看了这部电影，想分享下自己的感受

这部电影内容上是讲一群鸟，雨燕和海鸥的故事，电影中一只还没有出壳的小雨燕，在一个晚上被老鼠偷袭，他的爸爸妈妈还没来得及反击老鼠，在壳中的小雨燕就被老鼠不小心弄滚到了山岩下，小雨燕也就此出生了。小雨燕跌跌撞撞来到了海鸥的领地，遇见海鸥妈妈布兰奇，海鸥妈妈见到小雨燕心生爱意，当天晚上收留下了刚出壳的小雨燕，与此同时海鸥妈妈在那个夜晚也有了自己的孩子。

天亮后，海鸥爸爸伊夫见到小雨燕，很诧异的问到：“它是我们窝里的吗”？“是的，与此同时还有它，我们的儿子”，也许是看在海鸥妈妈和宝宝的面上，海鸥爸爸接受了小雨燕在一起，同时给小雨燕取名“马努”，后面马努的海鸥弟弟卢克也出生了，就这样一家四口开始了其乐融融的生活。

随着小雨燕和小海鸥长大，成长的烦恼也接踵而来，小雨燕马努一直误认为自己是一只海鸥，在学习飞行的时候怎么也学不会海鸥标准飞行姿势，每次都会受到爸爸的批评，小雨燕也因此特别受挫，在一天练习飞行的途中，小雨燕练习海鸥飞行掉了下来，也认识了火鸡帕西。后面遇见了自己的同类，同类告诉他，你不是只海鸥，你的身份是只雨燕，你本来就会飞行，不需要学习海鸥飞行。这个时候马努才开始意识到自己是谁，而此前它对自己海鸥的身份从不怀疑，因为他相信他的海鸥爸爸妈妈。

这次马努跟着同类一起飞行，他去了爸爸说的那个充满危险的地方~城市走了一趟，同时他还认识了未来的伴侣卡莉法，这次的经历他才感受到了自己作为一只雨燕的本能，真实感受到了自己！而在回到自己的海鸥家庭，马努依然饱受着争议，也得不到海鸥爸爸的认可。虽然后面举行飞行比赛马努努力拿到了冠军，爸爸也试着接受，但还是因为在一个晚上没能守住一只鸟蛋而被海鸥这个群体赶了出去。

马努后面去找了卡莉法，回到了自己雨燕的群体里，但因为此前是海鸥的身份，自己的同类群体似乎也不太欢迎他，好在有卡莉法，她接纳着马努，最后他们走到了一起。

故事还没有结束，一个晚上一群老鼠来偷雨燕的蛋，这件事情被火鸡帕西发现了，他努力告知了马努，这次雨燕们开始了一场拯救蛋宝宝的旅途，期间卢克来找哥哥，也跟着雨燕们并肩作战，跟老鼠大战一场，救回了蛋宝宝们。马努成了救蛋宝宝的英雄，雨燕群体们会因此接受他吗？

大战之后终于回到了山洞边，海鸥卢克也跟着回来了，但是并没有受到欢迎，相反还被嘲讽，卢克飞走了，马努飞走了，卡莉法也生气飞走了。

马努来到了火鸡帕西住的地方，在和卡莉法的对话时了解到自己作为雨燕的本能，能感应暴风雨来临，而此时海鸥们正准备南下，很有可能会遭遇危险，马努赶紧跑去告诉了海鸥爸爸妈妈弟弟，可是固执的海鸥爸爸根本听不进马努的建议，他不相信马努，只相信自己的经验，坚决不改变启程的计划。“如果我是只海鸥，就不会这样了吧”马努愤怒的说到，并离开了海鸥窝。

暴风雨来临之前总是异常的安静和平，海鸥们按计划启程了，然而暴风雨来临，途中海鸥们不断受伤。这个时候马努没有放弃，他回到雨燕群体，开始自己真诚的表述，他说到想救小海鸥就要改变相处方式，停止和海鸥们的争吵，一番真诚的表达后，雨燕们开始改观，于是一起和马努营救海鸥们。

