你不是一个喜欢承诺的人，而我也不相信那一套，只是请你不要随便离开我好吗?
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——妙妙
时间稍长，绒线织物表面突出的短小或断裂的纤维容易纠缠结成球，即便没有摩擦。除去衣物，很多东西都会起球，就像凡事都有保质期。Fluffy Rhapsody。《起毛球了》有着凌厉的运镜风格和很私人的语言，急速迫近且错乱颠倒，没有稳定的情节发展方向，只是影像层层叠叠刻意模糊或掩饰，疑似某部杜可风掌镜的后现代拼贴电影，充满了喃喃不休的独白和正片负冲的色调，是万头脑中碎掉的烟花，符合幻觉的速度和热度。
爱情和背叛。万一直对起毛球很在意，因为毛球是时间流逝的痕迹，它使虚无感有踪迹可循。万直到30还在待业，把自己悬挂起来无所事事。万说：“一定有一个真正的自己，委曲求全地躲在自己的体内，无法和自己相会。更精确的说法应该是：我根本不认识那个自己，於是不断寻找藉口。自助旅行、改名字，和年轻女孩睡觉。想尽办法把自己吐出来，可是总会口渴，总是要喝水，就这样日复一日地把自己又吞了进去。”那，万一直在试图找寻真正的自己么？空姐女友总在天上飞，和住在潮湿陆地的万有时差，剩下彼此习惯，漠视而已。他在专心地吃泡面以吞下真正的自己时，水果水电视广告里正在亲吻的妙妙才是欲望所在。妙妙虽然自称是同志，但广告男孩的“脸上的味道”和“接吻的感觉”很特别，没有爱的成分，身体的触感却延伸引发了依恋。妙妙因为某种特质跟万在一起，也会由于另一个人的另一种特质而背叛。妙妙说；“分手的方式有千万种，但分手的理由却只有一个，万也应该无所谓吧。”别忘了水果水的广告词：“他不吃水果。我在他口中发现了水蜜桃的味道，也发现了背叛。”不断的接吻，不断发现背叛的味道，如此循环往复。还有妙妙提前送万放着悲伤音乐的音乐盒。其实影片很早就暗示万和妙妙不会长久，注定和别的千千万恋人一样分手。在都市，对爱的迫切需求达到空前规模，她被宣传，被放大，质地却越来越轻飘，来得突然，走得干脆，折磨出的毛球风一吹就散。
弥留或死后的幻觉。万梦见很爱的女孩莫名其妙地死亡，妙妙梦见门牙掉了，民间的说法是亲人将离世。万的确在给妙妙送音乐盒的途中被车压了，永远没能穿过马路，坐在妙妙坐过的长椅上休息。所以从他到家把音乐盒扔进冰箱，发现妙妙的信开始，都是幻觉……死时，欲望新鲜。万躺在妙妙的轮廓（同样是死亡的象征）里啃饭团读信。再次领教了台湾腔特有的黏着感，犹如在嘴里含将化未化的软糖，糖份令四肢乏力，导致沉溺感。从信里得知，万拥有了妙妙的爱情和身体。之后求职异常顺利。妙妙和洗头妹接连出现在不可思议的场所。人在什么情况下事业爱情两得意，还能随意安排场景置换人物？只有在梦里[受了《变脸惊情》（Open Your Eyes）的影响？]……
甚至，可能万从头至尾都没有和妙妙相识。在他蹭面的拉面馆打工的妙妙，搭讪未遂；地铁上在身旁瞌睡的妙妙，看不清她左胸的学号；广告里持续亲吻的妙妙，他看得过分专注而使欲望疯长。其实谁也没有真正见过他们两人在一起。万说：“或许和妙妙注定只能在半夜见面，我们的一切才会真实起来。”
Fluffy Rhapsody。妙妙就是万凌晨三点的幻想。
时间是最了得的咒语。老牙医的门诊室墙上挂着大到变形的手表。那块“起毛球了”的广告牌三次阻挡了两人相见。现实中错过，幻觉里交缠。17岁的我和30岁的你，每隔十年被逼迫着杀害体内曾经鲜嫩的自己，有谁会忠诚地赖在原地不走？站在动荡的街头，所有擦肩而过的都不够真实，毛球混同别的细小尘埃飘散整座城市，笼罩着漠然的各自快乐的人群，我们靠什么获取信念？我们只是游荡中碰巧撞上的小鱼，幻想出很多场景和小埋怨，让我们觉得暖。我们只是真实地活在各自的幻觉里。

