怎么说呢，一些不喜欢看这种类型的人会觉得不好看，甚至会跟肥不肥宅联系在一起，其实都没有必要，这部动漫本来就是给那些内心深处极其美好和温柔的人看得，如果你觉得你在现实不如意，是肥宅，主角是现充，是的啊一部给人以温暖的动漫怎么会是真正的肥宅呢，教你肥宅逆袭？那是只有在其他地方才会有的极其恶心的情节，大道理我就不说了，都懂，就是懒。无论是男主还是女主都给人一种不真实的感觉，但恰恰就是这种不真实的感觉给人一种很真实的感觉，来源于女二号，无论是暗恋，告白，告白失败，以及最后和男二的恋情以及后来...都给人一种很真实的感觉，嗯其实男二是真正的肥宅也说不定，结局我其实我也觉得很好，特别是简井冲过去抱住色叶的时候，我的心特别感触和感动，真是很符合我心中那种很理想的恋情啊

从头看到尾，我一直想的都是，这个孩子太惨了。她活得太痛苦了。她是一个天才，毫无疑问。但天才只能说明他某一方面的能力很强，大脑的某一块区域很发达。但同时她大脑负责情感的区域，就有很大的问题，看到一个评论说她是太理性。大概就是这样。为什么说她惨呢，因为她从来没有获得过温暖。他甚至连想听故事都难以得到。这更让她形成了反社会人格。刚开头大概5分钟的地方，提到说黄蜂只有在受到威胁的时候才会攻击，这是它们的本能，人也是如此，艾玛从头至尾几乎就是遵循了这一条做事。她长期都只感受到他人的威胁，感受着他人的冷漠，所以没有形成正常人拥有的情感，于是她只靠所谓的“本能”行事。什么样的家庭 教育方式、环境 以及社会环境，就会造就什么样的人。不能怪艾玛，也不能怪任何人，虽然他的父亲也有做的不足的地方（我认为那个保姆是最糟糕的)。只能说，她运气不好，她命不好，她除了聪明的头脑以外什么也没得到。她太难了

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“刘启，等有一天你不用望远镜就能看到木星的时候，爸爸就回来了......”“这是唯一能让您跟刘启都活着的办法......”其实看《流浪地球1》的时候，很多人都没有完全读懂刘培强，这其中包括我自己。记得第一部里，刘启桌上的合照里，爸爸刘培强的脸都被抠掉了，可以看出刘启对爸爸的误解是根深蒂固的——“你有什么资格替我做决定，我妈死，就是当年你的决定！”是啊，对于一个小小的孩子来说，爸爸和妈妈就是全世界，他不懂什么三思后行，也不懂什么斟酌思忖，他只知道他的一半世界放弃了另一半世界，从此他的世界塌了一半，而另一半，还去了遥远的太空，十七年不得相见......如果只看第一部，可能刘培强对于我们来说也像刘启视角一般，是一个只顾“大局”而不近人情的“领航员”。但看完了《流浪地球2》，刘培强的血肉对于我们来说才真正清晰丰盈了起来。其实年轻时候的刘培强真的很“猛”，战斗机开得嗷嗷快，遇事啥也不想咔咔就是开干，愣头小子的闯劲和小刘启一般无二。但是结了婚、有了孩子之后，一切都变了。这似乎也是所有男孩变成男人的专属成人礼，一生中必经的转变。独身一人的时候，你可以是无所不能的孙悟空，可以是怼天怼地的哪吒，可以是不管不顾的独行侠。但当你有了深爱的人，有了自己的孩子，内心的闯劲和不服输的拼劲大半都转变成了难以割舍的牵挂和担忧。怕他们吃不饱、怕他们穿不暖，更怕他们不快乐、不安全。所以刘培强在做所有决定的时候，都是思前想后、再三衡量，只为给爱人、儿子、岳父一个相对“性价比”最高的结局。一面是重病难回天的妻子，一面是妻子的爸爸和亲生儿子，这个选择题里，他注定要辜负一方，也注定要被埋怨，但是他没有办法，只能这么选。看第一部的时候，只觉得刘培强是一个温和却有力的爸爸，但看了第二部才知道原来曾经的他也是个“愣头青”。从前被师父不停要求“开慢点”的那个少年，后来也变成了被妻子揶揄“骑自行车”的沉稳男人。是对妻子和儿子的爱，磨平了他的锋芒，让他逐渐温润。是妻子和儿子对他的爱，温暖了他的莽撞，让他学会成长。不一定每个刘启都能理解爸爸，但每一个成家育子的中年男人，都一定能读懂刘培强。我们看到的他如今的模样，是经历了良多后沉淀而出的、被不断打磨过的他。如果第一部里你没有读懂刘培强，不妨来《流浪地球2》看一看，你会发现一个完全不一样的他。

