距离第一次看93版的倚天已经十几年,可惜当年家里层层封锁，只能断断续续的看上几集，但印象仍是深刻，因为就好像突然某天，班上除少数精英外，8成往上的同学都开始议论剧情。而女生则是一提到杨逍，脸上顿时显出一幅高深莫测的表情。导致我极为怨念，从此力争把握每一个机会，终于大过年的时候，如愿在亲戚家看到了杨逍，可惜他那时已经长胡子了，还是与最精华的一部分失之交臂。

    一直到今天，感谢网络给了我一次重温的机会，说重温，因为再看时那熟悉的感觉，带着80后特有的味道，那时候的爱情，是“一见终不悔，此生成追忆”，是“系我一生心，负你千行泪”，是“君看寒光耀目流星殁，绝胜沉沉天际苦勾留”。我们不谈奉献让步，不谈岁月相守，不谈相忘于江湖，惟有这种宿命主义情怀的感情，最让我们沉重伤怀。

     而且即便在那时，倚天也是我最喜欢的金庸，它将笔墨毫不吝啬的加诸于形形色色的“小人物”，文笔既精炼又老辣。例如张三丰，喜欢他一句话就够了，当张翠山忐忑不安的坦诚素素的身世时，张三丰捋须一笑，说道：“那有甚么干系？只要媳妇儿人品不错，也就是了，便算她人品不好，到得咱们山上，难道不能潜移默化于她么？天鹰教又怎样了？翠山，为人第一不可胸襟太窄，千万别自居名门正派，把旁人都瞧得小了。”这句话当年看的偶血脉贲张，觉得之所以有互敬互爱的武当七侠，最大的原因就是有个可爱的老头张三丰。

    还有我喜欢的逍芙殷梨亭...
   
       在书里，殷梨亭是个长身玉立的青年，年纪轻轻便身负武当七侠的盛名，当时他的性格还未完全成型，最初凸现的是性格腼腆，情感丰富的一面。当他初见殷素素，便毫无芥蒂笑道：“五嫂也姓殷，那好极了，不但是我嫂子，还是我姊姊。”然后又恨不得将十年所学的功夫，顷刻之间便尽数说给张翠山知道：“这‘神门十三剑’的招术，我便说给你听如何？” 两人并肩而行，殷梨亭又比又划，说个不停，一刻也不愿离开五哥身边。在武当七侠中，殷梨亭是期盼世俗的情感与欢爱的，每次看见纪晓芙，他都是一幅要看不敢看的少年人模样，而且还很没有心机的把对未婚妻的这种盼望放在脸上--“他自和纪晓芙定亲之后，每当练武有暇，心头甜甜的，总是想着未婚妻的俏丽倩影”，估计也不少被师兄弟打趣嘲笑。以至于后来人人都知道纪晓芙的事情对他打击极大，相信如果换一个人，譬如宋远桥，这种感情创伤可能便会处理成一场意外的耻辱。但对于殷梨亭，则是20年都难以放下的心结。

     不仅如此，书中描写的殷梨亭也当然不是一昧天真软弱之人，有很多描写他待人接物与武艺的地方--“殷梨亭不疾不徐的漫步扬长而来，遇有敌人上前阻挡，他长剑一颤，呛啷一声，便有一件兵刃落地”。在和灭绝与其他武林人士对话的时候，他是进退有至，不卑不亢的。他一直到最后才了解纪晓芙对于杨逍的真正感情，在此之前，他所接受的真相是夺妻之恨，心中选择的是20年的深情不殁与“报仇“--因为知道自己天份不及杨逍，而想出了“天地同寿”这种同归于尽的招式。”

    彼时，纪晓芙是峨嵋的小师妹，殷梨亭是武当的小师弟，都在彼此最好的年纪，未经浮华人世，未知人心险恶。两人都是心眼实在性格纯良的好孩子，此外他们的结合是被高度认可的，从峨嵋贝师姐和武当莫师弟对他们的取笑就可以看出了。倘若命运的小火车呼噜呼噜就这么往前开...

