看完这个影片其实我很感触，也许有些感动是没有宠物的人没办法理解的。

全片以狗的口吻讲述“自己所经历的故事”，以狗的视角看待遇见的人与事，以狗的情感定位去衡量人情冷暖。贝利的灵魂在四条不同品种的狗狗身上延续，只为完成保护CJ的使命。在这个过程中，影片流畅地交待了伊森孙女CJ的童年、少年与青年时期，也交代了她所经历的快乐、孤独、害怕、失落等情绪，从而勾勒出一个女孩的成长。而在CJ的成长里，无论是贝利还是“莫莉、大狗、麦克斯”，它们都尽力以最温情的方式给予她陪伴。就像片中所展现的诸多细节那样，狗狗和CJ会有玩耍、会有跟随、会有保护、会有帮忙甚至会有“撮合”，这制造了不少的笑料，也传递了许多动人的情感。

也让我们知道宠物的使命其实是陪伴，看着我家逆子，也许它会调皮捣蛋，也许会拆家，可是它一直陪伴着我无论我心情好坏，就感觉很幸福

梵高说：有部电影是说梵高的，叫《永恒之门》，电影里梵高的作品无人问津，没有人愿意欣赏，梵高也没有一个可以共鸣的朋友，如果不是有个做生意的弟弟，估计他的悲剧要发生的更早，在他死后作品才被人发现，给予肯定，是那个时代辜负了梵高。当一个人过度沉醉于文艺就会是悲剧，因为大众看不到真正的自己，也不愿意接受和了解，自己也不会去迎合世俗，结果就容易被人当成异端。梵高总是以自己为主角光环，坚持着自己的作品风格，感性而激情，也就加深了自己在世间的孤独，痛苦。电影里很多村民都厌恶梵高，当他是一个疯子，假如疯子可以画出旷古绝今的画来，这些所谓的正常人却不会，那我只能说，这些人生如畜类，死亦如畜。村民除了说三道四，还会在孩子们那对他进行丑化，直接把童真的孩子拉入深渊，孩子们都憎恨梵高，经常拿石子去抛砸他，最大的犯罪就是怂恿孩子的加入。当梵高被送去治疗，院长拿着梵高的作品，表情不屑一顾，根本不觉得这是美术，就因为自己看不懂，所以就否决了天赋，医院除了了救人，另一种便是敛财，这是历史定律，医生成为不了文艺大师，甚至会把别人与众不同的想法看成是疾病。梵高的处境是在一个肤浅的环境里，这样的环境我是很有感触的，人类是否觉悟，是取决于文艺的激情，追求和接纳，就像先秦周代前，诗歌就是天下的风俗，任何阶层都会写诗，我们看到的《诗经》并不是全部。觉悟不是说人类因为被压迫，剥夺了反抗就是觉悟，反抗不过是发泄不满，重新掠夺而已，这和野兽觅食没什么区别，这不是什么意义上的觉悟，只有具备了文艺的基础和狂热，这些才是觉悟，所以西方文艺复兴就是一个觉悟的时代。我的处境和梵高差不多，文艺的朝圣之旅一直艰难险阻，从小到大这样的追求一直被人剥夺，打压，排挤，生命被威胁，我也自残过，即使现在也是生活在一个被人监控和举报的环境里，因为他们肤浅，所以诞生野蛮，狭隘。历史上优秀的时期都是文艺作品很发达的，因为人的想象没有被否决，或者桎梏，比如唐宋，文艺就很发达，只读半部《论语》的赵普都有机会表现自己，唐朝也一样，唐诗没有一个朝代可以超越，现在那么多富甲天下的企业家死了几百年后有谁记得，可是李白再过一千年也有人记得，精神文明的东西永远高于物质建设。恶劣环境就没有文艺的生机，一切都是镇压和排挤，剥夺生命，把文艺带上枷锁，比如前清康乾时期，到处都是文字狱。人的文艺如果被剥夺，那么人只能选择另一种暴力发泄，不是威胁社稷，就是扰乱秩序，人也容易成为强盗和小人。世界上很多华人居住的地方都会叫唐人街，而不是叫清人街，是优是劣一目了然，真正的盛世就是让每个人可以尽情的想象，发挥在文艺当中，那些随时，刻意剥夺，驱逐文艺的环境根本不是盛世，而是暴政。