Pretending 英文主題曲

Pretending … Pretending I have no desires
Pretending there is no betrayal at all
Day after day, I keep swallowing the real self"

I think I know enough of love to prove
Heart is a thing with feathers…La…
I believe something will be remembered
Inconstancy, no sin will bear out
Just be aware my beauty in another face
Just like your body in other place…
I'll be waiting and wondering who is gone…

                                         爱情欺负什么人
      当浦卞劝黄猛放弃林晓玲说，“你给的他都能给，但他给的你给不了”时，是否想到别人也会对自己如是说。
      屌丝黄猛靠持之以恒地烧冷灶，赢得了与校花林晓玲的三年恋情。他毕业后无力在一线城市立足，家人为其在家乡谋到一份工作。当旅行社小老板王永与林晓玲即将牵手之际，黄猛突然出现在相亲节目现场。浦卞团队就恳切地说出了开头的话。
       真壕周XX（这名字起得太没存在感了，我老是记不住）猛追柳林而与浦卞数次交锋后，对浦卞也说出了“你给柳林的我都能给，但我能给的你却给不了，你是柳林退而求其次的选择”。这下蒲总几乎醍醐灌顶，认定周壕是能帮柳林实现设计师梦想的贵人，自然斗志全无。当然，在众人的敲打下，最后终于抱得美人归。类似的情况，爱情似乎厚此薄彼，欺负了黄猛。
        为什么黄猛比蒲卞更勇敢，却功败垂成？从物质层面说，黄猛这兄弟在就业市场上的竞争力也忒差了。估计是天天不是琢磨晓玲怎么想，就是到外面搬砖挣买礼物钱去了。林晓玲选择分手，并不意味着她很物质。以其校花条件，找个大款是没问题的。剧中给她安排的男友是旅行社小老板，大概就是想说明这一点。而蒲卞呢，虽然跟周壕没法比，但人家也是06年曾在帝都购房买宝马的金领，满足柳林的小资需求应该没啥问题。
       黄猛与蒲卞之间的更大是差距体现在精神层面。从表面上看，两人对女人好都算不上资本密集型，但技术含量却又天壤之别。黄猛对林晓玲的关心当然是全面的，但以他的阅历，恐怕离无微不至还差得远。林晓玲对他的评价是：没有优点，只是对她好。蒲卞对柳林那可是专业级的，别忘了蒲总曾是广告巨头总监，还自创了一个叫做普遍需求的公关公司哟。更何况，至少在柳林看来，他对她无欲无求。这种男人的吸引力简直是致命的，现在知道为何有些白富美对gay青睐有加了吧。关于这一点，已有犀利豆友给出结论：这种关心不仅秒杀黄猛，亦完败周壕。
       柳林真能靠周壕实现梦想吗？基本上不可能。柳林高中就出到拍广告，后来就读了个大专，专业好像没细说，估计哈哈哈，再后来去塞浦路斯设计学院进修。设计作品嘛，蒲卞说她“曲高和寡”应该已经比较客气了，估计不会高于艺术家韩谭谭的印象画水准。当然，柳林对自己天分亦有清醒的认识，才没有一条道走到黑。周壕当然有钱使柳林作品问世，也有本事使其批量生产。但问题是，能量产的东西还叫曲高和寡吗？这个周壕到底能出多少银子？怎么看，这个哥们都不如那萌萌哒尿布富豪踏实。
     还有，这兄弟一出手就是H记包包，明显违反了约会宝典。这让给你搞了两次模拟约会的柳老师情何以堪？更搞笑的是，请人家美女一同旅游，居然就订了一个豪华套间。唉，跟人家蒲卞坐怀不乱相比，逼格被甩了几条大街好不？
     爱情不欺负什么人。钱少不是致命的，不帅不是问题。关键是，能否为人家提供差异化需求。如果这需求是对方正好需要的，你就很容易得到你想要的。如果两手空空，那缺的就不仅是钱或貌了。

真是好时节 恰逢其时
第十五篇 仇

-你那天的笑声是怎么回事，手势又是怎么回事，还有，你的真心是什么？

-那就开始真正的恋爱吧！真的，不要假的。

-想爱就爱，想看就看，想要拥抱就拥抱你~

篇幅长达五十集的连续剧，终于在第十五集的时候，出现了观众期待的剧情：本是初恋爱人的两个人，终于由男方直接提出开始真正的恋爱，可是收视率陡降，从开局时的29%，直接降至本集播出时的22%，看看标题说是好时节恋爱登场，收视创新低，不由得倒吸一口凉气，可是看看华语电视观众，还是看的很开心，可见这样的剧情并没有被反感，至少没有被网络电视观众反感，大家仍在关注剧情，相反地，由于男方的积极表示，反而让连续剧变得更加吸引人。

