



许晴的任盈盈,是许多人的初代童年女神,
还被金庸点评“演出了心中的任盈盈”。
比起飞扬跋扈的赵敏,机智过人的黄蓉,
任盈盈除了长得美,似乎存在感并不强。
20 年后我重温《笑傲江湖》,才发现——
许晴的任盈盈,是许多人的初代童年女神,
还被金庸点评“演出了心中的任盈盈”。
比起飞扬跋扈的赵敏,机智过人的黄蓉,
任盈盈除了长得美,似乎存在感并不强。
20 年后我重温《笑傲江湖》,才发现——
这个金庸剧里活得最通透的女人,被我们忽略太久了。
用网友 @绵绵的话来说就是:
“如果说萧峰是所有男孩的终极目标,那么任盈盈就是我最向往成为的女孩。”
她一手握着爱情:
一开始令狐冲心里有前任,身边有暧昧对象。
最后却被任盈盈不动声色地收服了。
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《北国英雄》的女人戏写得好,这一点是毋庸置疑的。第十集就让我爱上了雷老爷。
雷老爷,原本的千金大小姐,因为乱世而家道中落,被迫沦为压寨夫人。她苦忍多年,杀夫夺权,护着不争气的弟弟,撑起了山头哗啦啦的一杆旗。为了立足于乱世,硬是打出了“雷老爷”这样硬气的名号。
《北国英雄》的女人戏写得好,这一点是毋庸置疑的。第十集就让我爱上了雷老爷。
雷老爷,原本的千金大小姐,因为乱世而家道中落,被迫沦为压寨夫人。她苦忍多年,杀夫夺权,护着不争气的弟弟,撑起了山头哗啦啦的一杆旗。为了立足于乱世,硬是打出了“雷老爷”这样硬气的名号。
这样的厉害女人,当然是值得敬佩的。雷老爷不仅厉害,而且“魅”。如俗话说的,厉害的寡妇,总有点风流故事——这是雷老爷人设中先天带有的魅力点,引人挖掘、深究。而她又是悲情的——乱世中的女人,再有滔天本事,也需要一个凭靠。从外部上说,她要仰赖赵太一的庇护,从此在东三省黑白两道间立足,但赵太一轻视她、贬低她,连她的拜帖都不肯收。从内部上说,她想从沈雷志那儿得到心灵的依靠,但沈雷志并不懂她。沈雷志胸怀天下人,唯独装不进她一人。所以,她雷老爷可以站得很高、喊得很响,但骨子里还是卑微到尘埃。
沈雷志当面归还路信,暗讽她是叫不醒的人,沉浸在慷慨激昂的状态里,而雷老爷如何回应呢?
——“沈队长还是心疼我会宰了那个婊子。”
——“她杀了我弟弟,是不是自相残杀?”
——“她是你的希望,那我呢!”
——“为什么你解救那个女人,解救全天下人,可唯独不解救我!”
雷老爷的这几句诘问,在沈雷志的苍生大义面前,小不小气?
