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  • 易烊万喜
    2015/8/13 18:30:39
    文艺青年行走在江南1970
    一个热衷于色情、暴力的导演拍这样的戏,常常让我走神,让我这样一个都没有怎么经过80、90年代香港电影熏陶的观众,也在观影过程中情不自禁地击节赞叹,我靠,这导演是不是香港三级片看多了,很多东西拿来拼一拼、凑一凑,于是我们就看到了一部打了诸多补丁的电影。 片中的情...  (展开)
    一个热衷于色情、暴力的导演拍这样的戏,常常让我走神,让我这样一个都没有怎么经过80、90年代香港电影熏陶的观众,也在观影过程中情不自禁地击节赞叹,我靠,这导演是不是香港三级片看多了,很多东西拿来拼一拼、凑一凑,于是我们就看到了一部打了诸多补丁的电影。 片中的情...  (展开)
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  • 猴嘛
    2021/6/29 0:05:35
    一次生硬话剧与野鸡催眠结合的失败实验

    睡前刷腾讯视频,跳跃快进着看完了这部电影,感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片,但是像本片这样,让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

    果静林,一个名字会让人想起果郡王的中年男性,本片导演,男主角董教授饰演者,曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演,也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部

    睡前刷腾讯视频,跳跃快进着看完了这部电影,感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片,但是像本片这样,让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

    果静林,一个名字会让人想起果郡王的中年男性,本片导演,男主角董教授饰演者,曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演,也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部电影的执导水平,我们可以看出,果导是一位很专业的话剧男演员,否则怎么能忍受如此简陋的布景,如此尴尬的台词,如此矫情的情节和如此多的逻辑漏洞。

    如果你想象一下,你看的不是电影,而是话剧,是不是一切就合理得多了?

    所谓记忆切割的手术过程,是不是只能是通过白衣红唇女子躺在舞台中央的木板上,周围垂手站着七位中华立领实验员,这样来体现?

    从尘封记忆中抽丝剥茧寻找真相的过程,是不是必须多次重复挤眼睛,或者打牌一类的大段台词,观众才能看懂?

    反正观众距离舞台远,所以聘请一位三十五岁的女演员涂烈焰红唇演一位二十一岁的患者,并且再聘请一位六十二岁的女演员梳同款发型演这位二十一岁患者的母亲,这样其实非常恰当?

    如果说观众感觉年龄方面不够匹配的话,那一定是台词和表演还不够俏皮——哦,我s过了,不好玩——哦,看来我也需要吃一点冰淇淋,你看,这观感不就立马青春起来了嘛!!!

    女主醒悟的时候,是不是必须得制造撒面粉或者强弱光一类的屏障,否则实验员和父母的演员不能互相替换?女主母亲就算发现女主情况有好转时,是不是也只能背对着女主故作镇定抽烟否认,否则说台词的时候就背对观众了?女主和母亲走出阴霾时,是不是应该双双飞升一下,舞台剧吊个威亚,那多难得多帅啊!还有结局,当然是男主角躺在舞台中央裹个抹胸说一些玄之又玄且zzzq的废话了,否则怎么达到升华主题开放结局教育观众的戏剧效果呢!

    我说的是不是特别有道理!

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  • 仙剑风晨
    2013/1/22 5:06:40
    原著党的苦恼

    从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《

    从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等,但凡我喜欢的作品被改编成电视剧,编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字,然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明,现在逐渐明白,其实是制作方心知肚明:若按着原著来拍,实现难度大,需要耗费大量精力和资金,而目标市场的观众有限且收看途径不是电视,无法贡献收视率;反之,按照肥皂的路数来拍,再打上热门题材的旗号,关注度高,成本小,关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比,那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下,《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在,演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意;剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说,难得的是故事细节也处理得老实周全,不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓,天宝大将宇文成都拉断宝弓,秦琼、王伯当大战宇文成都,雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目,几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来,真是让原著党看得无比开心啊。当然,本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足,如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄,原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等,略显扯淡。当然,这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧,不是我忽视了这些缺点,而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。

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  • 珍珠
    2019/3/22 20:32:35
    弥漫互联网的沙雕气质开始延伸到网剧了?

