冲着任素汐看的这部电影。是，我迷信，我没有判断力，我懒省事儿，把宝押在人身上。就像专门从网易云里偷歌单来听一样。简单，省心，还省时。

起码任素汐每部片子都不会让人反感，只是有时候你得有个耐心看进去看下去。

我怕别人会各种浮躁的喷，节奏啊，叙事啊，太多没必要的枝枝叉叉，但就是这些细腻的笔触，把人的感情一点点代入东北那个冰天雪地的生活里了。

其实任素汐是个助燃剂，主要剧情矛盾点都在大川这一个人身上了。任素汐只是大川悲情人物形象树立的一块背景布而已。可这块布，就很真实，戏真好，所有生活细节，都在一举手一投足一个眼神一个小动作里了。

从小就特佩服那些会讲故事的人，一个平平淡淡的小故事，也能给你讲的波澜壮阔起伏波折。我也一直在琢磨怎么才能讲好故事。我不知道李骥导演多大年纪拍过啥片，但从一接触，就觉得这是个讲故事的老手。给我讲入迷了。修机床的细节，我也去顶颗，大川被抓时候的激愤又无奈，收破烂的细节。反正哪哪儿都是真事儿，都透着味儿。

我说是好电影，可你们就给6分，是不是嫌人家题材不够深刻，意义不够长远，剧情有些拖沓了。我反而觉得，这看进了我的心里，就像当年看狗13一样，看得人憋屈，又无处发泄。只能自己看着才6分的评分，点满五颗星，啐口唾沫，骂一句 狗B。

周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话：感伤是一种对于失去和时光流逝的认知，并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品，我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕，而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品，首先离去的是姐姐孙丽，她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受，后来马黎明爱看红楼梦的奶奶去世，孙家父亲去世，他们居住的胡同也面临拆迁，白塔寺旁的日常生活不再。剧中有很多远景镜头，我们常常隔着车辆来来往往的马路看着孙燕偶遇她生命中的男人们，在林荫大道的尽头看着男女主角们向我们漫步过来。那些属于记忆里的影像渐渐靠近我们，又烟消云散。

我相信孙丽最爱的男人始终是青梅竹马的马黎明。其他男人对她来说是前进的路标，只有马黎明代表着她的过去。在他们那个胡同的世界里，也只有马黎明明白她的价值观，但他们正因此才不能在一起：他们都不是愿意一生不变的人。所以马黎明声称他坑孙丽美国丈夫的钱是因为太爱她大概也是谎话，孙丽是一只自由的鸟，如果马黎明因为嫉恨和占有欲来行动，他爱她什么呢？他们都是自私的，也因此得以互相理解。我最喜欢马黎明的一场戏是他在车里给孙丽打越洋电话，因为信号不好一直听不清楚，他跳下车跑到路边试图接通，眼睛里写满了焦灼和茫然。也许就在这时候他知道了，他们之间的那条线不会永远坚固下去。

相形之下，妹妹孙燕的感情世界是混沌的。她模糊地向往过姐姐明媚的生活，万方的原著中也明确地写到了她的性压抑。姐姐精明而美丽，妹妹却总是在自身经验和想象中的完美的差距中迷失。她试图当一个温驯的妻子，扮演过外甥临时的母亲，她在这种尝试中寻求着美满，却总得到一场空。或许孙燕主动追求得太少了，她总是接受着生活给她的安排，可母亲那辈人不也在这种被动中过了一辈子吗？母亲怎么就能熬过来呢？全剧中，孙家父母不知算不算得上和美的婚姻是一条暗线，直到最后也说不清老一辈的感情中有多少委曲求全。孙丽决绝地拒绝过这种日子，孙燕渴望这种日子之外的浪漫，却似乎永远不得其法。马黎明说过，孙燕是个善良的人，她对生活永远有着美好的、理想化的向往，也或许正因为这点，她永远在失望。

电视剧对小说的结局进行了温情的改写，让姐姐对妹妹最后得到的美满表示羡慕。妹妹和她的第一个相亲对象潘树林终成眷属了，孙家也过上了三代同堂的生活，形成一个看似完美的“家”的坐标。在最后，观众像孙丽一样，是孙燕美好生活的旁观者。整个青年时代都在尽心尽力经营自己的理想生活的孙燕，终于离过上想象中那种充满爱的小日子越来越近。和她一比，孙丽和马黎明倒像是白花了半生在孤零零地漂泊。此处不得不说姜武对于潘树林的演绎给孙燕的幸福加了很多分，毕竟原著中两人的结合和浪漫爱确实没有多少关系。姜武的潘树林是一个有点傻气、直性子、需要女人来照顾的男人，和孙燕曾经渴慕的知识分子理想型实在是南辕北辙，但他也踏实、讲义气、对爱人绝对忠诚，孙燕最后爱上他是可信的。不过这种爱也不再是像她年轻时那样对于姐夫张波崇拜式的爱慕了，这种爱是生根于日常生活的，它更像是孙燕对于父母一代感情的延续——在父亲走后，是孙燕的婚姻使家庭重新完整。

