《风吹半夏》我看昨晚的评论，对于许半夏去东北买设备到要帮钢铁工人打官司，有很多争议。我倒认为，这是她由一个只重利益的商人，成长为一个具有社会责任感与使命感的企业家的关键一步。

东北是受下岗潮重创的地区。许半夏所在的滨海，省二钢还能通过被收购获得新生，一些较为繁华地区的钢铁企业，也可以通过搬迁到较为偏远的地区，置换土地获得资金重获新生，但在东北，更多的企业只能等待破产。东北有“共和国长子”之称，是重工业基地，同时，也长期担负着对北边战略防御准备的重任。91年北边解体，防御压力大幅下降，所以，东北面临的是市场与战略变化双重的冲击，船大掉头难在东北体现得尤为明显。

许半夏所到的沈阳，情况又格为严重。1999年“慕马案”震惊全国，沈阳的一批大小贪官们自己过着纸醉金迷的生活，做表面文章，对底层人民的生活漠不关心。对外谎称消灭了棚户区，实际却还有100+片棚户区，与民生息息相关的煤气工程一拖就是几年，供暖不足等问题比比皆是，就更别提积极帮助下岗职工分流安置、解决生活困难。剧中赵垒对许半夏说，你不知道你对面是谁。对面是谁呢？

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作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

出道八年，电视剧：检察官公主，搞笑一家人，秘密花园。学校2013。听见你的声音。Doctor异乡人。匹诺曹。W。当你沉睡时。死之咏赞，目前正在安静拍摄的浪漫附录别册。电影，返回基地，no breathing，观相，热血青春，VIP。我在做什么[笑cry]实际上我不是在如数家珍，其实是在单纯的进行业务统计。如果粗略算来，这么多作品占据李演员八年光阴的比例少说也有五分之一吧。刨去这粗粗略略的五分之一，还有五分之四。某一瞬间忽然想起，太久太久，李演员偶尔掠过人群的身影，总是一件从头到脚很长很长的大衣包到脚，一边大步流星走着路，手里还端着摄影机，眼睛紧紧盯着镜头。再凝神贯注检查自己的表演。有时候过着马路。有时候安安静静倚靠在墙角。有时候一边吃饭一边看。从一开始出道延续至今。也就是说他花多少时间在演戏上，就花了同等时间在检查自己演技上。又五分之一。每次他演的电视剧直播，他总会认认真真的看。哪怕人群喧嚣，哪怕四周人声鼎沸，他却一直安静的看着。投过他沉静的目光，他沉浸其中。哪怕一点点瑕疵也逃不过他敏感锐利的感觉。于是越来越少，从他作品里观众可以挑剔出哪怕细微的表达错误或者失误的地方。一个作品，十几本的台本，需要他一个字一个字硬背出来。李演员是有背台词的习惯的，到现在他都能大段大段默写他喜欢的狼和狗的时间里面的台词。除了背台词，他还喜欢在脑海里不断默想，构想剧情。每段台词背后的场景，人物的情感，表情，他总会在脑海里勾勒设想一千遍，一万次。直到某一天把他放在场景里，他已经完全融合在里头，真实的自己也消失在人物的身体和血肉里，生生不能剥离。又是一个五分之一。只是人物的构想吗，不。我们眼睛所能看到感知到的，就已经这么多了。