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我对这部电影的评价是……零分。但因为豆瓣没有这个选项,所以我打了两分。
混豆瓣几年了,我知道如果我不交出一个合格的理由,我的影评下面肯定会充满谩骂,骂我装逼,骂我黑子,骂我杠精……所以我想说一下我的理由。
首先,这部特别篇在质感和演技上都达到了我心目中80分的标准,特别是架了梯子买了会员在奈飞上看了正版超清,再配上我的msr7,非常有仪式感。所以影片的前10分钟我是非
我对这部电影的评价是……零分。但因为豆瓣没有这个选项,所以我打了两分。
混豆瓣几年了,我知道如果我不交出一个合格的理由,我的影评下面肯定会充满谩骂,骂我装逼,骂我黑子,骂我杠精……所以我想说一下我的理由。
首先,这部特别篇在质感和演技上都达到了我心目中80分的标准,特别是架了梯子买了会员在奈飞上看了正版超清,再配上我的msr7,非常有仪式感。所以影片的前10分钟我是非常享受的。
直到,当胖老板邀请我加入他们的团队后,我选了同意,从此观影体验急转直下。
——先说一下,我是交互式电影和步行模拟器的死忠粉,steam上买了《晚班》《艾迪芬奇》《看火人》《奇异人生》,ps4上买齐了QD三部曲、1886,另外各种avg(媚肉之香、沙耶之歌……)我也没少玩,这是前提,免得有人说我没见过世面。
接着说,接受了胖老板的邀请,镜头一跳转,游戏发布了。然后,电视节目评分,被贬的一无是处,0分,game over,时间回溯。
这是什么感觉,委婉的说,就像是吃了一块巧克力味的屎,现实就是,我以为我在玩《奇异人生+晚班+底特律》,结果却是在玩橙光游戏!!
是的,这种一开始就强行给你一个屎亡分支,让满心欢喜的以为剧情从此走向两极的你一头撞死的设计,我只在橙光游戏和某些低成本avg上见过!!
再到后来,每一次我以为改变了剧情满心欢喜,其实却只是小细节的改变和一次次走入死胡同(甚至还能走进奈飞的广告),最后的结局也毫无惊喜和反转。玩过两个结局以后,我可以断定——这是一个失败的交互式电影!如果不是奈飞的投资让电影的质感达到了很高的程度,这部电影甚至比不上steam上评价一般的《晚班》。
为什么失败?其实电影已经无意中道出了原因——初入公司,当面对胖老板的邀请,你同意以后,你会和团队一起做出一个简略版的游戏,因为团队,你不得不省略游戏的内容,不得不做出一个“徒有形式,毫无内涵”的零分烂作。
仔细想想,这部分支凌乱而狭窄的黑镜特别篇,不就是电影里的电视节目里的测评人口中所谓徒有形式的「零分烂作」吗?
这就是我给这部电影打零分的理由。
其实,当走入这个死亡分支,看到测评人只打出零分时,我是很愤怒的,在一票横版纵版跳跃通关的雅达利游戏中,男主的游戏从形式上看是多么惊艳啊!颇有当年约翰卡马克创造出DOOM的感觉。然而看完影片,我彻底明白了,一部游戏,就算形式再怎么新颖和独特,没有完整的内容,可能像爸爸或者胖老板这种不懂游戏的圈外人会发出一声惊叹,但对于专业的游戏人来说,它就仅仅只配科林的一声事不关己的叹息和测评师冷漠的零分而已。
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本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界:百种光怪,千种陆离;侠骨柔肠,举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕,看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来,我一面目瞪口呆,一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放,令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。
有趣的是,纵览这次观看的十几部作品,相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列,让我最感目饱奇趣,因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山:新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点:前者是经典的武侠叙事,在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼,然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般,大有包罗万化的气象;后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式,返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事,因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。
《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友,在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失;主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后,在结尾处重回人间战场,这才又重遇这位好友,二人畅怀一笑。诚然,影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体,然而填充在种种结构之中的故事,却是这些没有关系的人物世间相遭,为情义四方奔走,又如流云散去的经过:不谈论其中的文化渊源,影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来?当然,我们可以说是一切,人物的话语、衣袂,画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默(或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气,但其背后的节奏感实际上是颇具意味的);然而其中最独特、最“电影”,因而也是最使人敬佩的,还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗,还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态,从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功?——在此我们无意讨论:一旦“动作”被作为影像呈现出来,它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的,正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的,是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗?狄明奇与那位好友一番笑谈已毕,在人群乱丛中即刻向上纵走;然而他向上轻灵一跃,尚未离开画面,徐克的镜头恰在此刻定格下来,在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界,却顽皮地留下残影,实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾,那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕,各自调转马头向不同道路,而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。