人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

【详细】

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真的太难看了！！！

男主走路像一瘸一瘸的，滤镜下除了脸，其他部位都不能看，太难受了。而且台词念的贼慢，一点都不像个聪明有前途的人。还有强行装少年感。。。。。为什么我说装而不是演，因为他没演技啊！本来是个很少年的人，在镜头前是僵硬的，只能强行用各种POSS动作来摆出少年感=。=我的天啊，看得太难受了。

女主打了那么强的滤镜看起来都老，化妆师灯光师不行。那腿明显弄细了，可看着还是比男主要粗太多，不要太惨。

这不是人身攻击，而是导演的审美的问题！！！

这个导演没有品控和鉴赏能力，看得太难受了，大家磨皮磨得都看不到皮肤了，能否真实一点？曝光过度我眼睛都要瞎了。

我听说这个是有点参考韩剧《听见你的声音》，我不看韩剧，但特意去B站看了剪辑，韩剧版的，确实女主看起来比男主大，而且大不少，至少5-8岁，但两人看动态是ok的。

那为什么确觉得韩剧的很配，而这部剧男女主会有违和感呢？一个是演戏互动就不说啦，另外一个，是外貌和身形！

这部剧的男女主其实都长得好看，但他们不是同一种颜值风格的人，身形也不同。身形：男主太瘦了，不是说女主胖，而是对比起来，男主真的瘦的。。。。像一阵风就能吹走。。。。女主被对比的像壮士。脸型：男主的脸其实很削，就是直线型，但是女主的脸很圆型的线条，相对较宽，男主更显瘦，女主更显胖，其实都是一样，但就像同一个宽度的正方形和长方形，女主真的太吃亏了，如果女主换成陈乔恩估计会好很多，陈乔恩也脸圆，但两腮稍微窄一点，和男主搭，又或者男主换成15年前的林峰或者20年前的陆毅？（实在想不出人名了）。风格：男主是日本少年穿着，发型很日系，颜值风格很橙光游戏。而女主穿搭韩系，发型很中国（那发际线因为滤镜原因真的太高了！！！显老！！！），穿搭很淘宝，妆容是韩国过时的妆容，颜值风格很。。。网剧。这种混搭在一起，真的太难受了！！！！

不要跟我说什么为了体现他们年纪差，韩国那部穿搭也体现不同年纪，都同样是韩系穿搭。这部剧的男主穿着和女主的完全就不是一个次元。你们可以看看魔女的条件，宠物情人，第一部的极道鲜师，悠长假期等等。

都9012年了（剧提前拍），怎么还会有导演认为时装剧就是穿着标新立异的白衬衫和A字裙，踩着10厘米的细高跟鞋在办公室就是时尚就是专业？认为男主只要骑自行车就是少年感，停了车还不上锁。。。。真的很土土土土土土土好嘛！！！！

另外是男女主展现自身特长上。所谓专业，是体现在他们处理事上。我已经不想说什么工作内容符合逻辑了。就他们那些说话速度，压根就没办法被招聘进来。

咱们怎么看一个人聪明或专业？就是无论她/他在私事上如何傻逼脑残白痴，但工作/专长上绝不马虎，说话一针见血，思路清晰，有条不絮。那怎么体现？就是说话语速快而且不间断咬字清晰，哪怕普通话不标准但是语气和气息是非常稳的。现在职场上谁说话那么慢？谁有这个时间等？就算在十八线城市，这种工作场合说话那么慢，不是快退休的人，就会被炒鱿鱼三百次了好嘛，要么就是永远都无法晋升的底层员工，还主任，还前途无可限量的新人。。。。。。我都醉了。