可我们视觉看不到的背后，李演员还做了些什么呢。拍VIP时候，他不是大主角，却逮着大前辈们，虚心请教了很多问题。他让大前辈们看到了一个年轻演员身上保留的无比宝贵珍惜的表演的热情和热血。他让大前辈们从他身上看到了一位年轻演员作为演员的赤诚和禀赋。每部剧的主人翁都有之前他扮演角色截然不同的职业和千差万别的人生。而他用他的努力让自己活出了形形色色职业人生的角色应该有的样子。至今，我没有从屏幕看到比他更专业更利落的外科医生。至今我没有在后来的电视剧里发现比他更纯真更澄澈的少年形象。就连饰演坏人都那么成功。我们的少年即使残忍着也那么残酷中带着凄迷的艳丽，即使喋血也是惊鸿一瞥的，冷酷里带着无解的迷人。看着他的成长我真正领略到一个优秀的演员真正的努力其实更在戏外。戏外，他会为了塑造人物而学习如何消毒手，如何像外科大夫一样去做手术。会为了人物学习南韩以及北韩的方言，会为了人物仔细琢磨主人公说话的语气，口吻，说话方式，语调，韵律。丝丝入扣的去揣摩人物的表情，声线，姿势。丝丝入扣的分析人物的精神世界和丰富的内心世界。惟妙惟肖的再现人物细微的眼神变化和每一个阶段细微的感情表演层次。扮演历史真实的人物，他会查找大量历史资料，了解人物当年的背景和人物原型。他不会让人关了书，看着电视机，看了他的表演，被他带偏以为那就是我们不知道的金作家。他如此真实的，如此尊重的，将一个被黑暗窒息时代埋葬的才华横溢的人一点一滴的再现出来，带着那个时代的印记，令人扼腕也引人叹息。看了死之咏赞，耳边总是有他低低的念诗的声音。如此清亮，低沉，磁性，像山涧汩汩的一溪清泉。像正午暖暖的一抹阳光。像喧闹过后平静的湛蓝的大海。像清晨在花瓣和叶面上跳舞的露珠。每当听着他的声音，不知不觉会变得宁静，变得安宁。每当听到他的声音，不知不觉会变得沉静，变得喜悦安乐。而他从未因为他获得的成功而停止自己的学习。哪怕对着一些新人演员，他也会放弃自己之前获得的表演知识，而试图去崭新的目光去发现他失去的，正在被消磨的，和后辈相比不一样的东西。或许又是他生命里无比宝贵的五分之一。而现在的李演员，更多的时间和精力也会分拨出来，用在后辈演员身上。倾听。分享。像朋友一样给予他们建议。像朋友一样给予他们精神指引。像老师一样去指导，去发现。在他们身上如获至宝找到某一天会成为无可替代演员的美好质素。像大人一样去帮助，给人倚靠。像朋友一样去玩耍，给人扶持。他好的同时总是希望身边的人，世界的人比他更幸福，比他更快乐，拥有更多。单纯而美好的人，始终不吝于把他珍惜的时间花在别人身上。哪怕他的时间是按分，秒来计算，也依然会腾出大量时间，和同龄人沟通，和后辈们探讨。常常去安慰，总是去帮助，不知不觉又是一个五分之一。我还记得光耀2013里，最后一个采访者就是我们家钟硕。当记者姐姐说，让他把自己愿望写下来，过十年后再来看。当时他就笑场了。因为那时候他不知道未来的路还有多久，自己能走多远。可短短五年，他有了属于自己的咖啡馆，和自己的理想型姐姐正拍着戏，外面的世界里，听音正准备翻拍，而所有人都说，修夏不可复制。