小气,但是诚恳。那是掏出心窝子的话,击碎了所有的空洞匮乏。
就这一点,她让人疼,心疼。
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前段时间家人得知演员于晓光娶到了韩国女星秋瓷炫,大呼可不思议,觉得无论如何也想象不到他们是如何走到一起的,想像不出来他们怎么会有交集。在我们的脑海里,秋瓷炫是 前段时间家人得知演员于晓光娶到了韩国女星秋瓷炫,大呼可不思议,觉得无论如何也想象不到他们是如何走到一起的,想像不出来他们怎么会有交集。在我们的脑海里,秋瓷炫是林品如,而于晓光则是那部《二叔》里的尔志强,不管怎样惊讶,我们都祝福这对跨国夫妻婚姻幸福。本期,我们将一起来看看这部主要讲述了一个男人成长史的《二叔》。 刚出场的尔志强由于年纪尚小性格比较冲动,亲哥哥因他而死,他自己也因故意伤人进了牢房,只留下嫂子和侄子侄女们艰难度日。 三年后,出狱的他满心歉疚,觉得余生都要负起照顾嫂子一家人的责任,为此,没有文化水平的他只能干点苦力活来贴补家用。 3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。 当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下 3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。 当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下: 1、将T.C.B.S.成员告别的延迟到了托尔金来到福克斯通港。 2、全面打乱了托尔金与伊迪丝的各项要事。将伊迪丝的舞蹈提前到两人刚认识不久,将伊迪丝与托尔金的告白重聚拖延到托尔金出发去法国前,将两人结婚拖延到了一战后。 当然电影不等于纪录片,一些艺术加工是可以接受的。但我们想看到的是托尔金、是T.C.B.S.、是一战前的英国社会,不能将这些内容改得面目全非,挂羊头卖狗肉。 首先,T.C.B.S.到底是怎样的团体?这是一个有着崇高文学抱负的团体,大致来说,他们想要在复兴以前的传统文学和传统价值,以文学启迪人们的心智。他们在一起,主要是读前人的作品,交流自己的创作,也会畅谈对时事政治的看法。当时盛行以文学确立一个民族的精神,比如隆洛德编纂《卡勒瓦拉》,就奠定了芬兰民族的灵魂。这一点甚至影响到托尔金创作中洲神话,作为献给英格兰的史诗。 托尔金给怀斯曼的信,很能体现他们的共识和争论: “ 对我来说,宗教、人类的爱、爱国的责任,以及对民族主义的强烈信仰,都是极其重要的…我当然不是个军国主义者…我不再为布尔战争辩护了,我现在越来越成为家园的守卫者…我并不是要为‘德意志高于一切辩护’,但我一定会为挪威人的‘一切为了挪威’辩护 。” 这就是当时的时代精神,这就是T.C.B.S.的信条,大家仍然相信文以载道,大家仍然相信文学作品可以带来改变国家乃至世界的力量,大家仍然相信爱和爱国的重要。一切发生在一战前,这是个纷乱但又充满希望的时代。 电影将其改编成了什么? 虽然也闪过一两个他们讨论文学的桥段,但电影里他们在玩桌球,在“玩大冒险”冒失地向女侍告白,在和女伴钻进巴士里嬉闹,这些不像T.C.B.S.的作为,最后一个甚至不像那个年代学生的作风(男生女生几乎不见面),西装革履之下,拍成了一部美国校园的嬉戏玩闹剧。 电影甚至没有拍1914年“伦敦会议”,即T.C.B.S.在怀斯曼新家里的聚会。他们畅所欲言自己的文学抱负,大家决定“ 自己注定要去点亮那么一束全新的光芒 ”,托尔金将他们比作复兴古典的拉斐尔前派画派。也正是在此次聚会后,托尔金决定成为诗人,后来由此创作了开启中洲神话的《埃雅仁德尔暮星的远航》一诗。 这些内容非常重要,事实上和一战时期托尔金痛失T.C.B.S.好友的悲怆休戚相关。得知吉尔森死去后,托尔金哀叹T.C.B.S.已死,他不仅是看到好友的逝去,更是看到时代精神的逝去。