我已经不想去说什么剧情逻辑了，没看下去我也没资格说太多剧情逻辑。

要不是我姐妹强烈推荐让我看，我真不会看！

青春期的我是单眼皮，整个人干干瘪瘪，黑瘦黑瘦的，学校要求女生一律剪短发，可想而知是个什么造型——假小子呗！我的双眼皮是18岁高考那一年，自己变过来的，奇迹，直到现在都有老同学议论说，喂，她是不是整容了？在那段单眼皮的日子里，也曾打遍天下无敌手，帮男生递过情书，帮情侣打过掩护，是田径场上的第一名，也是唯一一台IC卡电话前排队一个小时以上的其中一个，哦，我高中住校的。通常来讲，一所高中里，学霸负责竞赛第一，校草担任篮球队长，校花负责美貌到不可一世引人嫉妒，而假小子……负责当个学习垫底的惹祸精。可现实中的孩子，谁又只有单一的一面呢？我努力回忆当初的校花是不是真的只傲娇不可爱？校草的C位到底是该给学习好的那个还是打篮球最帅的那个？在一个很难界定的界限里，《风犬少年的天空》出现了，不仅仅被它的海报吸引，我还想从中寻找答案，因为我真的很想很想知道，当年你们是怎么看我这个单眼皮女生的。（可能）每个女孩都幻想过自己能成为安然，美丽，优秀，有着得天独厚的资源和家世，万千宠爱于一身，顺风顺水的童年，北大清华在招手，身边还有青梅竹马的校草做备胎男友。但你知道吗，那只是你想象中的“女神”。《风犬少年》的安然告诉你，仙女是需要下凡历劫的，她是美的，是聪明智慧的，也是多愁善感，独立倔强的。没错，她是可以活得比别人轻松，却也不可能一帆风顺的。看了两集下来，我最喜欢安然的地方，是她这么美却不自知，并且，不婊不假不绿茶，这真的太难能可贵却又真真实实地存在着。人人都以为她是温室花朵，她却如一株野草，肆意生长。她的确是水做的，遇到沟渠碎石，会绕过去，但遇到高崖险阻，也能按捺、囤积，蓄势爆发出无穷能量。而回到我的故事里，当人人都想成为安然的时候，我却顶着单眼皮，做着我的大力娇，所以每当演到她的段落，我都会感同身受，仿佛那就是我，而马田试图“保护”的那个人，就是我啊。不得不说，周依然这个姑娘，实在是个天生的演员，我甚至不觉得她是在演，她就是娇娇，就是那个怀春却又不知春天在哪里的假小子。所以她理所当然地，把思春的目标定在了从小一起长大的狗哥身上。对不起，谁让你是孩子王，谁让你坐在我后面，谁让你……反正没有理由，我说是你，就得是你。少年不知愁滋味，少女，当然可以不知情为何物。当她偷偷把两个苹果塞进衣服里照镜子的时候，我在屏幕前爆笑，这不就是……咳咳，我同学嘛！！哈哈哈哈哈哈哈…………这里就要提到娇娇的成长环境，如此乐天的爸妈，才给了她心怀天地却又怼天怼地的个性。而其他的小伙伴，也正因为各自的家庭，造就了各自的性格。狗哥和父亲之间的隔阂，是少年心中的“禁区”不愿触碰，所以他会逞强，会包容；而咪咪的浪漫和天真，恰好是因为得到了太多宠爱。每个人的下一步，都是从上一步走过来的，所以别说原生家庭和你无关，我们之所以变成今天的我们，是和家庭息息相关的。说到这里我倒是好奇马田的家庭组成，想知道这样一个纯净善良的男孩，背后有着怎样的力量支撑。当娇娇妈妈说出自己的少女时代不想哥哥被女朋友抢走的囧事，娇娇竟然听不懂这是在点拨她“其实你呀，只是错把友情当爱情！”，可17岁的心脏里就是圈养着这样一头小鹿，它若是知道自己的方向，文坛上也就没有“心事”二字可以写了吧！一起长大，多么浪漫又难得的人生经历。