    我先前一直以为,表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致,但是看了《宫主2》的前几集,我却发现自己好像是想简单了,沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了?沙雕特征1:设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言,设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来,这根本不算事。在《宫主2》的世界观中,不同游戏世界之间的相互连通,并且相互之间可

    我先前一直以为,表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致,但是看了《宫主2》的前几集,我却发现自己好像是想简单了,沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了?沙雕特征1:设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言,设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来,这根本不算事。在《宫主2》的世界观中,不同游戏世界之间的相互连通,并且相互之间可以自由穿越。于是我们就看到了鳌拜、王司徒和兽人之间谈笑风生,“渣渣辉”在天龙八部的世界中被血虐,以及来自“四大名著”的“四大名将”。

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  • 懵星
    2019/4/28 13:54:26
    半夜看这部鬼片,笑到毫无睡意
    这篇剧评可能有剧透 小生前几天晚上十点给我推荐了一部英剧—— 《鬼屋欢乐送》 我一查,鬼片?评论一片哈哈哈,看来很好笑? 主创阵容也相当强大,之前豆瓣评分每季都在九分以上的《糟糕历史》,就由他们主演: 《鬼屋欢乐送》可以说是继承了《糟糕历史》的荒诞风格。 当时我是接近十二点看的,原...
    这篇剧评可能有剧透 小生前几天晚上十点给我推荐了一部英剧—— 《鬼屋欢乐送》 我一查,鬼片?评论一片哈哈哈,看来很好笑? 主创阵容也相当强大,之前豆瓣评分每季都在九分以上的《糟糕历史》,就由他们主演: 《鬼屋欢乐送》可以说是继承了《糟糕历史》的荒诞风格。 当时我是接近十二点看的,原...  (展开)
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  • 流水浮灯
    2012/7/14 12:21:44
    四大名捕的【真相】,有几个人看懂了?
    1、真正的大BOSS不是安世耿,也不是没露面的蔡相,而是王爷。王爷褒奖的时候,无情看明白了。要没有王爷的配合那么多僵尸神兵怎么能进到王爷府。
    2、安世耿无论是真死假死,应该是事先安排好的,所以更可能是假死。费劲周折就是最后演这么一出戏;以此为扳倒蔡相的棋子藉口,就是要当着六扇门和神侯府的面,解决掉安世耿一伙。
    3、安世耿是王爷的人,而不是蔡相的人。造假币扰乱国家经济,就是给蔡相制造麻烦
    1、真正的大BOSS不是安世耿,也不是没露面的蔡相,而是王爷。王爷褒奖的时候,无情看明白了。要没有王爷的配合那么多僵尸神兵怎么能进到王爷府。
    2、安世耿无论是真死假死,应该是事先安排好的,所以更可能是假死。费劲周折就是最后演这么一出戏;以此为扳倒蔡相的棋子藉口,就是要当着六扇门和神侯府的面,解决掉安世耿一伙。
    3、安世耿是王爷的人,而不是蔡相的人。造假币扰乱国家经济,就是给蔡相制造麻烦,也是给王爷掌控的六扇门一个表现上位的机会,所以安世耿才能顺利的安插姬瑶花一票人到六扇门。
    4、诸葛正我最后可以干掉安世耿,最后的细节中他也收了神功没有出手,他准备发功也不是为了救王爷,而是看追命、冷血、无情他们快顶不住了;但无情一出来,他就不用出手了!老头就是来看戏的!
    5、经此一役,皇上的力量大大削弱;王爷排挤掉了神侯府,扳倒了蔡相,还基本完全掌控了六扇门,王爷方大胜!至于捕神,进王府前诸葛正我和无情的一番对话,可以看出他应该还不是王爷的人,不过估计就快要被灭了。
    6、姬瑶花除了是安世耿的情人外,和王爷应该还有一腿。
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  • 艾小柯
    2009/12/21 18:04:23
    好莱坞电影的崭新时代
    用“开启好莱坞电影的崭新时代”来总结《阿凡达》,我想并不为过。