最近随着《三十而已》的热播，不少媒体人也将目光重新投向了《空镜子》。如果只看剧情走向，同样着眼于城市女性生活的两部剧其实有不少相似之处：婚姻不幸、出轨、单身焦虑，而《空镜子》里面小姨子暗恋姐夫的情节甚至更有狗血之嫌。据说在当年找女演员出演孙丽这种“反面角色”不是件容易的事，但即使在今天，国产剧中像孙丽这样对性持绝对开放态度、不以固定关系为目标、甩掉过不止一个爱人、光明正大地以自我为中心的女主角依然非常少见，在各种评论区中，批评她的声音也仍然占大多数。（同情翟志刚的可能都要比同情孙丽的多，毕竟性无能不是自己能控制的。）《三十而已》的新颖当然不在于它的情节（钟晓芹有些像孙燕 王漫妮就是不那么果断又没有一线户口的孙丽），而在于宣发团队联动微博热搜和短视频平台进行的火热鉴婊打小三运动。在女性的情感和自我意识危机都已经成为各类商家和自媒体再开发的焦虑热点的当下，《空镜子》中道德审判的留白才显得意味深长。剧中几乎所有主要角色都攻击过孙丽，但他们也全都承认，她有可爱迷人的一面。孙丽不惜抛弃一切也要奔向的目的地——美国——也是带有一些时代特色的欲望具体化呈现。在以家庭为中心的逻辑中，大学毕业的白领孙丽最开始是令双亲骄傲的美丽女儿，但她的野心却使她最终变成了“抛家弃子”的异数。马黎明的奶奶早说过，孙丽就是生在当代的王熙凤，她绝不会只甘于做某人的妻子或母亲。虽然让孙丽说出那句似乎不太符合她性格的“我真羡慕你”的确代表了一种价值取向，但在阖家欢笑的结局里，她是唯一一个即将远行的局外人。她是和美的饭桌上的缺口，人们大可认为她是永远不知满足的自私者，但她的追求也映出了日复一日家庭生活中的某种空虚。

许多人都说《空镜子》的叙事是散文诗式的。家庭生活的诗意在于它的易逝，也在于它的永恒——家庭中的人会去世、会离开、会彼此欺骗和背叛，家庭的模式也会更新，但作为社会基本单元的家庭在一次次所谓的危机之后却依然坚挺地存在着。在剧中，孙燕和潘树林取代孙家父母成为了孙丽所将思念的“家”的港湾；张波发现孙丽不是良配后，立刻和另一位年轻漂亮的女人组成了新的家庭。从《空镜子》到《小欢喜》、《三十而已》，不变的是人们关于家的焦虑与牵绊，也正是这种矛盾的感情推动着我们不断前行。现在的家庭剧擅长把戏剧冲突堆得又多又满，或许是因为真正令人难以面对的是这些冲突散去之后的一地鸡毛和虚空。《空镜子》中没有提到孙丽在国外漂泊的生活到底是怎样的，张波为什么曾经默许了孙燕照顾自己的生活，也没有讲过从等待着孙燕的婚前，到生出重病儿子的第二次婚姻后，总是徘徊在街头的翟志刚心里到底在想些什么。正因为这些留白，全剧的结尾才不会被当作简单流俗的大团圆。团聚后是再一次的离别，是充满思念和牵挂的漫长日夜。悠长的回忆会渐渐模糊；胡同会渐渐被酒吧喝咖啡的的人流挤满，或者被高楼取代；但林荫大道上会有新的爱人挽着手行走，公交车站旁也总会有年轻的人们等待着奔向更好的生活。

2020年，孙燕和孙丽也该和许许多多的亲人们一样，因为疫情带来的种种议题吵吵闹闹，也彼此挂念。太阳底下不曾有过新鲜事，琐碎的往事也只有在回忆中才显得完美，这样想来，在孙燕的旁白中落幕的幸福结局或许也有想象虚构的成分，但这又有什么错呢。在全剧的开头，马奶奶念着《好了歌》，正因为忘不了俗世的欲望，我们才是凡人。带一点怀念，带一点渴望，生活的时钟就这样继续转了下去。