在相邻坝坝间长大的孩子们，虽然家庭背景各不相同，却可以毫无隔阂地一同长大，不只是爱情，不单是友情，他们可以那么融洽地做彼此的依靠，甚至当我得知原本可以考个状元的大嘴，故意考很差很烂，从而跌落到16考场，只是因为不想和大家分开为了和兄弟们“共患难”，我竟然产生了一种，妈妈般的…恨铁不成钢的…感动！感动必然要流泪，想不到这么中二热血，好笑到爆炸的戏，我居然也能说哭就哭——娇娇抱着贺卡和马田在楼顶看雪，那首情非得已传入耳中的瞬间。这原本是一首情窦初开的情歌啊，一场初雪，一次初恋，可他们之间，导演和编剧没有给你下一个定论。那场雪不是为了爱情，却也觉得浪漫，那些表白并不觉得油腻，只是觉得甜蜜。这才是青春啊，这才是青春。都说少女怀春，安然显然是为了自己的初恋才接近了狗哥。而狗哥则傻乎乎地“信了她的邪”，就这样陷入了“爱的旋涡”，安然有意的从第一排搬到最后一排与他同桌的那一串慢动作，和本是无心的那一段台阶上的小步舞曲，彻底跳乱了这个混不吝小子的心弦。万万没想到，男子汉大丈夫动起心来，还能如此这般天雷地火却又不动声色，仿佛我想让全世界都知道我喜欢你，却又唯独怕你知道了以后会拒绝我，于是小心翼翼的试探，用故作成熟的叛逆，惹你讨厌，欺负你，骗你，让你哭，看你出丑。安然啊，我那些顾左右而言他的违心话，其实，你应该都明白的吧？青春里我们撒了太多的慌，我说我不喜欢你，和我好喜欢你，可能都是在骗你和骗自己。我们就在这巨大的误会中，摸爬滚打，慢慢长大。你心里在唱“怕我没什么能够给你”，可我们都不知道，其实你已经给了我最好的东西。那不是爱情，却比爱情还要醇厚；也不仅是友情，它比友情更牢固；不是一份简单的契约关系，因为它永远没有deadline；没有奢求，没有渴望，没有纠结，没有推波助澜和夺命索魂。它只是，我陪着你，我陪着你看城中雪，以及在下雪之前的冷空气里，和伙伴们躲在小面馆里吃一碗热腾腾的汤面。更美好的是，彼时啊，以上这些是又是也不是的，你们恰好都没有意识到，你们还牵绊在混沌之中，好好呵护着彼此的感情。等到了我这个年纪，单眼皮变成了双眼皮，再回头看这一切，才会庆幸自己有那么好，那么好的一段青春，那么好那么好的你们，陪在自己身边。所以你问我青春究竟是什么？或许是你，也是我，是你写的，也是我写的你。那么我在你们的书本日记里，究竟是什么样子的？看了《风犬少年》，我想或许那不会是一个单一的答案了，因为我们的青春，有太多太多的条目，太多太多的情绪。那是在贺卡上借着歌词表白却不敢署名，也是用大不了学郭襄当尼姑来安慰失恋的同伴；是让自己糊里糊涂地喜欢上一个最显眼的男孩，也是完全没意识到自己已经吸引到另一个全校最帅的男神，并且很有可能若干年以后你就嫁给了他（咳咳这就是另一个故事了嗯）；是把父亲当做第一个偶像树立起来，也是最先亲手将这个偶像光环打碎；是承诺了保护你，就要保护你，我才不在乎是不是牺牲自己；也是对着镜子塞进两只苹果，又气哄哄地拿出去，然后踢掉鞋子一头扎进被子里；是忽然之间觉得理解了妈妈，却又在某些时刻还是认为她误会了自己；是我对你的好你怎么不明白，你不明白就算了怎么还浪费我一片苦心转头去哄别人，最要命的是…她还是…双眼皮！可青春就是这样子呀！它是个矛盾体，是走不出的迷宫，是毕了业也不一定明白，是大不了老死不相往来可是…喂你怎么还不来追我！青春是距离高考还有三个月的天空，是长发飞扬的天空，是单眼皮的天空，是你的我的他的和她的天空。这天空下，上演着拍了很多季的故事，而此刻，它还在加更。