感谢电影频道，除夕前夜送来大餐。如今耕耘这种题材的电影人还是大有人在，也感谢巜素面朝天》的导演和团队。很难得啦。在一片喧嚣和娱乐、商业化的院线氛围中，这种大题材小制作很难有立足之地，似乎观众的文化标准也慢慢被院线熏染了。其实不然，人们的情操是需要洗礼的，覌众纯真的心怀是需要不断充实的。中国文化历史悠久，忠孝仁义也延续久远。浮躁和喧嚣并不能替代久远的文化情怀。异姓母女坎坷幸福的历程动人心魄、感人肺腑的印证了纯真的孝义是结结实实存在的。现今以利益和金钱替代效果的文化传播充斥着银幕和银屏，那就难免离传统的优秀文化越来越远，从而深深的熏染着我们的年轻一代和下一代。百花齐放似乎少了些许社会生活必备的元素，于是社会上常常出现一些很不协和的现象。巜素面朝天》振臂一呼＂我来啦！＂。它朴素无华、表演纯真、故事流畅、节奏紧凑，场景优其准确。是近年来不可多得的优秀作品。有观众健议由政府组织单位、尤其大、中、小学生覌看，以接受一次情感与操守的洗礼。

作为一个当仁不让的IP小说女王，但凡现在有所谓改编自某IP小说的影视剧作品，说的出来的我就没有哪个是没看过原著的，因此上映了任何一部新的作品我都顶着各种言论想去看看到底怎么样。于是，我去看了期待很久的《心理罪》。

话说回来，电影《心理罪》真的是，看得我都气笑了。

先说人物。

方木之所以成为方木，除了他有发觉犯罪的天赋之外，是因为他经历了身边的同学爱人一一被信任的朋友杀害的连环杀人案，甚至于他自己，都差一点在这个案件中丧命。方木在遇到邰伟的时候，是他经历了这起案件的两年后，说直接点，那是他其实还是一个患有PTSD（创伤后应激障碍）的受害人。他并没有从两年前的案件中走出来，他孤僻、冷漠、沉默寡言，他渴望抓住每一个犯罪份子，是因为每当深夜，那些在他眼前死去的朋友都在他的床前默默注视着他。

这样的方木，就不会像李易峰扮演的那样，时时刻刻都还是耍着帅，穿着满是印花的外套，其他人都几乎素颜你还画眼线啊，连指甲都涂着一层透明的甲油。这样的方木，也不会对着邰伟擅自画像以个人的痛苦经历作为打口仗的资本。方木是有锋芒的，他的锋芒是为了跟邰伟争辩到底他对犯罪分子的画像是不是正确是不是有所依据，他的锋芒是为了证明心理侧写在破案过程中的实用性和必要性。而在电影中，我看到的方木，只是一个随时随地都口不饶人，抓着自己上司和同伴的童年经历大肆在别人的伤口撒盐，而对着自己的侧写一味的自大觉得永不犯错的狂妄青年。

再说专业。

其实我对心理侧写这个行业完全不了解，但正是因为不了解，我相信这个专业的存在必然有它存在的科学价值和依据。至少我在小说中看到的，即使是一个天才，需要精准的描述出一个犯罪分子，需要心理侧写师查看很多的卷宗资料，并且进项大量的实地勘察，通过对尸体对犯罪现场的仔细观察，才能根据细微的痕迹一点一点判断出这个犯罪人员的特征。