    这部卡梅隆耗时4年半制作,总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地,其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点,一个电影史上的新纪元就此开启。


    愧而为人,傲而为人

    《阿凡达》的故事围绕一位战斗中
    用“开启好莱坞电影的崭新时代”来总结《阿凡达》,我想并不为过。

    这部卡梅隆耗时4年半制作,总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地,其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点,一个电影史上的新纪元就此开启。


    愧而为人,傲而为人

    《阿凡达》的故事围绕一位战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士Jake Sully展开,他决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵人类基因与当地Na'vi部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身后长尾,蓝皮肤黄眼睛的Na'vi部落,说服他们自愿离开世代居住的家园,从而使人类能在SecFor公司的带领下砍伐殆尽该地区的原始森林,开采地下昂贵的“不可得(unobtainium)”矿石。

    这共162分钟的故事里有探险、挑战、爱情,有大爆炸大冒险大动作,也有熟悉的好莱坞个人英雄主义,有欲擒故纵的传奇剧式套路,并非完美。尽管如此,《阿凡达》情节本身的动人之处也足够余音绕梁。这份动人,来自于剧中尽管有些脸谱化,却又真实得可怕的正反面人物对比。头号反面人物上校Miles Quaritch是鹰派军事打击力量的代表,身先士卒骁勇善战,那真是男人中的男人,精英中的精英;但与此同时,他对一切外来文化物种都傲慢拮据、食古不化——这与美国历史上著名的战争狂人柯蒂斯·李梅将军和“越战推手”的马克斯维尔·泰勒将军何其相似! 而只追求商业利润最大化的SecFor公司经理Parker Selfridge尽管思维单调定势,在目睹Na'vi人家园之树焚毁时依然表现出了一丝难得的憾意。主人公Jake是在剧中发生人生观世界观转变的“开眼”之人,其天真流露与心灵成长的经历之动人自不必说,但比较天人合一的Na'vi公主Neytiri,还是后者的生命力更流光溢彩,就跟她生活的潘多拉星一样,生机盎然,比野草还要顽强。

    当剧中上校Miles Quaritch称Na'vi们为“野人”,Parker Selfridge叫他们“蓝猴子”时,我脑子里挥之不去的则是《出类拔萃》一书中美国政府精英口中的东亚“黄色小人儿”;是中东的“恐怖分子”,是拒绝拆迁破坏社会和谐国家建设的“刁民”“贱民”。随着人类“天下万物皆为我有”的贪婪触角一点点伸入那么美丽的Na'vi家园,就好象我们自己的足迹在这个星球上不顾后果的肆意扩张一样,“愧而为人”是我能发出的仅有慨叹。但当我随着Jake的眼睛去观察体验那妙不可言的潘多拉瑰奇世界之时,跟着他体会重生、爱情、尊严和救赎,又不得不为身而为人的这份执著深感骄傲。我们复杂、矛盾,罪孽深重;但同时也单纯、脆弱,希望永存。

    这样的感觉与看完《泰坦尼克》之后很相似:明知是好莱坞的俗套,但为其情真意切之极,依然感动得无怨无悔。


    技术革命

    今年早先体验过《死神来了4》的3D效果,不甚满意。画面纵深分层,与三维立体画效果类似,但并无身临其境的现场感。

    《阿凡达》开场仅几分钟,真正身临其境的效果便立时出现。Jake Sully从飞船的休眠仓中醒来,置身失重状态的宇宙飞船,为了表现Jake的悬浮,此时镜头同位滚动,而观影效果则是荧幕焦点静止,座位上的人——我自己——在飘!Jake成为“阿凡达”混血生物进入潘多拉星原始森林之后,那些丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下,触手可及;Jake第一次看到一片倒置伞状的巨型多层红色花朵时,那些阳光般伸展的针叶花瓣几乎就覆盖着前面观众的脑袋,伸伸脖子说不定你也能碰到。更不用提那些漫天飞舞的“灵魂树”种子,它们像雪花,又像海洋中透明的水母,环绕着电影中的人物,也包围了屏幕前的每一个人,让你屏气凝神,让你目不暇接,让你彻底迷失在潘多拉星的奇幻迤逦世界中无法自拔。

