你在找，我在找，大家都在找。我们一直在寻找，在寻找什么，不知道，反正一直在找啊找。找钱，找信仰，找人，找欲望。停不下，也没法停下，停下的人很惆怅，因为停下来的那一刻有点不甘心，虽然不知道自己为什么找，也不知道自己什么时候才能找到，但却没法停下来想一想，因为想一想是痛苦的，只有不停的寻找，才能掩埋那些悲伤。

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2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

本季日剧就追这部和trace了。说是刑警zero,其实这个设定并不重要，重要的是剧集情节。到目前为止，本剧每一集故事构思都算严谨，也有感人的情感因素。特别是第二集，讲述了逆顺序绑架案，让人眼前一亮。剧情设置也跟时代相关，像其中两集都很网络有关。人物之间的互动也有看点，但并不喧宾夺主，探案是重心。故事节奏也比较好。

无意之中看到这部剧，我喜欢推理，不过没看过国产悬疑剧，包括那部很火的《隐秘的角落》。我是因为这部剧开启了国产悬疑剧之路，正好疫情期间隔离在家一口气看了近十部。这部不能算一部真正意义上的悬疑，只能说它有悬疑的因素，悬疑、爱情、复仇等等加起来，总之看起来很爽。女主复仇这个题材很吸引人，可惜这部剧没有太大的水花，可能和演员都不出名有关，但是不可否认这是一部制作精良的剧，剧中所有看似不合理的地方最后居然都能够填平。剧中的服化道也都非常精良，每个女演员的衣着都光鲜亮丽，尤其是女主顾轻舟，虽然不是第一眼美女，但是越看越好看，身材非常棒，简直是行走的衣架，纤腰长腿，什么衣服穿在她身上都非常漂亮，而且她基本每集都换不同的衣服，看着太养眼了。女主的性格也让人喜欢，聪明、果敢，洒脱、狠而不坏，看似对什么事都无所谓，其实心里承受了太多的伤痛，不得不说阿丽亚的演技很不错，把顾轻舟演得入目三分。这部剧最大的硬伤应该是莫名其妙的结局，不知道是不是为了洗白女二和男二，其实本该在19集末就结束的，最后给我的感觉就是看了个寂寞，编剧，你就是温可可吧？

《手足情》这部电影能给孩子们爱的教育，胜过干言万语的说教。影片过程曲折跌宕，充满传奇性和人情味，内容感人肺腑。影片是一部表现亲情同时也反映了香港现实社会的电影，可以说是一部在《我的兄弟姐妹》后最感人的电影。《手足情》除了讲述手足情深外，还在影片后半部分增加了苏有朋扮演的二弟富贵不忘亲情、张智霖扮演的大哥为报仇混入黑社会，又为救弟妹牺牲自己的“激情点”。亲情与金钱之间的抉择、忍辱负重、报仇雪恨和在黑社会的日子，都为影片提供了独特的亮点。张智霖是这部影片的一个亮点，他首次以街头烂仔的形象示人，努力扮演一个在亲情与仇恨之间挣扎的兄长，将一个失去了亲人和自尊，只剩下一腔仇恨的男人刻划得入木三分。影片情节极度催泪。《手足情》运用了电影的所有可调动的元素，比如音乐、长镜头、面部特写，以及大哥最后为了弟弟妹妹变成了植物人的情节等等，一再刺激观众的泪腺，想必不动容也难。

本片导演自己野没想明白很多事情

通过很多很不靠谱的前提条件

来推导出一个非常淡薄的命题

用这么大的经历

仅仅来表达这个

难道导演你不觉得你的天分有些粗浅嘛

再者，

男主本身自身就有癫痫

再者者

男主本来就有些吸毒

再者者者

男主本身就是作，本来可以活命的，却偏偏要为了尊严，要求见律师

尊严比命还重要

那我有什么办法

最后对反派

黑警察的刻画也不形象，也不到位

少量、片面的刻画警察。

反倒觉得经常是一个公正的角色

最后，本片真心是一个非常失败的电影

连最基础的核心主旨都是自己构想出来的

散文式电影像诗一样清淡叙述生活本来的流程。

（周星 中国电影艺术发展史 p372 ）作为一个明显具有政治意识表达的故事，导演处理得前所未有的清醒而分寸感到位，对于占领者的高傲威压和台湾人民抗拒情绪没有直接了当的直露表现，而是隐藏在行云流水般的乡村故事中。