电影没有解释这些内容,所以观众很难从电影中明白,这些年轻人在所谓吃喝玩乐中如何能实现改变世界的抱负;观众也很难明白,G.B.史密斯留下的信件中,要托尔金说出的自己“未尽之言”究竟是什么。 而这些,都是托尔金创作中洲神话的重要背景。 此外还有一点,托尔金与伊迪丝的恋情。电影淡化了托尔金和伊迪丝走到一起的原因,即他们都是孤儿,彼此以爱互相抚慰心灵创伤。所以托尔金后来说妻子不是指引你前行的明灯,而是船难后陪你共度的难友。电影又刻意强化了伊迪丝的独立性,她可以让托尔金自由出入自己闺房,她走出福克纳太太的房间前往切尔滕纳姆是为了追寻自由,她主动去找托尔金挽回爱情。可惜,这不符合当时那个相对保守的年代,也不符合伊迪丝相对内敛的个性。更重要的是,这种改编将两人的恋情变成了老套的青年男女恋爱桥段,而完全忽略了是什么将两人一直维系在一起。 当然,本片也有一些亮点。而我觉得最大的亮点不是T.C.B.S.,不是与伊迪丝的恋情,而是托尔金和恩师在院士草坪和阿狄森小道上的对话,他们对语文学的理解和热情,颇为动人。 最后,附上本片与真实事件最主要的不同之处,以及我对其中一部分区别的看法。其中一些细节错误,个人认为体现出编剧、导演对相关内容的了解不足。 02:42 “热病……到前线还有很长一段路”——托尔金的战壕热是在从前线下来、在后方的博瓦尔得的。 04:03 “萨尔霍磨坊……去伯明翰……弗朗西斯神父给我们找到了住处”——托尔金及其母亲在萨尔霍磨坊的时候还不认识弗朗西斯神父,伯明翰的住处是托尔金母亲自己找到的。 11:51 不知道从什么渠道找到的爱德华国王学校图片,但Barry建造的校园建筑,如下所示,与此全然不同。 不知道是不是大家都和我一样,最喜欢这个最初的警探,简直太符合心目中的警探,当然,他也会有他的缺点,这是梦开始的地方,他再次有画面,真的感动,就这么突兀地,惊喜地出现,已经第十季了,还是忘不了这最初的感动,而且这个女性警员警员也是最初的那个警员……事实上,我到现在都无法接受这个警探的死去,太惋惜了 不知道是不是大家都和我一样,最喜欢这个最初的警探,简直太符合心目中的警探,当然,他也会有他的缺点,这是梦开始的地方,他再次有画面,真的感动,就这么突兀地,惊喜地出现,已经第十季了,还是忘不了这最初的感动,而且这个女性警员警员也是最初的那个警员……事实上,我到现在都无法接受这个警探的死去,太惋惜了 (劇透) 丈夫拖著疲累的身軀回家,發現妻子吐血身亡──原來是假扮的。怎料妻子天天扮死,死狀層出不窮,從武士中箭到吸血鬼被十字架穿心,變了cosplay遊戲。丈夫煩惱妻子是藉著裝死有話要說,定是不能明言,卻無法猜到潛藏信息。為甚麼妻子要扮死呢?為甚麼結局反過來丈夫開玩笑裝死,妻子卻大發雷霆呢? 《我老婆日日都扮死》(每天回家老婆都在裝死)沒預期中爆笑,卻 (劇透) 丈夫拖著疲累的身軀回家,發現妻子吐血身亡──原來是假扮的。怎料妻子天天扮死,死狀層出不窮,從武士中箭到吸血鬼被十字架穿心,變了cosplay遊戲。丈夫煩惱妻子是藉著裝死有話要說,定是不能明言,卻無法猜到潛藏信息。為甚麼妻子要扮死呢?為甚麼結局反過來丈夫開玩笑裝死,妻子卻大發雷霆呢? 《我老婆日日都扮死》(每天回家老婆都在裝死)沒預期中爆笑,卻比想像中溫馨,對女主角千惠為何天天裝死的謎底留有一線,讓觀眾自行體味其餘韻。我的看法是,千惠就是覺得這樣好玩而已,在日日如常的家庭主婦生活之上增加一個天馬行空的創作空間,並為辛勞工作的丈夫添上一點刺激。至於為甚麼她會選擇這種方法來玩呢?就是因為她小時候也是這麼玩的。年幼喪母的千惠看見爸爸工作時勞累、回家時傷心,便利用家裡觸手可及的材料和空間來玩cosplay捉迷藏遊戲,爸爸起初覺得煩厭,但也覺得「幾搞笑」。淘氣其實是最窩心的表現。 為甚麼千惠不和丈夫捉迷藏而變了裝死呢?首先成年的千惠個子太大,沒法在狹小的家中躲起來,而裝死也可視為她對自己年幼喪母的遙距回應。失去至親的創傷深藏她心處,但她知道這種痛苦並非她獨自承受。躲貓貓其實是一種「失去了的總會回來」的演練,就如有宗教信仰的人相信在天國可與親人團圓,藉著遊戲來鞏固受死亡威脅的家庭。