    这种因景致美极而造成的深切撼动,我只在第一次见到蓝水晶般清澈见底的加勒比海水时体会过,只在亲历海底珊瑚礁森林五彩缤纷触手可及的热带鱼群时感叹过,只在观看库布里克的《2001:太空之旅》穿越黑洞的神作时赞美过。在《阿凡达》中,卡梅隆把他亲手打造的潘多拉奇幻世界以体验的方式呈现在了观众眼前,这在电影史上绝无仅有。

    为了能百分百的表现潘多拉这个奇绝的梦幻世界,卡梅隆使用了三项突破性技术:虚拟摄像技术、表情抓取,和联合数字立体摄影机(fusion camera system)。

    虚拟摄像机技术目前为止还主要用于3D虚拟世界游戏,比如《塞尔达传说》系列游戏,游戏者控制虚拟世界中自己的人工智能体,将人物行为信息实时双向反馈,人物所处的三维立体环境随着其动作位置变化实时发生变化。在《阿凡达》中,演员佩戴无数感应器进行“行动抓取”,电脑对抓取的数据直接进行处理,将其所代表的虚拟人物按预制比例直接显示在监控器上,从而使导演能实时观测虚拟人物与虚拟电子潘多拉世界的交互效果。

    表情抓取指抓取演员表情的电脑图形技术。卡梅隆在洛杉矶的Playa Vista建立了一个比一般表演抓取工作室大5倍的专门舞台(the volume),安装了120个固定摄像头,全角度抓取演员表演的全部信息;扮演Na'vi人的演员同时佩戴一个特制的帽子,由一部微型摄像机详细记录其在表演中面部表情的一切变化。卡梅隆希望借此传输95%的演员表演和面部表情信息到他或她的数码虚拟人物身上。结果便是无比逼真的成像效果,观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。
    http://www.popularmechanics.com/technology/industry/4339457.html

    联合数字立体摄影机则是导演卡梅隆和数字摄像技术创新者,摄像师Vince Page共同开创的3D立体摄像系统。此系统使用两台索尼HDC-F950 高清摄像镜头,如同人的左右眼一样距离大约70毫米同时拍摄,随着人物距离镜头远近的变化自动调整左右两个镜头之间的距离,并将数据传回相应的EVS XT[2]成像处理系统进行合成,制造出最类似人眼的立体景深感受。联合数字立体摄影机如今已被广泛用于了不少3D电影的拍摄,包括卡梅隆自己使用同一技术拍摄的3D纪录片《深海异形》。
    http://video.google.com/videoplay?docid=-241532803911842846#

    没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验,观众就不能切身体会那种神秘、迤逦、瑰奇,不能感受身骑龙鸟翱翔的速度、不能领会漫游夜森林的色彩,不能感知生命之树的呼吸与呢喃。而这一切的感受都是属于影院的,是确保故事逼真情感真切的关键。


    新时代到来

    导演卡梅隆在《泰坦尼克》之后沉寂多年,从2005年起着手筹拍《阿凡达》,四年半的时间里自己研发3D摄像机,搞技术创新。这位早年曾是卡车司机,受到库布里克《2001:太空之旅》启迪才走入电影界导演的蛰伏能力实在非同小可。

    《阿凡达》的故事整体其实有点像《泰若星球》(Battle for Terra),有点像《天空之城》,又有点像《与狼共舞》(Dances with Wolves)和《风中奇缘》(Pocahontas),再或者《第九区》(District 9),同时还透着“圈地运动”、 “殖民扩张”、“越战”、“拆迁”、“森林砍伐”等很多历史血案和人类社会现实问题的残酷影子。这份左派的社会责任感,是让我在卡梅隆无以伦比的电影技术革命之外最佩服他的一点。电影中特意提到了人类“以恐怖主义对付恐怖主义(fight terror with terror)”和“预先军事打击”的野蛮残忍,这其实针对哪个政府什么现象,相信所有的观众都心知肚明。

