误打误撞地进电影院观影，有一点点感想的出来。本来想给五星，但是怕被喷是水军~哈哈
一星给国产，一星给认真制作的态度，一星给3D动画的进步，一星给笑料的本土化。
是的，情节有非常严重的硬伤，人物设计很不饱满，笑料的非常笑不出来，雷点很多，这就是一部在儿童节里给5岁以下没有认知和记忆的小孩子看的非常低龄的动画片。

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但是我必须要说，如果不是配音太恶搞，并且出现大量的中文，我根本不会把它跟国产动画联系在一起。。也许是我看国产的3D动画电影太少？还是我看的少儿频道的烂3D动画太多？总之作为国产，这样制作认真的3D动画已经让我非常意外和喜欢。人物的动作，画面的精致程度和小细节部分的刻画，包括3D特效，都能让我感受到制作团队的诚意，至少他们是认认真真地在制作一部动画给观众看，比很多可以看到的狗屁混吃混合的动画值得赞赏太多。
我觉得不能拿梦工厂什么的和国产来比，因为一个是大人，一个是婴儿，边边角角都做得很完美。。真的有点难，国内浮躁的情况很难允许一个工作室像吉卜力那样好多年磨一剑吧。。确实应该用苛刻的态度来自我要求，但是不是应该用宽容的眼光来审视自我的成长？
特别是在很多笑料上，运用了很多网络语言跟偏本土化的笑话。我记得第一次看《宝莲灯》的时候，心里一直很别扭，不懂为什么一定要在一个中国神话故事里加上蹩脚的美国式幽默。看这个的时候，虽然自带了避雷针，但我不会因为刻意地模仿而有说不出的滋味（当然不模仿不包括这个狗屎的片名和人物的形象）。

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我不说情节类的东西。。因为国内的很多电影，情节都是硬伤。。（当然我也不太喜欢好莱坞的普世价值观和个人英雄主义）。
其实这个不应该放在电影院，因为即使借了别人的名字，还是无法拯救这个低龄幼稚的剧情和一定惨淡的票房。。摊手。总之，就算是用会员卡只需要35，也非常非常不值得这个票价，不过要是学校公费组织小朋友去看的话，我觉得还挺不错的~哈哈
·但如果这是一次本土3D动画的尝试，我觉得还算是小成功，因为画面跟效果真心还可以。希望可以慢慢改善人物死板和模仿的设计，想象力的局限还有情节剧情上趣味和节奏上的差劲的把握。
并且真诚地祝愿这个工作室不要再这个动画里赔掉太多，不然怎么有力气继续下去捏？

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希望是看见了国产动画的希望之微弱的光芒。

这篇影评可能有剧透 今天上午给手机换电池，等待的功夫去看了这部片子。叶问的前几部都去影院看了，甄子丹也是这部外传的制片人（还是出品人没太注意），我还是稍微抱了期待的。去之前看到豆油说文戏几乎为零，我还“不屑一顾”，觉得下评论的朋友矫情，看完回来后，我向这些朋友们道歉，我错了！ ...  (展开)

流着泪看完这部电影，仿佛又回到那恐怖、紧张的七天。看着电影里一个个镜头，仿佛我的兄弟、战友又回来了！2008年5月12日，我们失去了很多很多！由于时间太匆忙，留给我们的回忆太少太少。希望有人能让我们不因为时间的流逝而淡忘掉许多许多的记忆，虽然它们只会让我们痛苦，但是我们并不想遗忘。 现在，终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。

文/梦里诗书

这是一场无需存档的打怪通关游戏，《第七子：降魔之战》中一切所谓剧情发展皆来的莫名且无序，只要特效达标便可以全然无需剧情的任性，锻造了这好莱坞电影工业流水线上的典型之作，如是一个本一刻钟就能讲完的特效短片，硬被扯成了一场电影。


当电影伊始，有知原来第七子就是家中排行第七的孩子，一股浓浓的焦糊味由此便以贯穿始终，形式《沉睡魔咒》的老渣男，青年时代勾搭巫女，巫女知道自已被婚外情恶化杀其妻恨难消，于是一场两人间的情感纠葛变成了人类灾难，老渣男又得预言收徒第七子，一并战女巫，此时如不能顺利通关明显会消耗更多的特效来烧钱，激情何取之？小徒第七子随谈了位小女巫，一段索然无味的狗血爱又浪费了太长时间，最后只能秒杀女巫结束电影，看此番剧情之天雷滚滚，如此三观不正，庸长任性的蓝本居然也能被拍成电影？！这渣片如不是那特效，只能是一部零分电影。



不得不承认老美出色的特效质感，使其拍烂片也能拍的如此理直气壮，倘若你能在脑海中如游戏里按ESC键那般屏蔽所有剧情，只是把电影当做一款自已无法操作的打怪游戏，那么也不会是全然看不上去，恶龙、妖兽、巨魔构筑了电影出色的怪物质感，而动作戏上变形、巫术、魔法同样也并不逊色，并且电影不会有以game over的烦恼，不用耗费脑细胞想着该如何通关打怪，NPC师傅带你专业保驾护航，最后还能享受秒杀BOSS的快感，电影虽是渣作芯，也还算包了一层特效糖衣，所以从某种角度来看《第七子：降魔之战》也并不是那么的一无是处，至少他体现了今下电影工业的高水准所在。



《第七子：降魔之战》剧情的泛善可陈单用名字便足以诠释电影的全部，特效的小成更无以能力挽狂澜，一场无需存档的开挂游戏又怎可能会是一部好电影。

       前日看过的《那些年，我们一起追的女孩》之后，带给我的感动和朦胧中将将逝去的青春年华的追忆在持续将近几十小时散去以后，只感觉少时在录像中看到的台湾的文艺片的真正回归。狠狠查找了一番了最近两年中上映的台湾的文艺片，尤其是所有看过《那些年》都能从女主角中找到自己曾经的“沈佳宜”的影子的陈妍希主演影片。自然而然出现的，就是这部《初恋风暴》。
    台式小清新现今的势头可一点也不小，音乐、电影、服饰、文学，简直是无孔不入。温暖、柔和、简单、关怀的独特人文质地，为现代人焦虑的内心带来了一缕夏日里的清凉微风。无论如何，宝岛、尤其是台北，暖和湿润的自然环境、绿意盎然的生态背景、微带橘黄的每日阳光、小而舒适的人居环境、暖暖糯糥的台式国语，简直是相对大陆现代焦虑都市的世外桃源，至少电影中就是这样。《初恋风暴》的故事背景就是这样，男女主角再对他们的居室、语句来少量描写，其个性和形象就这样跃然于荧幕之上，我们完全可以带着轻松的心情享受他们对父母是否出轨的答案的追寻之旅。毕竟，有点观看台湾文艺片经验的都知道，即时结局是消极的，导演也不会生硬地将它讲述出来；台湾的温馨，谁也不肯让她磕磕碰碰。
    不足的是，和很多的电影是一样的，故事内容的不够充足是无法自圆其说的硬伤。主角父母的故事，并没有讲述完整，上一代的爱情结束得不明不白，回到如今的结束、尤其是男主角的父亲，尤显突兀。男女主角的爱情的开始和发展，故事的讲述也是不足的。两条线索的排布与交错，导演的功力似乎到此为止了。而且，故事进行的节奏和速度，略带拖沓，导演似乎想让我们轻松些、再轻松些，不过听说不少在飞机上观看该片的旅客直接就此入了梦乡……
    不过，好在台式小清新的温暖还没有就此散去，整部影片也就是利用的不够充分了一点，好吧，利用度80%。

