《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

很多表演处理，幽默有趣，轻松诙谐，会有些“出戏”，不过问题不大，总体还是不错！结构紧凑，情节曲折（虽无新意），但有老戏骨带着，和比较成熟的演员有点看头！但也有些漏洞，一个就是马帮的“人棋”场面过于简陋，规模太小！还要靠“人杰”和那几个“铁匠”帮忙，连同对面的“方**”一共也没看叫几个人。炮也就打了没几下，像“过家家”，与之前后“吹嘘的”马帮势力规模不符队伍阵容太小，看不见几个人，场面太小！

还有“枪战场面”都是“傻子”吗？马帮的兵别说是打过仗的！距离张武孔的兵卡（躲在麻包码垒的掩体后），相距不足百米（镜头感觉），就蹲在路上，开枪，“等死”，一点“不怕死”，也不知找掩体，就是些凑数的蠢蛋，（靠着马车，车后，躲到路两侧路边，“意思就到了！）一看就是在“拍戏”！很烂的，就是糊弄！业只有拍戏才这么不怕死！国产枪战场面，太能糊弄观众，太不敬业了！场面乱七八糟，机位太近，没有远镜头！观众就像“随军记者”一样在“旁边”“看热闹”！剪辑的也乱七八糟，只是表现个大概结果，细节没法看！

第一季在互相的心动上去没有太让我触动，因为心动的概率太大了，我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。

第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中，明星有多爱厨师，在他的视角里一切都是美好的，早起的拥抱，懒床后温柔的叫醒，随时随地都能得到的“我爱你”。

但是呢…… 在这些背后，有没有一点点，身边人的迁就，妥协。回看第一季，非常共情厨师在私生活上被突然“侵占”的不适，对味道很敏感，因为好几套一样的衣服很有条理，然后就被明星换了衣服改了习惯……睡前必须洗澡的“洁癖”，在爱上明星后，早起都要捏着脸亲亲，放在现实里，对方一脸的油都蹭自己脸上，本洁癖会崩溃。自己的生活节奏，都在被一点点磨碎，平常人为爱人又能改变到哪一步呢。我们能看到厨师要倒垃圾，要给明星做饭，要在他情绪需要时陪着撒娇亲亲，要在他拍摄的时候在旁边看着，因为是他的高光时刻。因为爱，所以都是自己跟自己的斗争，因为爱，所以一直在自我牺牲。

再说回明星，人群里的Superstar，老总心里的掌上明珠，可以对身边的人都体现出的高情商。在爱情里，就是简单的跟着感觉走，我爱你 我很爱你，我爱你的每时每刻，最后你的不告而别成为我的心魔，我知道我的资本，所以我可以任性的放下一切去找你。私心觉得他在跟邻家小孩说“不要叫他爸爸，会让听的人很困惑”的样子很可爱。就是这样“十全十美”的人，睡觉磨牙打嗝放屁不洗澡……耍赖爱吃醋不讲理任性麻烦别人……能明白就是离不开，直球是他的优点，拉下脸去黏着不要自尊的，“求”他回来。

明星跟厨师说这里的人看不懂你的店名，他是懂他的，一直都懂，厨师一直留着明星的睡衣，他也是在表达他的爱的，谁又能说两个人不是在改变呢。片头一直在播放两个人牵着的手，我也希望后续不要出狗血误会三角恋，希望两个人能找到合适的相守步调，从因为心动的相拥，变成长久的牵手。

小厨师和大明星，矛盾请在床上解决～

第三、四集看完了，大歌星的方方面面渗入生活和坦率，真是让我刮目相看，“为什么都是前任，对她可以，对我就这么冷淡”，“你是放不下她，还是我”。闯入对方生活后，一个睡了一年都不曾有过的好觉（哪怕在帐篷里），开车来回八个小时也能演好戏，心情看着也很好。小厨师真是比药都好使。小厨师从头到尾要的是什么，或者谈恋爱的主题应该是什么，安全感啊！！！，小厨师回到他们的房子，发现一年过去了，洗漱用品全在，他的锅，他的调料，他都不舍得动。分手前任回头说爱你，都会想是不是一时冲动吧，大明星用他的“坦率”告诉他，没有你，我的生活停滞了，我也要活不下去了。小厨师好奇他为什么来穷乡僻壤，一时新鲜？他怎么回答的，我来这就能活下去。现在人见得多了，谈一时新鲜的恋爱，可有可无的婚姻。他俩的爱情真是让人哭的直拍大腿。

第四集一起去找孩子，敏感的明星觉得是自己伤害了小孩才会跑，焦急，害怕，愤怒小厨师的面无表情。在那一刻，厨师眼里的明星不是高高在上的了，他可以融入他的农村生活，逐渐被身边的人接受。在知道孩子找到后，瞬间脱力，摊在地上，小厨师坐在身边，说你这样，我无法忽视了。然后！！吻了他！！ 简直 绝了！！