    毕竟,一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上,却无法停留在影迷心里。像Michael Bay的《变形金刚2》那样的好莱坞电影,再多的技术投入,再炫的视觉效果,再复杂的打斗场面,也只是一场缺乏真情实感的噱头,徒增头痛。而卡梅隆的《阿凡达》之所以伟大,不仅因为它空前的3D技术,不仅因为它无以匹敌的视觉效果,不仅因为它耗时4年半花费5亿的精心锻造,最重要的是它有良心,它讲了真话,它站在资本和权力的对立面,它让我们审视人类自己。而所有这一切,都必须在电影永远的“生命之树”——电影院内进行。
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  • 心平气和833
    2015/11/11 20:35:14
    为什么我感觉在是看狄仁杰?元芳,你怎么看
    手握九座金像奖最佳摄影奖杯的黄岳泰,就拍出这样一部处女作,果然导演不是人人都可以当的。
    任达华看了三遍都没看懂的剧本,拍出来却像一部胡拼乱凑的东西,叙事手段好像是在看李元芳和狄大人聊天似的,悬疑?凌峰赤裸裸的关心一具女骨骸,看到这还不明白,那就太对不起这港片大摄影师了,好多地方都无力吐槽了,这样黑大陆警方真的好么?中港合资,还是逃不了烂片的宿命。
    手握九座金像奖最佳摄影奖杯的黄岳泰,就拍出这样一部处女作,果然导演不是人人都可以当的。
    任达华看了三遍都没看懂的剧本,拍出来却像一部胡拼乱凑的东西,叙事手段好像是在看李元芳和狄大人聊天似的,悬疑?凌峰赤裸裸的关心一具女骨骸,看到这还不明白,那就太对不起这港片大摄影师了,好多地方都无力吐槽了,这样黑大陆警方真的好么?中港合资,还是逃不了烂片的宿命。
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  • chaoticyle
    2020/12/3 3:13:26
    英评

    If putting on a wig gives you absolute power,humor and color usage can offer a film definitelife. "Zama" is a perfect example for cynicaljuxtapositionand naked ripping o

    If putting on a wig gives you absolute power,humor and color usage can offer a film definitelife. "Zama" is a perfect example for cynicaljuxtapositionand naked ripping of a character. "Zama" himself from my prospective is a ultimate prototype of a white heterosexual male living in the era of colonialism. His unique value towards his own pride and family really lighted up a lot of the scenes. Animals with different fur colors and the beautiful weather near the beach are all sub-elements that are adding up to the main atmosphereof the confusion and horror this man have experienced. The movie has a strong narrative, one thing that parallels the timeliness is the loneliness and masculinity of "Zama". As a Spanish superior male, his admiration and desire towards theSpanish noblewoman Luciana Pi?ares de Luenga was vivid and desperate. When the man showed his docile face towards a woman, you know what he really desires. His "preference" towards white women is also interesting. And judgingby other men, one man can commonly get defensive and irrational. When "Zama" lies in the boat at the end of the film after finished chasing a luxuriousand deludeddream, he realized what lies within this oasis is the true "golden shame" of the colonists and a monster that lives inside of him.

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  • 小强
    2019/9/6 8:48:14
    少有的华裔好片(故事也许比较扯)

    华裔在美国这两年集中发力,从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿,但是里面的人物塑造都非常丰满,并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好(尤其是亚裔主角),个个精神饱满,自信十足,后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威,替多少华人说了句公道话!

    其实族裔(或者团体)之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒

    华裔在美国这两年集中发力,从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿,但是里面的人物塑造都非常丰满,并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好(尤其是亚裔主角),个个精神饱满,自信十足,后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威,替多少华人说了句公道话!