最后他们一起克服了种种困难，迎着暴风雨，救了海鸥们。这一次，马努不仅得到了两大群体认可，并且雨燕和海鸥们也改变了相处方式，两大群体从此和睦相处，成为团结一家！

这部电影给了我很多感受，分享几点。

其一电影充满了温暖色彩，里面表现的亲情，爱情，友情，每一个角色的塑造就是现实生活的一个代表。

固执的海鸥爸爸，充满柔情的海鸥妈妈，爱着哥哥的海鸥弟弟，念着海鸥一家的雨燕，虽然雨燕是海鸥领养的，但是海鸥一家的爱是那么暖。海鸥爸爸其实算很自恋的一个角色，但真的像极了生活中我们的父母，因为有自己成功的经验，也会去否定子女的新经验。雨燕马努更是我们生活中子女的缩影，不管怎么努力，有时候还是得不到家人认可，而柔情的海鸥妈妈却时常会对海鸥爸爸说要给孩子多一点关爱。所谓严父慈母，这简直不能太形象了。

这点给我的启示作为父母一定要学会接纳孩子，要看到孩子的闪光处，孩子若是雨燕就不要把他变成海鸥。

其二这部电影充满教育意义，勇敢无畏的海鸥精神，所以才有了高尔基《海燕》散文，“让一切暴风雨来得更猛烈些吧”的经典流传。能感知暴风雨的雨燕，也成为人间看天气的一个代表！并且勇敢的雨燕其实和海鸥一样，勇敢坚强。

其三这部电影其实也充满了一些政治色彩，白色的海鸥黑色的雨燕，各自代表着自己的种族，电影中和平相处会是它们最后的归宿。

最后这部电影为什么会叫《尼斯大冒险》呢？刚开始看到这个名字我也很好奇，还以为主角是尼斯，但看完电影也没有叫尼斯的，之所以这么命名是因为这部电影背景是法国海滨城市尼斯，蔚蓝海岸，电影中感觉非常美的一个城市！

虽然网上对这部电影评价不一，但个人觉得还是充满教育意义的，比较适合父母和孩子一起看！

阿拉丁的对手简直弱爆了，智商低。情商也低。总为了历史对自己的评价而反复轻敌。自己老婆把自己从阿拉丁收下救出来的时候，还要跟阿拉丁道别！你能不能再傻点儿？

连续三次的没有诚信，为啥还要相信阿拉丁？！渣渣……

有这样的皇帝，何愁不亡城池？有时候保命会比跟一个没有节操的对手去谈诚信要聪明很多好么？

皇后还是很漂亮的，但是又怎么样呢？自己老公是个渣渣……

在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角，阮玲玉的丫头，这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙，背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事，和1931年的《奋斗》有异曲同工之处，洪瑜留学和小郑参军，都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国，反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀，反而不自然做作，本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋斗》的露出一个臂膀也有可比拟之处，有些刻意。这部电影应该说是宣扬自由恋爱，批判封建婚姻制度。但女二号出轨后提出离婚则比男主勇敢大胆的多，民国电影中特别喜欢塑造一些类似这类反抗男权统治的“出格”女性形象。而洪瑜用今天的话则和何书桓同类的渣男，一边说违抗不了父命，一边懊悔，一边用留学来逃避，最后在快死去的女主面前说都是自己的错，赢得女主轻而易举的原谅，显然没有女二勇敢。但女性婚内出轨在90年后的今天也是密思极恐的，影响性和严重性远远大于男性。

你会好奇神秘玛丽安这个女人到底是什么样的女人？戏剧般的酒会每个人各自狰狞的真实的面孔淋漓尽致，唯独玛丽安只有其他主角的只言片语塑造出了一个模糊的形象。像是一个十分了不起的女人，拥有3个真心爱他的人（男人和女人），金融家丈夫象征金钱，思辨家比尔象征纯粹的爱情，政治家珍妮特象征着权力、地位。某种程度上玛丽安追求并拥有了金钱、爱情与权利，而一场闹剧之后一切都化为乌有。，最后就像bill说的“我们为什么会变成这样？“人性本贪懒啊……

张律导演，我差点就把您当做另一个洪尚秀了。

您看啊。一对男女，旅行、喝酒，中间再穿插别的男女，没什么情节，您更是将影片讲到一半再回去，最后收尾在他们刚开始旅行，您是更懒了。

我想来想去，男女啊对话啊情调上的你来我往，都不过是您采取的一种轻灵的形式，包裹在你欲诉说的主题之外，让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样，比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢？失恋之后，带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的？还不如来一瓶烧酒解千愁。

说到喝酒，你毕竟不是洪尚秀的对手。所以，你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言，要么取得男女朋友的重大突破，你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了，我喜欢这样感性不失理性的女主，我想您是尊重女性的。