那么，收视下降又是为什么？当然是因为男方告白之后马上就被拒绝了啊，最让人担心的前女友也露面了，出现那么残酷的剧情，大家能不想换台么，而且可怜的姜东硕检察官还被拒绝的毫不留情，女方甚至回答说：

-噢，真是对不起了，春天是好时节，你就当海媛是疯了吧。

……

全然不顾对方碎了一地的玻璃心，可就算是这样，姜东硕那种骄傲的态度还是没变，含笑来一句：

-那我就把我的说法也换一下，不管你的态度如何，我想要爱你。

-你要我看你，就看着你，你要我对着你的背影，就看着你的背影走过来。

-过去还有结婚都能把新娘从礼堂里抢出来的情况呢~

海媛是真的坚决想要拒绝姜东硕吗？或者，这里也换个问法，海媛是因为真的不爱姜东硕才断然拒绝这个人对她的告白吗？当年的她不是为追求这个人，追了好些年，甚至开心到对朋友们说：

-我啊，现在什么都没盼得了，就想要等哥哥高中毕业就结婚~结婚！

可是现在，复仇心切的她却只能对热忱告白的姜东硕说出这样的话：

-你这个倒胃口的家伙，不要再这样了~

-就只能对从首尔找到这里来的人这么说吗？

说到底姜东硕和车海媛这对情侣还真是辛苦，年少时恋爱不易，遭到各种压力，各种反对，尤其来自女方的母亲，甚至采用逼迫，栽赃，故意误解的办法为难男方家人，为的就是表现自己的优越感，还想要拉开女儿和男友的距离。结果，如她所愿，棒打鸳鸯，看不上追求女儿的所有男性，之后又如何？全家的支柱海媛父亲死后，母女三人实际上已经没有稳定的生活来源，靠的都是海媛打工挣钱，才能勉强度日，就算是这样，她还和长女海珠一样地不知死活，居然收下老吴头送来的名包，又问借贷公司借钱两千万就为相亲嫁女不眨眼。可见，车夫人和长女海珠根本就没有意识到生活已经陷入困境，还在自欺欺人地想要维持从前那样的生活。

说到底，海媛的母亲始终是个没有智慧，也不仁义的任性女子，这才会在关键问题上拎不清，给家人带来这么多痛苦。平心而论，姜东硕的怨气从来没有消失过，可是那一晚他在告白之后再见到最反感的女方的母亲，被对方揪住衣领子痛骂，转身走人都给砸了水果，甚至都没有还手，还有礼貌地问好，可见他是真的做出让步，被最厌恶的人痛斥却不做任何辩解也不还击，这也可以理解为一中牺牲，为所爱的人做出的让步和牺牲。年轻时的任性可以看做是不懂事，老来继续任性就只能理解为是耍赖且不知死活。可是，海媛想要原谅自己的母亲却找到了更好的理由，从医生解释病情的情况来看，海媛的母亲会这么疯狂，疯狂到无法克制，也许不是因为心地不好，也不是为人特别恶毒，而是一种病况的表现：

从海媛母亲动不动就发怒，与其说是生气不如说是撒娇耍赖的举动，但不会做出特别严重的攻击性行为，只有在被刺激之后才会情绪突变，开始对人使用言语暴力和轻微行动暴力的情况来看，这是一种血压升高，中风先兆症状。

此前姜东硕被海媛母亲羞辱自己母亲张大妈的言辞激怒，又看到母亲跪在地上就连站都站不起来的可怜样，顿时暴怒，狠狠还击，说了对方最不爱听的话，这才让海媛妈昏倒，在那个时候，健康方面就已经出现问题，到了海媛坚持要与吴承勋交往，甚至要做结婚准备，老吴头终于采取极端手段，要迫害海媛一家人的时候爆发了，从老吴头的态度来看，他根本就没把海媛一家人放在眼里，都是他可以随意羞辱欺瞒的倒霉蛋，面对海媛母亲因为假债务而狂怒的模样，他甚至称呼她为：

-嫂夫人~

这到底是什么意思？这句话并非敬语，也非正常称谓，而是一种俚语，通常用来称呼家族内部辈分高于自己，地位却低于自己的亲属。这话才惹恼了海媛妈，让她觉得自己居然被从前点头哈腰的随从一样的人羞辱，气得她当时就对老吴头这老骗子泼了水，可是泼水无用，因为对方问她：