胡金铨和张彻两位邵氏年代重要的导演，在武侠电影的领域内打出天下，成就影史地位。两位导演风格不同，又各自有各自的精彩。
      号称新武侠片开端的《大醉侠》，比起之前的“旧”打的有积极性，动作加快，不再缓慢虚假，片中的轻功掌风都超越了人体极限。这部片也有着胡金铨鲜明的特点。就拿个人最喜欢的段落客栈追逐来讲，金燕子发现双剑不见，音乐起，看到大醉侠坐在楼下，音乐停。喊话不回跳下楼去，给了蜻蜓点水轻功特写和背影翻跟斗，到跟前，镜头切到大醉侠飞到楼上。金燕子扔飞镖，镜头直接切到飞镖插在门上，随后才是大醉侠开门嘲讽（这段让我想到《功夫》中周星驰开锁救林子聪那一段）。金燕子跳上楼，寻觅大醉侠，还没看见大醉侠音乐就起，一个移镜到窗外屋顶的大醉侠，音乐完全想起。金燕子跳上去，直接切到大醉侠起身跑金燕子伸手抓。随后就是在屋檐上追逐（额李安《卧虎藏龙》那段也是很精彩）……可以看出京剧声音与画面的配合，镜头间的剪辑，演员的气质，这些都展现出胡金铨是一个注重意境的武侠导演。贾樟柯就表示过很喜欢胡金铨武侠电影里的美学。
      《独臂刀》是香港第一部超百万的电影，改变了影坛阴盛阳衰的局面，也是张彻王羽的成名作。张彻的风格也显而易见。瞬拉与慢镜的运用，强烈感十足爆发的音乐，裸露的肌肉膀子，硬桥硬马招式间打斗，对兵器的展示，鲜红的神马酱番茄汁以及各种“外呀”惨叫的龙套……徐克就评价张彻是位人文导演，昆汀也说非常喜欢他的电影。
       两部片子都有配角谷峰，boss杨志卿（不知是不是国语配音问题，总觉得他的角色出戏），貌似还看到了前者中一闪而过的潘迎紫。郑佩佩年轻时非常漂亮，武侠片中气质非凡，无论是在胡金铨的片子里，还是徐增宏、张彻的片子里，都像是夜晚的萤火虫那样的明亮，那么的夺目??。
       显然两部片子都不是各自最高水准之作，胡金铨后面拍了《龙门客栈》，美感十足的《空山灵雨》，拿了国际奖的《侠女》。张彻有最具风格的《报仇》，让后人翻拍的《刺马》，也有了《新独臂刀》。两人也都对电影留下贡献，胡金铨的美学让后人瞻仰学习，就《大醉侠》里的客栈场景，也成为后来武侠影视作品中的常用场景。张彻的片子影响了徒弟吴宇森，也成就了王羽，姜大卫，狄龙，李修贤等等一代接一代的弟子。
       其实我感觉《大醉侠》该叫《金燕子》，《金燕子》该叫《银鹏》??。

他们好斗，却忘记了自己终究是脆弱的鱼。。。

于皓。
当他穿着白色的学生制服时，笑起来很孩子气，很阳光。虽然嘴角常挂着“皮蛋”，还是很清爽。当他穿起帅气的黑皮衣，就不再笑了，总是很忧郁地皱着眉，像肚子痛的孩子。他优柔寡断，狠不下心，这是他的致命伤，套用一句话：干不了大事。呵呵。最后也的确如此。
他爱小燕子，但是他不懂怎么爱，他真的是不懂。他不会说出来，不懂小燕子要什么，不懂怎么交流。只是拼命地用自己认为对和有效的方式，爱她、保护她。他为了小燕子和阿豹结下梁子，他为了小燕子加入黑社会。。。他好象什么都是为了小燕子。但是最后却是因邵筱蝶，这个不相干的，甚至差点害死小燕子的人，而死。莫名其妙！
（P.S.男主角好象都是这样的喔，优柔寡断，暧昧不明，吞吞吐吐，举棋不定。）

单子。
《斗鱼》里我最喜欢的男人。他聪明，沉稳，忧郁，深情。没话说，就是喜欢！
（P.S.好象男二号都是这样的喔，更让人喜欢点。）

于皓，单子。
他们都是闷闷的人，但感觉不同，于皓是因为举棋不定，让人看了胸闷，而单子是因为沉着冷静，让人看了安心。他们喜欢同一个女孩，方法却大相径庭，站在小燕子的立场，我当然还是会选择于皓，但，我不是小燕子，所以，我喜欢单子。呵呵。

阿奇。
还是这么叫他吧！“杨勋奇”还是留着让红豆拉着他耳朵，或拿着棒球棍威胁他时叫吧，呵呵。他是个超级单细胞动物，简单，爱现，冲动。多余，这是我最初对他的看法，也就是说，我最初不喜欢他。但是，不知不觉，我对他的看法改观了。他义气，他善良，他专情。。。他真的是个好人。没错，是个好人。他瘸了腿，他失去了红豆，看着他痛哭流涕，我也觉得好难受。

于皓，阿奇。
他们俩就是好兄弟，从小到大，一起的那种，惺惺相惜，两肋插刀。阿奇的冲动加上于皓的犹豫不决，正好。

于皓，单子，阿奇。
三个不同性格的人，铸就了一段以血泪写成的兄弟情。

小燕子。
在叫这个小燕子时是一种可爱，疼惜的感觉，丝毫没有那个小燕子的“呲头怪脑”的感觉。她是大家闺秀，她是乖乖女，她是好学生，她有美好的未来。但是，中途夭折了。她选择过一种和原来生活截然不同的生活，一种没有未来的生活，为了于皓。她被吓着时，会睁大原本就很大的眼睛；她难过时，会泪如雨下；她不能适应时，会努力让自己适应；她是个外表弱不禁风的坚强女子；她是个看起来有点笨笨的聪明女子；再套用一句话，她是个干大事的人。只是，为她不值。不过，如果是我，我会像她一样吧，就是没她做的出色。
燕子姐！呵呵。
p.s.好象女主角都是这样的喔，柔柔弱弱，但又很坚强。