曾经，在不少人的眼里，有这样一个女演员，堪称收视女王，她就是白百何。

然而，自打2017年的一则八卦新闻出现后，她的人气和事业便开始一落千丈。

去年，她虽然有一部电影《门锁》上映，但质量不行，也没能激起多大的水花，与当年《失恋33天》《捉妖记》等影片的热度根本没得比。

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为了躲雨来看了场电影，还是蛮有趣的，第一次看陶瓷摆件的“玩具总动员”，分分钟担心他们会碎掉。除了玩具总动员的类型，还融合了福尔摩斯，罗密欧与朱丽叶，小矮人，拇指姑娘，芭比，招财猫，龙，还有博物馆奇妙夜等元素，看似大杂烩，但是却毫无违和感。虽然有点低幼，但是也能让你会心一笑。主题么，就是不要忽略身边爱你的人，不管你有多优秀，你有多忙，有多大的责任，都要珍惜身边的人，如果没有他们在身边默默地支持和陪伴，你也未必能有今天的成就。

故事设定挺好的，但是经不起推敲，一开始圣女就说了楼兰已经失去水源了，那圣女回去以后怎么生存？怎么刻下木简？青铜镜又去哪儿了，为什么青铜镜只能开启一次，开启了之后进入现代社会的幽灵军队那去了？留在古楼兰的军队又哪去了？漏洞百出的剧本给人感觉导演和编剧的文化水平不太高的样子，明显经费不足的服化道下，特效倒是做的还可以，可是大结局男女主同时用铜镜开启时空之门相见的那场戏，太有你的名字那味了，完全可以换一个方式

追平18集，在有将近两周的时间，剧情就会告一段落。

与传统电视剧，或者说与当下市面上流行的爱情偶像剧来说，这部剧的爱情线并不是特别突出，而情感进程也并不是大开大合，看这部剧，你不能说是看一个人的故事，而是要看一群人的青春。

一开始对这部剧并没有抱着多么大的期待，毕竟有四年压播剧这个可怕的名头加身，若不是有极其严重的质量问题怎么会压播这么久呢？然而，有一说一，追平这部剧，从入坑到逐渐上头，再到开始引起我的思考，这部剧绝不是质量差，甚至从一定程度上来说，除了演员的衣服比较过时外，剧情内容，节奏，传达的理念，还有题材，虽然四年过了，但这四年里却没有出现与其一致甚至可以超越它的东西。

最起码，如此正能量加身的剧集，且企图传达非常正直的观念，并且在魔幻般的今天，其讲述的娱乐圈事件与今天的娱乐圈清朗运动不谋而合，这难道不能称为，四年前的理念不仅没过时，反而是超前的么？

因此，这部剧在裹挟着各种名头的情况下跟大家见面，刚出了一个剧情梗概就已经被黑的一塌糊涂了，更有甚者，批评画面，批评男主长相，做小视频的还没看或者刚刚看了十分钟，就给这部剧下了定论——烂。当他以不负责任的心态赚取自己的经济价值的时候，不知道是什么心态。

之所以我一直不敢写评论，也是害怕这部剧前面几集还行，后面几集烂尾，不过目前追平十八集，已经可以负责任的说，这部剧不仅没有烂尾，反而有了愈加精彩的趋势，后面的剧情跌宕起伏，曲曲折折，你永远不知道会发生什么，最起码从第十二集开始，我所有对后面剧情的常规预设，都得到了彻底的颠覆，但也自控在符合剧情的逻辑之内。

反套路、反矫情的造梗能力也是我对这剧的一个很强烈的印象，看了那么多亲亲抱抱举高高的戏码，遇到个不矫情的戏码一开始还反应过来。方岩在海边抱了陆七一，结果最后一句是“快走，再晚食堂就没有饭了。”当然，这样一句话并不是真的说食堂里没有饭了，而是通过这个一个剧情，表现出两个人的性格和关系，尤其是这样一对羞涩的大学生情侣，方岩转移话题是为了掩盖自己的羞涩，七一一句你等等我呀，是表明自己的内心已经被方岩打开。所以，情感并不是说出那句我喜欢你才算开始，这种朦胧的暧昧岂不是爱情最美的阶段。

青春是美丽，它的美丽因为它的冲动、热血、真诚和激情，《而你刚好发光》这部剧不是一个人的故事，而是一群人的青春，除了龚俊饰演的方岩，和王子璇饰演的陆七一，现在，我也认识了大大咧咧有外貌焦虑的郝开心、认识了家里很贫困，但很有力量和潜力的李三尚、认识了乐天派富二代但缺乏父母关心的杜昂、认识了肤白貌美家境寒酸但一直独立坚强的白乔，还有那个娘娘的修文同学、对人严格自己却有心结的孙卓文老师、认识了专业能力巨强但单纯的唐老师，每个人都很令人触动。