小细节其实都在，一个帐篷睡得香，一个在屋里恨不得用拖地机给地面抛个光，坐在漆黑的房间内看着他的房车发呆。都在埋怨大明星太主动，掉价儿，说小厨师不爱他，其实他爱惨了他，就像预告里老总说的“明明是忍耐的人爱的多啊”。

不要再退缩了小厨师，勇敢相爱吧！

PS：（西餐厨师下乡开店，一线顶流下乡巡演，留学设计师返乡就业…难道泡菜国也有振兴乡村的任务……）

第五、六集。暂时就一句话吧：如果没有什么厨师是为了拯救世界而隐藏身份无法相爱的原因。我已经想不出来明星继续爱的理由了

和设计师和好吧，大明星给我们爱

气死了气死了气死了

从小到大，我一直是个心很大的人，因此睡眠特别好，经常九点十点就困了，往床上一躺，不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚，也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠，简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢？可是近两年，我也突然开始尝到了失眠的滋味，经常睡到半夜突然醒来，为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。

我们这一代年轻人，似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑，为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑，为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑，为找不到合适的恋人焦虑，为买房遥遥无期焦虑。而发达的网络，爆炸的信息更是推波助澜，源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行，无可避免却又于事无补地焦虑着。

焦虑，真的是这个时代的流行病。

看《热血同行》时，剧中的主角们却让我突然开始思考，为什么我们恰恰生活在最好的时代，却又生活的如此痛苦呢？生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗？也许，青年人，除了焦虑，除了丧，除了佛系，还有另一种活法——与热血同行。譬如，坚定地向着自己的理想狂奔而去，而不是被焦虑牵着鼻子走。

《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年，他们与我们不同之处在于，他们似乎生活在最坏的时代，却追寻着最纯粹的人生价值和理想。

《热血同行》讲述了清末民初时期，以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。

黄子韬饰演的崇利明，是满清正白旗的贝勒爷，一个可以锦衣玉食的皇家子弟，他是那个时代的“投胎小能手”，是既得利益者，以他的出身，完全可以心安理得享受命运的馈赠，做一个趋利避害的“米虫”。

可是崇利明并没有做如此人之常情的选择，身为皇族，他并没有站在自己利益集团一边，而是始终站在正义的一边，当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时，崇利明果决地为晴儿撑腰，并利用自己的身份，屡次给晴儿以保护。

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用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！

看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉（但是挺好看） 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提高很多 我相信 如果李相国导演继续拍这种轻喜剧 肯定会大红大紫的

我就是因为实在看不下去了，才来给差评的，你们居然告诉我要看下去，才有资格做到客观评分？这是什么因果？什么逻辑？

我就呵呵了，正常的反应不是第一集就让慢动作给喂翔了嘛！

武侠？开玩笑吧！这他妈什么鬼招式，一堆慢镜特写。脚点下水，波纹慢慢荡开，人慢慢往上升，只见那边另一人缓缓飞过来，慢慢伸出一条腿，往前方慢慢推去。此时，他已升至半空，面对缓缓而来的一腿，慢慢的伸出一掌相迎对抗。一腿一掌空中缓慢交织，不知内含何种力量，刚一接触竟使二人缓缓倒飞而开。画面就类似以上形容，看完用了几分钟。招式呢？打斗呢？吊着威亚打太极呢？太极还你来我往，慢中有快呢……

我TM，你们没能力侯不住就不要拍，不能为了图个什么就整天忽悠……当谁傻子呢？作为一群艺术工作者，这么没底线真的好嘛！

水军，这个互联网时代里人类最大的叛徒。完全视三观底线为无物，金钱和权利的附庸。

还有致这剧或这剧中某位演员的粉丝，看完第一二集弃剧评1星2星的是客观的真实的，3星是带有感情分的。作为真实的有血有肉的观众和群众，绝不能纵容市场的低劣，更不能纵容某部分人对市场的持续欺盗。

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补充：

导演听从建议修改了慢动作，然后，你就会发现除了慢动作之外，它其实没有一个连贯流畅的动作招式设计。

“历史最佳”光明顶之战：张无忌和众峨眉女弟子的空中芭蕾，很有艺术性。

武当山一战：阿三续了半个小时的气，只见对面挨个摆出了姿势，但不见动手。

至于实景拍摄，学一位豆友说的：那不过是影视工业的进步带来的必要标准，没什么好吹的。

一直跟01，03比，换我来我个人是不太好意思去比的，自己都知道是01，03了，隔了十几年了。一比居然最重要的演技还被虐了，然后其他地方也没多大进步。换另一位网友说：当一部剧只能吹画面，颜值，同时实景拍摄都能拿来赞美的时候，那这剧就好不到哪去。