于皓，小燕子。
轰轰烈烈的爱情，爱到不知该怎么爱对方的爱情。想要放手，却怎么也舍不得，不放手，又没有了继续了方法。好痛苦。看完他们的故事，我深深吸了口气。太累了。但，我明白，如果我是小燕子，或于皓，我也会坚持下去。不知为什么。

单子，小燕子。
他们俩或许更合适些，“一个喜欢看书，一个喜欢弹琴”。性格脾气也相仿，哎，不说了。故事总是没有很好的结局。我情愿没有完美的结局。希望《斗鱼2》不要让我失望。

红豆
《斗鱼》里我最喜欢的女人。她大胆，豪放，爽气，可爱。。。反正就是喜欢。看着她满身是伤躺在白色的病床上，旁边的仪器屏幕上划出了直线，我哭了。
p.s.好象女二号都是这样的喔，更让人喜欢点。

阿奇，红豆。
一对欢喜冤家。一对幸福的情侣，哦，不，是夫妻。他们很快乐，比起于皓和小燕子来。只是，红豆，她早走一步。。。

小燕子，红豆。
她们能成为好朋友很是奇怪，又好象是合情合理的。一个内柔外刚，一个外柔内刚；一个敢做敢为，一个沉着机智。红豆总是保护着小燕子，也许是为了那次的不幸而自责，可是，他也是为了小燕子而死的。红豆，真的是个好女孩。真的真的是。

辉叔。
一个看似可有可无的角色，实则，他几次成了不让于皓死的重要人物。他，好人，少见的好人，让人喜欢的好人，让人印象深刻的好人。
（p.s.好象总是会有这么个讨人喜欢的大人在偶像剧里。）

邵筱蝶。
她其实没有什么不好，但是，我就是不喜欢她，非常不喜欢她，看见她就讨厌！
（p.s.好象总会有这么个人出现，通常这个人各方面都不错，可就是讨人厌。没办法，谁叫她是第三者呢，这是她咎由自取。）

于皓，邵筱蝶。
这不是任何人的错，我只能这么说。

阿豹，老鼠。
“人渣”。
（P.S.通常都会有一两个人渣在里面闹闹场子的，不然男女主角是出不了那么多事的。）

雄哥。
人在江湖，身不由己。

玫瑰。
《琵琶行》的现代演绎。

于皓，阿豹，雄哥。
“这是个人吃人的社会，你不吃人，就会被人吃。”
。。。。。。。。。。。。
于皓死了，红豆死了，阿奇残了。一场闹剧结束了。小燕子生了小皓，单子当了律师，阿奇成了农夫，他们的人生还在继续。地球还在转。我还活着。幸好。
看了《斗鱼》，觉得生命好脆弱。比任何东西都脆弱。无能为力的脆弱。
义气的回报是自私的恩将仇报；忠心的回报是怀疑。筱蝶的执着换来于皓的优柔寡断；单子的令人动容的爱换来小燕子对于皓的念念不忘。也许世界就是这样，充满着矛盾，嘲讽。
但是，我们是幸福的。因为，我们还活着。不是么？！


于2004-09-09 15:24:38

第一次，第一次在电影院里怨念丛生：为什么影院没有能让观众自己动手的快进功能！
一开始的时候，我以为是郑秀文奇怪的国语发音。舌头捋不直也就罢了，问题是嘴也张不开，任何一个字都像是从口角生了疮不能正常开合的嘴中蹦出来的，丫说中文台词还没有《海角七号》里面那个日本妞说的标准呢，不能像古天乐一样老老实实找个配音吗！！！
后来，我以为是Sammi流失的青春。时间是女人最大的敌人，想想之前郑秀文虽然瘦身到平板一块，好歹面容饱满，两腮还有点俏俏的婴儿肥，至少能化妆成白嫩欲滴的样子。现在整个人都离核了，鹤发没有，鸡皮倒是一早附身。几次特写到带着婚戒的手，惨不忍睹，尤其是出现在影片回忆中的学生时代，一脸的苍老，早已与青春绝缘，难为她硬演出小女孩追星的状态，看了让人发根倒竖。
后来，我又埋怨编剧的陈词滥调，这分明是一部标准的言情连续剧套路，贵就贵在外景地改到了香格里拉，从王宝强成功抢婚高圆圆之后，就再无惊喜或者坑爹的惊吓可言，只要你看过3部的TVB剧集，就可以自己把后面的剧情补齐了。情节俗套，关键是人物特征也几乎没有啊！桥段、细节、台词，无聊，苍白，平淡，悲切处又很突兀，情绪积累不够，爆发时根本无法令人感同身受。
最后我发现，其实真正困扰我的违和感是郑秀文的戏路，她根本不是演正剧的料……关锦鹏影史上最大的滑铁卢就是2005年的《长恨歌》，那部片子从编剧到摄影都算一流，最大的失策就是选了郑秀文做女主角，完全的不入戏，就好像如果选了黄渤去演楚留香，看着不是好笑，而是愤慨。其实演演有点神经质的都市白领不好吗？也很打动人心啊，《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《龙凤斗》，笑泪交织，过目难忘，非要往正常人堆里凑个啥。《长恨歌》之后一蹶不振，息影3年，不甘心的复出，选了个《大搜查》，女警长也太正常了一点，结果又是兵败麦城，蛰伏起来，看来这次还是不甘心，又有了《高Ⅱ》。不知道她自己什么时候能悟出来有些人天生就是谐星的命。
电影里其他的角色也很莫名其妙，负责搞笑的不好笑，负责连接剧情的又漫不经心，唯一令人欣慰的是负责耍帅的古天乐还算敬业，中规中矩地完成了任务，对得起他的片酬。看着古天乐在片中最后改写剧本自拍电影，让阿秀和小田守得云开见月明，旧情人终成眷属，一个人落寞的离开，想起《刑事侦缉档案4》结尾处宣萱为他和芊芊做出的牺牲，勾起一丝甜蜜的心碎，快要夺眶而出的泪水，居然不是为了眼前的这部电影。
    对不起，我只能给一星的评分，给在3800多米的外景地拍摄的工作人员。

《大话西游》 一直比较喜欢看周星驰的电影，他的很多搞笑的桥段都倒背如流，但从整体意义上他的电影我欣赏的不多，因为大部分都流于形式上表面化的搞笑，找不到一些深层次的思想意义，也就注定了鲜有能成为“经典”的作品。不过还好，有那么一部《大话西游》。（这样要求周星驰也许有点苛刻，因为一部电影的好坏更多地取决于导演和剧本，演员所能改变的其实很少）不知道现在谈《大话西游》这个话题是不是已经有点老土了，不过对于一部经典来说就是在被人反复分析论证中才成就的。我想作为《大话西游》这部电影，至少在某种程度上已经到达了经典的境界，而这种判断并不是人云亦云式的跟随主流话语。爱一部电影需要理由吗？ 也许不要。说一部电影是经典需要理由吗？答案则是肯定的。所惜网上看多了说大话是经典但仅仅是引一些搞笑的台词的帖子，鲜见更深入的分析。但我坚信，《大话西游》所承载的内涵，远远不是“搞笑”所能概括，除去那些浮华，反而更容易看清本质之美。

