最初看的时候以为会是一部充满了幻想元素的传记电影，这种期待一直持续到整部电影的结束，最终我发现，所有的魔法与精灵，都已经通过语言与情感表达出来了。

从电影中来看，托尔金的一生有一些波折，但绝对算不上坎坷，甚至可以说，大部分时间里他的人生都受到了命运的眷顾，他是一个幸福的人。

他在青少年时期丧母，与弟弟两人成为了孤儿。但照顾他们的神父非常负责，帮助他们找到了一个贵族寡妇（似乎是？）并说服对方提供住处，此处也是他日后结识人生伴侣的地方。在学校里托尔金结识了最好的三位朋友，他们都有自己的才华，小伙伴们一起玩乐，交流写作、诗歌和音乐。在牛津入学考中，托尔金因为谈朋友耽误了学习，神父强硬地棒打鸳鸯，但这并非出于病态的控制欲，而是一种认清现实（孤儿，穷）后做出的妥协。

在大学里托尔金依旧和小伙伴们非常亲密，在他主修希腊文学（希腊语？）似乎越来越缺乏兴趣而即将面临退学之际，他机缘巧合得到了牛津一位语言学教授的赏识。在好朋友的鼓励下，他终于鼓起勇气转系追寻起自己从孩提时代就萌发的对语言的爱好。而语言的生命力来自历史，来自用那种语言的人们经历过的无数喜怒哀乐，于是最终我们见到了一个恢弘庞大的中土世界。

在整个过程中，这种幻想的种子由他的母亲浇灌发芽，由他的伙伴和神父照顾滋养，由他的爱人和导师引领方向，可以说他遇到的每一个人都通过他，共同塑造了这个美丽的幻想世界。

整部电影观感似乎非常平淡极少波澜，但这也正是一个传记片应有的真实状况--人生哪有那么多波澜壮阔，大部分时候都是当时一个小小的决定，最终左右了人生的轨迹。

全剧人设：

林妙妙像个情商为负的巨婴

昊子像个上蹿下跳的小丑

钱三一像个无病呻吟的舔狗

说句话解释一下有那么难么拜托吞吞吐吐真的会谢、情节狗血无聊、台词处处用力过猛让人如坐针毡、人物行为逻辑诡异、

密室完了剧本杀、剧本杀完了密室、生搬硬套硬凑时长，完全没有第一部校园生活的青春感，变成又臭又长又可笑的都市言情

编剧吃点溜溜梅吧、用脚编的吧

赵今麦颜值勉强挽回一星

内容简介-

蜘蛛头是一座海岛监狱，但是没有戒备森严的牢房和狱警，条件优越而且相对比较自由，可以健身可以做饭可以养宠物交朋友没有什么黑暗小屋之类的，周五还可以去野外溜达一圈。

里面关着一批不愿意呆在州立监狱的重罪犯，入住条件呢就是自愿参与这里的药物试验。

药物包括四种有机物：

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在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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我个人觉得审死官拍的比九品芝麻官要好 九品芝麻官主要是突出搞笑无厘头 而审死官突出现实与生活 我记得我看过一个报道 这两个片子同时在香港上映的时候 香港片友一致认为九品芝麻官根本不可能与审死官相比 我认为可能是因为当时香港的社会环境的影响 还有一点就是香港相比于内地 观影文化程度要高一些 在这里我不是说内地的人不会看电影 而是由当代的社会文化环境影响的 所以当我们都看懂这两部电影的时候 希望能认真思考一下当代的电影文化

棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

挺好玩的。一直都喜欢科幻外星人和穿越类的故事，但其实都是说的人类自身的事。E4，E5里着重讲了父女关系。地球是母性的，外星是父性的，这个外星人来到地球是想消灭人类然后占有地球，但是他看到了人类的可爱之处，他有了女友和女儿。他会怎么做？

我看过《男人来自火星，女人来自金星》，认可男性思维和女性思维差异很大，可以说互为外星人。有的时候不同是一种趣味，异性相吸。我看到外星人更多的是可爱。我认可一件事情是好是坏不在于事实而在于看待它的态度，这就是乐观或悲观。