赵敏的选角还算能表现出一点角色的俏皮以及些许神韵。成昆也可以。我愿意加多1星。其他人，实在没啥角色代入感。

也别问我为什么还看。别双标了。一会没看完不能评分，一会不好看还看。本来就因为前面看赵敏定妆照还不错才追的，谁知道一进去就被近1分多钟的蜻蜓点水给吓到了。现在当快餐看，15分钟两集，纯娱乐放松，况且这剧也不能将观众拉入戏。

老实说，实在看不出这剧组用心在哪？别瞎吹了。光演技尴尬和选角这两条都已经是死罪了，更别说配音，台词和慢动作了。

还有一点，别瞎怼别人没看过原著了。这就跟别人就因为看不下去才来打一星一个性质的，非得看过原著才有资格来评分？非得原著党才能看？一部影视剧给人的观感成这个鬼样，还好意思拿贴原著当遮羞布。

这就是一部古装言情偶像剧。

至于武侠？

我在另一条评论里写到“觉得这剧应该2星，我打1星是为了平衡5星，拉拉分”。然后，底下一堆骂我恶心的。是啊，是挺恶心的！

第9集，依然是不能相通的人类悲欢

一直觉得君子应该是敏于行而讷于言的。

这集的男主：你听这首歌的时候，不会感到开心吗？那我替你开心好了，你只需要好好听，并从我这里得到幸福。

如果不是男主，换一个人来说这种话，会感觉特别油腻，特别倒人胃口的，可从男主嘴里说出来，就是那么迷人，这是为什么呢？

我觉得前妻的反应不算突兀，这种很文艺很小资的话，如果不是男主，其他人说出来，正常女生，都会，心里咯噔一下，怀疑对方的真诚，好吧，可能是我身边不爱文艺偏现实的人太多了，她们就是这样的啊！像电视里，恋爱大过天的，现实里很少的啊，很多人都觉得，尤其是男性，巧言令色，鲜矣仁啊！

好好分析一下，也许是男主不一样的表达方式，特别清新，自然，没有矫揉造作的感觉，就是那种天然去雕饰的清新感。

为什么呢？也许是他那45度仰望天空一副生无可恋的样子，转头看向你，眼神温柔而又缠绵，说话语气波澜不惊，莫名有种很撩人的感觉。

前妻，不屑一笑，哎，不知该咋说，有些女生的确不喜欢这种文艺范啊，觉得对方在编故事骗小姑娘呢。只能说，男主和前妻不适合吧。也许他们一个是理想主义者，一个是现实主义者吧。

男主和女主更适合，也许是他们本质都偏重理想的原因吧，女主也不是现实型的那种，虽然外在表现，他们看起来很不一样，但本质内核是相似的，所以更能被彼此吸引到，这就是灵魂的吸引。

放一张男主的图图，感受一下男主那该死的眼神迷离忧郁的魅力

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转载自 北京百老汇电影中心

Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》，是高志森导演的，您是在片子里面担任监制和参与编剧，那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的？

A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的，我跟高导演配合很好，基本上他希望有笑料的地方，就让我自己去演。有场戏大概这样，那些老鼠就这样掉下来，至于怎么好笑，高志森说你想怎么做，你就自己想自己做吧，多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢，比如他做一只鸭的时候，加一些料下去，又不给他的徒弟看到，整天要遮住，不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的，为什么中国很多东西都不能发扬光大，就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的，他和徒弟说，也只是教百分之七八十，剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代，每一个人都留下一点，传着传着就失传了，所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思，就设计了这场戏。

Q. 关于现在香港电影的，我自己也是做这一行的，我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演？其次是现在香港很多本土电影，风格已经完全变了，比如说之前的《十年》啊，或是《踏雪寻梅》，题材都比较抑郁，你怎么看这些东西？

A. 香港只有七百万人，其实几十年都不够容纳电影的，因为电影是很大投资的东西。因为拍了，十个人看也是这么多钱，一千万人看也是这么多钱，全地球人看都是那么多钱。香港很难生存，几十年都是，但是香港人就是越困难，越要有生存的方法。做的再好，都是为了适合市场希望，来争取市场的。所以过去几十年，在东南亚争取到市场，那就全赢，也被称为东方荷里活，在某个时代，它就可以支持得了。 那近来这十年八年，包括很多因素，包括盗版，包括自身，韩国，日本，印度等等都自己兴起自己的电影行业，不需要看那么多香港的戏，票房就减少了。削弱之后，香港就越来越困难，那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去，香港全七百万人看完，都不够那个导演的儿子交学费的，你明白我说什么吗？就这么简单，就是说拍一部戏，全香港人全都看了，都不够我儿子交学费，那怎么拍戏了，就这个问题而已。所以在整个亚洲，市场越来越小，因为自身已经兴起了，包括盗版的问题，就基本上越来越困难了。开放之后，中国电影也是一路进步着，观众越来越多，那个市场越来越大，大家今日当然知道，现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场，那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了，这群香港的导演，好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的，因为大家也知道，香港给英国硬生生的抢去了一百年，比如我读英伦书院的，基本没有中国历史读的，我说英文，差不多和你们说普通话一样，就是这样长大的。突然一下回归祖国了，但眨眼间已经过去二十年了，要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究，比如周星驰，很多人开始慢慢地习惯了，过了许多年后，完全融入，慢慢地，香港的市场，就等于中国的市场，中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场，你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场，现在刚开始是这样，慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样，渐渐地，中国的市场会成为世界市场，香港也会成为世界市场的一部分。