我觉得两男两女是一个固定模式，像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说，男主爱女主，我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱，不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人，她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外，还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来，即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里，导演撕开浪漫表皮，男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出，实际是回归。俗世中的男女，但凡想发生点什么，谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近，以这样一种奇特的方式。

正是因为这逸出的画风，当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时，你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀，全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑，男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处：洪导喝醉了，依然在红尘中翻滚，无一刻得解脱；张导喝醉了，又是吟诗又是起舞，男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴，当他历史尘埃，我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他，也不会讨厌他。

男主有没有和女主灵魂相近并不知道，却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么，只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的，他们同样有着家族伤痕，缺席的母亲，拧巴的父子关系，却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获，不止于女人、漫游，即使灵魂的，也未必是以爱之名。或者，更广义的爱，同情，理解，共情。或者，他领会了风的授意。

【详细】

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故事没讲完我给你讲完

女主复婚之后继续做那家的奴隶，婆婆阿茨海默?女主生了个女孩儿，公公气得中风瘫痪，女主在隔一年一胎的间隙照顾公公，同时还在持续备孕，寻求各种偏方想要生出男孩儿。

丈夫继续长年出海，跟女后辈日久生情生下孩子，因为是男孩儿，男主强行带回家中让女主抚养，渐渐对其他的女儿不再上心，因此女主和男主再度产生矛盾，此时男主已经步入晚年，男性更年期影响下的情绪主导他的一举一动，敏感爱吵架，随着中年危机女主被生活的重担压垮选择自鲨。

男主和女后辈再婚，儿子出国留学，女儿们自谋生路，渐渐和这个家没有了往来。男主和女后辈安度晚年后由于年老体衰而死亡。女主的墓地每年只有大女儿会在祭日的时候会去看看，然而祭日究竟是哪天没有人知道，因为女主离世的时候没有一个人在身边，她的尸骨至今飘荡在大海的某一个角落无人知晓。

金木匠和妈妈和解，回去继承家产，走向人生巅峰??

我这一颗星是有理有据的

剧情：0分

三观：0分

男主：0分

女主（婚lü）：0分

金木匠：满分

总分：(0+0+0+0+5)÷5=1

男主一开始看着很普通 看了几集之后还蛮帅的。。好喜欢男二笑起来的样子啊 说话好温油！！值得一提这两个男生都好瘦啊。。我就喜欢高高瘦瘦的男生?? 那个女主好胖啊。。那小粗腿 小粗腰！！不喜欢这个女主 不过长得还不错挺耐看。。胖。。接受不了！！还有那个结局什么鬼。。前女友出现 女主被掳走？？就没有了？？？这是还有第二季的预兆？？

这个也是童年记忆之一，不过除了片名，其他都不记得了。

峨眉山然后扯金兵围攻寺院，实在有点扯吧？金人的力量还延伸不到这么深入的地方。要是西夏还说得过去。

山体滑破，石头当头砸下，触目惊心。

哪里找那么多猴子啊？

开场做得不错，后面就略微平淡无奇了。套路，尽是套路。

方丈撞死这个，想起了《木棉袈裟》方丈自焚以图救满寺无辜。“我不入地狱谁入地狱”。

电影中反映的一味忍让并不能带来和平，必须既有誓死一拼的勇气，又有求和之心，才可能在强权面前生存，是有一定道理的。

本片属于中港合拍片，《少林寺》之后这股风潮持续，诞生过不少佳作，多是童年回忆。

这部电影在85年的香港位列票房的35位，700万出头。而同年的《木棉袈裟》是1500万，排第11位。

一切都好，很能反映真正的生活。

讲的不过是一群孩子和老父亲的故事。

但是，却让人泪目了。

一是因为剧本好。

二是因为演员演的好。

平平凡凡，一家人，却有着不平凡的亲情与爱。

报喜不报忧其实是很多孩子对父母的做法，因为不想让父母担心，所以就报喜不报忧。总觉得父母不会来这里，所以就没有说，可是当父母真正看到的时候，心里多少也会有心酸吧，原来自己的孩子是这样的，肯定很心疼啊。

自己也马上走入社会了，看完电影感触很深。

好看 俗套经典缩小版绯闻女孩换汤不换药，但是观众喜欢阿。总比国产电影好看吧。看完国产片想毁灭世界把。电影里总是出现女孩子打扮自己的场景，当然出场也同样重要，但往往是那个属于女主角的高光时刻。蜕变那是女人在经历过很多感情后的醒悟，当一个女孩总是那么不尽如人意。当一切结束，就是蜕变的开始。本来电影说的很明白了，他们结尾不应该和好。

