已经有点无力吐槽了。。。

女主是觉得全世界都应该围着她转吗？

毕业就没工作过，做了六年家庭主妇，面试到处碰壁，结果女主说什么，说“如果我是一个男的，你们还会这么说我吗”

女主您果然是大学做辩论的，真是擅长混淆逻辑胡搅蛮缠啊！

这和男女有什么关系吗？

这是因为你毫无工作经验，并且一直做家庭主妇好吧？

如果换成一个男的，同样情况，你看他遇到的阻力会是怎样？怕是更大吧？吃软饭这个词没听过吗？

当然，社会更普遍是女性做家庭主妇，这和性别有关。

但这不是人家HR的错，你不应该去和HR叫板好吧？你应该和让你做家庭主妇的人叫板啊？那是谁呢？

还有后面找工作没和老公说，俩人吵架，女主大喊，原来是我顾家支持你事业，行啊现在我想打拼事业换你顾家支持我啊！

吵架没好嘴，倒也无所谓。

但女主你是不是太自私了点？

或者编剧有没有按照现实生活过过脑子？

男主在剧里设定是什么，金融新贵，靠自己能买得起CBD房子的新富豪，编剧你是觉得男主是一个月一两万两三万的打工社畜吗？

这种人现实里那只能是挣年薪的高等精英好吧？

再看女主所谓的拼事业，起点是一个刚毕业就能应聘的初级助理。

我就当你们在北上广，一个初级助理能有多少薪酬？能上万吗？真当现实世界遍地黄金？

好，让老公老婆互换，家庭收入瞬间降至十分之一甚至更多。不是不可以，但就这么理直气壮的喊出来？

真当过日子是过家家呢？

后面女主找保姆我直接喷了，请问您这么独立，那以后这找保姆，维持您家，不，不说您家，就说您自己和孩子现在这一看就是高级中产的小日子，来保姆伺候着，就凭您那小助理的工资？够吗？

其实我也知道主创是想塑造一个什么女性形象，独立，努力，奋斗。这很好，没问题。可编剧压根不知道生活啥样，搞得女主整个一自私任性。

其实想解决这问题，简单，把男女主的差距拉平一点，不就好了。

就像老友记里莫妮卡也支持过钱德勒追梦，可他俩之前一直是差不太多的，钱德勒比较富，但剧里起码没表现出太离谱。又或者像摩登家庭里的妈妈也在主妇十几年后重返职场，可剧里设定她去了自己父亲的公司，等于额外开了挂，所以能迅速起飞也正常。

国剧让人觉得别扭，就是因为主创压根没生活，根本不考虑现实，所以想表达的东西，出来全都拧巴了，想塑造的人物形象也全扭曲。

对了，设定女主去男主对手公司去工作，甚至上来就直接冲突，这就更扯淡了。编剧们知道这如果发生在现实生活中，会是多么不可思议多么破坏性的冲突吗？两口子哎，这不管男女，如果真的这么做，这也太自私了吧？

你看，还是满拧。

柴米油盐之上是什么？

是平凡一生。

想说说开勇和怀甫。都是很好的人，都可以贴上榜样的标签，吃了很多苦却也一直咬牙坚持。不同的是，在前者身上看到的是今天真好，在后者身上看到的是昨日真苦。

奇怪吧。说不清。

可能人心里面就是有块镜子，时而映照面容，时而映照背影。

有一首歌叫《路过人间》，因为开勇，我一直听成“世上唯一不变，是人的善念路过人间”。

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。

可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词，为什么她真实的想法说不出口，因为这种情绪太复杂了，以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。然而，俗话说每个人在生活中都是演员，你试图隐藏的情绪，在不经意间会被表情和肢体出卖，因为在绝大多数时间里，我们自己是看不见自己的。

电影中有几场戏非常重要，一是在医院签字准备手术时的兴奋，等不及了的那种开心。二是自己在更衣时的羞涩，父亲进屋她直接要求回避。三是与男孩发生床戏后，对对方不接受其性别的那种沮丧。这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化，更需要心理的认同，是一种渴望与回馈的不对等，一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点，当然这里不仅仅的是外界环境带来的，更多是她内心难以化解的纠葛。