千惠裝死是一種面對死亡的演練,也是她對丈夫說過「你不能比我早死」的提醒。所以丈夫裝死便觸及了她心中痛點──「親人都比我早死,留下我孤單一人」之恐懼。 《你本应离开》?? 《你本应离开》?? 最近开始重温杨光的快乐生活,这部剧就从第三部开始看的。 看的过程中惊喜的发现我小时候大多印象深刻的情节都出自这里。比如农民工常住,比如闹鬼,比如借四百块钱,比如杨光梦游,比如和夏丽分手(尤其是路边人唱的那首歌),比如那个得了先天性心脏病的蛋蛋,当然,最精彩的还是条子乍富,又把钱给祸祸没了。 最近开始重温杨光的快乐生活,这部剧就从第三部开始看的。 看的过程中惊喜的发现我小时候大多印象深刻的情节都出自这里。比如农民工常住,比如闹鬼,比如借四百块钱,比如杨光梦游,比如和夏丽分手(尤其是路边人唱的那首歌),比如那个得了先天性心脏病的蛋蛋,当然,最精彩的还是条子乍富,又把钱给祸祸没了。 当然了,这或许是因为我小时候是成体系的看过第三部,当时是电视里播出的,这个我和我奶奶每天晚上都看几集,差不多从头看到尾,而其他的那几部虽然也差不多看了大半,但应该是没成体系的看过。(还记得看到蛋蛋那故事,我奶奶感动的不行,她说她要是有50万就给他30万。这话实在,实在的话就很打动人。后来我追问你,要是只有30万呢?我奶奶说那我都给他。) 但即使算上这个因素,仍然觉得第三部是这个系列的巅峰。首先是后几步,压根就没法和第三部竞争,在风格方面失去了接地气的感觉,变得浮夸,变得不可信,更何况在人物关系上铁三角之中的夏丽还没了,再回来已经是那部狗血的剧了。 至于前两部还没系统化的看过,或者说没系统化的补过番,应该是各有各的特色吧,印象中。但这部剧可以称得上巅峰之一了。 这部剧的主要编剧方式就是采取把相同的台词,相同的场景,在不同的人身上重复一遍,这种确实不算很复杂,但是在人们都熟悉了,人物对人物生出一种亲切感之后,这种重复的方式会会把那些主要角色都拿出来溜一遍,让大家看到这些人都会怎么表现,从而愿意看这种方式。 还有这个主题曲确实是太经典了,再加上他陪伴了,包括我在内的许多人的童年,所以在许多人的心中是值得五星的。 听说前两年杨光的快乐生活又拍了一部,评价非常之低,这个是正常的,这部剧的好,一是在于陪伴了很多人的童年,二是它的主题曲太过经典,三是杨议韩兆的组合太好,四是接地气,看着亲切。结果新拍的那部阳光这些都没了,就只剩下杨议一个人撑场面了,他还已经50多岁了,能重现经典才怪了。 这场晚餐戏吴珊卓描述为金姐与弗雷的舞蹈(舞国 Ginger e Fred 1986);这场戏的导演Jon East将其描述为“家园入侵”,因为Villan 这场晚餐戏吴珊卓描述为金姐与弗雷的舞蹈(舞国 Ginger e Fred 1986);这场戏的导演Jon East将其描述为“家园入侵”,因为Villanelle在没有得到允许的情况下就破门而入了;从Jodie角色的角度来看,这是和朋友友好的晚餐;而编剧Phoebe Waller-Bridge想象成狼和小老鼠的喝茶时光。 这导演的水平真是差到可以啊,如果看这部片子的水平,真怀疑女人是否适合当导演,剧情泡沫,逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么,纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这导演的水平真是差到可以啊,如果看这部片子的水平,真怀疑女人是否适合当导演,剧情泡沫,逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么,纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 狗娃因蔬菜大棚出现了病虫害而使用了农药。书记把大家聚中到一起,把这些菜用挖掘机全部销毁了。 首先肯定是要批评狗娃不按合同执行有机蔬菜的种植,在这个过程中不仅使用了农药,还想隐瞒这个事实,将这些蔬菜按有机蔬菜的价格卖出去。