Q. 你好Michael，80年代末，有很多的电影反映到97的问题，包括这部还有《合家欢》都是，所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫？

A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开，现在终于能回到家，初期当然会出现很多的不适应，当然很迷茫：老家是怎么样的，接不接受我的，其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的，回来也不是那么快的，不可能一下子就能回到老家立刻习惯，这个习惯，邓小平先生大概希望快一点，给了五十年的时间去个给我们去适应，大概五十年应该就能习惯了，慢慢地已经开始习惯，当然还会有些困难，有些矛盾，这是必然的。我出生就离开广州来到香港，在香港这里是很难生存的，你最主要要会说英文，会英文你就能找到工作，所以当时中国历史我们是不用读的，随便选，但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择，我当时选择了中文，只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯，慢慢的我们总会融入的，因为这是一个很伟大的文化来的，很快新的一代就会知道中国其实不简单，历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白，这个一个很深的问题，只有邓先生能预料到。

Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生，我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作，是那个《豪门夜宴》，有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃，我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作？因为周星驰现在也不拍电影，然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多，我就想问一下你们私下有没有联系，以后有没有可能合作再去合拍一部电影？

A. 周星驰是一个很厉害的演员来的，他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员，不演喜剧也可以演其他的戏，他刚出道的时候，和我聊天，问我怎么演喜剧，我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习，慢慢的才会发展出自己的风格，后来的周星驰，自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏，一开始我们是什么也没有想出来，导演叫我们想一段搞笑的出来，现场有一盘鸡在，那我夹起一块鸡屁股说是鸡头，说玩这个意思，他说好，那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好，都是现场想的。很随意。最后一个问题，还有没有和周星驰合作，那可能就要看周星驰，我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了，而我不一样，觉得好玩，我就会继续拍下去，因为我演的很少，现在还在演。而他不同，他试过有一年拍十几部电影，比我一辈子拍的都多，我现在演戏还比较好玩，可能是我演得还少，但他不一样，可能他已经已经觉得累了，不想演了，所以有没有机会，我还是希望有机会和他合作的。

Q. 我是您的粉丝，我最喜欢你的那部《双星报喜》，其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受，例如那些飞镖，报纸的，能分享一下你创作的感受吗？当时那电视节目一个星期一集，你是怎么能想到这么搞笑的创作的了？

A. 很久以前做《双星报喜》的时候，一个电视30分钟，一集30个笑话，如何能想到那么多，真的，初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话，每天想新的笑话出来。有时候，山穷水尽的时候，真的想不出来，即使有两个编辑，那就真的像拍戏那样，就是扔飞镖的，在上面写了不同的范围，扔到什么，就去思考什么，写什么。年轻的朋友可以试一下，真的山穷水尽的时候，想不出的时候，可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文，也有扔飞镖的时候，扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的，因为上帝永远不会给你山穷水尽的，只会辛苦一点而已。

Q. 你好，许冠文先生，我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》（实际是《新半斤八两》）之后就没有合作过，其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影，想知道你们之后还会不会有合作的机会。

A. 很多年前，我和许冠杰拍档，《摩登保镖》之后，我和我弟弟说过，我现在每天也就扔飞镖，没有新的创意，不如大家分开一下，你拍你的靓仔电影，我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影，已经合作了十年了，没有新的创意，不如大家就分开，去尝试一点新的打破。然后自己去做主角，以前三兄弟的时候，所有坏的角色都是我做了。好的事，好的角色都是许冠杰去做，现在只有我一个人，好的事情也要做，以前那些搞怪的方式已经不适用了，就试了很多电影，不是很成功。但这个好一点了，就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》，之后再拍都不是很成功。但一眨眼，我已经在这里和你们聊天了，好像很久了，其实很简单，就已经过去了。许冠杰也曾经问过我，想到新的东西就开拍，昨天许冠杰还在问，但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔，你要快点想了”。但对创作人来说，很大压力的。我仍然想自编自导一部电影，和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样，下集也是这样，你们会不会喜欢了？（观众：喜欢） 你们安慰我而已，其实你们内心还是希望有些东西是不同的，搞笑的，和以前完全不同的。

Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠，你是怎么理解的？

A. 要讲笑话，首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑，如果直接说了，那人是一定不会笑的。所以表演的时候，我可能冷到和笑完全没有关系，你完全不会觉得我是在说笑话的，这样才有效果的，鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思，其实我不赞成演戏的时候表情很丰富，去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富，其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的，其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候，也不会很多表情，一般很冷的，而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你，而女的说“我也是”，那样太假了，现实是不会这样的，那这样的戏有什么好看了。所以冷面是，像美国那些杀人犯，没有查出他是杀人犯的时候，他们照样每天上班，和人打招呼，每个礼拜去教堂，邻居也会称赞他的，但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样，所以无论是做人，还是说笑话，都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情，可能这个关系就变成冷面了。

Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag（笑话）呢？在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗？

A. 我觉得其实没什么特别的，笑话是平常见到的东西，就是夸张了一些。笑话是讲人性的，我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西，最不讨人喜欢的，就是看到就马上想骂人的，我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的，我专门去演我讨厌的，把那些好的都给阿SAM去演了，加上他比较帅，那就刚好了。帅的专做好的，丑的专做讨人厌的，两个人就很合拍了，真的是最佳拍档了。 笑话就在身边，是人的弱点，我们很容易看到别人的弱点，但看不到自己的弱点的，别人的弱点就是笑话了。“哗！你这么肥的？”其实自己就肥的，但自己看不到，所以很奇怪的，人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑，但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了，烂gag就是会让你笑，但没意思的，其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的，有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了，你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢？吃鱼可以医治近视眼的吗？那你见过猫戴眼镜了吗？这些就是一些硬来的，好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧，水不让带，什么都不让带，指甲钳都不让带，怕你劫机嘛。劫机？指甲钳怎么劫机呢？别动！再动我就剪你的指甲！后面的女人站起来干嘛？再动来动去我就剪你的水晶甲的啊！500多块一次的！所以就是无稽，不是笑话来的，我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳，难道这样真的可以劫机？那你笑完之后回想一下，会发现真的喔，没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水，因为像炸弹啊，像炸弹？那我喝两口不炸的话就可以啦，我喝了两口也不让我带，真的是炸弹就已经炸了啦。

【详细】

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前置铺垫的多余拖时长?逻辑漏洞的演出表现都没关系，毕竟演技在线、中后期剪辑调度都不错，有引人入胜的意思。

但结尾这个反转，是又好又烂。

好在反转让人有揪心感，有意外，有被牵引情绪到一个新的峰值。

但是烂就烂在，让人不自在，剧情前面可以被原谅的漏洞，在这个反转下显得更加弱智。另外情绪引导方面有问题，这种反转最好的表现应该是讽刺男主，但结合前面那么恶劣的情景，换我也会打死那个人，更像是讽刺玩笑开大了。再一个就是一进屋子聚光灯下打死人，真的有被幼稚到。

内容乱七八糟，不知道到底想说什么。没头没尾，一会说这个一会说那个看预告，明明是讲厨师，然后一会又出来武打场面。然后化妆师化妆，一个娘跟一个儿子，岁数基本没差。一会又路遇打劫，一会又是自家人啥的。在自家宅子里，还能遇到什么师兄师妹。另外，这个娘也太腼腆害羞了吧？娘跟儿子之间的对话就像是情侣。

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

作者丨NEIL YOUNG

《再团圆》入选鹿特丹电影节首奖金虎奖竞赛单元，最终得与电影《放纵是出路》共享了评审团特别奖，并获得费比西奖，其受专业人士的肯定程度可见一斑。这部电影的核心，可以说是一种微妙的克制练习。

成熟的观众会对电影的主角，一对已经在一起三十多年的夫妻的故事产生极其强烈的情感共鸣。这部以人物为主导的作品以日常生活的简单片段展开，两位主演精湛的表演赋予了人物最大程度的真实性。

西方观众可能把《再团圆》和安德鲁·海格2015年的电影《45年》联系起来。这两部电影讲的都和过去的创伤有关：它们是怎样萦绕着主人公的内心而破坏他们现时的幸福的。《再团圆》开场，男主角老李收到消息，自己已故多年的前妻的遗体必须从葬在山西老家的坟墓中迁出。老李由此想到，自己在不久的将来也会面临同样的问题：他和现任妻子都是二婚，他们的原配都已经离世，他们的骨灰应该和谁的葬在一起？

电影中交织在一起的关于死亡的记忆的元素被一连串黑暗而略显枯燥的幽默渐渐发酵起来。关于死亡这一话题的讨论却让习惯性压抑自己感情的女主角素珍倍感苦恼。而在记忆回溯之旅中，文革期间发生的暴力事件进一步在两人的情感生活中惊起波澜，甚至还影响了他们的家人和朋友。