今天看到一篇很棒的影评，忍不住转过来。作者试图通过自己的解读来给经典一个理由——绝美的爱情。


人生若只如初见初一出场，与很多电影电视剧中的仙子相比，朱茵的仙子并不让人惊艳：穿着很普通，发型也有些凌乱，更像邻家的一个还有些稚气未脱的少女。不过，伴随着充满古典气息的音乐，手拿长篙，撑着小船缓缓行于芦苇荡中的场景的确让人有一种飘逸随性的感觉。（不知道什么原因，导演并没有把这段镜头处理得唯美化，而在我看来这应该是很容易的。）当至尊宝因月光宝盒的错误传送而在盘丝洞外不知所措时，紫霞牵着头骡子悠闲自在的走进了山谷，左顾右盼之间还带着些初下凡间的新鲜感。紫 霞：“神仙？” 至尊宝：（摇头） 紫 霞：“妖怪？” 至尊宝：“…” 紫 霞：“谢谢” 看多了小说电影的人也许会惊叹爱情故事中的男女主角竟然是用这种近乎荒诞的对话来完成她们的初次见面——没有一见钟情没有电光火石，甚至差一点擦身而过。现实却往往就是这样，在彼此相爱之前，对方只不过是自己生命中无数过客里普普通通的一个。此时的至尊宝刚刚反复经历了与白晶晶的生离死别，加上最后一次出乎意料的传送错误，大概还处在空白断电的状态。紫霞则是刚刚战胜了二郎神的追捕，获得了在凡间的第一次胜利，带着那个关于紫青宝剑的誓言，人世间的一切仿佛都那么新鲜美好：于是仅仅因为好听就一挥手把“水帘洞”的名字也给改了，仅仅因为好奇就从至尊宝手中抢过那个对他至关重要的月光宝盒，有些刁蛮，但也有些可爱——然后就是那句惊天动地的“我现在郑重宣布，这个山头所有东西都是属于我的，包括你在内！”就是那一句话，一个表情，一瞬间纯真得就像一个浸透在水晶里的童话——可惜终究不是，否则紫霞该是完美地收获这份爱情并“从此过上了幸福的生活……”——初历红尘的小公主还以为自己能决定很多东西，却不知道其实自己什么都决定不了，甚至包括自己的命运。故事顷刻间就发生了，失去了月光宝盒的至尊宝被切断了与当前的恋人白晶晶的联系，而得到了月光宝盒的紫霞也拿到了打开他们爱情之门的钥匙。可怜此后的至尊宝还在为回到那个虚无的五百年后而努力奋斗，却不知道五百年前的现在才是他找到月光宝盒的真正目的地——已经到达终点的旅客还以为自己仍然on the road。 只愿君心似我心 （郊外的沙漠上） 至尊宝：“别说了，反正你姐姐是恨你入骨，我今天晚上骗他说杀了你，你以后就可以安稳了，所以我要拿你身上一件信物给她看。你有什么颈链呀，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……＂ 处心积虑要拿回月光宝盒的至尊宝耍了一个小小的计谋，（看来当强盗也要一点学问呐），却遭遇了似乎是命中注定的失败。 紫霞（爽快地接过）：“不过这些没用，你今天晚上拿我的紫青宝剑给她看，她一定会相信的。” 单纯的紫霞不一定注意到了至尊宝的陷阱，却是轻巧的避过，然后就把自己唯一的宝剑交给了他。也许只有真正的仙子才有这样的气质！没有心计地躲过陷阱，而且把自己最宝贵的甚至是定情信物的宝剑轻而易举地交给一个素不相识（至少也是根本不了解）的人，这让我想起了一本外国小说的译名《今日不设防》。至尊宝无奈的接受失败，拿过宝剑时用力的甩手看得出他心里的沮丧，因为他还不知道这就是他命中注定的转折点。走到一边，拔出宝剑看了看，再插回剑鞘。阳光在剑刃上跳跃，那一刻，爱情在心底发芽。拔剑定情，两位主角的命运从此交汇于一处。爱上一个人真的就是这么简单？不需要考虑车子房子票子面子，仅仅就是因为他拔出了宝剑！在见过太多貌似单纯实则充斥着算计的所谓“爱情”之后，这样的简单却最能让人心恸。 懵懂的至尊宝还在惦念着回去救自己的晶晶，却不知身边的这位女子已芳心暗许了。纯真的紫霞反抗命运从佛祖那里逃脱出来却又立下誓言无心地把自己交还给命运——好在命运面对着这位天真无邪的仙子不忍心太过残酷，（那简直是一定的），只是将她带到了心里正装着晶晶的至尊宝面前。紫霞走上前去，“带我到市集走走吧”，是“带”，不是“和”，也不是“跟”，一个字，便是爱的宣言。 心有灵犀一点通 我想每一对恋人都会为第一次怎样向对方表白自己的感情而茫然无措，然而这对一个不食人间烟火的仙子来说就不是什么问题。 城门下 （紫霞东张西望装作很紧张的样子） 至尊宝：“干什么嘛？” 紫 霞：“我的意中人在附近啊” 至尊宝：“啊，你看到他了？” 紫 霞：“没有，因为我的紫青宝剑发出“嘟嘟”的信号。” 至尊宝：“哪来的嘟嘟声啊” 紫 霞：嘟－嘟－嘟－！对不对？ 至尊宝：你嘟的，宝剑没嘟啊。
紫 霞：哎呀我知道你听不见我才“嘟”给你听的嘛！完了，我好害怕，我不骗你，我真的好害怕！
至尊宝：你怕什么？
紫 霞：这段姻缘是上天安排的，你说我怕不怕？
至尊宝：又来了……
紫 霞：是啊！我的心在跳，我的宝剑在“嘟”，怎么办？怎么跟他说？怎么跟他说啊？
至尊宝：那－－你就告诉他这是上天安排了这么一段姻缘呀。
紫 霞：他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？
至尊宝：你管他那么多，上天安排的最大嘛！
紫 霞：真的？
至尊宝：上天安排的，还不够你臭屁的啊？
紫 霞：对对对对对！
( 等了一会儿)
（深吸一口气，尽量装作平静）他来了。
至尊宝：不会是我吧？
紫 霞：哎呀，就是你啊！你怎么知道的？就是你啊！你知不知道我刚才都不知道该怎么跟你说才好哎，你真聪明！
至尊宝：可是我有老婆了……
紫 霞：我知道啊！可是我也没办法啊，这段姻缘是上天安排的最大嘛！哎，你现在呢只有甩掉你那个老婆，然后跟我一起走。
至尊宝：（面无表情）也好啊。
紫 霞：（惊喜）好啊？
至尊宝：（无奈）是很好啊。
紫 霞：那我们大家立刻开始这段感情吧！
至尊宝：好，就立刻开始！
紫 霞：你先亲我一下！


