，不可改变不可回避，但是，你可以决定如何面对。

是你在过你的人生，是你在把握你的time，这是你自己的机会，看你想要走怎样的道路。

是像你的师父一样不敢面对自己的错误、把责任都推到“邪恶的”旧日情人身上，还是拥有真正的勇气、去把握机会、相信爱、从而纠正上一代的错误、追求得到自己配得的幸福人生？

是像阿姨一样深深地感到伤害、无力救赎、人生卡在痛苦中无法动弹，或者犹如母亲、继续游荡在荒野的边缘、无法真正地生活、人生除了女儿已没有任何支柱和依靠、孤独终老，还是，看到她们和自己身上深深的痛、看到那痛的起源、相信爱、从而纠正上一代的错误、追求得到自己配得的幸福人生？

hey，这是一个机会，你的时间到了，轮到你面对这一切，轮到你把握你的机会，你会怎样把握？



这部电影相当渣的无数个点之中的一点是：女主爱丽丝显然是奋不顾身的女孩，为了爱，她背叛了阿姨和母亲，以及自己的族群，最后她失去了所有的她们；当一切尘埃落定的时候，已成长为新一代大师的男孩汤姆说，我要去远方，继续我的猎魔人生涯，咱们分手吧；爱丽丝没有任何意见，微笑着送他离开。wtf。

他得到了她，得到了职业生涯，得到了前程和远方，而且免费无碍地享受这一切，然后离开了。

wtf。



6、核心总结

本来有些其他的东西要讲，但真正写到这里的时候，突然发现已没什么想说。只想把这几点重新粘贴一次：

darkness, the way i was at first. this is the same as someone told you. the separation from light, from love, from god, from eternity. of course this is hell, that's why suicide was condemned by all religion, that's why they are telling that ' you will go to hell' , it means you will go to nowhere, and nowhere does not exist, it means you will go to somewhere opposite to goodness. （地狱是）我一开始置身的那片黑暗，这跟别人跟你说一样，与光明隔离，跟爱、跟神隔离，跟永恒隔离，这当然就是地狱。这就是为何所有的宗教都谴责自杀，这就是为何他们说“你会下地狱”，意思是你的灵魂会无所归，而无处可归是不存在的，意思是你会去一个与善良美好相反的地方。
                                                                     电影《life after life》47’50‘’－48‘22‘‘

Love isn't something that we invented. It's observable, powerful. It has to mean something. Maybe it means something more, something we can't yet understand. Maybe it's some evidence, some artifact of a higher dimension that we can't consciously perceive. Love is the one thing that we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space.
                                                                      电影《星际穿越》

我所看到最重要的是，人们一切行为的背后都是爱在运行着。不论这似乎有多么奇怪，爱也在我们所有的心理症状背后运作。这表明治疗的本质是找到当事人的爱所在的关键地方。那便是问题的根源，在那里可以找到解决之道，因为只有通过爱才可以找到解决之道。
                                                                       《另一种洞见——家族系统排列师海灵格的访谈》



7、后记

今天早上，我的一个梦里，我长了一对翅膀，发生了一些奇妙的事情。半梦半醒之间，我突然重新认识了一些事情，对自己说：我不是神奇的生物。

那很美好，神奇的生物，可以有很神奇的体验，就像在梦幻之中，一切都那么美好，我也很好，很骄傲。

但我不是神奇的生物，我是真实的，非常真实的，完全真实的，我看到我的真实，我不负责美好。如果你不想看，或者看不到，那不是我的错。我只能是这样的我。

                                                                                                            2015.7.20

“敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……”

如果一部电影可以用这些词语拼出来，那一定是青春片。
如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”，那一定是最有台湾味道的青春片。

那就是，《星空》。

想看星空，是因为预告片第一时间就把我俘虏。我是一个毋庸置疑的外貌协会成员，当看到男女主角唯美的脸庞，我顿时就Hold不住了。再看场景调度，看色彩，看摄影，看女神桂纶镁，看得眼睛直流口水。这时再听到五月天的用力吟唱，票钱就这么乖乖掏了。