而《梁祝》(褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素,加上直白感人的爱情传奇,《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品),出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影,《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面,是“侠情”。有趣的是,对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画,却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春(先是倾心山伯,而后又移情英台),没有征兆地,他心无芥蒂地帮二人联络,并说:“我绝不会骗你,我答应了你,就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言:梁山伯面对英台私奔的请求,却并未立即应答,他先提了两个颇为现实的问题,而后略微一想,才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中,我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字,化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨,使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面,则是更为重要的:徐克作品(刚刚在武侠片中还如此难以解释)独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息,山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来:他们一个模仿另一个的动作,开怀大笑,扮一大串的鬼脸,互相拳打脚踢,手忙脚乱;当英台通过测试,她将书盒往山伯手里一扔,举起双手雀跃跑走,山伯便也高高地举起那书盒,跟在她身后欢呼远去;后来山中相送,英台忘情地抱住山伯,但她的怀抱不及他的身型那么宽,后者愣愣地抽出一边胳膊,英台瞧一瞧,就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语?令人叫绝!两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力,以某种轻巧欢快的日常建构,便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。
当然,惊人之处远不止于此;但置于某种横向观览,及“重新发现”的语境中,便只谈这次在银幕上注意到的新事,其余不再细表。细察近年来的徐克新作,无论褒贬如何,这些致趣却是依然;因此这样饶有兴味的观影体验,仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。
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从片尾选曲上来看,黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集,在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列,所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。
黑莲花的节奏很慢热,少有酣畅淋漓的情节,就算加入了很多打斗,也是银翼杀手风格的
从片尾选曲上来看,黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集,在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列,所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。
黑莲花的节奏很慢热,少有酣畅淋漓的情节,就算加入了很多打斗,也是银翼杀手风格的战斗场景,不会很热血,拍摄剪辑上也不是时髦风格的处理。
制作上场景满分,非常还原原作的城市景观,房屋内部装修等。战斗表现八分,复制人那种灵活且敏捷的战斗方式表现得很棒。人物面部表情两分,场景的还原和人物面瘫的反差太大,不知道是没做完还是制作组真的不会做这方面……不过也算是唯一的遗憾了。
个人很开心的是黑莲花还是很大程度上还原了原作的世界,光剑雨伞、复制人检测仪、街边小吃店、大山一样的巨型企业等等在原作中的经典元素没有缺席,乃至2022的大停电故事背景与银翼杀手世界观的复现都深得原作精髓。黑莲花也在这样的世界观下写好了一个关于复制人觉醒和复仇的故事,并与正传产生联系讲述了华莱士瞎眼的来源。它的节奏和叙事或许与现在的流行趋势背道而驰但是仍然坚守着系列的内核和灵魂。
初代电影上映后也曾陷入不被人理解无人问津的境地,希望有更多的粉丝能来关注同样值得一看的黑莲花。
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很多战争片都着重刻画战争的残酷,战士的勇敢,但是这部剧除了通过伤员帐篷不够用、炮火连天等描述战争的残酷,又描述了战争下的友情、亲情、爱情等,战士首先是个人,其次才是战士,他们有人该有的七情六欲,也有自己的使命。这部影片把谢尔盖的“爸爸”刻画得比较全面,首先,他是个人,他有善良感性的一面,他在看到谢尔盖的那一刻,从严肃训话的首长立马转变为一个温柔的人,也有理智的一面,他作为首长,知道一个小孩子
很多战争片都着重刻画战争的残酷,战士的勇敢,但是这部剧除了通过伤员帐篷不够用、炮火连天等描述战争的残酷,又描述了战争下的友情、亲情、爱情等,战士首先是个人,其次才是战士,他们有人该有的七情六欲,也有自己的使命。这部影片把谢尔盖的“爸爸”刻画得比较全面,首先,他是个人,他有善良感性的一面,他在看到谢尔盖的那一刻,从严肃训话的首长立马转变为一个温柔的人,也有理智的一面,他作为首长,知道一个小孩子是不应该待在军队中的,应该送到孤儿院去,所以他默默观察着谢尔盖,犹豫着谢尔盖接下来的“归属”,这都是正常的感情;其次,他是个男人,他会对女人产生情愫,会在女孩子面前表现出羞涩、欲言又止,这是很正常的;最后,他是个首长,他明白自己身上的责任,所以他冲锋陷阵,以身作则,在自己受伤??时,仍不忘让护士们去照顾其他伤员。这部影片不仅仅描述了战争的残酷,也描述了孩子的童真、勇敢无畏,以及军人心底柔软的一面等,是一部很不错的好片。
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???剧透慎入!
这次是二刷,一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时,二刷注意到了很多细节,感觉更加动人了。
最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段,每次都让我想流泪,但又点到即止,很克制。第二次回忆的长镜头,可能是酆都城门?门前是人世间,儿子穿过门,即父子天人永隔。
???剧透慎入!