看到电影我真的是笑了啊，李易峰对着吸血鬼杀害的第一具尸体，瞥了一眼，就精准的说出了犯罪人员的各项体貌生理特征，脸再帅你也不能真当自己是X光啊朋友！更何况你再帅也帅不过杨洋啊朋友！你要是杨洋我就忍了啊！

另外，心理侧写真的不是你一边说警官坐在你对面一边用画笔画出来啊！编剧你到底对心理侧写有什么样错误的理解和偏见啊！你好不好也自行百度一下啊——侧写指根据罪犯的行为方式推断出他的心理状态,从而分析出他的性格,生活环境,职业,成长背景等（来自百度百科）。你告诉我，你怎么用一只铅笔画出他的性格他的生活环境他的职业他的成长背景啊！

还有啊，我虽然只有浅薄的对心理侧写的理解，我也知道，以你们在电影中掌握的资料，是不可能侧写出最终大boss是长头发啊！你告诉我啊，你是依据什么证据什么细节，能推断出这个犯罪分子是长头发的啊！

好，最后说故事和逻辑。（以下有剧透，不过这种片子剧不剧透其实也并不重要了）

以上的种种，编剧你都可以来分辨，你并不是在复原《心理罪》这个小说，你在电影里重新构建了一个新的人物一个新的职业，但是我就想问啊，你这个电影整个故事的逻辑在哪里啊。讲真，我写到这里的时候我完全不知道要说什么，因为我已经在看完电影的5个小时以后，完全忘记了电影讲了个什么故事都有些什么逻辑了啊！

电影中点之前，还能看得出编剧还在原小说的框架中发挥，还受到了故事逻辑的限制，所以前半段我还勉强能够接受。从中点开始，从最终大BOSS孟阳要出场之后，剪辑出现了一片混乱，故事逻辑也全完不见了。作为一个逻辑思辨力还是比较强的人，我全完没看懂那个林海、马凯、林海女儿、孟阳这几个人的关系。

我大概的理解就是，孟阳是一个前途光明却好大喜功的医生，在医学研究的过程中无意间感染了卟啉症病毒，然而就电影里所说，卟啉症是一种基因上的遗传疾病，所以我也不是很确定如何在实验过程中让一个正常人改变了基因而患上了这种遗传疾病。孟阳自从患病以后心理扭曲，从治病转变为要让健康人也为他陪葬，开始研制让正常人患上卟啉症的药物。

那么马凯出现了，马凯大概原来是个正常人，因为贫血症需要治疗，被孟阳欺骗注射了药物变成了一个卟啉症的患者，然后因为需要血液变成了孟阳的帮凶。（我就想问问，你需要血液帮孟阳杀人和自己去杀人获得血液，有什么区别么？不一样都是杀人得血？为什么要帮孟阳？）好吧，在这个过程中，孟阳还顺带研制出了一种类似于短时效性的“美国队长”针剂，使得注射者可以短时间内获得肌肉力量的提升。（所以孟阳你没有被复仇者联盟收了真是可惜你了）

接着就是林海又加入了这个小团体，因为他的女儿患有先天的卟啉症，于是被孟阳看上了，孟阳以有药物可以治疗他女儿为借口迫使林海成为他的帮凶。说到这里，我们可以通过电影里展现的逻辑，认为孟阳其实并没有治疗卟啉症的药物，并且方木也在电影里说了，这个病应该是无药可医的。那么，孟阳需要林海女儿干嘛呢，并且还让林海最后将女儿带到了实验室插了一堆管子，最后邰伟、方木、孟阳三个人为了林海女儿在地下医院展开了“生死搏斗”是为了什么呢？大概是孟阳需要这种原生的病毒，可以制造更多使人患病的药物？也有可能是他善心大发，真的研制出了能治病的药物？还是，单纯就把小姑娘当个人质用来威胁两个警官大人？反正这里我真的是看的一脸懵逼。看懂的朋友请来为我讲解一下。