剧中要抓外星人的女领导说“我爸见到的每个人都让他觉得他自己疯了，所以他熄灭了对这个世界的念想自杀了。但是我进化了，我们在痛苦中进化”她坚信她可以打败外星人。

达西和父母吃饭掀了桌子，因为他们劝她找个好工作好男人过好的生活。我想起我爸也说过我本可以过更好的生活的，但是我说我现在就是过的我能过上的最好的生活了。我最看中的是自由。

人生不可能有绝对的自由。冬天太冷我自动在家隔离。不控制饮食长胖了又不愿意。外面战火纷飞，疫情蔓延，我看电视超人。我没有不安全感，因为安全感本来就是幻想，天有不测风云，人生如梦幻泡影。我愿在梦中遇到来自星星的外星居民

看海报感觉不错的一部电影，看完之后剧情一般，没有什么节奏，打斗戏较少，演员的妆发和特效妆化的不错。齐天大圣性格很突兀不太适应暴躁的莫名其妙，感情戏也安排的莫名其妙。突然就增加了一段感情戏，感觉只是为了凑时长…看到最后才发现只是一段故事的讲述，就挺莫名其妙的…看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空，善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......最后唐僧也只出现了那么几分钟。齐天大圣被压的那座山也挺假的…

人民有信仰，民族有希望，国家有力量。一国之根基关键还是在于人民，而领导人民共同走向繁荣富强，关键还是要倚赖人民领袖的领导力和自我才能。道阻且长，没有好的领袖在前方指引，通往幸福的道路上就必定要多走很多弯路。

近日正在北京影视频道首都剧场热播的《版纳风云》，就通过由印小天饰演的民族领袖英雄召存信这一角色，为观众生动演绎了一位为解放事业艰苦斗争、为人民群众谋幸福福利的“老州长”。以真实历史人物为原型的召存信从封建领主向人民公仆转变的艰辛历程，以及他身为人民公仆对民生幸福的关注与追求。在召存信这一人物的身上，可以真切看到人民公仆是怎样为人民的。

电视剧《版纳风云》讲述的是在解放战争时期，云南勐捧土司、车里宣慰司仪事庭庭长召存信坚决摒弃国民党反动派的腐败作风、热情投身于中国共产党领导的革命斗争，从而带领西双版纳各族人民反抗国民党势力压迫，顺利解放西双版纳，维护国家安定统一的热血爱国故事。在解放之前，召存信是年轻有为，勤政爱民的王室驸马，在与以勐泐王朝土司总目刀安贵为首的势力对抗中，他看清了国民党政府的真面目，于是果断决定弃暗投明，带领受苦受难的西双版纳人民走向幸福和解放的道路。

其实从召存信一开始承诺为村民们减租减税，并冒死营救被在乡军人头目郝天村掳走的妇女儿童就可以见得，召存信是一个有仁慈和怜悯之心，真正用行动来体恤人民并希望改善他们生活的好领袖。不料减租减税法令却被以“危害生存利益为由”，受到了土司们的坚决拒绝，甚至发出了“若不即时收回成命，一切不遂意之事的发生皆由肇始者负责”的威胁挑衅。即使直面如此这般种种不利条件，召存信依旧义无反顾，决意将勐捧作为新政试点。这是召存信身为人民公仆应有的魄力和将民生落到实处的利落行动力。

在第八集中，刀安贵决定除掉召存信以绝后患，当意识到情况不妙时，整个村寨已经被敌人包围。突围难以成功，召存信便作出了一个出人意料的决定：撤退到远离村民聚居地的竹楼应战。个人的流血牺牲既然难以避免，最起码要保住无辜村民们的性命。召存信此举表现了他对人民“虽九死而犹未悔”的无私奉献精神，子旗见召存信一心为民，于是心生敬仰，并与之冰释前嫌。

“老州长”这个仅属于召存信一人的称谓，彰显了村民对他的信赖与爱戴，更是赞誉他有所作为有责任感的一枚勋章。无论是解放前的大领主，还是解放后连续四十年担任西双版纳傣族自治州州长的召存信，都始终不坠青云之志，以民族大义和家国情怀践行自己坚定的爱国信仰。既然生逢其时，必定重任在肩，《版纳风云》通过忠实还原历史人物“老州长”召存信，展现了一位忠心尽责的人民公仆应有的自我修养。