编剧、导演、主演甚至配乐都正中红心的上一部日剧还停留在《四重奏》。 今年的日剧除了《非正常死亡》有点出乎我意料之外，基本没有特别惊艳或难忘的 ，所以当我第一时间获知这部剧的主演与编剧之后，剧荒已久的我仿佛看到了一片触手可及的绿洲。当然，当时“年幼无知”的我暗暗嘲讽了一下这部局故弄玄虚的剧名。

第一集看毕，繁忙里的空虚、完满中的无奈、鸡血后的无力仿佛从屏幕里就这么走了出来，不经过我的同意就强行坐在了我的旁边。心里告诉自己下班回家还是不要再看这种剧了，脑子却不自觉地开始计算起下一次更新的时间。

怎么会这样呢？我粗略想了想那些叫好又叫座的剧集，至少具备下列特征中的一个，其一，出场人物众多，牵涉多方力量，非日常事件发生紧密，丰富的叙事可以把人们从日常静止琐碎的生活中暂时抽离；其二，描写细腻，在引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心。反观这部剧，它既不抽离也不治愈。

就第一集而言，由于没有主角光环（女主是个无亲无友无天赋异禀的上班族）、强大敌人（谁还没遇到过难搞的上司、不给力的队友还有疲于应付的客户？这些是能够大快人心的敌人么？）、知心后援（男主安慰两句不过是想乘女主借酒消愁之后占她便宜）以及命运转折（没有彩蛋只有你我都曾经历的琐碎日常）来推进的剧情，这部剧显然难以满足我们对“飞往新世界”的意淫。再者，大家确实很容易就会觉得剧中那些“不顺心”与我们的生活如出一辙，非常想要与主角把酒话桑麻，可当我们扎进去就会立刻发现编剧并没打算给你一缸温暖的泡泡浴帮你治愈，要说真的能治愈怕是只有gakki的颜值吧。那这部剧有什么呢？有的都是我们日常中那些说大不大的“小膈应”，它们像一个个不经意出现在我们皮肤上的小擦伤一样，我们知道会好又不知道哪天会好，它们不致命，也就是不小心碰一下才会刺痛，搞得我们就连想要倾诉、发泄都会觉得自己矫情。只是，每次不小心瞥见它们，都会引发我们的各种心理不适。擦伤这种小伤，它们大多狡黠地不在明处，好让我们每个人看上去都能完好无损地继续第二天庸常的生活。那么写实的剧情，我们还怎么抽离？想寄托？我们中有几个想连看个剧都是回看自己每天充满“小膈应”的生活？可日子还得过啊，于是我们不敢五星评价第一集，然后惯性地默默等待第二集。精彩！高明的制作就在于不知不觉中你就陷入了它营造的情绪。

这部剧当时宣传时的定位是“恋爱喜剧”，因而乍一看剧名真的不太能理解题眼“野兽”的含义，看了第一集就发现这个词用得太妙了。什么是野兽？不被人类藩篱豢养，肆意凶残的动物。前几天看了王蒙先生的一篇文章，大意说的是成熟与幼稚有一个很重要的区分就是对于恶的认识与对付恶的本领。野兽对于恶的认识我不得而知，但对付恶的本领却是各有各的绝招，就算被撕咬到鲜血淋漓也绝不收起自己的獠牙。而我们中的大多数，即便增加了岁数，别说分辨恶对付恶了，生活中的各种琐碎都打理妥帖了吗？那个穿着酷炫黑皮靴被印在海报上的女人仿佛永远不是此处此身的我。就算买来一样的行头，高傲地走进办公室，充其量也就是给老板递去一份修改过的工作范围，连正面谈判的话都不敢说一句。有没有一刻我们都一样，即便是无神论者，仍然想说:上帝请告诉我，我的生命充满意义，我的存在并不是为了给这个世界充当一个可以任意处置，可有可无的配角？当然，就连这句话我们也只能在心里默默重复，无法成为野兽的我们甚至无法咆哮出这句心里的台词。多尴尬。

主演们都有多豪华，大家都在津津乐道乐不用我赘言，期待之后有好的走向。“恋爱喜剧”的定位预测应该多半走“引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心”的路线，就看其中的细节描写能够处处打动人心了。三星评价在开局，保守观望，纵观全剧再评价。毕竟我也不是野兽。

10.13