        但是当然没有，倚天人物众多，往往几段文字就点出一个人的前世今生，交错在一起看，更加体验世事无常。

     我没有看过其他任何版本的倚天，私心里是很期待看到真正“乱世英雄，江湖儿女”的感觉，93版的拍出了一部分情的感觉，但是你一看就觉得这部倚天是非常女性化的，譬如屠狮大会这种较恢宏的场面就处理的非常淡化，而对于情感的铺垫，则是层层场景落足工本，它最成功的地方在于选角，其次在于服装，再次在于音乐，脚本的力道则时强时弱。事隔经年再看，更加佩服角色的准确（除了范遥选的有些漫不经心外）。书中描写纪晓芙的容貌只有八个字“肤色雪白、长挑身材”，反正我初看潘潘，脑海中也只有这八个字，如果硬要再加上几条，或许是相貌清秀，或许是姿态委婉，但她不是绝世美女，完全不是。而且我很喜欢潘仪君这个演员，小时候曾看见她上“鸡蛋碰石头”，和陈德容一起，彼时正是陈容貌最盛的时候，绝对是顾盼神飞锋芒毕露，一副天生我材的样子，而潘不大说话，可是渐渐的，你就觉得虽然陈很呱噪，但是看看看着目光就慢慢锁定在潘身上了，连主持人也一样（当时是巴戈和蓝心湄），开场时问题几乎都锁定陈，但下半场潘就成了全场焦点，那个时候我就觉得气质是件多么奇妙的事情啊。

     所以再看倚天，三秒钟内我就接受了这样的纪晓芙，我比杨逍还相信他已经爱上了她。出场时她很年轻，人年轻的时候总是不大自信，容易被人左右，但她做的每件事情，几乎都是出自自己的本心，在张翠山的自杀现场，大部分人都心怀鬼胎，只有她希望能安慰那个哭哭啼啼刚刚父母双亡的小孩子，摘下随身的金项圈赠与他。再后来，无论丁敏君怎么威逼她，她总是几句淡淡的话掠过，只有行动坚决。对她，我可以用出很多溢美之词，但千言万语都浓缩成“可敬”二字。
    
     其实在书里看杨逍时，偶是拿藤木直人代进去想地，偶错了，实在是当年了解的帅哥太少，知识型的帅哥就跟少了，只好从日剧里借了一个。93倚天中的杨逍不可否认是比书 中要完美的多，几乎可说是形同再造，而且整段感情起承转合，落足功夫，虽然愣把一衣炔飘飘的儒雅书生演绎成了一个深情的大魔头，但是没关系，就让他们各自活在不同的时空好了，反正我是不打算再看此外任何一版本的逍芙了。

     倚天，我最爱的倚天，每次看它，都会想到“鲜衣怒马，江湖少年游”，武当七侠、逍遥二使、紫白金青、五散人...个个浑身是胆，好儿郎多的像大白菜。但杨逍的独自出镜 还是让人小有震撼，是一种毫无转寰肆无忌惮的狂傲，以及什么都不怕，天地间舍我其谁的意气，真的很想知道这个“太狂生”是从什么时候爱上纪晓芙的，是在救伤的过程中， 由感激生爱？还是在伤好之后，纪晓芙第一次看到他露出天真笑容的时候？虽然偶觉得杨左使报恩的方式是比较有个性的，难道他以前武功太高，从来没有吃过大亏么？一报恩便下足血本，以身相许。不论如何，在初相识的时候，杨逍是一种轻松到极致的状态，他的自信是如果她留在他身边，就一定会爱上他。