    其实族裔(或者团体)之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友,然后意外得知ta是同性恋,从此明白大家都一样。

    这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧,但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。

    天下大同。

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  • 止痛药
    2013/6/21 21:28:35
    不想做明星,只想做演员
    这是一部喜剧电影,只要你开心了,笑了,就可以了。难道你还想从中获得什么生命感悟??
    作为一部爆米花电影,是成功的。至少我所在的影厅是欢乐的,开心的。
    杰哥不再只是一味的打斗,有毒舌,有搞笑。可以看得出来,文章没有打斗的经验,所以更多的是选择略加特效,但是很二。
    其实我蛮喜欢刘诗诗的。拍的很美,造型很多。印象最深的也是,她在和姐姐说,她不想做明星,只想做演员。而结果却是,姐姐早就把
    这是一部喜剧电影,只要你开心了,笑了,就可以了。难道你还想从中获得什么生命感悟??
    作为一部爆米花电影,是成功的。至少我所在的影厅是欢乐的,开心的。
    杰哥不再只是一味的打斗,有毒舌,有搞笑。可以看得出来,文章没有打斗的经验,所以更多的是选择略加特效,但是很二。
    其实我蛮喜欢刘诗诗的。拍的很美,造型很多。印象最深的也是,她在和姐姐说,她不想做明星,只想做演员。而结果却是,姐姐早就把门关上了,没人听,没人懂。看到了陈妍希野蛮的一面,哈哈,很可爱。可能是角色的需要,所以找的柳岩吧,我只想说,来势汹汹啊。
    很多客串大咖啊,总有一个是你认识的。很多香港的演员。
    也许每个人对电影的好坏有自己的标准,再多的评论,再多网站的评分,也是别人的,只有自己看过了才有资格说一句,好还是不好。以上也是我个人的观点。
    这么热的天的,开开心心看场电影吧
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  • 沉浮
    2023/1/6 21:23:26
    向风而行,需要勇气、执念与坚守

    最初吸引我开始看《向风而行》的,是它的题材,它是国产剧中少见的航空题材职场剧。前段时间国产大飞机这个让人激动人心的消息,让我关注了好一阵子航空行业的新闻,刚好紧接着这部剧上线,怎么能不看呢。

    机长、飞行员、空乘人员、地勤人员……《向风而行》描述了这个行业各个岗位不同人们,像是撕开了一个角落,让我们这些对航空感

    最初吸引我开始看《向风而行》的,是它的题材,它是国产剧中少见的航空题材职场剧。前段时间国产大飞机这个让人激动人心的消息,让我关注了好一阵子航空行业的新闻,刚好紧接着这部剧上线,怎么能不看呢。

    机长、飞行员、空乘人员、地勤人员……《向风而行》描述了这个行业各个岗位不同人们,像是撕开了一个角落,让我们这些对航空感兴趣的外来者有机会窥视他们的工作和生活。尤其是飞行员,他们自带着一种让人想要一解究竟的谜一样的光环。

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  • 高乐高
    2015/11/2 3:00:16
    没有创新,中国电影该往何处去?
    一部韩国本土质量平平bug很多的片子,被中国电影人当成香饽饽拿来翻拍,用的还是原来的导演和班底,等于请人家过来做一次重复劳动“教”我们拍电影,是耻辱。

    这样的片子,找了一个虽说是科班出身但基本不会演戏的小花和另一个纯业余的小鲜肉来当主演,就为了票房,结果又如愿了,还是耻辱。

    这样的片子,把贾樟柯导演那么好的片子挤的没什么票房,还受到很多水军和拿钱的影评人吹捧,让人怀疑天
    一部韩国本土质量平平bug很多的片子,被中国电影人当成香饽饽拿来翻拍,用的还是原来的导演和班底,等于请人家过来做一次重复劳动“教”我们拍电影,是耻辱。