这次是二刷,一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时,二刷注意到了很多细节,感觉更加动人了。
最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段,每次都让我想流泪,但又点到即止,很克制。第二次回忆的长镜头,可能是酆都城门?门前是人世间,儿子穿过门,即父子天人永隔。第三次,由哭声引入回忆,当毛豆的哭声和赖赖的哭声重叠,泡面袋反射的光斑照在苟仁的脸上,一瞬间仿佛是时空的交错,也许此刻在苟仁的心中,毛豆就是赖赖,是他苟仁的儿子,后来在毛豆被租去当“吉祥物”时,苟仁的反应仿佛也印证了这一点,“你咒他爸爸,等于咒的就是我”。苟仁的心理变化,以及两人关系的变化都很细腻,令人动容。以及一些镜头我也很喜欢,比如两人在车上吃袋装泡面,暖色调的灯光,透过车窗雾气氤氲,就像是家的感觉,特别温情。
(其实不知道为什么好多地方我老是想到路边野餐哈哈哈)
还有一些情节上的呼应也是二刷时才反应过来,比如扒手被抓,毛豆解气地啐了一口,后来梦想就变成和公安有关。毛豆在别人摊子久看的那把刀子,后来让苟仁免于牢狱之灾,也免于陷入一辈子的悔恨。(不知道这里我理解得对不对,是毛豆把他的刀子扔了换成了玩具刀吗?)还有前面毛豆看着导演和孩子“骑高马”,心里应该也是很羡慕的吧,到后来他也终于骑在苟仁的肩上看烟花。一切都让人感觉到一种带有宿命感的双向救赎。
人物刻画上来说,很喜欢苟仁这个角色,也正如导演所说,善良和爱是他人性的底色,看似冷漠,其实很温暖。总是口嫌体正直哈哈哈,特别可爱。导演在映后交流时补充的那些让这个角色更丰满有趣了,好希望能看到未删减版啊啊。小演员的演技也很棒,哭戏特别有感染力,让我总是忍不住跟着流泪[流泪][流泪]可能正因为真实吧。一想到导演说本想拍纪录片,但是怕伤害孩子们,就更加感受到导演作为讲故事的人的人文关怀了。以及!我们确实需要将更多的目光放在留守儿童、孤寡老人等等这类特殊群体的身上,并且力所能及地去给予一些帮助,希望接下来自己能去多做一些事吧
最后祝拨浪鼓咚咚响票房大卖!导演下部电影招商顺利!!
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EP1:(5月28日)
心心念念,时间终于走到日历上标记的位置。
看完有点失落,相较于第一季的灵气逼人,第二季稍显笨重。镜头语言生硬,人物割裂,伏笔又沉不住气。透着人为干预感,少了自然流淌的轻盈和韵味。
剧情直白粗
EP1:(5月28日)
心心念念,时间终于走到日历上标记的位置。
看完有点失落,相较于第一季的灵气逼人,第二季稍显笨重。镜头语言生硬,人物割裂,伏笔又沉不住气。透着人为干预感,少了自然流淌的轻盈和韵味。
剧情直白粗糙,事件走向刚露个头,就立马能猜中后面。比如演到德骑电瓶车去学校迟到,就猜到现在的同居不可行。所以后面再铺垫德一次次的调早闹钟,一次次的在路上耽搁时,我的注意力便从剧情中溜走,开始走神。当欧因为心疼德,主动提出让德搬回宿舍住时,我的内心:呵,果然。一种毫无惊喜的印证,透着麻木和不耐烦。
伏笔沉不住气,降低了冲击力。前面刚讲“暗适应”,紧跟着就发糖:在剧场的黑暗中,德跟欧甜蜜互动。接着又扎刀:孤单失落的欧再次闭眼,德未出现,新的男性角色走进视野。伏笔埋的太短,太浅,剧情推进和情感堆积不够,大大降低了观众的惊喜感,也就没了“哇,好妙,原来在这里等着我”,这种智识上的爽感。
人物性格有割裂感,德突然就行了,欧突然就变成木头了。德的外放和主动很突兀,他是个谨慎又有秩序感的人,突然地亲亲抱抱举高高,让人很不适应。而欧,妖精一样发散魅力的人物,突然就枯萎了,整日伤春悲秋嘤嘤嘤。因为乡愁,和来到陌生城市的不适,让妖精变成小哭包,网红有了社交问题?在我看来,更像为了激发矛盾,强行改变人物特性。
当然,还有客观原因。暧昧期是一段关系的高光时刻,确认关系后的磨合最枯燥。花园里的玫瑰美得勾魂,某君惦念许久,终有一天,有幸剪下插入瓶中,接下来便是心如止水,只道寻常。
也有巧妙的地方,比如德忙着剧团的事,没空陪伴欧。这段时间,他衣服的颜色基本都是黑的,象征他男友身份的缺失。又比如对德母亲角色的处理,本以为她会是全剧最大的阻碍,结果却是她对儿子情感状况早已察觉并选择包容,出人意料,又让人动容。
会继续看,但不会抓耳挠腮。
水土不服的椰子,远离海边和潮湿闷热的夜,粉红泡泡消散了。
………………………………………………………
EP2:(6月4日)
浓墨重彩,空间压抑,像夏夜密不透风的浓妆。
剧情零碎分散,情绪来不及堆积和酝酿。东边飘来一团乌云,西边降了一场雨,南边又露出一缕天光。我是该看云、雨、天光,还是变化?