然而，极端的行为出现往往是必须且不可逆的，因为从现实层面讲，谁都不愿意这么做，当我们评价一个人一件事是很容易的，因为我们置身事外，可她自己没有办法，别人也没有办法，这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄，有了之前的铺垫，这场戏的动机才足够充分，而事情过后，涅槃重生，她付出了成长的代价，她自我认同的弧光完成。

所以，聚焦疼痛不如聚焦渴望，我只想成为一个女孩，我有多疼我便有多渴望，这些个体精神都是演员通过表演传递的，而我作为观众，这一切我都感受到了。

既然你那么渴望成为女孩，我今年心中的最佳女主角就是你了。

台劇《1006分房客》：其實是《PM10：06的房客》，一部軟科幻風格的愛情懸疑劇，秉持台劇一貫的裝逼格調，故而小清新，生活化。

這部劇選取五位謝姓中國台灣藝人：謝欣穎，謝坤達，謝沛恩，謝瓊媛，謝其文。——最後兩位飾演小薇受害者的父母，坐在法庭旁聽席上。謝欣穎飾演實習娛樂記者程家樂；謝坤達飾演檢察官慕思明，謝沛恩飾演嫁給金牌柔道教練江承浩的妻子吳繼柔。

劇中有句台詞：承浩哥（江承浩）是男人中的男人，——這句我不太認同。但是，謝坤達飾演的檢察官慕思明和李國毅飾演的王牌刑案律師柯震宇卻是男人中的“男人”。

既然有男人中的“男人”，就有女人中的“女人”：

謝欣穎飾演實習娛樂記者程家樂和謝沛恩飾演吳繼柔則是女人中的“女人”。

該劇十分寫實，秉持台劇一貫的裝逼格調，凸顯正義公義主旨；劇情演進中顯得冗長。當然，相比較絕大多數大陸劇來講，還是優越感明瞭。中間角色的轉換雖然俗套，但也合情合理。

謝欣穎：台灣一線藝人，侯孝賢大導演挖掘，金馬獎金鐘獎影后。早期主演了些電影讓我熟稔，我對她的印象來源電視劇《白色之戀》中的何筠彩，《巷弄里的那家書店》中的杜可馨；更早《惡作劇之吻》的裴子琪不甚熟稔。惟一觀感就是這部劇中，謝女神更加清瘦，又是個大眼妹。——她的戲份比以前更重。

謝坤達：帥哥型男模特，飾演電視劇《絕對達令》給我印象深刻，檢察官是個威嚴，令人心生畏懼的職位。由帥哥模特來飾演：既顛覆傳統認知，也極大提昇演技。

謝沛恩：台美混血兒，最早飾演電視劇《波麗士大人》中桂綸鎂（黃方儀）的妹妹黃開儀。後來在《致，第三者》飾演小三給我印象深，還有早期《愛的生存之道》中的沈海倫，《CODE 浮士德遊戲》飾演一位善良上班族。整體給人風格單一，不是多變角色。當然，一部劇需要紅花，也需要綠葉，更需要枝杈。

這部劇還有賴雅妍：第12集中飾演沈洛瑋醫師太太，坐輪椅出席記者招待會；嗣後和其夫真情諒解；並接受檢察官慕思明應訊。

做男人中的“男人”是較容易滴，演女人中的“女人”就很有挑戰性了。——不是簡單的個性協調和場景渲染就能達到的水準。

柏拉图说：只有死者才能看到战争的结局。松毛岭战役不该被世人遗忘，正因为先辈们的不畏艰辛才换来现在的太平盛世。感谢这么好的影视剧让我们看到了这场刻骨铭心的战斗，让我们透过人物的一生经历感受属于那个年代的酸甜苦辣 。什么是好的影视剧，就是很多年以后打开，依然能让人想再次复看。期待后面的剧情每一分钟都不想错过。好剧！好剧！好剧！