这个主人公的回忆的确切性质和其原因在电影里没有全然展示，仅通过他们之间的交流展示冰山一角。他们俩话不多，就像大多数老夫老妻一样，双方的交流通常是通过一个眼神、一个触摸或一个意味深长的沉默来进行的，很多事没有说出口。他们的对话多发生在略显杂乱的公寓里，而且经常是在天黑之后。大多数时候，充满反思的、沉思的、观察气氛的场景取代了对话。

当我们沉浸在他们组成的小小家庭空间中的时候，镜头突然之间切换到了视野大开的山西农村——这个处理非常巧妙，充满了惊喜。老李前往前妻墓地，留下素贞一个人在西安家中。两人因此分开了 20 分钟的银幕时间，然后又在一个高潮和爆发的15分钟里重逢。我们看到，素贞内心的堤坝终于破防了——这在很大程度上要归功于她精雕细琢的表演，让短暂的一瞬充满了冲击力。

编剧出身的高临阳设法用似乎无关紧要的情节和细节来构建这个举重若轻的故事。电影中不时出现中国日常生活中更广泛的政治和社会的面向的指涉——故事发生在2019 年底，在某些场景中，细心的话，可以发现电视里放着关于香港的新闻报道。

高临阳在电影中传达了中国传统牢固的家庭纽带在新世纪的变化和压力下的破裂。但是，在这部关于年轻一代如何愉快地无视或忽视长辈需求的编年史中，隐隐有种小津《东京故事》的味道——尤其是主人公的公寓在宽银幕下中的呈现方式，其角度，范围等。同时，配乐很好地把握传递了故事的精神底色，以随意灵动的吉他伴奏回避了情绪的热烈涌动。

小成本的制作，没有自带流量的演员，没有震撼的三维特技，没有崇高的英雄主义，也可以带来非常不错的艺术和观感，这句话是说给别的某些看了也不想评论的电影听的。

影片的服化道普通又简单，通过光线、构图与后期，细致入微的再现了那个似乎已经很遥远的八九十年代的真实质感。

即使有一些剧情细思也许不合理，但也不影响影片的真实与唯美。

我曾有那么十几分钟在质疑，谁的人生被替换了，而亲戚朋友都没有一个知晓的？

严华已“死”，或许亲友就断了念想。

而“林音”却是“活着”的，不应该像一阵烟就消失了，她的同学、玩伴、父母、姐妹、师长、朋友，以及警察，难道没有一个人发现她被别人替换了？

看着看着，就释然了。

电影故事能触动你内心的，有时候就是那么极致到偏执的东西。

变态连环杀手，因为被母亲和女友抛弃，就杀了那么多无辜的人。

那为什么就不能有一个热爱舞蹈的年轻女孩，付出一切去争取实现梦想，在唯一一个对自己好的朋友被害的时候，勇敢的踏上舞台，埋葬自己，继续别人的人生呢？

观众，看的虽然是剧中人的悲伤故事，其实哪一个故事，不是来源于真实世界形形色色的人生呢。

就像我，年少时喜欢画画，但并没有真正的去热爱画画，奔波中的空闲时间，多半用在看漫画、看电影、看小说，或者吃好吃的。

现在喜欢写字，可是大纲还没写完，就停笔好久了。

不够拼尽全力的喜爱，谈不上热爱，也不配有梦想，多么的悲哀。

那么拼尽全力去热爱，就不会悲哀了吗？

影片中的刑侦队长，在与画像师临别时，说出了几句肺腑之言。

他年轻时逞能，拼命做英雄，守护一方平安，多年后回头看，却似乎什么都没有做。

他说，拼命换来的，风一吹就没了。

可是，无论多么悲哀的结局，我想总有一天回头看，拼过命的人生，一定更值得。

写下这段文字的时候，影片只有6.6分，不应该这么低，特此5星。

毛卫宁执导的电视剧我爱看！霞光的风格毛导有改变！严肃带着风趣！但是有一点点想法，高大霞他们好不容易找到了特务名单！拼接了半天为什么不立即交给上级李书记将大连特务一网打尽？非要等特务偷走再追？而且只有一部分名单！实在不理解！也说不过去！高大霞既是党派往大连的人员迟迟不联系党组织！稀里糊涂无所事事混日子！为了搞笑而搞笑！