………………………………………………………
EP3:(6月11日)(四星改为三星)
“宾客满座,这杯梅子酒,见证了爱情的开始和结束。”
德把感情问题,写在只有学长能看的笔记本上,明晃晃:快来钻空子,寂寞空虚冷。
参演学长的戏,更像是为德办的一场测试,结果令人唏嘘。经不住诱惑,像偷吃了伊甸园的禁果。又是约定,这次换作与旁人,好像也能真情实意。
第一部:你落在后面,我愿拉着你一起前行。
第二部:你落在后面,我嫌弃又沉默,偷偷看向旁人。
第二部最大的作用,是把第一部的美好硬生生摧毁了:原来王子和公主的结局,并不是幸福地生活在一起。他们往后的日子伴随着痛苦、不确定、以及无数次精神游离。
神神叨叨,心性易变,不叫深刻。要看深刻,要看人性,我何不去看纪录片,或直接在现实里结结实实摔上几跤。生活的本真已够深刻,我无须再从爱情文艺片中习得。我看它,是想从琐碎生活中短暂逃离,体会稀有的悸动、美好、光和希望。
模模糊糊的色调,模模糊糊的角色,不论从视觉还是心理,都是昏昏欲睡,雾蒙蒙似噩梦一场。
……………………………………………………
EP4:(6月18日)(三星改为二星)
德,请脱下你的红色月亮背心。
它是属于普吉岛上的率真少年,不是你这个缩着脖子,弓着背,眼神迷迷瞪瞪,整整梦游了四集的摇摆男。
“戏一拍完,就跟学长撇清关系。”你从哪儿学的渣男语录?欧儿生气离开,你不去追,站在楼梯口干嚎?这次又是穿着扶桑花衬衫去道歉,这是求和专用战袍?
这么容易因戏移情,劝你尽早放弃做演员,省的误人误己。
接吻戏上集放一遍,这集又放一遍,导演是担心我们死的不够彻底,再补一刀?
跟第一部有关的东西:碰腿、月亮背心、扶桑花衬衫,全化作一把把尖刀,刺向观众心头。把这些美好意向恶心化,摧毁第一部构建的世界观,到底是为了什么。剧的口碑,收视率,演员,导演,金主爸爸,制作团队,到底哪一方能获利?这种损人不利己的行为,我实在想不通为什么。
第二季不如不拍,连累第一季像个悲剧。从没来过曼谷该有多好。但愿普吉岛的海滩,椰子,扶桑花,能成为梦游人的灯塔。
……………………………………………………
EP5: (6月25日)(完结)
随着海滩上德和欧儿背影的远去,第二季落幕。
闭上眼睛,想第二季到底讲了些什么,一片混沌。像打翻了的颜料桶,在满地狼藉下,由着性子胡乱涂抹,导演自以为梵高再世。配上看似现实,实则毫无逻辑的台词,让第一季里哭出鼻涕泡的德,在第二季的多场情感戏里,竟像个游离场外的观众,眼泪都挤不出两滴。
至今听到第一季的歌曲,情绪仍会翻涌,无数的场景在脑海里闪现。是椰子,是扶桑花,是月亮背心,是夜晚的沙滩吊床,是楼梯下的紧紧相拥,是海底寂静无声的吻,是“别把我的时间给别人”,是“可以”,是“万里迢迢江水未曾把我阻拦”。
普吉岛的夏天,带给我的美好感受,照进了生活。手机里有了战歌,相册里存着无数的剧照,梳妆台新添椰子味香水,书桌上摆着关于bkpp的台历,三月十一日的位置,用彩笔细细标注。
而第二季播完,只剩下厌恶。对导演,对故事,对角色,对色调和画面,甚至是对曼谷。
导演太贪心:日本航线,韩食店,中国元素。
又太傲慢:依托第一季的东风,内心却瞧不起小情小爱。
还特别愚蠢:想玩高深,大讲现实。结果整个剧播完,也没讲出个子丑寅卯。薅了一地鸡毛,导演拍拍屁股走人了。
想把亚洲几个国家的观众讨好个遍,却又不肯实打实花力气,只浮皮潦草糊弄一番。导演实乃糊弄学高手,花架子第一名。再延伸到剧,那就是不愿沉下心认真研究,全程带着愚蠢的傲慢,想当然地拍了个皮毛,皮下全无半点骨肉和血脉。整个故事悬浮于海上,泛着眩晕的色调,脆弱地经不起任何一个小小的浪头。演员不入戏,观众更不能共情。
第一季结束:我相信德和欧儿,定能冲破重重阻拦,坚定在一起。
第二季结束:我相信德,定会继续出轨。
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看到《士兵》海报的第一眼,我的第一反应是抵触。看着海报上那个穿着军服的可爱男孩,我在想:无论多么精彩卓绝的剧本创作,也不该宣扬把儿童变作士兵。然而了解影片背景之后,我的抵触又变成了悲伤,这并非剧本创作——事实上,电影中的绝大多数情节都根据真人真事改编。