而预告片没有欺骗我。这就是一部唯美着、安静着、淡淡忧伤着的小清新。

全片以这种一以贯之的情绪恰到好处地诠释着青春的敏感。情绪来自于干净的画面，舒缓的节奏，潜伏的隐喻，以及被成功视觉化的心情，比如拼图和模型的缺失象征爱的缺失，拼图的崩塌象征着所珍惜的东西的远去，星空代表着美好与希望……但最典型的，还是来自那些让观众感到一点点尴尬的沉默瞬间。父母吵架时，安静得只听得见滴滴的时钟声；伤心的母亲边跳边哭，只听见她独自的啜泣；两个人害羞的对白，不好意思地同时停止说话……这种拿捏恰当的沉默把主角的情绪直接传递给了观众。就像参加演唱会，身体不需要思考就会跟着一起兴奋一样，面对着尴尬的沉默，观众也不需思考就能感受到敏感心思下的小伤悲。

但片子最台湾的特点，不是纯情，不是台湾腔，而是题材和关怀——折射出了两岸社会现状的典型差异。这种敏锐地探到一个都市初中生的敏感与脆弱的题材，是目前的大陆电影做不到的。即便试图去做了，也不是这个情怀。不是这有多难，而是没那么多闲工夫。我们都太现实了，我们还有大量没上过学的山区孩子，大量没有父母关爱的留守儿童；我们的孩子不会有一个在巴黎学过艺术、喜欢喝红酒的母亲，没有满屋子的玩具，没有挂满整堵墙的漂亮衣服……在很小的时候，我们只懂考试，长大了，想要懂点什么，却为时已晚。我们的青春，徘徊在现实与理想的交界面，不是房奴蚁族，像《蜗居》；就是迷惘颓废，像《观音山》。即便我们也会试着去怀揣理想，其实也只能以现实为参照物，不过是故意与现实反着来罢了，比如“能做自己喜欢的事，并养活自己，不被金钱束缚。”与钱对着干，同时也说明，没有忘记钱；与现实对着干，也就是忘不了现实。所以，当我们看到台湾小孩的青春痛痒，就感觉到了隔阂。片中主角的小敏感小伤心，若搁在我们社会，就显得是那么的淡，那么矫情，那么不值一提。小宇替我们告诉了小美：“你很幸福了。”

经济条件决定上层建筑，是一句铁打的真理。台湾相对富裕且均富，你会普遍感受到台湾人天然散发出来的幸福感与从容。相比起我们，他们显得如此的不懂知足，他们“逆来顺受”能力远远不及我们。“被惯坏了”的民众对政府一点点的不作为就可以闹翻天，要是看到了我们的上访和强拆，不当场吐血身亡？温室里的花儿是幸福的，但也是脆弱的。他们的承受能力就是这么差，这也是为什么明明已经受到命运眷顾的小美仍然这么敏感、细腻，伤不起。青年的成长阵痛总是折射着社会的幸福指数。

就像我们会觉得一个大小姐不吃食堂，天天花钱下馆子是公主病，很多人也会烦腻台湾的小清新，觉得没事就哭哭啼啼是矫情而虚假，一点都没有现实感。但这不是大小姐的错，人家从小就吃惯了好料；这也不是台湾青年的错，人家是在温室长大的。其实，“文艺”也本就该是一件优雅、缓慢、愉快的事情。而现在的中国，无法缓慢，无法清新，无法细腻，所以还不是一个容得下文艺的时代。所以在普通青年眼里，文艺是奢侈的装逼；在所谓的文艺青年眼里，则是与普通青年区分开来的身份标识。所以，在两种青年眼里，另一种青年就成了2B青年。我们的文艺，其实只是现实主义而已。看看我们的文艺片，都是多么残酷的东西。但最讽刺的是，在这片盛产现实主义故事的沃土上，是不能上映那些直面现实的作品。所以，我们就拿了别人的青春来解馋，羡慕，感动，憧憬，借此补上我们残缺的那一片青春拼图。

看完片，从学府影城刚出来，就看见了废墟和垃圾堆，并传来一阵恶臭。路过澡堂，看到一群人正排着长长的队，就为了洗个热水澡，增长的GDP还不足以给学生宿舍安装一个热水器。