不计后果,如果这个事情被挖掘出来,那么这个村将名誉扫地,全村人的努力以及这么长时间建立起来的客户基础,将付之东流。 其次是,书记把这个打了农药的蔬菜销 狗娃因蔬菜大棚出现了病虫害而使用了农药。书记把大家聚中到一起,把这些菜用挖掘机全部销毁了。 首先肯定是要批评狗娃不按合同执行有机蔬菜的种植,在这个过程中不仅使用了农药,还想隐瞒这个事实,将这些蔬菜按有机蔬菜的价格卖出去。不计后果,如果这个事情被挖掘出来,那么这个村将名誉扫地,全村人的努力以及这么长时间建立起来的客户基础,将付之东流。 其次是,书记把这个打了农药的蔬菜销毁的事情。个人觉得,这样很浪费,前期的种苗时间管理,农资等等投入都是金钱。这也是狗娃辛苦的劳动成果。虽然这些蔬菜也不符合有机标准,但比其他常规种植长时间使用了化肥,农药,杀虫剂的蔬菜也要好的多。这部分蔬菜可以面向常规市场,做好相关说明。 关于信誉问题。书记以这种销毁非标准有机蔬菜的方式来树立诚信,杀鸡敬猴,也在一定的程度上震慑了村里还有那么些存在侥幸心理的农民。至少让大部分人感受到了这份压力,不敢偷偷的使用农药化肥。断绝了这一条后路。 《乐高大电影》很成功的广告!不得不佩服乐高的想象力,能再兼顾产品宣传、娱乐性的同时讲出这么一个完整而且略有思考的故事。在乐高产品特点上开了适当的脑洞,与故事的结合度很高,对成人与孩子世界观的矛盾也做了适度的影射,最重要的是做到了对自身产品核心理念的充分解读!让观众在不知不觉中对乐高有了一个好的印象。7.5分!ps:感觉有点想入坑的想法呢?! 《乐高大电影》很成功的广告!不得不佩服乐高的想象力,能再兼顾产品宣传、娱乐性的同时讲出这么一个完整而且略有思考的故事。在乐高产品特点上开了适当的脑洞,与故事的结合度很高,对成人与孩子世界观的矛盾也做了适度的影射,最重要的是做到了对自身产品核心理念的充分解读!让观众在不知不觉中对乐高有了一个好的印象。7.5分!ps:感觉有点想入坑的想法呢?! 看过《痛苦与荣耀》已经好些天了,我试图写下些什么,却擦擦写写无法成文。一想到它呀,那种感觉好比胸口中了枪,牵扯着心脏的神经让人痛到泪流。每每忆起,感觉自己也跟着阿莫多瓦一起老了,任凭时间如流沙般在故人的指缝间流逝。 我对阿莫多瓦的爱,情不知所起,却一往情深。或许是从《欲望法则》开始吧,我被阿莫多瓦电影画面中的浓烈的色彩深深吸引,那是多么馥郁而醇厚的背景,仿佛毕加索的版画,彰显着西 看过《痛苦与荣耀》已经好些天了,我试图写下些什么,却擦擦写写无法成文。一想到它呀,那种感觉好比胸口中了枪,牵扯着心脏的神经让人痛到泪流。每每忆起,感觉自己也跟着阿莫多瓦一起老了,任凭时间如流沙般在故人的指缝间流逝。 我对阿莫多瓦的爱,情不知所起,却一往情深。或许是从《欲望法则》开始吧,我被阿莫多瓦电影画面中的浓烈的色彩深深吸引,那是多么馥郁而醇厚的背景,仿佛毕加索的版画,彰显着西班牙的奔放与自由。而在这片自由的背景之上,更让人震惊的是电影的内容。《欲望法则》里两个男人阳刚的狂放的爱被阿莫多瓦毫无保留地呈现出来,那对于年轻、炙热的肉体的痴迷一幕幕,仿佛冲刷着我年轻的心,毕竟这部电影和我和出生年份一样。那是1987年,班德拉斯对爱人说,“我怀疑,你是否还能找到这样的爱,像我对你这样纯洁的爱。”自此以后,阿莫多瓦成为我最爱的同志导演,他涉及同性题材的创作,比欧容早了十余年。他是现代的赖纳·维尔纳·法斯宾德和德雷克·贾曼,甚至已有超过他们的成就。
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赤叶青枫



最近正在热播的都市喜剧《淑女涩男》虽然沿用了情景喜剧的传统表现手法,却将互联网思维贯穿始终,不仅用诙谐幽默的手法将90后年轻一代的生活状态夸张而不失真实的展现了出来,更是让人看到了互联网喜剧的无限潜力。
我们知道,喜剧虽然是受众群体最广的影视类型,但毫无疑问喜剧并不好拍,光靠演员的装疯卖傻并不能满足观众日渐挑剔的胃口,稍不注意反而会沦为低俗。所以虽然每