      在初处的片断中，有很多半开玩笑的调侃，我最喜欢的一句是“应该说我们要去哪里，以后我去哪你就要跟着我去哪”，也喜欢孙兴的处理，他没有凝望着纪晓芙深情一把， 而是带着随意中带着一种毋庸置疑的肯定，还好，一句话说完，还来得及用眼尾扫下她，在这个时候，纪MM在他的心里也许还是个涟漪，也许只是个相貌不错心地善良的小丫头，他对她的感觉还是可以割舍的，虽然他已经准备着手安排她的幸福。看到这里的时候，我反复提醒自己纪MM当时是多么年轻，一脸透明，喜怒哀乐全在脸上，杨逍的每一句话玩笑话她都是当了真的，连她的怒火都是只伤己不伤人的。所以人和人的相遇，他和她的故事，真的不是一两句话可以轻松交待。彼时只有不完全认真的他，只想回去的她。当纪晓芙终于获准回去的时候，她真的是头也不回的就跑。杨逍赠令后虽然背影寥落，但也是头也不回的走。如果这时候结束，他们还有机会过各自的生活，在沙滩上的那些盈盈的笑意、轻松的玩笑还有假装被打晕的恶作剧，迟早会变成一个只有淡淡影子的片断。

     但杨逍还是回来了“我走得越远,心中越想着你”“我想,我是真的栽在你的手上了”“我这次来就是要告诉你……我绝对不会再放过你”，作为行动派的掌门人，短短的时间差内，他确认了心底的感情，试图救她老爹，抢来了倚天剑，给她订下不得不来的约会。你可以忽略他背后的许多优点，但是很难忽略他的存在感，这个时候，他终于不再是那个没几个人打得过的大魔头，也不是没几个女人能抗拒的杨逍，也就是一个普通男人，捧着热乎乎的感情，带着她需要的物事，求她爱他，对的，是求，虽然他姿态强硬，但是那个姿态背后，是他做的一系列的努力．．．先是言语相求，然后是摆事实“你当上掌门的希望并不大”，然后是赠剑，成全她的愿望。这一幕中，我最喜欢杨逍一闪而过的笑容，他听到了那个熟悉的“承诺”两个字，也马上熟悉的回答“我和你之间没有任何承诺”（不知道这句话之前对多少人说过又曾说过多少遍了），没想到这个承诺面前却是个大坑。纪MM强压之下终究还是没有丢失智商。这是他第二次离开他，第一次答应永远都不再见她。

    等到杨逍第三次回来的时候，那恼怒不堪的样子，让人相信他真的是爱上纪晓芙。他在恼怒时说的话，句句似乎都是在对自己说“我不应该爱上你这么个无情无义专会撒谎不知好歹的臭丫头”（恼火自己的放不下），“你可以不爱我，但不能欺骗我”（为放不下找借口）“你要嫁就只能嫁我一人”（想的清清楚楚）。只有那句“傻丫头,这世间的正邪黑白不是你想象的那么简单的,你别食古不化,跟你师父一般见识”才让人觉得是真正对纪晓芙而说，凶巴巴的语气下隐藏的是无可奈何，这时候的她已经在他的心头眉梢，无可消除。

    可惜心诚志坚的他，终于碰上纪晓芙这个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆，两人都有几分硬气，这一幕针尖对麦芒，终以大魔头惨败告收，他没有离开，第二次答应永远都不再见她。

    所以终究这段感情，不是轻松的一抬头，一闭眼，发现不知道什么时候已经落在手心，而是低眉顺眼的我心换你心。最让我遗憾的，不在于杨逍以那么多耀眼的光环，去苦苦的喜欢一个比较平凡的纪晓芙，最后还落得伤情终老的结局。而是他这么执着的面对自己的感情，从认定后就再无怀疑，最后在应该受到眷恋的时候，嘎然而止，从此分香瘦减，两地看花。

    上中学时候，一个男同学的日记被无意中打开…接着，被小范围传看，里面只有一句话，“喜欢上一个人，就要下死命去追”，当时我深以为然，海豹为了争夺交配权还要拚个你死我活，拱手相让爱人是愚蠢的行径，是后人类文明不小心发展出来的产物，接着又被伪绅士们发扬壮大。在感情路上，如果一个人都不能全力争取给所爱的人带来幸福，那么他也不配得到最好的。他们接下来的故事已经不用再问为什么，如果要问，还不如问候鸟为什么要南飞，鲑鱼为什么要洄游。纪晓芙是否出走已经不重要，能于万千人海寻访到唯一之灵魂伴侣，已是巨大幸运，毕竟只有爱我所爱，才能无怨无悔。