20世纪30年代,一个叫谢尔盖的孩子出生在苏联卡卢加州。二战期间,他所在
看到《士兵》海报的第一眼,我的第一反应是抵触。看着海报上那个穿着军服的可爱男孩,我在想:无论多么精彩卓绝的剧本创作,也不该宣扬把儿童变作士兵。然而了解影片背景之后,我的抵触又变成了悲伤,这并非剧本创作——事实上,电影中的绝大多数情节都根据真人真事改编。
20世纪30年代,一个叫谢尔盖的孩子出生在苏联卡卢加州。二战期间,他所在的村庄成为抗击德军的游击队基地之一。1942年夏天,德军来到这片区域,为了惩罚村民对游击队的支持,他们屠戮了大批村民。谢尔盖的母亲和哥哥都不幸丧生,而他的父亲则更早离世。谢尔盖侥幸从窗户逃出,在森林里流浪了几个月。苏军侦察兵发现了这个身心俱疲的孩子,将他救回了部队。小谢尔盖从此开始了他在部队的人生,开启了一个儿童的二战历险记——而这就是影片里着重描述的故事。
平心而论,电影本身的剧本算不上出彩,基本没有脱离常见战争片的套路。剧情缺乏抓人眼球的高潮,叙事上也有流水账的嫌疑。不过,影片的主角给了我们足够多的惊喜和慰藉。扮演谢尔盖的小演员非常出色,他的表演生动、淳朴,毫无做作的感觉,可以说是以一己之力为影片提供了大量的看点和萌点。作为观众的我们,看着这个圆脸的可爱男孩在战士们身边长大,一步步长成个小战士,实在是心都要萌化了,同时又被扎得隐隐发痛。
我想,这或许也就是《士兵》这部影片最大的意义:如果我们每个人都能记住历史上曾经有这样一个故事、有这样一段被战争更改和重创的童年,那么或许,将来我们就能都尽一点力,让世界上再也不要有这样的故事。
愿世界和平,愿每个孩子都能平安快乐地长大。
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《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟,一只驴,每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死追着追着就来到一个羊
《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟,一只驴,每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死追着追着就来到一个羊群了 女主被炸死了 跟着死的也有好几百号羊 妈的爱羊……肉人士表示强烈谴责!??男主的爱人死了也不觉得人生有什么趣味了 就出家做了僧人 他每天都往女主死的那片草场背石头 一直背到他成了白发苍苍整日以泪洗面的老头 且草场全被石头覆盖可是我想说 所以这有什么意义呢??? 你用石头把草场盖了很容易加速土地荒漠化啊 对环境很不好啊喂! ??
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一个明星,谁都不能保证每个剧都是5分,总会有好有差,这很正常,为啥不好的剧不能打低分?看出问题才能有进步,期待下一个剧会更好吧。
开播后一片叫好,他们说耗子上亿,制作精良,大制作,演技牛??,有灵气,少女少年感,甜,吧啦吧啦~可是我看了一下,就纠结了,我审美歪了么?这个写出来,估计会被骂,但是呢你们都是对的,毕竟每人眼光不一样么,允许不一样的存在,也许我就是那个不一样的呢~各花入各眼吧。就酱。
一、布景好似舞台剧
如果不说这是电视剧,只是看着“外景”,我以为这是一出舞台剧,请问这么假的布景是认真的么?本来也不是很么很难的布景,为啥非要做的这么假?哪哪都是假的,还面积不大,果然是小成本么?钱都用哪了?
二、人物年龄层次不分明总混淆
先不说男女主的姐弟感,男女主相差10岁,男主还要叫女主小妹妹。。。尬
就说82年的车晓和87年的赵丽颖,演母女?感觉没啥年龄差别,看不出母女,说姐妹还是可以的呀。赵丽颖已经30+了,本就结婚生娃,实话实说她的少女感只能存在于精修图了吧,再牛逼的滤镜也遮不住眼中的疲惫和沧桑,更别说还要演12岁的小萝莉?这样不好。看着女主一家三口,嗯,如果不交代清楚,谁能看出是女儿和父母?