最近正在热播的都市喜剧《淑女涩男》虽然沿用了情景喜剧的传统表现手法,却将互联网思维贯穿始终,不仅用诙谐幽默的手法将90后年轻一代的生活状态夸张而不失真实的展现了出来,更是让人看到了互联网喜剧的无限潜力。
我们知道,喜剧虽然是受众群体最广的影视类型,但毫无疑问喜剧并不好拍,光靠演员的装疯卖傻并不能满足观众日渐挑剔的胃口,稍不注意反而会沦为低俗。所以虽然每年有大量的喜剧产出,真正赢得了好口碑的作品却寥寥无几。很难得的是,《淑女涩男》从播出之后,不仅收视率名列前茅,口碑也相当不错,这对于一部完全是由新人挑大梁的喜剧作品来说是值得充分肯定的。
互联网思维,对大家来说并不是什么新鲜的词汇,各个行业已经铺天盖地将这个词解释了个遍。而在影视剧行业,真正做到将互联网思维融入到创作中的案例并不多,而其实互联网思维用在影视剧行业中最直观的体现无非以下三点:接地气、有颜值、玩创新。
接地气,毫无疑问,就是主题能引起观众的共鸣。《淑女涩男》聚焦90后的初入社会,自主创业所面临的各种问题,塑造了马浮云、杨豆豆、余娅、安敏、林大卫这样一个又一个独具个性的角色。他们怀揣着梦想与满腔热情,开始了自己的创业生涯,挫折、失败并不能打垮他们,反而让他们苦中作乐,继续前行。这不正是现实中默默奋斗着的年轻人的真实写照么?虽然也傻逼过,却依旧憧憬着牛逼的那一天。《淑女涩男》首先在主题上就足够接地气,其次,演员台词也非常符合当下年轻人的语言习惯。对网络词汇的大胆发挥,很多搞笑的台词和桥段很生活化,如同我们身边某个二货朋友,亲切感十足。都说艺术来源于生活,也正是来源于生活积累的各种笑料,让《淑女涩男》中所体现的幽默总是能让人会心一笑。
除了接地气,有颜值也是互联网思维在影视剧行业中应用的重要体现。虽然演技不可或缺,可颜值同样重要。放眼望去,如今爆红的明星哪个不是颜值爆表的“小鲜肉”?颜值是如今已经成为了网络传播的重要动力,高颜值吸睛能力不容小觑。我们不得不承认,这已经是一个看脸的时代了,改编《后会无期》里那句台词就是“小孩才分对错,成年人只看脸”,就连最不讲究颜值的喜剧也开始进入高颜值时代了。而《淑女涩男》则充分体现了这一点。其中的几位主演,表演放松自然,无论是犯二装傻,还是装逼高冷,都让人代入感极强,颇具亲和力。而仔细观察你会发现,这几位演员的颜值也不差,神经病模式的表演加高颜值,既满足了年轻观众的观感又能戳中笑点,这也成为了众主演吸粉的利器。
最后一点,玩创新。互联网的发展日新月异,而互联网思维致胜的法宝也在于这个“新”字。首先,聚焦初出茅庐的90后,这本身就是一种“新”,而又将故事背景设定为同样“新”的手机APP行业,更是一种创新。虽然我们对于手机APP创业团队一夜暴富的新闻有所耳闻,却鲜有以这个行业为故事背景的影视剧作品,《淑女涩男》可谓开创了先河,将这个行业中不为人知的苦与乐用幽默的方式娓娓道来。另一方面的创新,则是在剧情方面的创新。虽然表现手法仍然是喜剧作品常见的情景剧模式,但是剧情上却天马行空,各种略显奇葩的情节虽然有夸张的嫌疑,却也不乏真实,神逻辑、无节操、各种脑洞大开,不一定能被理解,却必是笑料百出。也许本来也无需被理解,因为在老一辈人看来,90后的某些行为就是无法理解的,而这些不被人理解的行为却是90后思维和行事风格的重要体现,看似荒谬的行为背后其实仍然是一颗善良而真诚的心。
《淑女涩男》,这样一部具有互联网基因的喜剧作品让人看到了希望,看到了喜剧更多的可能性,一如我们身边默默奋斗的年轻的人们,他们一无所有,但他们正在通过自己的努力开创时代,虽然前路未知,却无悔于青春。
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赵德续



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雪莱



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一诺



是闪闪发光?是与众不同?