-我记得嫂夫人你的年纪~

-你还比我小上个四五岁，对吧？

那意思也很清楚，对你这样比我小那么多的人，从前是看在你丈夫的面子上才对你客气，丈夫死了那么多年，还对我耍威风？你给我什么，我就还你什么~

若是按照态度和道理来看，与一直以假面示人的吴致秀相比，姜东硕态度要坦然有礼也善良得多，他是气不过，那天看到母亲受苦，才说了让海媛妈恼火的话，比起海媛妈千恩万谢给她和海珠送包，暗地里去打车家财产的主意，又害死车社长的老吴头来说，姜检察官真是难得的善良好人。遗憾的是，海媛妈的优越感太强，对现实的接受度也太差，加上一直轻视姜家众人，丈夫死后一直处于半疯狂半抗拒的状态，根本无法认清事实。

在坚定复仇心意之后，车海媛要面对的是极为艰难的处境，即便她想要复仇，想要用尽办法接近老吴头和他的家人，甚至想要深入会社内部了解情况，也没办法过去老吴头这一关，对方早就对她的心思门儿清，不但忌讳她的身份，更加忌讳自己家的财产再度落入车家人手里这个有可能出现的事实，于是就连容身的地方都不给，把她们母女三人赶出房子，家里的用品物件全数丢出。这到底要怎么办？海媛有反转事态的可能性吗？下篇继续探讨。

从那个时候知道张艾嘉这个人的，其实之前有听说过，但一直对此人面貌模糊，却因为这部我要活下去，让她整个形象在心中清晰起来。真的很喜欢张艾嘉塑造的女主人公，坚忍，勇敢，无所畏惧，碰到天大的困难也不退缩，剧中袁咏仪饰演的继女表现的也很不错，虽然那时候很年轻，却恰好扮演了那个年轻的角色，也很令人印象深刻。都说，时光不会辜负努力的人，我也深以为然。你过去的努力，会一步步积累，最终以你想象的样子呈现在你面前。那时候你会觉得一切都是值得的。所以，努力，坚韧是告诉所有女人，不但要是女人，更要是勇敢的女人。

《后会无期》的海报是苍茫的世界，歌曲海报是一条笔直的大道；电影场景是空旷萧条的世界，主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。《后会无期》里的男人们看不上儿女情长，他们的世界是星辰大海。他们在旅途中遇到一些人，经历一些事，然后时间划过他们苍老的皮肤，他们傲然前行，好像一个不惧一切的旅行者。
 说是这么说，出成书也挺有意境的，但拍成电影就是另外一个感觉。小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”，电影的片段化却只能造成结构松散；小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴，电影的意识则潜藏在人物之中，他没有表现，那就是没有。你扒开眼皮往里看，除了眼白——还是没有。
  
  《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条，这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然，更在每个角色的身上得到延伸。我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念，三个并肩前行的兄弟，最痴（可以理解为童真吧）的被遗留，被崇拜的继续前进——就像这人生一样，把纯真留在过去，带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上，追寻自己的目标。当然，这些是大致猜到的，因为电影表现的不过尔尔。
半途还加入了一条狗，承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道，为俘虏女性观众而特别准备的。当然《后会无期》中也有女性角色，但她们几乎与男主角一样，面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏，她们的出现是为了引出人生的情怀，比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌，但她们也几乎都只停留在原地，给男人以当头棒喝，然后“嗖”地一下消失。只有男人是有车的，他们一直前进，带着一张“使命感”的脸。但车这个载体消失，两个人的关系也走到了尽头，只能自己前行去迎接未知的旅程。车没有了，旅程也就基本结束了，温水煮青蛙的将就被现实终结，这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感，精神世界就是这么的匮乏。
   《后会无期》作为一部公路片，若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行，遇到一些人，听到一些大道理，还得装自己的逼。他们看到了什么？感受到了什么？内心的冲突从而何来？未来要去向何处？电影几乎都没做出解释，其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年，头发绑上了范儿也起来了，你说这是蜕变吗？那这个蜕变是从什么时候起的？我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果，因为他说他既然选择了就坚持到底，后来他也确实开了车，找回了自己的妞，写了自己要写的故事。旅行本身并没有改变什么，只成为了一本书的大纲。就好像《后会无期》这部电影一样，它想给你讲情怀，其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。