刀，好快的刀。这样快得刀，任谁看到都是要赞叹的，更何况是出自一个独臂的人。-----------------------------------------------------------------------其实本来要看独臂刀的，因为手头在写的故事有点瓶颈，想找一些旧的电影，就先来慕名张彻的阳刚大作，独臂刀。结果在线资源不行，又很急想看，就先看了新独臂刀。结果带给我挺多惊喜的电影。剧本的扎实程度比现在很多炸山炸水无脑片要好很多。武打方面，一招一式让我想起很小时候，爸爸从影碟店里租回来的香港武打片。我很兴趣这个故事的结构。所以仅凭兴趣来分析下。或者大概说捋一下，顺便说我的看法关于这个存在于银幕上的真江湖的故事。----------------以下基本剧透了所有剧情----------------------------姜大卫出场的白衣少侠，倔强气带着自负。傲娇的小表情简直微妙维肖。开头的策马飞奔先预告了本片的动作技术。先是白衣少侠被人陷害，被人陷害一定要有一个误会过程，误会过程处理不当就会显示出陷害跟被陷害双方的低能，比如我不听我不听的误会，或者杀人凶手是是是是半天断气的情节。龙异之想要陷害姜大卫，设了个局。把镖劫了，直接杀了人过去栽赃。对于毫不知情被栽赃，跟无缘无故被牵连的镖局来说。手法上没有什么问题。约了镖局的人出来，让大卫跟镖局的人先交谈，在这里大卫的反应就很要紧了，如果上演的版本是，大卫解释，然后镖局的人说我不信我不信，可能这样会达到跟我不听的异曲同工妙处。这个时候大卫是没有直接去解释的，他的身份设定是少侠，少侠总是年轻的，年轻的少侠总是带有傲气的。少侠说，如果你愿意好声好气求我，我还是愿意帮你找回镖银的。这一句话至关重要，既配合了大卫的表情很好的诠释了一个江湖初出茅庐的少侠的傲气。很好的避开了走向弱智情节的可能，也激化了矛盾。镖局老大听到这话就不乐意了，二话不说就开打。少侠一看有人开打了，年轻气盛，让你尝尝的鸳鸯双刀的厉害。打着打着龙大侠适时的来了。并且出手相助，断去少侠一臂，预示了少侠断臂山的情愫。然后少侠退出江湖。少侠断臂的样子，还挺逗的。哈哈哈哈。在这里首先，少侠不是最强的，他名气盛，但是还不够强，没有主角buff的。这是这个既真且实的江湖体现之一处。其实在这里有一个点，就是当时镖局收到消息说是雷少侠杀的人，所以他们此行目的应该是以报仇兼拿回镖银为主。镖银龙异之承包了，但是报仇就让姜少侠断臂退出江湖就了事了，在这里可能就是个人价值观跟江湖风气的事情了，血债血还挺久了，一般以为报仇都是要用对方命来还的。可能镖局觉得在江湖上他断了一臂，修为尽失，也就算了。古有曹操割须断袍，后有雷少侠断臂退隐。这一点说不说得通看个人理解了。也可能是个bug。我个人觉得说得通。双刀既断一臂，完成了题目的断臂两个字。剩下的情节任务就是出一个理由让断臂的他重新拿起刀。重新拿起刀是有理由的，且直接影响到结果。其实第一个镜头出来店小二大卫时候，蛮好笑的。因为大卫自从断臂后就喜欢对着墙角，扭捏人妻样。大概是为了形容他受到打击后的沉沦吧。只是沉沦的太可爱了，哈哈哈。其实当雷力说雨大要送姑娘的时候，我脑海里想的是，只有一把伞，难道要上演十八相送的剧情。雨景不是白送，芭蕉在这里表现出了她的想法，一个断臂的人要挂一把刀就不会被人欺负了，一面显示了芭蕉的天真，一面我觉得显示了江湖性的质朴性。【雷力 获得 妹子 1枚】【雷力 开通 情人节礼包】一系列描写他堕落沉沦的剧情后。镜头一转，策马扬鞭，狄少侠登场。我擦，帅的一比好吗。我对他最深也是最早的印象是英雄本色里快要秃头的大叔。看了这一片简直刷新了我对他的认识好吗。可见发型对一个帅比的重要性。狄少侠出场就两个小喽啰飞马来求救，说被人欺负了，狄少侠也是初出茅庐。少侠总是年轻的，年轻的少侠总是比较愣头青的。以为会点武功就以为可以打天下，替所有人伸张正义。结果打天下的洪七断了一指，狄少侠断了一腰。。。。。狄少侠说放心，我一定给你解决。然后那两个人走了以后，狄少侠才说，忘记问名字了。少侠别卖萌啊！这边从那两个小喽啰转到虎威山庄头目，从头目转到芭蕉，从芭蕉引到雷大卫，再从雷大卫转到狄少侠，也很顺畅。【雷力 获得 基友 1 枚】【雷力 已开通太湖双宿双飞副本】还侧重描写了雷少侠的克制，在这里雷还是克制的，当年的断臂对雷大卫来说，大概是一种生理心理双重打击并且阴影的事件，所以武功对他来说是痛苦的回忆，是一种屈辱。所以他内心是很痛苦不愿意动手的。在这里雷大卫的表现是合情合理的。狄少侠也是双刀，其实看到这里我内心郁闷了一下，又是双刀，这么有缘。那就不符合独臂刀了。难道也要狄少侠断一臂。双刀合臂。。。。我知道狄大侠大约是一定要受伤的。只是没想到结局竟然这么惨。接下来是两个人腻歪的戏份。其中伴随着芭蕉送刀的情节，不过两位少侠的激情戏实在太养眼也太耀眼。芭蕉先是当面说了，爹爹我要送刀给雷独臂，这样他不会被欺负。多么善良的姑娘。爹爹说，傻丫头，他这样就只是被欺负，但是他有刀，可能就会死。姑娘没放在心上，在这里这一点也是很重要的，如果姑娘听了爸爸的话，不送刀，那大概片名要改成独臂拳，或者雷少侠就会了黯然销魂掌，为了避免这样的情节。姑娘要中二一点，这中二也是理直气壮地中二。她送刀为了给雷力防身。在小姑娘的单纯善良中二心理这样的出发点有什么不对。【雷力 打开情人节礼包获得 宝刀 1 把】雷力得到了刀，打算去还刀，狄少侠一直在旁边美目放光的看雷力。。。结果早上那两个流氓决定夜袭，夜袭成功。雷力回去，狄龙说我帮你。暖男狄龙。这样就把狄龙的矛盾跟虎威山庄的矛盾进一步加深。结果可想而知，狄龙拿了两个人头。第二天狄龙赴约，期间雷力还要介绍龙异之的棍法时候，被暖男狄龙贴心的阻止了。我不许你说，我不要听，也不要你想起那些过往。好嘛，结果就埋下了必然中招。雷力送狄龙前去时候，两个人最萌身高差那一副画面我实在忍俊不禁想截图。。狄龙前去虎威山庄，龙异之一番嘴仗，狄少侠不敌，他是很轻蔑的说告辞。告辞，体现了狄龙作为一个新出道的少侠的轻蔑。他知道今天来蹚浑水，那我要回去双宿双飞了，大爷我要走了。但是到手的鸭子怎么会飞，龙异之嘲讽技能点满。狄龙出招了，结果被！腰！斩！了！导演居然这么样残忍！我当时就震惊了！！为什么！！然后一切因素都具备，【雷力 开启复仇剧本】他就直接去了，其实在我一开始的想法，是至少狄龙不敌败走，雷力跟狄龙合力前去，或者狄龙身陨，雷力打怪升级然后前去复仇。但是他直接去了，他要去复仇，赴士之厄困，不爱其躯。一骑讨了虎威庄上下，龙异之才来。两人决斗。在这里要注意的一个点是，雷力此前是被陷害的，狄龙也是被陷害的。那么在传统的剧情里，坏人要死，且好人是一定要天下大白的。但是编剧没有这么处理，他是直接让雷力去carry全场。真假诬陷已经不要紧了。一切生死定夺。因为雷力的动机是单纯的要报仇。因为这电影说的是男人之间的感情。所以他直接去，目的明确。最后龙大侠的确死了，但是雷力跟狄龙的名声都还是不白的，这是编剧的独特之处，也是我很兴趣的地方。这个江湖是新人辈出的时代，生长消亡时时刻刻。殒命也是时时刻刻，真正的刀口舔血。江湖新秀死了，众人扬长而去，龙大侠也去了，空余山谷回响。最后雷力打败龙异之的方法，是急中生智的。刀还是那把刀，人还是那个人，甚至比起风头最旺时候还少了一只手。但是他赢了。他赢了之后跟之前其实还是一样。这便是这样一个我所认为的原始的，真实的江湖。我所以为的跟现在很多剧本不一样的处理。