还是哪怕一直努力,也依然平凡。
其实相信当年的我们都曾经问过自己,既想快快奔跑快些长大,又害怕跑得过快错过了沿途的风景,也畏惧成长
是闪闪发光?是与众不同?
还是哪怕一直努力,也依然平凡。
其实相信当年的我们都曾经问过自己,既想快快奔跑快些长大,又害怕跑得过快错过了沿途的风景,也畏惧成长后要面对的现实。
片子比预期高。脱离了疼痛青春片系列,爱情戏不再充满成人世界的贱和狗血,而被演绎得比较朦胧,关于青少年成长和梦想的痕迹更加清晰。有条不紊的讲了一个青春片,不难看也不烂,也算合格的电影作品。
新人演员表现很不错,白敬亭习惯了乖乖牌的演坏小子还真有点不习惯。特别佩服那个不靠特效,真真正正剃了光头的妹子,你是真的勇士啊!这敬业态度我给满分!!!
其实我们的青春真的没有那么多爱情,很喜欢这个片子把爱情弄得很朦胧的感觉。那时候的爱情真的是朦胧简单的,喜欢的男生,特别想要和他说话想要努力对他好点,然而总是为了好面子,对他比谁都凶······不小心碰到一个衣角,都可以脸红半天的感觉现在想起来还是历历在目。
我觉得青春最值得回忆的反而是那些我们离开青春后再也不会遇到的那一群人。他们有的按时间顺序排在我们心里,有的因共同的追求长在心里。可能很多年过去了,我们不会记得他们的相貌、他们的名字,但是我会永远记得他带给我的快乐、悲伤、难过。我应该会永远记得他的好,记得他陪我走过飞那段路。谢谢你,陪我走过青春。
特别要提一点,超级喜欢“不是所有人都可以想做什么就做什么的”这句话,泪目啊,也为这句话和那个剃光头的妹纸果断加一星!
谁的青春不迷茫,谁的迷茫不青春呢?
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j290730247



14484
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愛說矣



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金小川。




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plant



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953
安歌。



看到第一个故事莫名的有种熟悉感,然后当我看到了在车上谈起护身符我突然就想起了这不是韩国的我的见鬼女友里面的情节么,然后我以为后面的情节也是仿照我的见鬼女友开始打爱情牌(虽然男女主的颜值略低),结果突然就变成了开始除僵尸的情节,中间转换十分牵强啊,不愧是国产大杂烩。
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看到第一个故事莫名的有种熟悉感,然后当我看到了在车上谈起护身符我突然就想起了这不是韩国的我的见鬼女友里面的情节么,然后我以为后面的情节也是仿照我的见鬼女友开始打爱情牌(虽然男女主的颜值略低),结果突然就变成了开始除僵尸的情节,中间转换十分牵强啊,不愧是国产大杂烩。
最后的boss一出现我就笑料了,本来我以为一个大户人家的墓里出来的僵尸至少也是个官啊,结果身上脸盆大的一个卒当时我就给跪了。不过后面貌似洞里还有。。。这个坑挖的可以。
中间提到的僵尸的等级和各种通灵的东西和法术倒是可以,挺齐全的。
最后出现的林天师必须要一提,要是没有这一段我会觉得完全没有可看性。但是最后林正英一出来表示虽然狗血撒了一地,但是笑点十分足够。赞一个。
最后总结一下,虽然这是个这部片子里抄一点那个片子里抄一点拼起来的大杂烩,虽然剧情乱,虽然人长得寒碜,虽然特效五毛,虽然场景渣,但是如果你把自己开始就对这个片子的定位放低点就会觉得其实还不错,至少我边看边吐槽我还是不知不觉就看完了!