文 / 赤叶青枫

和张艺谋的《影》、开心麻花的《李茶的姑妈》等众多影片一起逐鹿今年国庆档的《营救汪星人》随着上映时间的日益临近，吸引了越来越多的人们的关注。这不仅是因为此片云集了成毅、阿拉蕾、文松、唐本、欧弟、林雪、GAI等众多明星艺人，还是因为它是今年国庆档唯一一部萌宠题材类的电影。

顾名思义，《营救汪星人》讲述的是一个营救可爱汪星人的故事。

退役警犬训练员成斌（成毅饰）任职某宠物俱乐部店长，他收养了多只品种各异的汪星人，其中与其亲自训练多年曾立功无数的退役功勋犬拉布拉多——大雄感情最为深厚。店庆狂欢夜之后，一夜之间，街坊邻居的所有爱犬全部突然失踪。为查明真相以及营救汪星人们，成斌带着大雄并和一直暗恋他的邻家寿司妹唐小本（唐本饰）一起踏上了营救之路……

和《忠犬八公的故事》、《导盲犬小Q》、《一只狗的使命》等同类题材影片主打赚人热泪的温情牌不同，《营救汪星人》走得是萌宠冒险喜剧路线，而其中最鲜明的特色便是“萌”。

为此，剧组先是在布景上不余遗力，打造了一个较为梦幻的城市街区以及宠物俱乐部，在此基础上，又出动了近300只汪星人演员，并且把金毛、拉布拉多、边牧、哈士奇、萨摩耶、泰迪、柯基、博美、秋田、中华田园犬等市面上常见的家养宠物狗品种一网打尽，一时间，百汪云集，萌翻人心，可谓是开创了华语电影史上大体量萌宠电影的先河。

当然，若论最吸引人眼球的萌宠，还是当属大雄。无论是在家时乖巧伶俐的给主人成斌拿衣叼鞋，还是在外一马当先锲而不舍的追踪敌迹；亦无论是临危不惧助主抗敌，还是奋不顾身舍己救人……大雄的表现都始终颇通人性，惹人怜爱，尽显“别人家的狗狗”本色，尤其是演绎在追踪敌迹途中忽然对那只黑色拉布拉多母犬一见钟情的“爱情”桥段，更是演绎得生动传神至极，着实令人忍俊不禁。

除了“萌”之外，影片的另一大特色便是彰显与传递爱。男主成斌无疑是最典型的代表，他对大雄等收养的多只汪星人非常富有爱心，不仅日常会乐此不疲地花费大量的时间精力照顾汪星人们，而且在众多汪星人集体失踪后，他为了营救它们，更是不惜多次以身犯险，以命相搏。在他身上，集中体现了爱狗人士对汪星人们的深厚情意。

而大雄等汪星人也不仅只是萌，它们对主人的忠诚，对人类的友好之情等一样充满了爱。尤其值得一提的是，片中特意安排了一只断了腿但仍不失可爱的残疾小狗作为动物演员特别出镜，亦颇显剧组的用心与有爱。

演员方面，众星表现都非常卖力。其中成毅的拼，阿拉蕾的萌，文松的狠，女主唐本的纯，欧弟的痞等俱给人留下深刻印象。

总而言之，《营救汪星人》不仅是一部令人眼前一亮的萌宠类合家欢喜剧，同时也是今年国庆档最萌最有爱的电影之一，喜欢萌宠的小伙伴千万不要错过！

《庆祝无意义》里写道“你的性别不是你自己选择的，还有你眼睛的颜色，你所处的世纪。你的国家，你的母亲，重要的一切都不是你自己选择的。一个人只对无关紧要的事拥有权利。”不置可否。不过在中国传统的观念里，还有“死生亦大矣”这么一句话。是的，我们仍旧拥有选择死亡的权利，我们仍旧可以选择如何死。这部电影，讲述的就是一位老人择死的故事。看之前以为是个大闷片，甚至做好了会睡着的准备。结果没想到，直至片尾曲结束我还在面对屏幕发愣。嗯，很负责任地说，这部片子你尽可放心的睡，醒来了有惊喜。充满灵气的长镜头，愣是把大西北拍出了烟泽水乡的感觉；悠扬的长调把夕阳拉的无限长；浓郁的乡土方言，明丽的色调，稍稍填补了沉重的主题；一年四季都在呼吸的泥土则暗示着最后的归处??电影一开头，就是老人在描画棺材上的仙鹤。传统文化里有驾鹤西去这种说法，不过随着村里火化政策的推行，棺材几乎很少人用了。老人是不希望火化的。这种想法，从传统观念中来，从自小的教育环境中来，也是从老人内心深处对土地的归属感中来。村里有的老人为了不火葬，偷偷下葬。唢呐也不吹了，仪式也不办了，就怕被人听到要给拉到火葬场去。结果，在秋季的大丰收中，坟包被发现，要给刨出来火葬??这时强制推行的火化政策就显得不那么可爱了。政策是个好政策，但不得当的推行手段总会遇到感性的阻碍。老人怕了，儿子女儿都决定待老人死后就拉去火葬。于是老人幼稚地数次用稻草堵住家里冒白烟的烟囱，哪怕屋里烟熏火燎。只是因为这烟囱的白烟和火葬场的一样，老人家就怕死后什么都没了，只化作青烟散了。这时老人不想火化的想法就慢慢根植心底，变成对仙鹤的执念。据说，人死了，埋到土里，仙鹤就会架着那人上天去。??“爷爷，再埋不了了，再埋你真的就透不过气了”“再埋一掀，回去了就给他们说，我乘白鹤走了。”伴随着往生咒的欢快曲调，老人自此长眠于大地。是因为死的方式是自己所希望的吧，所以才会那么安心。----写于最后其实，对于我们这一代来说，对火葬和土葬都没有特别的需求，甚至是海葬都可以，但是个人认为天葬还是略难接受。我私心是想着，等到死了，就火化，然后把骨灰做成钻石的。