    这样的片子,找了一个虽说是科班出身但基本不会演戏的小花和另一个纯业余的小鲜肉来当主演,就为了票房,结果又如愿了,还是耻辱。

    这样的片子,把贾樟柯导演那么好的片子挤的没什么票房,还受到很多水军和拿钱的影评人吹捧,让人怀疑天朝人观影的水平审美的格调,更是耻辱。

    两星全给朱亚文,他是个好演员。

    其他人基本令我很尴尬。杨幂依然不会演戏,鹿晗也只是本色完成任务而已。

    没有创新,中国电影该往何处去?
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  • 一文字秀龙
    2022/11/1 20:33:39
    《如影随心》——王家卫、安顿难以得兼

    看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。

    看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。

    先来介绍角力的一方——类王家卫风格,有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫,画面美得令人心颤,而且相由心生,银幕上红与绿的纠结,正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情,杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写,仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

    清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了,故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述,杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她,“遇上他那一刻,我们翅膀钩住了翅膀,彼此纠缠,顷刻沦陷”,“折磨自己,或者折磨对方,否则不是爱情”,确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

    但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿,记者出身的安顿的国人情感实录,最大的力量就是当事人亲述,当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节,有事后的反思,有痛定思痛的自省,也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场,这一切构成了那个活生生的讲述人。人,永远是最有趣的,这才是安顿作品的力量之源。

    《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇,永远的同谋》,但已改得面目全非,毕竟原著容量太小,而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统,女方是打卡上班的行政人员,男方是副教授,两人都已婚已育,婚姻生活平淡,因为一次职业培训相识后,两人认定对方就是自己命定的爱情,经历了6年痛苦的纠缠,最终各自离婚,然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设,就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

    将这样一篇静态的采访实录变成一部电影,诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化,于是男女主角的职业变了,坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素,取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃,嗯,音乐家和画家的恋爱,视听元素确实饱满了,可同时原著的情感核心也动摇了。

    原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方,就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”,他们的奔爱之旅,其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救,所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时,才会产生巨大的失落与虚空,故事虽小,但内核其实藏着普适的人性之困。

    霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》,《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简,但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情,注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核,莎翁笔下最经典的爱情,怎么改写都有戏。相形之下,这次《如影随心》的改编难度要大得多,原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠,两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任,虽然安顿已经给出了故事的主题与核心,但只停留在一种反思的陈述,要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多,重建戏剧核,铺陈层层递进的戏剧结构。

    可能是从戏剧的角度考量,影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠,而放在两个偷情前科者之间的难以信任,曾经的共谋者现在成了对手,都熟悉对方作案手法的他们,能全心信任对方吗,他说的加班真的是加班吗,她按掉的电话真的是垃圾广告吗?看一对情侣心魔暗生,由相爱变成相互折磨、相互伤害,这个过程又有趣又残忍。

    归根结底这是一个以心理结构的故事,它的戏剧动作必然是茶杯风波式的,一个眼神的变化一个语气的不同,不仔细看可能都察觉不出的差异,在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂,参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

    《如影随心》的处理太流于可视化了,该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作,为了制造男女主角的危机,本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕,离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯,在网上连载弃妇日记,逼得陈晓不断跟她见面,直接导致杜鹃跟陈晓分手,这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了,可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影,它的戏剧结构又是首尾不符的,还得从头再重新建构。

    那么如果不要戏剧结构,拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影,可不可以?当然可以,参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格,但凡拍爱情,必须要有细节,爱情片里细节决定一切,套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧,只有细节还能推陈出新。

    爱情片的细节是最个人的记录,却也是最通用的语言,不是每个人都经历过枪战,但每个人都经历过爱情,每个人都认为自己对爱情片有发言权,而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱,安顿的原著里这样写道,“那时候,我经常会在中午不吃饭,坐三站地铁,走十分钟路,去学校看他。他也是为了能跟我见面,再也不回家吃中午饭、午睡,而是留在办公室等我。很多个中午,我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午,他的办公室没有别人,尽管是这样,他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方,迅速地亲一下,马上分开,还要竖着耳朵听着楼道里的声音,稍稍有一点儿动静,吓得心恨不能要跳出嗓子眼,赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了,生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者,还是被这些细节打动了,可惜的是,电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻,美则美矣,但没有触到我的心。

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