再说男主,嗯,男主可以少年,男主可以帅,但是么灵气不足,是硬伤。不是说王一博没灵气,而是说他这个人不是男主的那个类型的人,硬去演就很尬,你说让他去演个清冷的,演个沙雕的都可以,但是他不属于古灵精怪那一卦的,嗯,让一个没太多演戏经验的人非要演出自己身上没有的,确实难了点。
三、配音贴不贴脸
其实这点我是觉得还好,真的是还好,只要看进去了,自然带入了,这个声音可以接受。只是么,男女主这个状态么看进去这个事儿有些难,嗯,有点违和吧。反观不重要的情节,这个配音其实没违和是不是?或者不看画面,只听,其实还行,只能说明,配音不是问题,问题是,人没到点上,而配音到点上了,就合不上。
四、化妆
女主是个侠女,但是12岁有啥可侠的?为了“侠”而侠?黑眼线都快成黑眼圈了吧?也不知道这个化妆的怎么画的,只有女主黑眼线,看着非常违和,也显得脸色沧桑感更甚,少女感更少,再深的磨皮也生就不来这个生硬的眼线啊。虽然有人说女主不是12岁,那么是十几岁?也不能这样的妆容吧?眼线黑出天际,眼睛满是疲惫?
最后说个题外话,赵丽颖就是不说演技,这个结婚生娃后,也不知道为啥,可就是看着么很凌厉,整个人都不温柔,也不知道是造型师问题还是怎样的,就是个坚强的女性,这个感觉,嗯,所以演个天真无邪机灵可爱的小萝莉,不太合适了。
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从电影的上映日期,我们可以推断出这是那年的贺岁片!而传统的贺岁电影的几个宗旨就是:要热闹、明星多、不要死人,显然这几项在电影中都做到了!
围绕一辆列车和地图,各路人马展开了争夺,分支线虽然多,但看起来却毫不凌乱!当时的众多明星也纷纷露脸客串,其中最好笑的梗无疑是,黄家父子和石家父子在火车上的暗斗,如果是请来关德兴老爷子来客串
从电影的上映日期,我们可以推断出这是那年的贺岁片!而传统的贺岁电影的几个宗旨就是:要热闹、明星多、不要死人,显然这几项在电影中都做到了!
围绕一辆列车和地图,各路人马展开了争夺,分支线虽然多,但看起来却毫不凌乱!当时的众多明星也纷纷露脸客串,其中最好笑的梗无疑是,黄家父子和石家父子在火车上的暗斗,如果是请来关德兴老爷子来客串,则堪称完美!
电影中的打斗戏也不错,特别是从楼顶跳到二楼的围栏,再跳到地上那段,看着举重若轻,实则难度可以想像!
自从83年第二届金像奖开始有了动作设计奖项以后,洪家班和成家班就为此“明争暗斗”,比谁的动作更高难更有创意,在80年代成家班更为胜出,而到了90年代后袁家班则奋起直追!
香港的动作电影,永远是香港电影最亮的招牌!
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13岁的女孩在叛逆的岁月里,对“我的人生我做主“太过渴望,被成年人利用。天真的女孩子用自尊心来掩盖内心深处的疑惑,哪怕她的生理上已经出现的极度恐慌(呕吐到无法下床),孩子的本能让她不停的回避正在发生的丑恶,为了安慰自己,她沾沾自喜以为自己初中小女生的小心机战胜了比她丑陋几百倍的成年人:“我是自愿的,看我甩了他,是他败得溃不成军” 。最后她为了盖棺定论还写了一篇美丽的爱情日记来封存这段历史。<
13岁的女孩在叛逆的岁月里,对“我的人生我做主“太过渴望,被成年人利用。天真的女孩子用自尊心来掩盖内心深处的疑惑,哪怕她的生理上已经出现的极度恐慌(呕吐到无法下床),孩子的本能让她不停的回避正在发生的丑恶,为了安慰自己,她沾沾自喜以为自己初中小女生的小心机战胜了比她丑陋几百倍的成年人:“我是自愿的,看我甩了他,是他败得溃不成军” 。最后她为了盖棺定论还写了一篇美丽的爱情日记来封存这段历史。
多年后,女孩子人到中年再次打开记忆之门。无法控制的紧张让她不得不再次审视自己的过去。几番挣扎后,她找到了当年性侵自己的男子,在他面前,她一下子就崩溃了。那年,被伤害的溃不成军的正是她自己。
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【更新补充:每一个点有用的豆瓣鹅,都有可能会拯救一个即将被此片荼毒的少年】
时间:11月21日凌晨1点40分
地点:纽约AMC Empire 25
主题:这特么是一部什么辣鸡电影
这辈子第一次遇到,看完电影之后,全场观众自发留下来大家交流痛骂电影。
戴
【更新补充:每一个点有用的豆瓣鹅,都有可能会拯救一个即将被此片荼毒的少年】
时间:11月21日凌晨1点40分
地点:纽约AMC Empire 25
主题:这特么是一部什么辣鸡电影
这辈子第一次遇到,看完电影之后,全场观众自发留下来大家交流痛骂电影。
戴着鼻环紫色头发的黑人妹子很生气了: It's such a shady movie!