  这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子，说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。有人说这是在说人生无常，有些人有些事只出现一下就难觅芳踪，他说不是啊只是写书的战线太长，写着写着作者就忘了。那个时候的韩寒还是有些张狂的，有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃，如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼，但是怎么说呢，有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。话说得再好听，讲不好，QQ签名而已。
  这就好比：当别人跟你谈论情怀时，你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中；而当你抬起头想和人聊聊情怀时，却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。


PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影？，就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗？还是那句话，在整电影的时候别乱整情怀，故作深沉不比纸醉金迷好多少。

蓝衣黑裙翩然穿梭于市井间，便教路人把京华的胡同错觉是江南的雨巷。
昏灯残香悄然伏案于寒窗前，便让倒影将隐忍的长夜幻化作古典的墨画。


虽是绝世独立的北方佳人，却让温婉曼妙的江南女子黯然失色。
虽出身于贫寒的破落书香门第，却以孤高的才情胜过了每一个名门闺秀、千金小姐。

她是矛盾的。她喜欢徐志摩诗的浪漫，又欣赏悲剧的真实沉重。她本性是如水般温柔如花般娴静，却爱上了如火般热烈如风般轻浮的燕西。她与世俗名利格格不入，却因此卷入了豪门的明争暗斗。

燕，终要南归的过客，阅尽了夏花繁盛，随春风而来，逐落木而去，只受得温暖，经不起严寒；西，夕阳西沉，江河日下，正是金府繁华背后暗藏的危机劫数。

北方的清秋初降临，燕尚沉迷于夏末的绿荫芳草繁花，未曾归去，于是他们有机会在某个黄昏时分邂逅，相爱。

爱到五月的向日葵极尽了绚烂，爱到七月的百合开到了荼蘼，爱到九月的玫瑰渐褪了芳菲。

清秋渐冷，繁华渐衰，终于，燕选择去往遥远的南方，离秋而去。

只因他本就是苍茫天地间迁徙的孤独候鸟，随季节变换，不断奔走漂泊，去寻找可以栖息肉体和灵魂的家园。

而她却是梧桐庭院里深锁的寂寞清秋，任光阴流转，始终固守轮回，用一生去铭记一瞬的停留。

         从简单的校裙到高贵的旗袍，再到素雅的黑纱，冷清秋始终独守着一滴没有流出的泪，如同所有的故事一样，把那些洁白的百合，金色的葵花，晶莹的泪光，失落的痕印一起埋藏在了内心深处最柔软的角落。

           她毫不吝惜地剪去自己的长发，却不能够决绝地离开那个负她的浪荡公子。

           她小心翼翼地在大家庭里过着自己的生活，却不能够阻止风云变幻、大厦倾颓。

其实一切早已注定，花瓣注定要离开花朵，紫燕注定要离开清秋。

南来北往的滚滚车轮之下，碾碎的是他们天长地久的幻梦；天翻地覆的时代洪流之中，浮现的是他们劳燕分飞的宿命。

他们冲破了门第的藩篱，越过了性格的鸿沟，打碎了千万般不可能，却终于止步在了宿命的绝境。

“我们是不一样的人，不一样的人是不会在一起的，就像我家的葡萄架，会开出百合花来吗？”

打开屋门的一刹那，一道白光照耀着她的脸颊，那是葡萄架下无数朵随风摇曳的百合，他转过转角出现在她的面前，他们急促地走近，在花架下紧紧拥抱在一起。那一刻，她是幸福的，他是喜悦的。然而他们都忽略了，这些金钱买来的，硬生生挂在花架上的花会更快地凋零，虽有暗香残留，却无人来嗅，最终都会在风起雨后消散。

不一样的人是不会在一起的，却成了永恒的谶语。

若故事至二人成婚而止，那将是关于爱的执着与永恒的浅显寓言。张恨水终未落入俗套，只因他早早就为这出盛大爱情的葬礼埋下了伏笔，那些笑容终将成为所有美好的祭奠。
于是，他笔锋一转，底下的故事渐转不堪，同时愈加深刻，终于写就了那泛着哀伤诗意的结局。