“你到底想要什么？我想要人们不再是混蛋。”

电影一开始就甩出一个很丧的女主形象，再配上一首很丧的Britpop,全篇的基调就这么定下来了。之后我们看到女主的各种糟心日常：院前的狗屎，门把上的小广告，不顺心的工作，在超市也老是会被插队...当你觉得剧情就这样向着阴郁的生活剧情片发展的时候，一场入室盗窃突然让全片画风一转。

女主Ruth不爱锁门，这个习惯也给了这起盗窃可乘之机，也成了警察用来搪塞她的借口，于是靠着一个脚印，一个GPS定位，她开始靠自己寻找失窃物品。Ruth的存在其实就像是一个社会的道德标杆，她生活在这个处处不顺心，人们也近乎冷漠的社会，但是她却对这种社会状态不甘心。

幸运的是在这个无处为家的社会她遇见了Tony，一个有着自己的信仰，同她一样对这个社会各种混蛋做法感到不满的人。我觉得，当你做着在旁人眼里所不能理解的事的时候，身边还有一个无论如何都默默支持你的人，是最幸福不过的事。

很多时候，不作为，才是一切悲剧的源头。

父亲的不作为，酿成了儿子的悲剧结局；警察的不作为，酿成了之后更严重的犯罪。正式因为生活在这个有着太多不作为的社会里，有太多时候都不得不处于无人所依的境地，才让人们产生了无处为家的想法。

从两人追踪失窃物品，到发现连环作案团伙，再到一场近乎荒诞的血腥暴力枪战，最后到树林逃亡。导演很巧妙的将各种类型片元素杂糅到一起，配上有些阴郁但恰到好处的配乐，把全片的节奏掌控的很合适。

影片在讲述故事的同时，不仅跟我们探讨了这个社会的缺陷，还不忘感慨一下人生生死这个话题。虽然有时候我们活的不顺心，即使有不太想活的瞬间，但也不敢去死。找到一个内心寄托，继续生活，可能才是有处为家的途径。

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6月的阳光下，陇东黄土大塬枝青叶绿，翠色欲流。新修的文化广场上，一场迟来的婚礼正在进行，当父亲田福财郑重地将女儿的手交到比她大20多岁的李军平手中，众人高兴得热泪盈眶……随着最后一个镜头的拍完，精准扶贫题材电影《风从塬上来》正式杀青。

　　这是一部基于当代农村变革的艺术创作，也是一部观照农民心灵裂变的精神史诗。影片以改革开放以来农村发生的巨大变革为背景，通过个体命运的跌宕起伏和人们精神追求的不断变化，反映了产业扶贫和思想扶贫、乡村观念与现代意识的碰撞给广大农村和农民带来的深刻变化。

　　电影《风从塬上来》由庆阳五谷源文化发展有限公司和甘肃大河传媒有限公司联合出品，创作团队以甘肃本土力量为主。

　　制片人何伟多年来扎根陇东大地，推出了《凤凰沟的春天》《红盾先锋》《岛囧》《上南梁》等多部作品。编剧路月明，是庆阳本土成长起来的剧作家，以当地历史文化资源为素材，先后创作完成电视连续剧《岐黄传》《义渠王传奇》。看到家乡在精准扶贫中日新月异的变化，两人都有创作一部反映乡村振兴题材影片的心愿。2016年，身为扶贫干部的编剧路月明接触到了这样一个素材：一位来自北京的企业家，在宁县吝店村进行农业生态园建设，8年来，通过慢慢打交道，他从听不懂当地方言到真正融入农村生活，一路成长和蜕变，思想与情感都发生了巨大变化；当地人也完全接纳了他。于是，就以此为主，在参考众多致富带头人、扶贫干部、驻村工作队员等先进典型的基础上，经过艺术的加工提炼，创作了剧本。