不能怪我们情绪激动,像我们这样,半夜11点出来看电影,又特么不是情侣,都是冲着电影口碑来的。
《圣鹿之死》的剧情很简单,你可以从其他长评看到,它的剧情构思来源于古希腊神话,傻逼老爸杀了女神的鹿,女神发怒阻挠他进行特洛伊战争,除非他把女儿献给自己。然后倒霉女儿就被老爸弄死了。
(想要了解这个神话的各种版本以及深层次解读,可以阅读这篇文章)
可是问题就在于:哦,你致敬了古希腊神话,所以呢?致敬了古希腊神话就是一部好电影?
干脆下次拍个《神羊之死》,爸爸杀了儿子致敬圣经里面亚伯拉罕向耶稣献祭;
然后再拍个爸爸吃儿子的电影,本土化致敬一下《封神演义》。
影评人对于《圣鹿之死》的评价仿佛在批阅高考作文,引用了几句名人名言和历史典故就能拿高分:
哇你这部电影的灵感来源是古希腊神话诶!那你好棒棒哦!老师我也知道这个故事也好有文化诶!
就像下面某篇长评的标题“我心切慕你如鹿切慕溪水”一样,这句话和这部电影有个毛线关系,知道了一句里面含有“鹿”字的圣经字句就高潮了。
全世界影评人都一样。上面那篇Vulture的影评更是上升到:“某种意义上,男主角的罪恶,就是美国人的罪恶。”
……我想骂脏话了。
我觉得中国的文艺片导演应该和兰斯莫斯学习一个,电影里任何不符合逻辑的地方,都可以美其名曰【寓言式的手法】。
《圣鹿之死》最可怕的是,电影情节进展和人物情绪推动毫无逻辑,全是槽点。
影片里面男孩Martin莫名就拥有了慢慢整死男主角一家的力量(有这个力量不如直接杀了男主,或者拯救自己父亲了)。然而导演说有就有,不管科不科学,不管Martin的行为合不合乎逻辑,导演说有就是有;
男女主带孩子们检查一段时间身体后,迅速就接受Martin像神一样掌握他家生杀大权这种玄幻的事情,完全放弃了用科学拯救孩子们的努力(哪怕换一家医院啊);
哪怕男主角绑架了Martin数日,也不会有人发现,也没有警察,毕竟这个世界是导演制造的,导演说啥就是啥;
老婆明明知道这是老公的锅,依旧乖乖待在家里作茧自缚等着老公俄罗斯轮盘打死谁是谁(为什么不直接杀了自己老公)。
至于女儿……这种叉烧的情感变化不是我们正常人能够理解的。
此外,电影里面穿插了各种性幻想以及性癖的描绘。
比如男主动不动说自己女儿来月经了;
以及男主角非要和儿子交换秘密告诉他自己小时候给爸爸打飞机(男主儿子:???);
还有女主角给同事打飞机换取情报(讲道理,这个情节已经很过时了)。
仿佛不加入这些元素,就没办法证明这是部有深度的惊悚电影一样。
你在电脑前是体会不到放映厅那种崩溃的感觉的。
无论什么镜头都瞎特么放各种刺耳的不和谐音程配乐,除了刻意给观众制造不舒服体验没有任何意义。
绝望地是,在放映厅,又不能快进,只能一秒,一秒地扛过去。想想自己16刀的电影票,又不忍心离开。
会议的结尾,大家欣慰地发现:原来讨厌这部电影的不是我一个人啊。
于是愉快地用爆米花和汽水碰了个杯,各回各家,各找各妈。
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依稀记得12年2月的一天我打开媒资库,看到了这条cnn的电话连线片段,当时还在想这个独眼女记者是谁;后来才知道她是玛丽·科尔文,她的职业生涯几乎报道了1990年代以来的每一次冲突和战争,波斯尼亚、斯里兰卡内战、阿富汗、伊拉克、利比亚、叙利亚。今天看了关于她的传记电影,几乎真实还原了她生命最后的经历。到今天还记得当时Andersen cooper和她的对话,“玛丽,你报道过那么多冲突和战争,这
依稀记得12年2月的一天我打开媒资库,看到了这条cnn的电话连线片段,当时还在想这个独眼女记者是谁;后来才知道她是玛丽·科尔文,她的职业生涯几乎报道了1990年代以来的每一次冲突和战争,波斯尼亚、斯里兰卡内战、阿富汗、伊拉克、利比亚、叙利亚。今天看了关于她的传记电影,几乎真实还原了她生命最后的经历。到今天还记得当时Andersen cooper和她的对话,“玛丽,你报道过那么多冲突和战争,这次(叙利亚)和之前的经历相比,有什么不同?” “这是最糟糕的一场战争……这里炮火、狙击手无处不在,无辜无助的人们躲在屋檐下,他们能做的就是祈祷这次不要被击中。真的非常、非常艰难,无法让人面对。” 在这段(2月21日)采访播出10几个小时后玛丽·科尔文在霍姆斯遭轰炸身亡。我本人和同行们感触更深,我自己曾于2013年、2015年2次在伊拉克报道拍摄、一次进入叙利亚北部科巴尼、Tell Brak前线进行过拍摄采访的媒体工作人员来说真的不知道该如何描述这部电影。虽然已经回来4年了而且也转行拍摄娱乐类的纪实节目,但是那段经历始终抹不去。就是tmd永远不要打仗,那种黑暗永远不要发生。
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前半部分能看,从李飞清白之后,被放出来,感觉一切都变味了,男主就像个太阳,所有角色都在围着他转,还得哄着他,反正看的很别扭!