优点呢，也不是没有。

能在一部国产电影里，这么直接的展示尸体的细节，展示出充满血腥的画面，就冲这个我还是很欣赏的。另外，陈希死后李易峰哭得手足无措还要坚持侧写的那场戏，也是近几年能看到他的所有作品里少有的略有演技的片段。廖凡饰演的邰伟，是作为一个优秀演员该有的演技在线，并不应该成为需要表扬的点，但是补一句，邰伟的无力和他为了目标不顾一切，并不是像编剧在电影里表达的这样，完全成了一个智商底下被方木牵着鼻子走的有勇无谋的警官这样。

大概就这样吧。

说句题外话，能看上一部IP小说并且改编成影视剧，肯定是觉得原小说本身故事情节不错并且拥有大量的书粉。可是正是基于这些原因，我实在是搞不懂，为什么在改编的时候总是不好好研究故事，而是自说自话的加入一些完全不合逻辑的情节呢？讲真，我对于IP改编始终的要求就是，按照书粉心中的想象，实实在在的把文字描述的情节展现出来就好。当然，我也理解改编的时候希望能有新的情节新的人物去吸引到新的观众群，可是，所有的增加请符合原小说原人物的逻辑好么？！

当时《心理罪》网剧播放的时候，全朋友圈的盆友都知道我有多迷陈若轩饰演的方木，为什么啊，因为完全还原了我心中对方木这个人物的幻想啊！不光是人物啊，还有情节啊！《心理罪》这本小说，是我难得的非常喜欢却只看了一遍的小说，因为看完真的心里太沉重了，人性的黑暗和扭曲，是阳光永远无法照出的暗角。

不多说了，看完电影，我滚回去撸小说了。

本文首发于动画学术趴，本版本对原文内容有所增加。

细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来，一路战到奥斯卡最佳动画提名，成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此，撰写该文期间，细田守还斩获了安妮奖最佳独立动画。此等荣誉，可以说在细田守的创作经历前所未有，可谓他的最巅峰之时。而在笔者看来，本片是收拾起细田守过往的作品重新出发，并取得成功的佳作。

若了解细田守一路走来的历程的话，能发现，他的创作经历充满了种种能编成故事的互文关系，并为人津津乐道：他因为没能导成《哈尔的移动城堡》，于是将这份失意以“一生悬命”的决心投入到了《小魔女DoReMi 大合奏！》（第四季，下称“大合奏”）第40集《DoReMi与放弃当魔女的魔女》的创作中，这一集讲的是一位不再当魔女、但又在时间和空间中孤独旅行的魔女，这位魔女由原田知世配音，原田是大林宣彦导演的《穿越时空的少女》的女主角。因为这一集，他被制片人丸山正雄相中，并给他机会做出了他首部具有独立性的动画电影《穿越时空的少女》，原田在此中继续扮演大林宣彦版《穿越时空的少女》的女主角——女主真琴的和子姑姑。

以及，《大合奏》第40集出现的魔女，名字叫“未来”；而细田守的女儿的名字也正是叫未来，这也是《未来的未来》中妹妹的名字的来源。我们无从得知细田守是否真的让未来这个名字从他《小魔女DoReMi》时代延续到他现在的生活以及作品，但这件逸事之所以能成为逸事，正如《未来的未来》所传达的主题：冥冥之中自有注定。

置身于传统家族的小小仰望

细田守是一个守旧的人。

他首次执导原创的电影《夏日大作战》，便上演了一场大家族拯救世界的戏码，女主角夏希所在的阵内家族，几乎完全符合传统的日式大宗家族特征，甚至还保留了战国抗敌用的土垒山城结构。而片末高潮，在夏希的带领下，全家使用花牌战胜了网络敌人，阻止了导弹的轰炸。这种看似儿戏般的解决方式，正是细田守重视传统（花牌），相信传统亦能战胜现代科技的价值观体现。而这样的家族本每个人都散落在日本各地，因曾祖母阵内荣的90大寿聚集在一起，因曾祖母去世而化解矛盾，因有了守护家族这个共同目标而同心，这种过程，宛如就是对小津安二郎作品中不断致以挽歌的传统家族做的一个还魂美梦。关于这一点，同样是细田守导演、和《夏日大作战》几乎同一故事框架的《数码宝贝 我们的战争游戏》形成了有趣的对比。

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