我没看过Ready Player One，但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影，用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化，可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊，看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货，还没看出危险么，他们的目标是你，是我，是我们所有人！”

失败的现代性，意义的缺失能引发极端暴力（音乐家的结局），诡异cult思想的入侵（主线的结局），也可以就呈现为，有钱人花式消磨时间寻找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire！），进行着得体空洞的社交（主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先进的无人机科技来填补空虚，或者就像我们的主角那样，成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机，对每个路人美眉行注目礼，研究阴谋论，在cereal box上寻找意义。

然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义，比如后窗窥视，比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式，比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看，这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思？我他妈哪记得，这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义？你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他，那manufactured rebellion，和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛，鹦鹉学舌罢了。

而我写下这些，这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。

我喜欢汤朱迪。

是她靠在周星星胸膛上，当周星星走的时候，她还保持这那个靠的姿势，突然心软了

还有最后跳舞那，她和他抱在一起，我也心软了，她叫他“老公”

周海媚年轻时是真好看。当她和周星星谈话时，突然朱迪出现，那时曲子突然变得欢快，哈哈哈说真的我这时候曲子突然变欢快是真吓人。反正我心头一跳。

还有他说:“我只爱你一个人 老婆”是对阿敏说的吧，所以才如此情真意切，她也被打动了。

还有最后他们突然变小了“大鼻妹”“什么哥”哈哈哈哈哈哈哈

她可能喜欢他 可他不是她的老公，他爱阿敏