影片将景，情，人三者相互交叉相互衬托，每一个情感段落的转折都通过将景色逐渐叠化在或特写或远景的人的身上，中国民族文化中“点到为止”“意无穷”的韵味便在这样情感内敛的流露中表现出来。“这是林家来到台湾的156年，也是日本侵占台湾的第33年。”故土沦落，人们不得不向侵略者卑躬屈膝，家的存在就如同世外桃源一般让人心安。

故事很简单，主人公林清文儿童到少年再到青年的成长，时间跨越了日本的侵略到台湾光复。影片镜头语言非常克制，是典型散文电影的剧作结构，不刻画戏剧激烈的情节冲突，而是让观众自行体会领悟。这也是郑洞天的厉害之处，平缓的还原生活本来流程的同时，情感充沛饱满的段落要过渡到下一个场景时能非常干脆利落的切换，“多说无益”。例如，啊公询问阿姆是否要把天宝招进门时，母亲不言一词而镜头久久地停留在她秀丽的脸上。下一个镜头就切换到天宝背上行囊离开，“我”给他送上阿姆的礼物，远去的天宝身影慢慢隐入山水景色之中。这一段人物的情感克制而内敛，啊公为阿姆着想放下传统大家长的权威，小心翼翼地提出“可以让天宝进门帮忙”，母亲的回答当时我们还并不知晓，随后天宝的离开我们才获悉答案。

电影的叙述主体是“我”，而真正的主角其实是母亲。“我”说的看似是自己的故事，实际上说的是母亲的故事。孩子们生活依靠母亲，精神依恋母亲。母亲有中国传统女性坚韧勤劳的优秀品质，也十分得体优雅，面对强权不卑不亢，对落魄也能温厚宽容以待。

影片表现了日本侵略者对台湾人民的压迫，但并不强调，只是将生活中原本的样子还原出来。日本侵略的压迫毫无疑问，人民的暗中反抗也必然发生，而日本民众中真实良善的一面也的确存在。就像护士一家，虽然因为医生不想救吸食鸦片的病人并恨铁不成钢的说“台湾人没有出息”，父亲的不满爆发而导致被关押受尽折磨而患上精神疾病至最后的死亡，但医生的话并没有错。贩卖鸦片无疑是罪恶的根源，但购买行为的确是出自吸食者本身的意愿，是“没出息的台湾人”的代表。

医生女儿对“我们一家”的道歉，实际上是具有良知的日本民众对受尽苦难的台湾（及中国大陆）人民的道歉。战争和侵略从来都是国家机器的决策，普通民众的服从也是一种无可奈何和无能为力。而在这残酷的现实中，给予周围人体贴和关怀的温暖人性让点点星光在黑暗中熠熠生辉。

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

一直在追，感觉看到大叔和食物搏斗会会心一笑。。。可是，越来越孤独，看到了大叔自己吃饭自己生活，也看到自己，同感快乐中的孤独。中年，尴尬的年龄，不知道大叔的背景设置是什么。。可是，作为一个老北漂，除了同事没有朋友，出了单位没有可以去的地方。外出的美食确实幸福，可是，加班归来，满心凄凉

??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是煞笔吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼妈了个比，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是傻逼吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼马了个逼，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！

纪录片《新三峡》对细节的呈现就让对今天外面所看到的三峡视角，审视三峡的视角变得多元了起来。《新三峡》里的“小事”非常多，但当我们一个个认真回味的时候就会发现，这些“小事”对于这部纪录片的整体主题表达、基调奠定以及情感倾向的塑造起着关键性的作用。不然三峡怎么拍？传统意义上也就是拍拍三峡的美景与工程，真正这背后发生过多少有血有肉故事却无人知晓。也正是基于这样的塑造，《新三峡》这部表现新时代三峡发展变迁的国家影像在一个个时代主题呈现上就有了坚实的支撑力量，让这部纪录片饱满有内涵，有人情味儿。

按照目前的续集制作进度，第五集上映应该会在2069年。 虽然有可能卡神为了赶进度，想在有生之年都拍出来，只是，有可能而已。哈哈哈哈，说实话，不知道为了什么，我对阿凡达系列没了兴趣。只是对大蓝人没兴趣。重看终结者2和真实谎言仍让我血脉偾张，兴奋不已。只是阿凡达没有……

除非，影片里志胜和广智。