看到第五季最厌恶的就是编剧通过梅林一再宣扬的那种“无论多坏的恶人，只要你杀了他，你就比他还恶”的三观。
反正就是坏人可以胡作非为，即使被抓到，顶多请进监狱供起来；
而苦主只要有任何对恶人报仇的想法，就是邪恶的，黑暗的。
看到梅林阻止老婆报仇那段简直恨不得进去甩他两耳光，合着全村被杀的不是你是吧？站着说话不腰疼。身为全大陆最强的巫师，面对一个只有蛮力的杀人放火的恶棍，第一反应居然是逃跑，理由居然是自己的法力不能用来杀人？what the f...

今天聊聊美剧《行尸之惧第7季》。 片名Fear the Walking Dead Season 7 (2021)，别名惊吓阴尸路(台) / 畏惧行尸。 《行尸之惧》磕磕绊绊走到第七季，衍生剧反倒比正剧《行尸走肉》玩得大。 《行尸之惧》第六季围绕核弹展开了大决战，争夺到最后核弹依旧炸开，第七季一群人需要...  (展开)

乘船出海能感受到别样的风景，但是不要忘了大海也隐藏了巨大的危险。海上沉船事故经常发生： 2018年7月，泰国普吉岛两艘游船遭遇风暴并沉没，47名中国游客遇难。 2017年1月，一艘游船在马来西亚沙巴环滩岛沉没，4名游客遇难，5人失踪。 2014年4月，韩国世越号客轮沉没，296人遇...  (展开)

故事说的是： 一个拳击手（象征在这个世界为理想战斗的人），被这个各种信息充斥的世界弄得失去方向，变得盲目，让他失去了判断。电影开始各种新闻，信息爆炸式的呈现面前，来刻画整个大环境。然后经常是一个晕眩的画面来给人呈现出因为盲目，无法找着方向的感觉。。

   之后，他开始不用眼睛看，静下心，用耳朵听，他开始专注，这是电影想要给人的启示。“我叫李磊，一个特牛逼的拳击手。”因为专注，这是拳击手，这个为理想战斗的人强的原因
  当他学会专注，一些变得更加清晰。。。这便是故事安排他后来眼睛好了的原因。

不知为何大家给的分这么低，觉得挺喜欢这部电影的。。

罗密欧与朱丽叶在逃亡

邦妮和克莱德，就是匪徒世界里的罗密欧和朱丽叶，在逃亡的不归路上愈行愈远……

不同的是，他们可以互相厮守，对于未来，两个人都心照不宣。

开启“新好莱坞”时期

《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），台湾人很宿命地译作《我俩没有明天》，香港译名则是通俗的《雌雄大盗》。若是仅凭后面这个片名，会让人误以为这部电影通篇都是讲一对亡命鸳鸯如何横行无忌、作案手段如何高明。内容却非如此，故事主要部分是，邦妮和克莱德以及克莱德的兄嫂、外加一个修车小子莫斯一同逃亡；且这伙江洋大盗（也是一个临时家庭）被描绘得低级、幼稚、天真。

这部拍摄于1967年的电影虽是取自真人真事，背景为1930年代经济大萧条时期，骨子里的反抗意识、压抑与绝望却是当时（1960年代）美国社会反战反政府的情绪。此时好莱坞黄金时代已经远去，美国的年轻导演们都以法国新浪潮为榜样，力图拍出洋溢着鲜活气息、青春无悔式的电影。多数人认为，充斥着汽车马达声的《邦妮和克莱德》迎来了“新好莱坞”时期，它的执导者阿瑟佩恩被称为“后古典好莱坞导演”。