五星当然是我粉丝滤镜。因为是托尔金啊。只是看电影才发现之前买的托尔金传记几乎已经什么都不太记得了。想重读一遍。怎么讲，我完全理解非粉丝会觉得这电影一般。因为太想对主人公的人生面面俱到了，亲情友情爱情一个不漏，所以反而显得有点流于平淡，高潮不够突出。虽然我也觉得这是传记电影常见病。有些粉丝(至少有我)可能也不满足于电影对托老如何构想中土的刻画。虽然全片有时不时穿插几个姓名，几个单词和一些画，但是非常零散，更像是彩蛋而非故事线。导演想抓住托尔金 “想赋予自己所创造的语言以生命力” 这个动机，但是除此之外根本看不出来中土那样庞大复杂的世界观是如何一步步在他脑海中成形的，他的人生经历和在他生命中占据主要位置的那些人们如何化身在他的小说里，以及最重要的，他为什么要写这样一部作品。我觉得更好的办法可能是在里面穿插一些中土故事的画面，当然一是没有版权二是这样可能会对非魔戒粉丝构成理解障碍。总之这还是一个权衡取舍吧。但是，作为粉丝，我还是打了五星。能在银幕上看到 TCBS 的神仙友情，看到托老(对着尼子的颜叫托老好奇怪啊还是叫 Ronald 吧) 和 Edith 的神仙爱情，看到托尔金作为一个学者对语言学和神话学的神仙热情，以及尼子以及饰演少年托尔金的小演员的神仙颜值，我已经满足得不能再满足了。电影最后描述一战的部分几乎看得人一直想哭，TCBS 的伙伴死在战场上，托尔金孤身一人去了他们的聚会地点，其间穿插着种种回忆，我想这真真是 “知交半零落” 啊。想要改变世界的少年们曾经何等意气风发，然而艺术，美与爱终究还是毫无意义地倒在了泥地里，成为伤亡人数统计中的又一个1。冲锋的镜头又让人穿越到《战马》，反向脑补一下抖森饰演的骑兵军官在入伍前肯定也是有同样的好朋友和恋人，他的死亡就更让人难受了。又想起前段时间看 DTT 做嘉宾的一期《寻根问祖/Who do you think you are》，挖掘他自己先祖的历史。节目里讲他的太爷爷当年也是被派上了索姆河战役。或许这个来自伦敦德里的军乐队转行的担架员和年轻的牛津学生在弹火纷飞的战壕里打过照面也说不定？当时但凡有一个流弹弹片偏了一点点，或许就不会有中土了，或许今天也不会有 DTT 这个人了。或者说应该反过来想，那些没有那么幸运的，倒在战场上的年轻人，或许本来也能有很精彩的人生啊。

电影最后，托尔金带着孩子们走在森林里说，我给你们讲个故事，我就知道肯定是那句 “In a hole in the ground there lived a hobbit” 了。一定是。虽然猜中了，但是这句话一出还是哭。关于冒险，勇气，友情的故事，是比尔博的 There and back again，也是托尔金自己的 There and back again。比尔博回来了，替回不来了的索林、菲力和奇力记下他们的故事，TCBS 也回不来了，托尔金只能帮亡友出版他未完成的诗集。Edith 在树下翩翩起舞的时候我也仿佛看到了贝伦眼中的露西恩，这个露西恩同样坚韧美丽，也跟她的贝伦历经磨难终成眷属。在战场上照顾战壕热的托尔金的士兵叫 Sam，不知道是不是有意让大家想起魔戒里照顾因为戒指的力量而奄奄一息的 Frodo 的 Samwise。Samwise 的名言是 “I can't carry it for you, but I can carry you”，这里是反过来了。我无法背上你，但是我可以替你去完成你的使命，找到你的朋友。

并不是想说中土的故事都是托老亲身经历的一战或者其他什么经历的隐喻叙述，这实在是有点过于索隐，也是有点贬低托老的想象力了。只是我愿意相信，在想象的世界里自由驰骋的托尔金，给他生命中每个重要的角色和场所都保留了中土的一个角落，留下了他们的影子。在那里他再也不会与他们分开了。

上初中的时候看的这部电影，当时觉得很搞笑，也是第一次认识了郑中基，听说他是唱歌出名的，反正他的歌我是一首都没有听过，他拍的电影都是一些搞笑的电影。剧中的蔡卓妍简直一个清纯美少女啊，后来听说这两位还结婚了，不知道是不是因为合作这部电影的缘故呢。