之所以引了这么长的对话只是因为觉得这是整部电影里最精彩的一段了。故事的发展快得像泰坦尼克号的Rose和Jake，却不失中国古典的韵味。不需要矫情，不需要夸张，不需要规则，不需要顾忌。因为简单，所以浪漫。（看过了紫霞的表白，才明白出场时导演为什么没有给她安排惊艳的镜头了，或许因为导演相信，真正的仙子不需要外在的烘托的。）不需要华丽的服饰，不需要缥缈的仙境，不需要若有若无的冷淡，不需要人近不得的高傲，就在这闹市的小摊旁，我们却相信，这就是仙子。
至尊宝受到的震撼肯定比我们还要大，因为他还不知道身边这位女子的来历，也摸不清她古灵精怪的性情，只是因为漫不经心的几次虚与委蛇，便像遭遇车祸一样招来了一场爱情。 于是便慌不择路地逃跑，却发现所有的后路都已被封死了，为了拿回月光宝盒救回晶晶，继前一次抛弃人格装狗狗之后，再一次忍辱负重违心地假装接受了这份爱情。
紫霞则为自己小小阴谋成功实施并勇敢地表白而欢呼不已，丝毫没有注意到至尊宝宝脸上的无奈。当她惊喜地拉着至尊宝的衣服，直夸他“聪明”时，我都忍不住陶醉在她的“幸福”之中——虽然作为旁观者明白这只是她自己的一厢情愿。天真的她以为每个人都可以像自己这样天马行空，无所顾忌。她只是没有经历过爱情，不知道舍弃的难度。“甩掉那个老婆，跟我一起走”，她真的以为这句话就像字面上的意思那么简单。
接下来便是至尊宝拒绝了紫霞的吻。（这一段初看有些奇怪，我们现在看到的版本是小宝直接推开了一脸幸福的紫霞，其实在原版中是小宝挡住了紫霞，然后借口要证实眼前的是紫霞还是青霞叫紫霞把月光宝盒拿出来。紫霞的月光宝盒已经被姐姐拿去了，所以她执意要小宝先亲她，而小宝是打算拿了月光宝盒直接走的，没拿到宝盒便把她推开了，中间的对话大概有十几句。于是才有推开后紫霞愤怒地说：“你骗我，你根本不想亲我，你刚才说的全都是骗我的。”和之后郊外的“哎！你别生气！我是跟你闹着玩的！宝盒在我姐姐那……”）紫霞很生气，她不知道，总有一天，自己也会经历相似的困境，而她所作的选择也跟今天的至尊宝一样。命运就是这样残酷的跟她玩起了时空错位的游戏。爱情，她还不懂，但她不知道，“不知道自己不知道”，于是一场爱情被演绎成了飞蛾扑火。
小宝用出了“要不要我把心掏出来给你看”这样的经典招数，可惜他忘了紫霞是神仙，这一招对她没用。于是紫霞飞到至尊宝的心里去询问“他跟他娘子是不是很恩爱？”在得到了答案之后，她留下了一滴眼泪。也许是感叹小宝与晶晶生死不渝的爱情，也许是为自己相逢不时而喟叹，只是她不知道，这样一滴本为分别的泪却是播撒在至尊宝心头的爱情的种子。回到郊外的沙漠上，坐在篝火旁的紫霞带泪地微笑，之后便是黯然地离开。夕阳下，至尊宝抱怨着“有好运才怪”默默地看着紫霞的背影远去，只在身后留下一串浅浅的脚印。紫霞已经走远了，看不到了，却只是饶了一个圈子走进了至尊宝的心里。几天后牛魔王家的相遇，紫霞碰上了老牛，小宝碰上了香香，过程有点牵强，但我不想去深究，重要的是身份转换和重逢。小宝大概已经把拿回月光宝盒救回晶晶当成一项事业来做了，为此他甚至不惜要紫霞牺牲自己的幸福帮他拿回宝盒，并主动跳出来鼓动两位的婚姻。看着紫霞幽怨的眼神，我突然想起了泰戈尔的那句“你就在我眼前，却不知道我爱你”。紫青宝剑落地的一瞬，小宝才终于明白过来。此时的他像根木头，却木得有些可爱，只因他还坚实的认定自己的真爱是晶晶！
只羡鸳鸯不羡仙“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”，后院里的这一幕便是地球人都知道的桥段了，一席话把紫霞感动得泪流满面。这段话来自导演刘镇伟对好友王家卫的《重庆森林》（也是我最喜欢的电影之一）的调侃，但相比于王的原版，大话的版本将主题由记忆改成了爱情，而且前面加上了一段“追悔莫及”，更能激起观者的内心的共鸣。谁会在整个生命中没有一两次刻骨铭心的爱情呢？谁没有一两次因为某些错误而与身边的爱情擦身而过以致追悔莫及呢？这段话的精彩并不在玄妙高深而在朴实真诚，去掉了无厘头的搞笑反而更能触动观者的心。天真的紫霞再一次上当而且自告奋勇要去帮至尊宝拿回月光宝盒。下面一段给我的印象最为深刻 至尊宝：紫霞，其实我……紫 霞：（不等他说完）我相信你！ 再一次投入爱情的紫霞比上一次更坚定了。一句“我相信你”其实就是最大的托付，甚至比“我爱你”的分量还要重。然后二人的分别，紫霞抬起头看看天空，旋转着走出镜头，音乐恰到好处的响起，这一刻的紫霞再一次陷入幸福。爱，就是身不由己！然后是关外的混战。此一段有两处细节值得说一说。一个是至尊宝问紫霞要月光宝盒，紫霞假装忘记带了，然后调皮地从背后拿出来，“骗你的”。我坚信在所爱的人面前，每个女子都有这般可爱的瞬间，即使是在危机四伏的困境下依然会有心的浪漫——有了他，有了爱，剩下的世界都是多余的，再大的风浪也都无足轻重了。（也要赞一下朱茵与周星驰的演技，表情动作的配合堪称完美，让陶醉在幸福中的紫霞充满感染力。）另一处则是紫霞被铁扇公主打到一边，半躺在地上，然后看见小宝被铁扇追得落荒而逃，却感叹“跑都跑得这么帅，我真幸福。”也许编导的本意是作为搞笑的桥段，但却隐含着对紫霞性格的刻画：每个男人都难免有落魄之时，这时他们需要的往往不是刺激与针砭甚至不是鼓励，而是一个温暖的港湾，在这里没有所谓的尊严与面子，有的只是信任与豁达，于是可以放下努力维护的面具去真切地面对真实的自己和真实的处境，然后坦然一笑。紫霞就是这样一个女子，给了她所爱的人最大的宽容，就连爱人落荒而逃的情景在她眼里也只是幸福之一种。入骨相思知不知面对这样一个单纯得有些傻的女子，这样一份真诚得有些炽热的爱情，朝夕相处共同落难之后至尊宝终于也应该动心了，标志即是在梦里反复地喊着“紫霞”。所幸这一次，有人帮他统计了一下，七百八十四次。至尊宝也明白了，他已经无可救药地爱上了紫霞。从零到七百八十四，肯定不是一个晚上的突变，不知不觉中，紫霞种下的爱情已经生根发芽了，以致至尊宝不得不去面对这样一个两难的处境：紫霞还是晶晶？问题到这已经有些俗套了，但导演刘镇伟没有给我们留下遗憾。白晶晶在小宝的描述中经历了一次时光穿梭之旅，然后再一次进入到小宝的内心，见到了紫霞留下的那滴泪，选择了退却。同样是为了成全对方的退却，紫霞与晶晶却不同，或许因为紫霞爱得更深一些，虽然选择了放弃但还是忍不住要流泪。又或者，爱不是能比较的东西，没有多少没有对错，结局永远只是选择之一种。这一部电影导演让紫霞选择了至尊宝，而晶晶选择了离开。但无论哪一种，至尊宝其实都是很无奈的，因为他没有任何的选择，自始至终都是被命运推着走。选择了晶晶，晶晶却离开了；本已拒绝紫霞却还是糊里糊涂地接受了她的爱。找到月光宝盒来救白晶晶的主观努力看起来则更像是上天安排他来与紫霞相会并进而成为孙悟空的契机。看着新婚之日摆在石桌上的简单的酒菜，洞壁上挂着的简陋的红布，突然觉得至尊宝的幸福其实很简单，而那一刻他离自己的幸福也并不遥远，他甚至不需要紫霞这样完美的女子来共度一生。