在那段单眼皮的日子里，也曾打遍天下无敌手，帮男生递过情书，帮情侣打过掩护，是田径场上的第一名，也是唯一一台IC卡电话前排队一个小时以上的其中一个，哦，我高中住校的。通常来讲，一所高中里，学霸负责竞赛第一，校草担任篮球队长，校花负责美貌到不可一世引人嫉妒，而假小子……负责当个学习垫底的惹祸精。

可现实中的孩子，谁又只有单一的一面呢？我努力回忆当初的校花是不是真的只傲娇不可爱？校草的C位到底是该给学习好的那个还是打篮球最帅的那个？在一个很难界定的界限里，《风犬少年的天空》出现了，不仅仅被它的海报吸引，我还想从中寻找答案，因为我真的很想很想知道，当年你们是怎么看我这个单眼皮女生的。

（可能）每个女孩都幻想过自己能成为安然，美丽，优秀，有着得天独厚的资源和家世，万千宠爱于一身，顺风顺水的童年，北大清华在招手，身边还有青梅竹马的校草做备胎男友。但你知道吗，那只是你想象中的“女神”。《风犬少年》的安然告诉你，仙女是需要下凡历劫的，她是美的，是聪明智慧的，也是多愁善感，独立倔强的。没错，她是可以活得比别人轻松，却也不可能一帆风顺的。看了两集下来，我最喜欢安然的地方，是她这么美却不自知，并且，不婊不假不绿茶，这真的太难能可贵却又真真实实地存在着。人人都以为她是温室花朵，她却如一株野草，肆意生长。她的确是水做的，遇到沟渠碎石，会绕过去，但遇到高崖险阻，也能按捺、囤积，蓄势爆发出无穷能量。

而回到我的故事里，当人人都想成为安然的时候，我却顶着单眼皮，做着我的大力娇，所以每当演到她的段落，我都会感同身受，仿佛那就是我，而马田试图“保护”的那个人，就是我啊。

不得不说，周依然这个姑娘，实在是个天生的演员，我甚至不觉得她是在演，她就是娇娇，就是那个怀春却又不知春天在哪里的假小子。所以她理所当然地，把思春的目标定在了从小一起长大的狗哥身上。对不起，谁让你是孩子王，谁让你坐在我后面，谁让你……反正没有理由，我说是你，就得是你。少年不知愁滋味，少女，当然可以不知情为何物。当她偷偷把两个苹果塞进衣服里照镜子的时候，我在屏幕前爆笑，这不就是……咳咳，我同学嘛！！哈哈哈哈哈哈哈…………

这里就不得不提到娇娇的成长环境，如此乐天的爸妈，才给了她心怀天地却又怼天怼地的个性。而其他的小伙伴，也正因为各自的家庭，造就了各自的性格。狗哥和父亲之间的隔阂，是少年心中的“禁区”不愿触碰，所以他会逞强，会包容；而咪咪的浪漫和天真，恰好是因为得到了太多宠爱。每个人的下一步，都是从上一步走过来的，所以别说原生家庭和你无关，我们之所以变成今天的我们，是和家庭息息相关的。说到这里我倒是好奇马田的家庭组成，想知道这样一个纯净善良的男孩，背后有着怎样的力量支撑。

可虽然每个人的家庭背景各不相同，几个小伙伴却可以毫无隔阂地一同长大，那么融洽地做彼此的依靠，甚至当我得知原本可以考个状元的大嘴，故意考很差很烂，从而跌落到16考场，只是因为不想和大家分开为了和兄弟们“共患难”，我竟然产生了一种，妈妈般的…恨铁不成钢的…感动！

当娇娇妈妈说出自己的少女时代不想哥哥被女朋友抢走的囧事，娇娇竟然听不懂这是在点拨她“其实你呀，只是错把友情当爱情！”，可17岁的心脏里就是圈养着这样一头小鹿，它若是知道自己的方向，文坛上也就没有“心事”二字可以写了吧！

都说少女怀春，安然显然是为了自己的初恋才接近了狗哥。而狗哥则傻乎乎地“信了她的邪”，就这样陷入了“爱的旋涡”，安然有意的从第一排搬到最后一排与他同桌的那一串慢动作，和本是无心的那一段台阶上的小步舞曲，彻底跳乱了这个混不吝小子的心弦。万万没想到，男子汉大丈夫动起心来，还能如此这般天雷地火却又不动声色，仿佛我想让全世界都知道我喜欢你，却又唯独怕你知道了以后会拒绝我，于是小心翼翼的试探，用故作成熟的叛逆，惹你讨厌，欺负你，骗你，让你哭，看你出丑。安然啊，我那些顾左右而言他的违心话，其实，你应该都明白的吧？

青春里我们撒了太多的慌，我说我不喜欢你，和我好喜欢你，可能都是在骗你和骗自己。我们就在这巨大的误会中，摸爬滚打，慢慢长大。

所以你问我青春究竟是什么？或许是你，也是我，是你写的，也是我写的你。那么我在你们的书本日记里，究竟是什么样子的？看了《风犬少年》，我想或许那不会是一个单一的答案了，因为我们的青春，有太多太多的条目，太多太多的情绪。

那是让自己糊里糊涂地喜欢上一个最显眼的男孩，也是完全没意识到自己已经吸引到另一个全校最帅的男神，并且很有可能若干年以后你就嫁给了他（咳咳这就是另一个故事了嗯）；是把父亲当做第一个偶像树立起来，也是最先亲手将这个偶像光环打碎；是承诺了保护你，就要保护你，我才不在乎是不是牺牲自己；也是对着镜子塞进两只苹果，又气哄哄地拿出去，然后踢掉鞋子一头扎进被子里；是忽然之间觉得理解了妈妈，却又在某些时刻还是认为她误会了自己；是我对你的好你怎么不明白，你不明白就算了怎么还浪费我一片苦心转头去哄别人，最要命的是…她还是…双眼皮！