“然齐大非偶，古有明训，秋幼习是言，而长乃昧于是义，是秋之有今日，秋自取之。”
读罢清秋的辞别信，忽生感叹。

这是曾写出那些散发着热烈气息的过往的张恨水吗？
是他无边的慈悲催生了这朵美丽的花，还是他彻骨的悲凉让这朵花最终凋逝？

一场欢爱，一场轰轰烈烈，一场如花似锦，而终于消于无痕，形迹不存。这世界曾经如此绚烂，而终归于如此寂灭！

开始于一个回眸，结束于一个对望。

然而眼神之中，又能写尽多少过程的悲喜，初见的美好，散场的心酸。



她绽放，宛如一枝百合。
她离去，好似一瞥鸿影。
她沉默，莫若一首残诗。

冷 妄
落 言
清梦之经过，
秋心半渡江。

冷月那堪清秋寒
金粉散尽燕西去。

在此次赴港记者的行程表上，特别注明了林岭东导演要戴着草帽和墨镜接受采访。他好多年没有出现在公众面前了，需要一点点适应的时间。

他是拍摄过风云三部曲（《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》）的香港导演，与徐克、吴宇森等人一起引领了港片热血时代的到来。后来他去了好莱坞，连拍三部尚格·云顿主演的电影，回国后又重新摸索前途。最近一次他被网友频繁提及，是因为他的《监狱风云》海报被PS上了一批话题明星。尽管此风云非彼风云，却至少可以说明，风云系列在大众心中根深蒂固的位置。

林岭东坐在咖啡店窗边，一手夹着烟，一手变换着大气的手势。今天不拍戏，他轻松地与记者开玩笑聊天，笑起来依旧魅力不凡。记者向他展示网上的“监狱风云”图片，他哈哈大笑着表示第一次看到，“吸毒也不是坏人，没有杀人放火，是他们自己的问题吧。”

“我跟徐克、杜琪峰他们吃饭抽烟聊天，讲政治永远是吵架，讲经济有起有落最好，但是讲到电影，我会有点失落。有时我想离开他们这些朋友，那样就可以彻底离开电影。过去十年，我在脑子里拍了一部叫做人生的电影，男主角是我自己。”有人说电影像爱人，我觉得这个爱人很自私，因为她拿我的时间太多。我每分钟都在想着她。”

监制周先生说，过去几年林岭东很痛苦，因为他离不开电影。好在，他终于回来了，跟心爱的电影重逢了。新片《谜城》依然是林岭东最拿手的犯罪题材，故事发生在他最眷恋的香港。做这次访问时，《谜城》恰好接近尾声，明年就可以跟影迷见面了。

“我电影里的人物都是都市里的失败者，他们迷失在这座城市里”，林岭东在解释片名时说，“跟我一样喽！迷路了。”七年暂别，电影工业、市场环境都在悄悄发生着变化，有更容易的，也有更困难的部分。《谜城》集结了两岸三地的明星主演，预计明年春季开机的下一部新片也已开始酝酿更加强悍的阵容。


过去十年拍的是“人生” 只有电影永远属于自己


何小沁：看您昨天拍旺角的那场戏，都不用封路，半偷拍就完成了。这是您追求真实的方式吗？
林岭东：我想记录香港。1996年我拍过《高度戒备》，现在那里的很多景点都没有了。我心里有个结，很多年没拍了，想再记录下2014年的香港。

何小沁：您七年没有拍片，这七年您做了什么？
林岭东：其实开始的时候，也没有刻意停下来，后来就是自然的了。我是觉得该留些时间给家人，直到我儿子大学毕业。现在他们觉得我在家的时间太多了，见我15分钟就嫌太长，所以时间到了，我该回去拍戏了。再不拍，很快又要十年过去了。我现在年纪大了，时间开始倒数了。

何小沁：这七年间，有没有想念过电影？
林岭东：我跟徐克、杜琪峰他们吃饭抽烟聊天，讲政治永远是吵架，讲经济有起有落最好，但是讲到电影，我会有点失落。有时我想离开他们这些朋友，那样就可以彻底离开电影。过去十年，我在脑子里拍了一部叫做人生的电影，男主角是我自己。有人说电影像爱人，我觉得这个爱人很自私，因为她拿我的时间太多。我每分钟都在想着她，拍戏跟疯子一样。还要观众喜欢我，不喜欢我，电影就要放弃我了，我喜欢她没用啊。哎，还是老婆孩子比较忠实。

何小沁：听说杜琪峰导演，包括好莱坞《敢死队》系列都找过您，您都没有答应复出。
林岭东：英文电影的气候不太适合我，我想都没想，根本没兴趣。不能说我不喜欢钱，但人不能往钱看，到最后电影是我的，钱不是我的。还有人找我拍古装片，听起来怪怪的，古装去找徐克嘛，我就拍我的类型片。最近我看什么《窃听风云》《枪王之王》《毒战》，他们都通过了审查，我想我应该探探水温，看开放到了哪里。