假如，虽然没有，但我还是忍不住要去设想一下，白晶晶不曾离开，两人一起过起了平淡的小日子。以至尊宝的执着与白晶晶的热切，幸福会离他们很远么？滚滚红尘之中，我们经常忍不住想要去寻找自己的“真爱”，纵是撞的头破血流，却忘了要适时的感恩与满足——我们真的需要“真爱”吗？记得以前看过台湾作家刘墉的一篇文章中设想了一个场景：当一枚假钻石的真假要用几千万一套的高科技设备和专业的技术人员才能鉴别出来的时候，这枚假钻对普通人来说与真钻又有什么区别呢？至尊宝其实就是一个普通人也很满足于做个普通人，他并不认为自己有追求真钻的必要，选择的事业只是做一个“很有前途的山贼”，当初选择爱情也仅仅是因为对白晶晶一见钟情，而并不是基于什么深刻的认识。他难能可贵的是选择之后锲而不舍的坚持，甚至在明知自己爱上了另一个人的时候还是坚持要娶认定的这个。在这一点上，他不是紫霞的“盖世英雄”，却是一个合格的男子汉。那一边，老牛正在跟满怀希望的紫霞逼婚。紫霞的单纯再一次震撼了我。“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是一个不平凡的人，错不了。我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身批金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”充满幻想地带上那顶凤冠，美丽而带着些忧伤，这样的女子怎能被错过？也许每个入世之初涉世未深的女孩子都会欣赏或者怀有这样的梦想吧，只是她们不知道这样的梦想一开始就注定着悲苦的结局——“英雄，你怎么不问问做英雄的代价？” 相顾无言，唯有泪千行死于春三十娘剑下的至尊宝面对着自己的良心，开始有所领悟，经过观音大士的指点，他终于接受了英雄的身份，承担起了取西经的重任，但，也舍弃了作为一个普通人的情感。看似坚定地选择，其实还是太多的无奈。在戴上紧箍咒之前，他再一次回想起与紫霞的爱情。“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我一定要对那个女孩说：我爱你！如果一定要给这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这一次的独白没有眼泪，甚至没有表情，但我们知道，这一次，这几句话来自他的心。变身齐天大圣的至尊宝面对着梦想成真的紫霞却已是无言。拥有无边神力的他看似风光无限，但扭曲的表情和夸张的动作告诉我们，他其实并不愿做这个木头人一样的英雄，他的心里在流泪。看着最后一段与牛魔王的“打斗”，确切地说是玩弄，总觉得悲从中来，甚至有些想把他与黑木崖上的东方不败相比，只不过后者是主动地阉割了自己的肉体，而前者则是被动地阉割了自己的灵魂——同样的风光，也同样的悲凉。但不是也有那么一句话么？“真正的英雄，不是为了所谓的荣誉鲁莽地死去，而是为了一个伟大的目标而卑贱地活着”，在这一点上，做出了这个选择的同时，至尊宝已经是一个英雄了。齐天大圣装出咄咄逼人的气势来嘲弄紫霞的询问，甚至还带着些挖苦，企图借此来疏远他心目中的至爱——既然不能相濡以沫，那就干脆相忘于江湖吧。而单纯的紫霞却依然认定着这个梦幻般的人物，忍受着他有意为之的冷嘲热讽。（有一点要提醒一下，看电影时，我们很容易带入那种主观认定，因为我们知道这个脚踏七色祥云，身披金甲圣衣的齐天大圣就是至尊宝，但对当时的紫霞来说，她应该是不确定的，她不知道发生在眼前这一幕的背景，她所能坚持认定的原因仅仅是因为眼前这个人很符合之前的梦想。）仅靠着一个“不切实际”的梦想的支撑，这大概就是“飞蛾扑火”式的爱情吧，连紫霞自己都说“飞蛾就那么傻”！但直到大圣怀中的金铃掉出来了，紫霞真的就确信眼前的这个就是自己朝思暮想的至尊宝时，涌动在她心头的不知道是怎样一种情感！孙悟空顶住快要被牛魔王吹走的飞岛，紫霞不顾一切地冲上去， （紫霞追上来，一把抱住悟空。） 紫霞：混球！
悟空：你又想怎么样？贱人！
紫霞：混蛋！
悟空：你才混蛋！
紫霞：你不是人！
悟空：你才不是人呢！ 有人觉得这样的对白写得很烂，但我读来却很有意趣：不明就里的紫霞已是欣喜若狂，明白真相的至尊宝则是悲痛欲绝地想逃避眼前的处境，因为他实在无法面对两个人明明相爱却无法在一起的现实。情感的高涨淹没了理智，于是两个人都是慌不择言，近乎无聊的对白，却正是两人内心情绪翻涌最好的写照。这样的处境之下，反而是“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”那样组织良好的语言显得有些突兀了。最后的最后，紫霞挺身为爱人挡住了牛头的钢叉。“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，我猜中了前头，可我猜不着这结局。”一场大半都是喜剧的爱情竟以悲剧收场，相信每个看到这一段的人都会感到痛心和震撼。对紫霞之死，我不忍再去做什么评论了，谨引一段苏轼的江城子来表达我的意思吧：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗”日后的至尊宝，该总会有这样一种沉痛的回忆吧！此情可待成追忆时空穿梭回来的悟空在城门上看到了至尊宝转世的夕阳武士和紫霞转世的女子。这一次是一份真诚的爱情摆在武士的面前，但他会不会珍惜呢？悟空看着转世紫霞的眼神，那样的熟悉，因为曾经也有这样一双幽怨的眼睛看着他，一时间前尘往事翻涌而起，他是否想起了曾经许下的那份诺言？“如果上天给我再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说：我爱你！”借着武士的躯体，悟空幸运地获得了再来一次的机会，不幸的则是，紫霞已完全忘却了那些往事。“那个人样子好怪啊。”，热切的拥抱似乎随着那个奇怪的背影远去了，曾经的盖世英雄，金甲圣衣，七色云彩，当然包括他所付出的牺牲都已灰飞云散，这也该是做英雄的代价吧！整部电影最后一句台词“他好像条狗啊！”，由夕阳武士说出，其实是别有深意，因为他是至尊宝的转世（同为周星驰扮演），在这里说出来便是已成为悟空的至尊宝的自嘲，的确，失却了爱情，甚至不被自己所爱的人理解，做着自己所不愿做的事，背负着看似神圣却沉重的负担，活得还有什么意思呢？就像条狗罢了。无奈却又不得不去做，干脆自嘲吧。临行前的回首，夕阳下紫霞幸福地偎依在武士的怀抱。也许他们该明白，曾经有一份真诚的爱情摆在他们面前，但他们没有抓住，这一次再不要让它给溜走了。悟空转头走上了取西经的路，在他的心头还有那样一份炽热的爱情吧，只可惜已经成为了回忆。但回忆又怎样呢？至少曾经拥有，选择，无悔！“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”一段情，两个人……