我一抬头，看不见星空。

大卫伯德维尔在提及港产三级片的残暴血腥时，曾举到一部影片的片段作为例证：“程峰（任达华）火烧小女孩，还强迫他爸爸肥祥（郑则仕）目睹整个过程，及后把烧焦的尸体搬到肥祥面前，还扮小女孩道'爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？'，反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”

大卫伯德维尔批评此一场面，是香港电影凶残之最，甚至以上描述都无法亲自诉诸笔端，而是转引自一位影迷，这部影片即是邓衍成导演，上映于1993年的《乌鼠机密档案》。

上世纪90年代初，正是港产三级片大肆泛滥的时期，卖弄色情、暴力、恐怖噱头的影片层出不穷，不断挑战观众的观影极限，李修贤、邓衍成、邱礼涛等人正是这股写实类罪案影片风潮的始作俑者，他们拍摄的一系列罪案片因为肆无忌惮地描写逼真的凶案细节，居然自成一格，成为cult片影迷追捧的对象。

《乌鼠机密档案》的故事大致是这样的，性格善良却懦弱无能的瓦斯店主肥祥，因为发现自己的大陆妻子与人偷情，郁闷之下去酒吧纵酒，酒醉后无意之下搭上越南黑帮，于是堕入买凶杀人的连环噩梦。越南杀手残忍地杀死了肥祥妻子和情人，并勒索肥祥一笔巨款。无奈之下，肥祥跑到大陆避难，结识了同村的乌鼠帮，结果无意间挑起乌鼠帮与越南帮的大战，混乱之下，乌鼠首领华的兄弟丧命，由是迁怒于肥祥，疯狂杀死肥祥的老母和女儿，被逼到绝境的肥祥奋起反击，最终一举打败乌鼠帮。

鉴于剧情重现实在不是我的所长，所以我为不堪忍受以上拙劣叙述的读者准备了另个简洁的版本：善良无辜的香港人，惨遭越南匪徒和大陆杀手的屠杀，终于奋而反抗，将之一举消灭。

至于越南人和大陆人之所以要杀香港人，影片中有句点题的话：“你有房子有工作，我们什么都没有，只有一条命。”

所以片子的主题当然的是在为受迫害的香港人出气，模式与山姆·佩金法的《稻草狗》相似，都是受压迫人的终极反抗，好像弹簧被压缩到最短后产生极大爆发力，宣泄式的暴力场面迎合的是不安定的、危机感的一种普遍社会心理。港人关于九七的末世幻想是罪案类影片的一大来源，亦是此类影片得以横行的一个深层次的社会原因。

此类影片值得关注的是对暴力的处理方法。首先与所谓的“暴力美学”区别开来。张彻和吴宇森的暴力之所以能形成美感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予暴力意义，代表正义的、争取做人的尊严等等；二是具体到技巧上，注意营造出疏离感，不真实感，暴力是被修饰的，被美化的。结果暴力形成一种类似舞蹈、绘画般的视觉效果，是优雅的、浪漫的，产生美感的。

而罪案类影片则比较实在，暴力即是暴力，并无意营造什么美感，反倒最爱刻意夸大暴力令人恐怖作呕的一面，《人肉叉烧包》中黄秋生饰演的凶犯将店主一家斩死后碎尸，将残肢抛得满地都是，大剌剌地挑衅观众的忍受极限。这类不加修饰任由暴力肆虐的恶趣味影片有着成为cult片的潜力，做为非主流的小众影片本身无可厚非，存在是因为一种需求嘛。而令人感到诧异的是，近几年上映的几部国产大片，居然都有这种疯狂的cult片气质，举《夜宴》为例，片中“杖毙大臣”、“九人队自杀”之类的戏码，我自己看时简直要惊呼，这不是港产三级片的做法么？