电影送审之前先自审 张孝全佟丽娅颠覆过往


何小沁：您的电影中有很多犯罪和暴力元素，准备好应对审查的“水温”了吗？
林岭东：我现在的剪辑剪过很多杜琪峰的戏，他会自我审查！我问他，我拍的时候很凶，怎么剪出来温和了？他说你那个通不过的。我说你先剪出来再给人家剪才合情合理嘛，你现在已经自我审查了，再拿去我不是剩的更少？

何小沁：杜琪峰的《毒战》通过了审查，有没有给你信心？
林岭东：因为我跟他是非常好的朋友，所以很多镜头他也会跟我讲。比如人民币点火的镜头本来是不可以的，还有就是出现了很多毒品。“拍毒战能没有毒品吗？”他跟我说，哈哈。恭喜他通过了审查，这是好的，说明又开放了一点。

何小沁：您电影里的人物通常比较复杂，没有绝对的好人和坏人，这是您看待人的一种态度吗？
林岭东：每个人为了生存都有他的方式，都有他的家人，大部分本质应该不是坏的吧。我觉得不该戴着有色眼镜看人。

何小沁：怎么想到让张孝全这样的偶像明星担任反派？
林岭东：我去年九月开始构思，演员比较麻烦。以前两三个演员都是一部戏，现在都得很多演员。出品方给我推荐台湾的张孝全，我想他不是演爱情片的嘛，来了也斯斯文文的。我跟他说，你愿意挑战反派吗？他愿意，我才为他又修改了剧本。动作指导反复演练后，我给了他一把真刀，一开始他吓了一跳。真拍的时候，他好凶的！

何小沁：为什么找佟丽娅？她以前演的主要都是电视剧。
林岭东：内地女演员很多，我想找个新鲜点的面孔。我之前不认识佟丽娅，人家说她演戏好，年龄也对。她还要拍徐克的《智取威虎山》，我就打电话给徐克，说喂，我在等你的女主角，之后她飞过来和我签约。但是同一天，我的电影失去了吴彦祖，本来我找他主演的！演员都很忙的，所以古天乐来帮我，因为以前跟我合作过，他现在也有五部戏。我这部电影，全中国13亿人口，合适的演员可能五个指头就能数过来。


有机会也想去大陆拍片 港片应保留本土特色


何小沁：隔了这么多年再拍，觉得电影工业有没有发生什么变化？
林岭东：1996年我拍《高度戒备》都是偷拍的，一开机警车就来了停在你镜头面前，抓住鸡毛当令箭。现在香港成立了专门支持电影的部门，就好多了。最大的变化是演员，他们现在很忙，很有钱，边拍戏还要边娱乐。以前演员有种淘金的感觉，现在每个演员都要一部车子，要更保护身体，就是有钱跟没钱的关系啦。

何小沁：这次是合拍片，大陆成员在拍摄中占到多大比重？
林岭东：除了几个，摄影师剪辑师等等，其余都是新的团队。

何小沁：近几年香港导演纷纷北上，您怎么看？
林岭东：像徐克是拍武侠的，不去大陆就可惜了，因为香港没什么景点嘛。我不可惜的，因为我是拍现实的。我对香港认识很多，把我丢到上海北京，我搞不清楚的。杜琪峰在大陆拍，拍的还是香港的故事。我也有去大陆的想法，但前提是得找到一个真的可以帮到我的团队。我想拍对国家的感情。

何小沁：很多人认为现在香港电影没落了，您同意吗？
林岭东：以前吴宇森、杜琪峰的电影都可以传播到世界各地，现在很多香港电影都比较西化，缺少了本土的文化特色。光是模仿西方电影，我相信是不对的，只是一个副产品而已，港片一定要有本土特色。

何小沁：您也有在好莱坞拍片的经历，是不是对于香港导演来说，还是比较难以适应那里的体制？
林岭东：对，那是一段可贵的经历。我到过了，看过了。不光老外赚我们的钱，我也可以赚他们的钱。人家实在很专业，尊重团队每一个成员，懂得欣赏茶水工在内的一切人。他们的电影不是赚钱的工具，而是一种文化，会发自内心为精彩的表演鼓掌。


附：探班记录


一部电影游遍香港地标 林岭东时隔七年再拍犯罪片


《谜城》原名《暴走迷城》，由林岭东执导，古天乐、余文乐、佟丽娅、张孝全主演，阵容覆盖两岸三地。影片故事起源于佟丽娅饰演的大陆女孩来到香港，丢失了一大笔钱，于是各股势力开始卷入这场纠纷中。这是林岭东继2007年的《铁三角》后再次与古天乐合作的复出之作，选择的依然是林岭东最拿手的犯罪类型。在林岭东暂别影坛、回归家庭的这七年里，曾有许多项目想请林岭东出山，比如《敢死队》系列，但都被林岭东回绝了，他只想拍自己感兴趣的故事。