里面的剧情逻辑上漏洞较多，不过勉强也还可接受，如果对情节较真的同学还是不要看了吧。其他的也不想多说了，纯粹是因为怀旧才去看的。

‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏，看了胃疼。人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为，穿上皇帝的新衣，“被相信”为他们需要你担任的角色，夺走了125条生命。这是制度的黑洞，权利的膨胀。这是一场诡异、讽刺的大屠杀。军人欢唱着胜利的赞歌，个体的善良和怜悯终将被同化。1`30分，当所有人按下了扳机，变成了魔鬼，才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。挂满勋章的军服，是恶魔钦点的刽子手，脚踏白骨，被褒奖伟大的忠诚。这是一场还在发生的权游。战争，残酷无情，泯灭人性，比屠夫更恐怖，因为屠夫是人。

每一集都有智障特警做一些智障事情，随便放一个现实中的特警都是智商担当吧 编剧是想表达特警也是人也有普通感情吗？出发点可能是对的，但是表达手法不敢恭维，就像看一部符合现实符合常理符合特警真实情况的电视剧有那么难吗？

身为专业特警开枪杀了犯罪嫌疑人也要现场缓一会儿，难道这不是应该早就做好心理准备了吗？要是每个特警都现场执行任务时再建设 保你们每个人都活不过两集

感谢编剧让我看到了电视剧还能写成这B样

看《希斯特斯兄弟》这部电影时，我一直在思考一个严峻的问题。

那就是我他 为什么全片都把注意力集中在“杰克.吉伦哈尔”这个人身上。我不由得开始惊慌失措地沉思起来。是我的口味终究还是他妈的不可避免的暴露了。宿命和种种证据都指向了我对男性的偏好大于女性。这一点我从来没用意识到，我变了，我开始怀疑人生。从认清自己和自我怀疑之间无数次的切换。可这些怀疑还是不能阻止我去寻找真相——为什么会对一个男性角色如此钟情？抱着种种疑惑和迷题，我开始寻找这部影片的资料，就像大麻上瘾去寻找毒品的烟鬼一样，满屏寻找着资料。我经常这样做，直到翻了这个演员的历史影片我才恍然大悟。原来他是我一直视为神作的《源代码》主演杰克.吉伦哈尔。我一直无法掩饰的对别人诉说我对这部电影的喜爱，但说实话，我从来没有在意过是谁演的，更何况是一位男性演员，我当时的性偏好可还没有变呢。可这就结束了吗？真相已经完全解开了？就因为一部电影而已，至于让我发生如此大的变化吗？所以我不甘心的把他的演职表一路往下翻，我觉得事情远没有如此简单。最后果然惊然的发现，原来被我视为神作的神作，《死亡幻觉》竟然也是他拍的，这部电影曾被我反复观看，我喜欢这部电影，甚至想写一部类似的小说来缅怀和致敬，直到这时才一下子觉悟过来，原来是因为看了他演的整整三部电影。我说我他 怎么老想盯着这个演员，原来是他 眼熟啊[捂脸]不过要论帅的话，这个演员也确实无可厚非的帅，尽管身为同性，本存在竞争性质才对，可现实终归是现实啊。

葛优，给丁嘉丽配戏，演她的丈夫。现在看来，好像葛优很丢面子。其实，那时候的葛优真的不如丁嘉丽。当时的丁嘉丽，应该算二线，可以和潘虹彪戏，在本片中绝对是第一主角，好像也是她唯一一次的主角。而当时的葛优，还在过吃了上顿没下顿的日子，拍完了这部电影，还不知下一次开工的时间在什么时候。

葛优，本片中是被配音的。由此可见，葛优当时在影视圈中的地位，就是跑龙套而已，任由编导随意安排。

《女人·taxi·女人》，更准确的片名是《出租车串起的两个老娘们儿》。潘虹，按现在的审美标准，大约60岁吧。无论如何千层饼似地粉底，也掩盖不住她的苍老，从心理到生理的苍老。

相互摸手的动作，会让观众产生同性恋的联想。“咱姐俩就算分手”，这句台词，会加重相应的误会。基本可以判断，这些都不是导演的刻意，他自己也不明所以，因为当年“同性恋”的概念在大陆并不流行。

容嬷嬷，李明启同志，只有一个镜头，帮官太太拿衣服，没有台词。

概念之间的矛盾，对于中国观众非常具有冲击力——最典型的就是“笑中带泪”，比如被许多人下跪膜拜的《大话西游》。本剧的编导，就是要把捉弄进行到底，远在周星驰之前。