可青春就是这样子呀！它是个矛盾体，是走不出的迷宫，是毕了业也不一定明白，是大不了老死不相往来可是…喂你怎么还不来追我！

青春是距离高考还有三个月的天空，是长发飞扬的天空，是单眼皮的天空，是你的我的他的和她的天空。这天空下，上演着拍了很多季的故事，而此刻，它还在加更。

国内的党史影片，尤其是军事片，多以常某人为代表。这位大佬似乎在其组织内无所不能。借用各个影视小组获取关注的常用技俩：“一句话证明你看过那啥”来说，他既能大骂娘希匹！某某无能、丧权辱国；某某某拆烂污！又能说出打牌你不行，打仗我不行的柔性话语。谁都管不了他了。

其实并不是啊，尤其是早期，常某人羽翼未丰之时，是谁支持他对工农抬起了屠刀，是谁让他下定了决心，是谁在他身后提供金元与舆论的帮助呢？

国民党右派，这些大佬往往隐藏在常某人的身后。《觉醒年代》点出了吴某人，《光荣与梦想》点出了常某人的同乡叔公，本剧则点出了张某人，我特别喜欢武昌城下的一个镜头。

叶挺独立团攻占蛇山，常张二人跑到阵地上，谈起了党派问题，张说完话后，一阵战火硝烟飘过，将他遮住，镜头定格在常某人的脸上。

我在想，为何对这群大佬们提笔不多呢？

我猜：

第一、他们多数没有亲手沾血。

第二、他们有时还反对老常。

第三、他们面目多变，后期退出。

这么说吧，亲手欺负人的坏人可恨，站在旁边看热闹的无赖也不是好东西。

在我看来新逃学威龙是近三年最搞笑的华语喜剧片没有之一，开头的动作戏太惊艳了。整部电影节奏紧凑没有尿点，现在还记得9年前在宿舍大家一起看四平青年时候的欢乐。支持浩哥，等浩哥的电影进院线，我一定去支持！浩哥电影里的女主角拍的很有感觉啊，小劲儿拿捏的挺到位，看的人心里痒痒的......

刚刚看见它的评分，我承认我是藐视它的，但是！！！！我真香了！刚刚打开，我就吐槽，怪不得分儿低，受的颜值不行啊。而且感情好突兀，攻还一直喜欢人家，结果人家一直被欺负也完全不知道，好家伙，妥妥火葬场攻啊，就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面！！他俩开始谈恋爱以后，我狠狠地爱了，受不在那么软弱了，攻是狗狗一样的，就你洗澡的时候在你后边，你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰，睡觉的时候非要搂着你，拒绝所有暧昧，下课等你，撒娇要亲亲，爱你爱到只有你就够了，我就问，谁能拒绝？！谁能？！这部剧让我深深觉得攻比受还可爱！！怎么这么可爱！！！这么乖！！要命了！！还有他们小时候好可爱！！内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受！谁能不萌？！家人们，觉得不行坚持坚持！后面真的巨巨巨甜！有点低走高开的架势吧。[/cp]

小制作的网络剧，小成本制作。打开片花的时候，满满的尴尬感，特效很差。看多了大制作的电视剧的特效，瞬间觉得想弃剧了。本着去吐槽的想法看看昆仑阙，没想到越看越喜欢，就是一部神剧。剧情的节奏很快，开始还一言不合就打架，一会现代，一会古代。到了第五集，一下子就明朗了。喜欢这样脑洞清奇的电视剧，值得观看。但是脑洞真的太大了，完全猜不出后面的剧情，还会继续追剧。

像《圈套》副cp的受，可是我翻了翻，名字不是他。

女装还好，说不上特别好看，倒也顺眼。主要是男装又很帅比较man，男女装都不错的，不多见。男装更好一些。说到现代女装我就想起《SCI谜案集》里赵祯×白池的cp。赵祯真美啊。

感觉副cp的颜值比主cp高。主cp太青涩，剧情也很平淡，有的地方还尬，但是中文好好啊，耽改殉了，就靠弯弯了。怎么着也有底蕴相通...