　　徐鸿钧，是从我省走向全国影坛的导演之一，多年来，执导拍摄影视剧40多部、纪录片20多部，其中《高原骑兵连》《花儿为什么这样红》《华锐嘎布》《拉卜楞人家》《走进香巴拉》等为观众耳熟能详。他对农村题材影片并不陌生，2011年4月，执导了影片《凤凰沟的春天》，但他这次走得更远。当他看到剧本后，就深入宁县当地采访、踩景，经过与其他主创人员的沟通，将故事定位到个性化的人物塑造上来，以精准扶贫为主，以乡村爱情为辅，讲述了这样一个故事：

　　宁县吝店村扶贫干部杨小刚经常以网名“风从塬上来”发布扶贫日记，同学田玉洁和她的企业家丈夫李军平看到后被感动，李军平决定随妻子一起回农村发展。他们的到来，在这个小山村掀起了轩然大波，田玉洁的父亲田福财不能接受女婿比女儿年龄大许多，更不能接受女儿放弃城里的工作回村种地，便将女儿关了起来，并将李军平赶出了家门。扶贫干部杨小刚将李军平拉到村部，两人彻夜长谈后成了朋友。在杨小刚的帮助下，李军平决定流转土地。村主任王兰得知后表面上支持，背地里却挑唆李虎娃和田狗锁从中作梗。面对艰难选择，在杨小刚和老党员李满堂的帮助下，李军平和田玉洁坚持了下来。村头的老井干涸，村民吃水困难，李军平出钱接上自来水，取得了村民信任。李军平在苹果园套种黑枸杞成功，通过电子商务将产品销往全国各地，外地客商纷纷来吝店村参观投资，黄土高原又迎来了一个改革的春天。田福财也接纳了女儿女婿，决定给他们补办一场婚礼……

　　近年来，我国主旋律电影创作逐步走向成熟，出现了一批社会效益和经济效益双丰收的佳作。这些影片，都有一个鲜明的特点，就是通过视角特效的升级和艺术手法的创新而使影片焕发出打动人心的光芒。电影《风从塬上来》也是基于这样的创作方向，力求通过艺术手法的创新和商业化的表达，使其走心动人。

　　特别是在人物塑造上，该片坚持共性和个性有机结合，使人物群体在历史变革面前对各自的生活追求做出抉择，让他们平常的乡村情结在激荡的历史脚步中变得激情和生动。每一个人物都代表一个群体，通过走进他们的心灵世界，展现他们的思想交锋，追寻外来建设者如何与乡村融为一体以及城市化进程中乡村如何走向振兴，群像式地刻画农民，表达对生活的认识和理解，思想宏大，留下很多让人解读和深思的空间。

　　2018年5月18日，电影《风从塬上来》在宁县吝店村开机拍摄。主要演员由文江、孙逢苑、肖利滨等担纲，还启用十余位来自陕甘两省的演员，使影片在人物形象和语音语调上更接近西北特点。

　　该片在服装、道具、音乐和场景布置上，都最大程度地还原当代农村面貌，突出地方文化元素。

　　井台既是农村人家汲水生活的地方，也是人际交流、信息传播的中心，摄制组在村子里几户人家之间的打麦场上专门搭建了古朴的井台，作为故事的主要发生地。

　　此外，该片还将唢呐等元素运用进音乐中，使之渗透着浓浓的地域味道。

（来源：甘肃日报 甘肃日报记者 王莉）

从制作上看 师承管虎，上接八佰，自程耳的罗曼蒂克消亡史以来，到妖猫传 八佰再到如今的革命者，中国影视艺术的制作水平有了一个显著的提升。国产大片不再像过去那样过分的执拗于现实主义而摈弃形式主义。从本片看，超现实的表现手法，形式主义发挥到了极致，光影的运用是目前国产电影的又一里程碑，极具感染力的镜头语言十分契合影片所表达的主题，再加上张颂文老师无与伦比的演技，堪称近10年最佳主旋律电影。再回到影片细节，本片大致分为四大段，开头一段有点用力过猛，剪辑也较为碎。第二段蒋介石出场，光影的运用与蒙太奇剪辑相映成辉，乃本片最佳。第三段较平，为张颂文老师的表演回；第四段也就是结尾感染力十足，几处全景的构图都是画作，光的运用极其精准，值得拉片模仿。总得来说本片上一流的制作，一流的演员，一流的故事和二流的导演。有明显的瑕疵，但架不住其感染力之强，还是值得去电影院看的。