文／老夏　　　　　　　　2010-3-25

去年在长沙的上班的时候跟办公室的某位老男人聊起了一个话题：男人的成熟！他的观点是：男人一辈子成熟要经历两件事。一、上代人的去世；二、下代人的降生。两件事不分先后。

作为一个以小嫩形象示众的我来说，就足够的理由的装嫩了。因为两件事我都没有经历。而那位老男人的观点很大程度上是平时一直关注女儿的成长，而且还说了之前的一年她的母亲过世给他带来的打击，一段时期内生活非常的阴沉。

头一回看《阿虎》的时候是VCD盛行的年代，那会儿但凡是新出的VCD，先租过来看看。这本自然是更加。最大的噱头是刘德华的第100部电影。当然其实对我来说更大的噱头是女主角常盘贵子。在之前我看过《星月童话》，然后我疯狂的迷恋这个日本女人。

不过其实很遗憾，到现在为止我好像也就看过这个女人的这两部电影。中间似乎看过一个她演的很卡哇伊的日本电视剧，一点点，我已经忘记了。

头一回看《阿虎》的感觉是刘德华真的还是那么帅。我迷过刘德华。似乎那已经是1990年代初期的事情了。进入到新世纪，虽然我年纪也不大，似乎对明星已经就不太感冒了。《阿虎》的整个感觉除了觉得刘德华的帅和常盘贵子的女人味，我似乎没有太多其他的感觉。

中间应该是又看过很多遍的，因为后来不管哪个地方，都会设立一个所谓的电影频道，然后翻来覆去的放一些电影，想看不想看都会看到的。而那个时候我也总是只为了消磨时间。

然后去年吧，闲着无事把《阿虎》再下下来重看，坐在电脑前，突然特别的感慨，看到在火车站孟虎找不到女儿抓狂以及在火车上把肩膀靠过去的镜头。心生感慨：父爱如山啊。再就加了一个感慨，最后被塔旺架着的时候，原来对手也可以被感动的啊。

最近一段时间有一天整理了硬盘。把原本这些在移动硬盘里的电影都剪切到了E盘的film目录下。然后把《越狱》系列和《兄弟连》加《灌篮高手》一起整理到了移动硬盘下。Film目录下50多个G的电影。发疯似的开始看。疯狂的时候连着看了已经看过10遍以上的《独自等待》《阳光灿烂的日子》《当幸福来敲门》，以至于有人问：你是不是有强迫症啊？

今天再看《阿虎》，猛然间想起了开头说的那个在办公室说起的话题----男人的成熟。

电影整个的时长应该是在105分钟的样子。基本上到70分钟左右的时候可以为一个段落。已经有最简单的一个体现：年轻时懵懂的孟虎经过我们所说的劳动改造之后，已经成为一个女儿口中所谓的“垂头丧气，像死狗一样的”中年男子。但是在那个拯救女儿的镜头里，几句很简单的话却将父爱体现得淋漓尽致。

“对他说，叫他放了你。”
“不用啊，说吧。”
“告诉他，我是你爸爸”

在一个很暗的拍摄场景里，一些简单的对话，然后各位演员那到位的表情。让人无不感慨这个父亲的伟岸。

包括前面已经提到过的那些场景，火车站的抓狂啊靠肩膀，以及一个很小的细节，女儿买了礼物孟虎去付钱包括那个对话。还有后面的女儿的甜品和把礼物送给父亲。。。。。。

所有的一切，都是孟虎生存的动力，男人成熟了。因为下一代的降临。而且突然间就这么大了。

当Ray在擂台被人叫下来，孟虎被当着女儿的面承认自己当年的错误。然后要离开芭堤雅回香港。这都是情节。中间有个转折跟修女的非典型爱情。当然那其实也是很值得去书的唯美爱情，起码我是这么认为。

直到修女和孟虎去塔旺那里为擦差的事道歉，孟虎的那个挑战。这个是一个转折。这个挑战孟虎是想给自己一个交代。但是更明白，其实是给女儿的。如我那个同事说过一句话：有了子女后，好像生活都是为子女了。去一趟超市，什么便宜买什么，但是女儿看中的，价钱都不用看，买。

所以最后的35分钟关于那场比赛相关的东西。特别是最后一回合前，已经可以说奄奄一息的孟虎，面对女儿：

“爸爸，你还爱我吗？”
“你是我女儿，我永远爱你！”

用最近很流行的一句网络语言：那一刻，我泪流满面！

电影最后的独白：阿虎的出现，就好象一阵旋风吹过。大家都受到他的影响。包括宝儿以及孩子们。个个都成长了。

孟虎像一个长辈一样照顾着孤儿院以及各位小朋友。所以当这位上一辈的人离开的时候，大家成长了。

Ps：1、影片的导演李仁港导演了《星月童话》和《阿虎》，跟常盘贵子有必然的联系么？2、拍摄的手法，一些镜头确实很让人感慨。譬如拳击的场面，这不是刘德华的专长，譬如训练的时候一些阴暗的天空的镜头，3、再说常盘贵子。确实非常可爱，但是很给人女人味，这是我一向的评价。而且近景的镜头看到陈慧琳和张柏芝综合的影子。