尤其这两天这几集,看的特别失望!
女主绝对有背景,无用脑残的戏份贼多,演技也是辣眼睛,坐沙发上扯着嗓子喊我就是去看小玲,怎么了?看的我贼尴尬。再看看配角晓玲和林宗辉那几分钟对话,演技完爆女主10086条街,李飞这个人设不讨喜,但你起码得符合逻辑
前半部分能看,从李飞清白之后,被放出来,感觉一切都变味了,男主就像个太阳,所有角色都在围着他转,还得哄着他,反正看的很别扭!
尤其这两天这几集,看的特别失望!
女主绝对有背景,无用脑残的戏份贼多,演技也是辣眼睛,坐沙发上扯着嗓子喊我就是去看小玲,怎么了?看的我贼尴尬。再看看配角晓玲和林宗辉那几分钟对话,演技完爆女主10086条街,李飞这个人设不讨喜,但你起码得符合逻辑吧?一个普通缉毒警员,感觉比总统都牛逼,见谁怼谁,谁跟他意见不合立马炸毛!李副局长都得小心翼翼,步步为营,李飞想干啥干啥,林耀东怕观众生气,还强行给李飞的行为找个理由:“他越疯狂就越安全”你连刑侦大队长都敢杀,不敢动一个普通缉毒警员?(别跟我扯什么李飞有李局马局护着,陈光荣的亲哥哥还是市长呢?李飞和李局马局有血缘关系?)
好好的一个题材,硬是让编剧给弄烂尾了!
两颗星送给中国的缉毒警和老戏骨!
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一开始看这部电视剧没什么感觉,越看越喜欢祝sir,他的性格太吸引人了,直接、温和、幽默,有时候还有点皮。
一开始看这部电视剧没什么感觉,越看越喜欢祝sir,他的性格太吸引人了,直接、温和、幽默,有时候还有点皮。
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这部剧真的是无语,这是一个穿越剧,剧情是女主是一个美妆带货大主播,因为被陷害引发假货风波,误会是她助力害得她,后面被她爸爸安排了相亲她不愿意,男方不喜欢喝醉的女生,她就喝醉了去见面然后走了,助理来了想解释他不听,然后就上车开车走了,还在开直播,谁知助理也在车上,出了车祸两个人都成了植物人,助理的爸爸有一款游戏可以把人的意识投入到游戏里面,只要通关就可以帮助本体唤醒自己恢复正常,但是要维持游戏
这部剧真的是无语,这是一个穿越剧,剧情是女主是一个美妆带货大主播,因为被陷害引发假货风波,误会是她助力害得她,后面被她爸爸安排了相亲她不愿意,男方不喜欢喝醉的女生,她就喝醉了去见面然后走了,助理来了想解释他不听,然后就上车开车走了,还在开直播,谁知助理也在车上,出了车祸两个人都成了植物人,助理的爸爸有一款游戏可以把人的意识投入到游戏里面,只要通关就可以帮助本体唤醒自己恢复正常,但是要维持游戏运行不得不和女主爸爸合作,但是女主爸爸也要就女儿,就不让助力爸爸主控游戏,就给女主发了一个捷径任务杀了男主就可以苏醒,女主全程智商为负,还有系统管家一直帮她,其他人都是智商在线,助理也在游戏里面,后来他们都发现了对方,中途的笨蛋操作我就不讲了,最无语就是我刚刚看到的地方,女主去上山找露水,系统管家发出提示有危险,她们懂什么意思,然后就出意外了,男主救她也遇到了危险,就在这时女主好像被盗号了突然把男主噶了,女主后面发现了求着系统帮她救男主(一个NPC)在哪里哭,系统说你现在通关了就可以在现实世界苏醒了,她说不没有人比男主更重要,她就要救男主,系统说可以救活男主但是系统里面就会少一个人,言外之意就是用系统管家自身去换男主的数据,也可以理解为系统管家噶了,挖槽震撼我妈一整年,看看人家女二助理专心做任务,人家在现实世界都快噶了,耽误不起,女主和助理一起出的车祸病情差不多都是在快噶了的状态,她居然选择不醒要回去就一个NPC,我真的无语了,你爸爸是大老板还控制住这个游戏运行,你就不能苏醒恢复好了再让你爸设置一个一模一样的游戏给你玩吗?我真的无语了,也不说谁害谁反正是助理开的车出车祸
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