外星文明在地球上撒子生命的种子，如今他们跨越苍穹返回这颗蓝色星球，检验人类是否有资格继承宇宙的文明。

继承宇宙文明？？什么是宇宙文明？？宇宙文明还有统一模板？（是直接把乡村教师概念拿出来用了是吗？）

随机抽取该星球最高级物种单体。

哇哦，这句话从各方面绝杀，高阶文明说我真的会谢，谢谢你给我预知功能。

检测目的，评估该星球文明是否需要销毁重建。

不用外星文明评估，按照这个发展，直接毁灭吧，赶紧的。

另：别随便打科幻标签，你直接搞成奇幻都不违和。

说真的，当《死侍2：我爱我家》的中文标题出来以后，我就被秀逗了。

但如果你仔细转念一想，《死侍2》的剧情，还真是我爱我家，不管是从死侍的心路历程来看，或者是从团队的观念来看，整部电影的内核，都和家的概念离不了关系。

《死侍》系列的招牌，就是嘴贱+R级，那么问题来了，这次国内为何能上映《死侍2》，很多人说只是删减了R级画面重新做了一部国内定制版呗。

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当看到电影名《谎言西西里》，特意去百度查了关于西西里岛的介绍，一个风景秀丽的美丽小岛。跨越上海到意大利，周小悠和朴俊浩的爱情之路在开满鲜花之后以另一种方式复活。我想如果真正爱上一个人，应该是舍不得看她哭和伤心的吧。每一场遇见都是我们最大的运气，尽管谁也不知道结局会在哪里。俊浩用尽了自己的努力守护在女孩身边，想过永远在一起，没想到原来我已经那么老了。在他穿着小熊外套拥抱小悠，在墙壁上画上笑脸，努力完成最后一个设计的时候，我突然间原谅了他的不辞而别，他的隐瞒和谎言，因为他根本不知道女孩的想法凭什么替她做了决定。

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电影开始十分钟的时候，在飞机上的场景，让我忽然感到有种在看不再让你孤单的感觉，电影演到和林然见面的时候，我忽而就淡定了，嗯，顾佳就是顾佳，哈哈。

最好的年纪里，你最好的朋友羞涩的向你告白，不是不爱，也许是想给未来创造更好的环境，也许是想再矜持一下下，就这样，你以为的心心念念的，或许已经规划为私人的，嗯，好朋友=准男友，成为了别人的新郎。

他会担心你，你出事了会着急，但是再也不会为你疯狂，他的心里装满了另一个人的喜怒哀乐，看到却也再也照顾不到你的小脾气。顾佳很不甘心，我那么喜欢的一个人，就这么离我而去，再也无法相聚，顾佳想尽办法想拖延婚礼，给自己一个结局，也许是，终究是错过了对的时间吧，所有的努力还是变为了:捧花的我盛装出席，只为祝福错过的你。

别人常说：爱情里没有对错，没有先来后到，最美的总是最遗憾的。嗯，但是有什么关系呢，你是顾佳啊，那个骄傲的，美丽的，聪慧的，顾佳。

写在后面——

讲真，订票的时候是打算去看我家铲屎官（舒淇）的脸。看完电影后就淡定了，嗯，还是那句话，顾佳就是顾佳，哈哈。

开头略显凌乱，但是结尾留的脑洞还不错，毕竟大家还是喜欢皆大欢喜的场景。有脑洞的孩纸们，可以脑补下N种版本。Over~

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2019年8月10日，把以前写的发在微博上的观后感搬到豆瓣来了，哈哈哈，难得勤快一回！如果没记错的话，这部我应该是打了三星。时隔几年还是那句，铲屎官，接戏多看剧本，长点心~