这篇影评可能有剧透 核心剧情是父亲为了挽救家庭危机，再套用吸血鬼的元素而成的一场冒险，在故事情节上与其说没什么特别，倒不如说编剧刻意简化了，从开头一场猎杀吸血鬼的戏开始，就直接让观众进入这个充满吸血鬼的世界，就连主角是什么来头好像也不是那么重要，你只要知道他是吸血鬼猎人就对了...  (展开)

真是不好看，当时是奔着陈意涵元气少女去的，确实很喜欢她的形象，那么阳光充满正能量。可是电影就那样，前面还挺有意思的，觉得它很神经质特意去勾引大叔，各种创造机会，各种投怀送抱，还挺有笑点的。可是后半部分，太狗血啦，明显就是各种敷衍交代。本来想极力拆散弟弟，结果弟弟自个婚礼当天不结啦，我也想不出原因，原因就是可能没那么爱吧！这时姐姐又极力劝他结婚，然而作为女方的父亲，在自己女儿受到这种伤害的时候，居然感觉在一旁沉默，袖手旁观，是亲爹么？这个时候不应该跑过去斥责把婚姻当儿戏的男主么？一年后，弟弟和前女友又再一起，却已是普通朋友身份，前女友还带着现任男朋友。好吧，果然是年轻人，说翻篇就翻篇。接着又是大叔和姐姐的狗血爱情，在这一年之间对姐姐毫无情愫的大叔居然发现自己爱上了姐姐，姐姐这一年也一直在惦记着大叔，我只想说这节奏未免也太快啦，我猜得到结局他俩在一起啦，可是只凭那几次相处就爱上对方是否太快啦，果然是成年人爱得比较含蓄。结局皆大欢喜，结婚生产各种都来啦～结束得如此仓促，反正都交代清楚了嘛，呵呵

看完了。从期待的想过打五星到开看的四星最后决定三星接近结尾的时候甚至想打二星。阶级分化、女性主义、自我意识觉醒都有刻画，但都不深。爱情线发展得莫名其妙，全靠颜值撑起来。男主的形象塑造总是怯怯的，一点魅力都无。难怪有人说更喜欢男二，我甚至想男二当男主，被包围...  (展开)

文本分析
1。视听语言方面
    用黑白胶片拍摄，最后杀头的一片红是特技[《辛德勒的名单》虽然也是用黑白电影，但是，是用彩色胶片拍后期做成黑白的] 这与姜文这一时代的人有关，从小都看的黑白战争片类似《地道战》长大的。
    镜头的设计：五十多分钟的时候，用鱼儿的视角来看马大三，表现他内心的恐惧，富有喜剧色彩，使观众产生怜悯又可爱的情感。用大量特写，突出演员表演。光线的处理，马大三接受日军俘虏开的村民会，崔健配乐，但是没有摇滚的影子（一意孤行）

2。表演的台词设计处理
    姜文透明的目光表现马大三这一个淳朴的农民，用方言（河北唐山、江浙、东北）很好的反应了当时的时代特征（河北农村生活）并具有一定的纪实性。

3。影片风格
   “再悲剧中也会有喜剧成分”，“真正的戏剧大师能调动人所有的审美元素”，《鬼子来了》杂糅了很多悲喜剧的风格，借了军乐交响乐得主旋律反复出现的效果。例片中“我一手一个，掐把死俩……”开始是说偷汉子的媳妇，后面是指日本鬼子，最后竟然是他这个身体残障的老人成为唯一反抗日本人的人。这种表现手法具有现代西方戏剧荒诞的风格。
    荒诞、幽默在最后一段表现的尤为突出，黑毛驴的突然跑出，高队长讲话时，朱在士兵脚下穿行，混沌的场面。

4。人物性格
    “我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧，对爱，对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个想法，是远离还是死亡，还是接近死亡？”
　 ——————————　《我的摄影机不撒谎》
　　马大三：本分、善良、小聪明、明哲保身、不敢承担责任，代表典型中国老百姓的生存哲学，拉群人下水，责任大家担，也就法不责众，带着困惑的微笑死去。
    河北小山村的农民没有正面面对战争，几千年的农民逻辑让他们善待俘虏，但最后去发现他们的意识形态，道德行为准则于现代战争逻辑很不适应。
    花屋小三郎：带着日本武士道精神出现，但又害怕死得不壮烈，花屋心理变化过程是导演的功力所在。花屋后来对生命的珍爱，基于村民对他这个俘虏的优待。
    “无论是日本人还是中国人，这里被描述和被追问的，只不过是被还原为人类本身的脆弱姿态。”——————日本《朝日新闻》
最后马大三被花屋砍头，马大三抬头看花屋的镜头
    翻译：代表着有点文化的中国人，脑子转得很快，中国劣根性代表。挑拨离间，被上司看不起，“支那狗”。又看不起花屋这样日本农民出身的下层士兵。最后他受刑的时候笑是对时局的嘲笑，也是对自己翻译生根的嘲笑。

5。主题复杂和多指向性
<1> 人物与兽性的矛盾
<2> 和平逻辑与战争逻辑的矛盾
<3> 政治法则与民间感情逻辑的矛盾
    影片表现受侵略侧面，并非正面的抵抗。大义凛然，没有高、大、全的形象，而是中国农民后滞思想，唯利是图只有眼前利益，可能是被判“反动影片”的原因，农民的猥琐贪小便宜，民族意识淡薄。
    之所以马大三不敢杀人是因为典型中国农民的宗教迷信，鱼儿怀了马大三的儿子，谁都不愿意脏手，正是由于这种迷信才形成了中国（相对）和平。
    把一段魔鬼华的日本鬼子放到了人性的角度下分析，使日本鬼子也有了性格的丰满，有残忍也有怕死的、懦弱的一面。表现了日本鬼子人性的一面，尤其是野野村天天给村里的孩子吃糖。没有和村民冲突。而最后的爆发是军官的暗示和挑拨。因受刺激而发疯杀了最喜欢的小孩，刻画了立体丰满具有人性，内心审视的野野村可能也是“反动”的一部分。
    导演的视觉超越了民族恩怨，从人性的角度看战争，村民不愿惨害自己和别人的生命而正是这种善良引来了字后的杀身之祸。人文角度来看，人和人的生命是高于一切的，人在社会中生存就得善待他人，但他认为了他们的生存而不让我生存。人身上是人性和兽性共同存在的，人要善良就是人性战胜兽性，所以行为都应以生命的尊重为准则，马大三他们的善良在战争中被碰得头破血流，这也正是其表现的人性。
艺人政治，新闻媒体之间的媚权，艺人没有自己的意识形态。艺人认为自己体验生活是评判者，这正是见闻对自己这个职业的批判态度，。片中马大三二度进城看到前后两次城门口艺人演唱的不同的段子。