3-4集走的受追攻吗？太可爱了，我好喜欢这个设定！徐启章很直球诶，梦想和喜欢都很有步骤坚定，身世经历的多，性格周到又早熟。叶广还很懵懂，像温室里的被保护又过分束缚的孩子初到外界，还在新奇探索的阶段。两个人甜甜的暖暖的，氛围感极佳！看着青春年少的脸蛋和身体，17/18岁正谈恋爱，舒适度赛高。

而且两段“x欲”演得不错，第一个烫伤抹药膏，有点“明”徐的身体xx，第二段喊起床，漏的一小段腰，这个就比较“隐”了??????

5-6集副cp吻戏太贴剧情了！ray的吻情真，阿健接的后知后觉懵里懵x，ray感受到他的踟躇，愤又恼地离去。诶，我重温，发现ray.先贴脸亲的，才吻的嘴....所以更被“需要点时间”伤到了。而且女声唱的也太美了吧，加上片头曲，我觉得音乐达到了《越界》的高度

本以为阿健这个直男反射弧会延长点演...谁知我还没回味够，阿健就妥妥表白了，有点遗憾??

7-8集副cp剧外健身营业肉体那么美好，剧里居然都不漏

亲爱的主人，你看了《你好呀橘子恋人》了吗？随着两人的相处，陆森发现自己真的对星期五产生了感情，闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌，这叫陆森自己都很意外，但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种，星期五却没有了记忆，这叫陆森有些失望，于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白，没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情，还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂，可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起，给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

跟着江苏卫视看的剧！先说人物，编剧给大家介绍了几种人设，一个是跑酷青春热血青年李溪成，一个退役再考消防员的热爱消防善良青年孟凡，一个因为消防任务错过了妻子孩子最后时刻的伤痛青年叶启恒，一个是为了消防家庭和儿子无法兼顾的吴站长，一个是因为自身有幽闭恐惧症但依然想进入消防的冯喆，还有一个身材胖但是知识储备量聪明的赵天乐，还有时刻冷静的火场火调员的温亦冰，即使是想着追求人的臻臻人家也是蓝天救援队的！

消防员也是来自五湖西海的普通人，他们不是一开始就是完美人设，有缺点有优点，有些人看了一集说剧里的演员贬低了消防员，你没看到的是，这些有缺点的社会人在进入消防系统之后，通过努力训练他们不断的改变并提高自我，变成呈现在我们面前的消防员！还有李溪成还没进消防行业，刚开始叶副站长就已经给李溪成下了一个第一印象，自私油滑不负责任满嘴跑火车没有团队精神的人，所以被吐槽的性格正是演员演得出来的，后面慢慢的改变成长也是导演编剧想给大家讲述一个消防员的另一面成长，只有通过不断的碰壁吃亏吃苦教训，才能认清自己！

还有本身消防里面就有很多所谓的“乌鸦嘴”，不懂得话请去人家官方微博也有消防员拍的视频为证！

这个剧也是给大家说明消防员欢迎更多的有志青年加入，即使你羁傲不训，即使你有某种障碍恐惧，但是只要你真正爱消防身体健康能力出众，你想救人，那么只要你愿意并通过考核，消防行业也是很欢迎你们的加入！

而不是你们这些饭圈污言秽语的人觉得人油腔滑调的就没资格当消防员！还是那么的狭隘自私唯利是图！

有些人专门为了吐槽而吐槽，有些人因为讨厌演员而打差评，有些人为了某个镜头某个人物个性吐槽整部剧企图让别人不要看！请把你的注意力放自家正主上，专注自家少来诋毁别人的剧！大众有自己的判断力，不喜欢划过即可，但是不会像怨妇一直骂人还要留下所谓的“到此一游”！

这部剧本身人家就是在讲认认真真消防员的故事，从演员愿意提前进组训练到改变形象增肌，服从剧组命令，即使很多消防器材都是在消防员们的教导下认真学习操作的，更何况里面还有大部分真正的消防员参演，为了诋毁人，请不要把自己的良心也搭进去！

我觉得点评需要客观，我是粉丝不客观，你为了诋毁演员写剧评就是客观么？讨论剧情是好是坏没错，欢迎讨论剧情，来者不拒，但是就一集或者是几段短视频就下评论诋毁演员，那公平在哪？