向新浪潮致敬

新浪潮的味道从《邦妮和克莱德》剧本创作时就存在了，编剧搭档大卫纽曼与罗伯特本顿说写这两个人物，就是觉得邦妮和克莱德有点像戈达尔电影《精疲力竭》里的贝尔蒙多。当然对他们启发最大的是特吕弗的《朱尔与吉姆》和《枪击钢琴师》，尤其是前者，罗伯特本顿曾说他两个月看了12遍，并模仿着把主要人物写了一个三角关系，因为真实生活中的克莱德伯勒正是双性恋。作为导演第一人选的特吕弗虽然很喜欢这个剧本，却因他的《华氏451》开拍而放弃了。戈达尔对这个剧本也感兴趣，据说他想把背景换成日本，并把邦妮和克莱德弄成十几岁的孩子，这无疑吓走了制片商。明星沃伦比蒂买走剧本后，找到了曾与自己有过合作的导演阿瑟佩恩，据说这个本子此时已经转过20位导演之手了。

影片的开场就带着浓厚的新浪潮痕迹：50多秒中的三四个镜头，从费唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇开始自由摇移、推拉，她的脸蛋与身形占据整个银幕。这几个镜头中，空间几乎被隔绝于身体之外，显出烦闷、压抑、狂躁的情绪（这种情绪也一路伴随邦妮）。之后，影片在以拨弦为主的配乐中，凸显出琐碎的喜剧感，并且有着活泼的生活味。按照电影史家格雷戈尔的分析，这部电影的巨大魅力来源于：它既有隔绝于真实社会环境的倾向，又能写实地烘托出小城镇与乡村图景。这在很大程度上归功于该片的“剧本医生”（Scriptdoctor）罗伯特汤恩，这位后来以《唐人街》名噪一时的银幕剧作家按惯例没有在编剧上署名。根据一篇《邦妮和克莱德，新好莱坞的开始》的博文记载，汤恩有意识地改变了以往主流电影中的四件事：人物总能找到地方停车；买东西从来没找过零；夫妻从不睡一张床；女人睡觉总是不卸妆。为颠覆这四条，影片拍出了许多令人难忘的小瞬间。

隐喻与技术革新

由于制片人兼主演沃伦比蒂反对把克莱德写成双性恋者，编剧就把这位男主角改为了性无能。这一改写倒是赋予这部影片些许心理学隐喻和社会隐喻的意味。克莱德顿时化身为国家压迫下的受害者；而他的犯罪行为成为性爱的替代行为。当克莱德第一次拔出枪时，邦妮抚摸枪管的场景是颇具性意味的。由于克莱德的这种生理缺陷，他又退化为孩子；他与邦妮之间的爱情，在大部分时间里是柏拉图式的，既真挚又纯洁。当克莱德和邦妮在被银行没收了房产的落魄农民面前宣称“我们是抢银行的”之时，那种骄傲与害羞的神情，真是惹人怜爱。他们笨拙地抢劫，他们仓惶地逃亡，他们毫无来由地相爱，一如罗密欧和朱丽叶。正是因为《邦妮和克莱德》的童话特质，即便是当时令人耳目一新的电影技法、对于今日的影迷来说早已司空见惯，但它依然可以完全打动我们。

阿瑟佩恩在这部影片中，的确采用了许多新的技术手法，比如邦妮第一次下楼见克莱德时逆光仰拍的镜头，比如克莱德一伙与邦妮家人见面时虚焦朦胧的场景。而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面：风吹草动、群鸟惊飞，而后机枪扫射、硝烟弥漫，邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”，身体犹如蜂窝，凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈，之后一切归于平静。不用多讲，你立刻就能联想到吴宇森某些经典的枪战场面；实际上在此之前沃伦比蒂戴着礼帽、叼着火柴、喝着汽水的形象难道不会令你想到《英雄本色》时代的周润发吗？

而死亡之前，两人目光交汇，短短一瞬，胜却千言万语。令人扼腕叹息。

在导演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。比如唐纳薇的贝雷帽，在美国卖到脱销。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥利弗斯通的“闪灵杀手"便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

这篇剧评可能有剧透 从第一集开始一直倍速到28集，就算历史由胜者谱写但是也不能把国军拍成傻子吧，尤其这个某云飞（我老婆说饰演者之前和杨紫有过绯闻，我压根没见过这个男演员）演技差到爆炸，重庆篇章里，云飞兄张口一个信仰，闭口一个信仰，少cue几次主题这部剧不会演了是吧？好几次莫名其妙就...  (展开)