探班的这天，林岭东拍摄了维多利亚湾和旺角街头的两场戏，香港的海滨风光、街巷风情尽收眼底。事实上，《谜城》在过去的两个月内，已经在香港的各大地标处取景，如铜锣湾、旺角、尖沙咀、油麻地、中环等等，可以说一部电影看遍香港。林岭东坦言，他最熟悉、最喜欢的还是香港，所以新片还是想以香港为背景。并且经过这么多年，曾经出现在他经典电影中的香港也在发生着变化。“我要记录香港”，林岭东说。


佟丽娅深情拥抱两帅哥 海边高效拍戏不封路


探班的第一场戏位于维多利亚湾沿岸，对岸的摩天楼群一览无遗。林岭东导演戴着墨镜，穿着一身略显脏旧的便衣，时而坐在监视器前指导拍摄，时而一个箭步冲向演员和摄影师指出问题。岸边古天乐、余文乐、佟丽娅三位主演并肩而立，准备来一场深情的告别。几句台词过后，佟丽娅轻轻踮起脚尖，先后拥抱了两位帅哥，笑容甜甜，小鸟依人。

据导演和监制介绍，在香港拍摄这样一场戏无须提前报批，直接来拍就可以。而剧组也没有在现场设置任何警戒线和路障，有市民在一旁散步，经过时也不围观打扰。大概，香港人已经习惯了每天都有剧组拍戏的景象，并且就算见到偶像，也不会上前扰乱拍摄工作，围观求签名求合影等等。在场剧组人员不多，迅速果断地拍完戏份、补过对白之后，便收工转场至旺角。记者与佟丽娅交谈几分钟后，回过头一看，剧组不知何时已经撤退得无影无踪，现场未留下任何垃圾残骸。

据佟丽娅讲，《谜城》拍摄节奏很舒服，由于余文乐、古天乐都有其他戏同时拍，所以《谜城》拍摄可以时不时休息一两天，而她也频繁往返于内地和香港。探班后的第二天，她便要回到家乡新疆，参加少数民族的纪念节日。她还表示，林岭东导演是个特别和蔼可亲的人，在片场几乎从不发火，对于不会粤语的她也很耐心地交流。在她还没进《谜城》剧组之前、去徐克新片《智取威虎山》剧组报到时，林岭东便拜托老友徐克向自己未来的女主角问好，佟丽娅听闻觉得非常温暖。


大场面街景“偷拍”完成 只给古天乐一次红灯的时间


海边戏份过后，剧组来到人流如织的旺角，拍摄一段古天乐从旅行社里走出来的戏。新浪娱乐看到，现场车水马龙，街道狭窄拥堵，场面极其难以控制。不远的地方有一大片工地，起重机正轰鸣作业。怎么也想象不到，这种地方怎么能拍戏？

想起内地某些导演，为了拍摄一场戏，常常封锁一座大型商场、一条主干马路，精心布置装点一番，再雇上一大群群众演员，一遍遍在背景处走来走去。而在香港，这样的外景戏不必报批，也不必提前封锁。林岭东只是带着摄影师悄悄出现在难以发觉的角落，耳语着怎么运镜不会穿帮。几个群众演员拖着行李箱站在斑马线旁等待指令，但他们实在太“群众”，混在路人里丝毫不会突显。个别眼尖的行人认出了人群中的古天乐，也只是笑着看看走开。

这时红灯亮了，过往的车辆停了下来，于是这场戏开拍了。几名群众演员与拎着菜篮子的大妈、推着婴儿车的妇女等一群真实的路人过马路，古天乐快速跑过街角，依稀有点当年周润发在《龙虎风云》里满城狂奔的影子。绿灯一亮，旺角的交通又恢复了正常，直到下一次红灯亮起，古仔才趁机再演一条。

如此取材真实的拍摄方式还是第一次见。据了解，林岭东不喜欢现在大片普通用到的那些特技，他拍戏，就是老老实实买上一百万块钱的旧车，老老实实让它们撞个粉碎；就是给张孝全一把真刀，让他发疯一样去砍人；就是要找香港人最多的地方，拍下真实的车水马龙。当年林岭东和徐克同时名震天下，徐老怪是浪漫的，而林岭东是真实的。

《谜城》将于8月20日正式杀青，有望在下届香港国际电影节率先亮相。

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