吴宇森式的“暴力美学”骨子里其实是对友谊亲情等中国传统道义精神的赞美颂扬，否则我们何必因为小马哥们这些黑帮罪犯的仇杀恩怨而大受感动？在《夜宴》中，暴力则完全是为呈现黑暗压抑，绝望透顶主旨的一种实现途径，这做为影片主题的需要本无可厚非，令人感到诧异的是冯小刚们呈现恶的暴力的方式，以及其中流露出来的审美（审恶？）倾向。无论是棍毙大臣、九人队自杀、婉后之死，本身都在试图表现出专制、残忍、愚忠、绝望等等主题，而呈现的方式居然是炫技式的极力渲染，进而营造出怪异的仪式感、壮烈感，做为观众，实在无法分辨冯小刚对九人队自杀的壮烈表现是谴责、控诉、批判还是赞美、肯定、鼓励。这种影像暴力后面的更深层次的东西其实与港产三级片中无节制的渲染暴力的做法如出一辙，都是一种欣赏、崇拜暴力的恶趣味使然。一部合家欢式的国产大片能以一个恶趣味倾向的cult片做底，这是国产大片最为诡异的一个现象。

提前看了一个114分钟的导演剪辑版，默默的在心里叫了无数个好！
在看之前，心里已有一个预先的判断，一个改编自真实故事的运动题材电影，基调总是励志，一个反面教材，一个正面典型，如此反复，最后邪不压正。

但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期，导演没有俗套地刻意贬低或抬高，只是真实刻画两人的个性，任由观众来判断和喜爱，或者说导演其实内心深爱这两位天才，舍谁都不行。嚣张，风流，冲动，不羁；稳重，严苛，低调，传统；两个都是天才，毫无疑问。但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。

James Hunt就如同赛车界的James Bond，同样来自英国，潇洒不羁，四处留情，天赋异禀，只是更轻浮更玩世不恭。Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“，又一次长发飘飘的出演。James不是反面教材（虽然受伟大祖国的美好教育，我一度认定他是），反而会有许多女人或者男人，就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。他保留了原始的雄性魅力，却又有孩子般的诸多问题，每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋，会呕吐；冲动激进，只爱鹦鹉，女人都是每个阶段的过客，吸毒嗜酒，爱发火。但一旦上了赛道，技术天才到不用刻意用功，却又大胆到令人害怕。一个令人羡慕的无耻混蛋！

Niki Lauda刻板严谨，甚至让人讨厌，一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统，他有天生对车的了解和认知，他不是最快，但却是最稳的。可能担心观众会不喜欢这类性格，导演更多美化了他的私生活，偶尔耍帅，卖萌，说笑。但直到车祸发生，他才成为了”传统意义“上正面的角色，而不是酷哥旁的一个陪衬。热爱家庭，热爱事业，坚持不懈，尊敬对手，更让对手尊敬！一个不讨人喜欢的角色，却不得不让人多了份崇敬！

片子亮点实在太多，光影的运营，F1的现场感，上世纪70年代的还原，导演和整个团队的努力让人完全投入其中。为了避免穿越，而跳脱出苦心营造的氛围，F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo，比如红牛。而Ferragamo作为当时70年代的赞助商，其曾经的经典Logo也在影片中被还原，还有一些植入也都让人那么容易接受。

影片有许多的赞助商，其中服饰的部分，主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda，Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型，大翻领的西装，格纹绒呢面料，配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋，一派稳重经典的好男人形象；而他的太太在婚前的V领连衣裙，楔跟鞋，珍贵皮手包以及婚后深色大衣，也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。再说另一边的James，夸张的大翻领深开口衬衫，休闲西装，牛仔裤；特别是他不爱穿皮鞋，把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕，自然而有效；纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致，摔门而出的Logo让人过目不忘；可惜结婚的礼服不是他们家的。还有Fiat的植入也是自然而然，中国导演学习起来啊。

戏中还有James的多段露点激情戏，估计到国内是一定会被剪掉，倒是不影响剧情；Niki的拆线镜头略有血腥，女孩子估计受不了。

另外，中文版的译名我不喜欢，弥散着一股庸俗之味；而原片名RUSH，更男人，更直接，更透彻，更原始！

看来此片要冲击奥斯卡，夺冠希望很大；但不利因素就是，除了导演和班底是美国，其他大部分内容和美国的关系不大，投资方也是英国和德国，最后就看奥斯卡的肚量了！

10月就会在中国上映！期待大屏幕的正面RUSH！