或许这就是这部剧的魅力吧，而你刚好发光，这世界也因为你而有光。

5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？

这特效干脆别用了。

没人可用，就用PS算了。

一场精心谋划的车祸；一段至死不渝的恋情；一个怀揣梦想的女孩；影片反映人性的邪恶与自私、贪婪与欺骗，感叹生命的渺小与无奈。总体剧情还可以，主线清晰，正能量片吧。演员上，有些角色和形象不匹配，老演员演技还可以，年轻几个真有点尴尬，最重要的是有些画面口型和声音对不上，非常难受。让一个简单的案件呈现出复杂的样貌，背后盘根交错的势力和人物关系，所涉及的部门、牵扯的人员越来越多，一场场命悬一线的暗杀与打斗，让人看得手心出汗。

两大看点：1.尔冬升第一部戏，戏里的小脸嫩的能捏出水来。2.强大配角:燕十三凌云，哑巴樊梅生，好友谷峰，痴情女佘安安，超强大龙套，徐少强，岳华，龙天威，狄龙，罗烈，姜大卫。慕容金龙的身份，他是慕容秋萩的弟弟，电影里慕容家族只出现了这一个男丁，这里认为他是慕容家族唯一的男丁。其实他的身份和谢晓峰颇有点类似，也是武林大家族的唯一继承人，身上担负了太多太多的责任太多太多的压力，看他的年龄，基本上没有童年没有少年，从一出身刚刚会走路就开始练武了吧。谢晓峰的命运还能自己做主，虽然有谢王孙，但毕竟只是个管家，谢晓峰还可以出走神剑山庄，去做一个没用的阿吉，去尝试一下不同的生活，当然现实生活很残酷，好人不得好报。慕容金龙呢，至少有个姐姐，家族里应该还有其他长辈，他虽然武功天下第一，但是无放过力改变自己的生活，他不是慕容金龙，他只是一个符号，这个符号就是慕容家族的继承人，多么的可悲。后来他疯了，但是慕容家族还没有放过他。因为他天下无敌，所以还是要利用他的能力，用他来为家族做事，杀掉所有阻碍慕容家族的人，慕容金龙这时换了一个符号，这个符号是：慕容家族的刀。。。。。。从来就没有做过自己。所以，当最后慕容金龙失心疯杀掉所有慕容家族的人的那一刻，我宁愿相信那一刻，他暂时清醒了，他知道要做回自己，只有毁灭慕容家族，只是代价太沉重了。他疯的太久了最后.......他自由了

我很喜欢林永健，二十年前看他演的喜剧，举着一本《农民工法律知识大全》，找老板讨说法：“你以为我不懂法？”

《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是，战场上打着枪炸着炮，主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗？有多少伤不能等到仗打完再悲，有多少绵不能等到仗打完再缠？

剧情设定是，主角是反派的杀父仇人，反派是主角的夺妻大敌，到全剧高潮时，反派带着军队绑了男主女主，准备把他俩枪毙，突然主角的朋友闯到军队中间放了个炮仗（虽然是炸弹，效果跟炮仗差不多），烟雾一起一散，男女主角就毫发无损地消失了。然后男主单枪去闯反派的部队，要和反派单挑，反派下令让士兵都退到房间外，主角把手里的枪撂了，提出肉搏的建议，反派就也把枪撂了，被主角肉搏死了。主角捂着心口上汩汩流血的刀伤，做了一番中气十足的演讲，反派手下的士兵被说动，跟主角上山了。

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

如果你碰巧长得和大人物很像，你会轻而易举地得到一份全世界最难得到也最容易得到的工作：成为大人物的替身，经历关键的历史时刻，乃至为他们挡住刺客。你被纳入阴谋与阴谋论的关键环节，时不常会化身权力版图中最重要的人，进入远超出自己的阶层，享受不属于自己的世界，并从根本上与“自己”告别。

今天上映的张艺谋新片《影》，便是关于“替身”的大作。

这里的大人物，是沛国都督子虞；他的替身，则是“影”。

子虞，一人之下万人之上，出身名门并立下赫赫战功，威望远超疯疯癫癫又始终不愿出兵收付境州的沛国主公； 他的“影”，则不具备一个自己的名字，由于不幸与子虞相貌酷似，八岁那年被子虞的叔父从沛国的失地境州绑回，自此被幽闭在密室之中接受严苛的训练，只为“不时之需”。

终于，都督病入膏肓却野心不灭，为了收不回来的境州与登不上去的王位，“影”代表都督子虞走上了历史舞台。荷马史诗说：“追逐影子的人，自己就是影子。”——足以说明“影子”这一设定背后无穷无尽的张力。令人震撼的是，都督与“影”均由邓超一人扮演。他像克里斯蒂安·贝尔一样，疯狂减重又恢复体态，阴的狠毒、阳的潇洒、病的憔悴、战的汹涌，每一重人格都是影帝级的表现。

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