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539
问问官二



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少掌柜



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不蓝



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木卫二



基本上,没怎么留意过《投名状》的拍摄进程乃至预告片问世,整体感觉炒作不多,不像好大喜功的某些人。但这不意味着多喜欢陈可辛,多期望《投名状》的问世。打从见到金城武乱军中手抓人头海报起,就不能说喜欢,至少这第一印象,真和预告片里硝烟四起的凝重阴郁一样,见不得又喜欢不得。三大男主角眼噙热泪的封面更是受不了,总之,对影片直到提前上映的那一天,都没特别鲜明的认识,即事(中国大片)已至此,没太多期
基本上,没怎么留意过《投名状》的拍摄进程乃至预告片问世,整体感觉炒作不多,不像好大喜功的某些人。但这不意味着多喜欢陈可辛,多期望《投名状》的问世。打从见到金城武乱军中手抓人头海报起,就不能说喜欢,至少这第一印象,真和预告片里硝烟四起的凝重阴郁一样,见不得又喜欢不得。三大男主角眼噙热泪的封面更是受不了,总之,对影片直到提前上映的那一天,都没特别鲜明的认识,即事(中国大片)已至此,没太多期待。各大论坛上等待《投名状》问世的帖子也是很多,不过没有恶心的托文,曾几何时,法西斯般的宣传机器疯狂制造过口径统一的宣传,也很遗憾,经过普通观众的检验,它们也露出了真面目。
2.
十三号刚过,身边的影迷朋友立刻反馈出两种截然不同的意见,一是没突破,不过尔尔,甚至需要习惯性的骂上几句,比如啦,怎么开口闭口一个南京,怎么李连杰一刀可以齐斩人腿十来条,群众演员如何不敬业且可笑细节如何躲不过他们冰冷的鹰眼。但另一种令人喜悦的声音则是,《投名状》终于做到了迄今为止中国式(华语)大片的“最好”。但从他们谨慎的、带有推荐意味同时又适当保留的语气中,很难得到影片的真实信息。毕竟,这是以前所说的,一小步的快感乐死上头(《太行山上》到《云水谣》),还是一大步的喜悦满足观众,这绝对是一个问题。那不用说,结果就是在《铁三角》之后,自己进一次电影院。
3.
做些必要的功课,三个不同版本的预告片,“刺马案”的历史背景,想及小斑在姜大卫豆列中对《刺马》的评价,说道:片中兄弟反目,双生辉印。对于刺马案的不同解读,本来就是合理之事,与其说翻拍《刺马》,不如说改编刺马案。既然杨乃武与小白菜可以改编成电视剧,也可以成为标准的港产三级片,那完全是不同的两个方向,却一样有大批的受众。那《投名状》之尝试,却是对兄弟情一次彻底颠覆,即便只是长久以来银幕上的兄弟情分。
4.
昨日蹲守电视机,无聊地反复换台,居然看到了教育频道在放《水浒传》。林冲在柴进推荐下奔上梁山,为人小心眼的白衣秀士王伦假惺惺地答应,称说庙小容不下大佛。朱贵几人给林冲出点子,最后是下山纳投名状去。结果林冲守了三天,碰上了诸如老母弱子等过客,均无法下手。最终反捡得一担财物,却也由此认识了杨志。抛开林冲的性格局限性不说,由此得知,纳投名状有时候也是会下不了手。杀一个无辜的人,证明兄弟情深似海,听着很是壮烈。不过在电影院中,中国内地观众都一样,看不到小煤窑里三兄弟恶狠狠的杀人(被删)。
5.
长沙王府井影院,前后三次观察(看场次、买票、入场),至少一半以上的人选择看《投名状》,因是周六,人有极度密集趋势,电梯门口至少几十号人上楼。可能是 18点场的时间缘故,进影厅处更是形成长队。除了前面两排,大厅基本坐满。观看过程中,以扬州瘦马徐静蕾出现的场面微有笑诧,其余时候均被剧情带动,观影气氛甚佳。环看周围,唯一不表兴趣、游离银幕之外的是个玩手机游戏的小孩。说回来,即便是暴力压抑,但影片流血的画面也不是很多,但为何容易被震撼?从场面到镜头,从激战的表现到人物的刻画,《投名状》的确是目前为止,前后也就5年的大片中做得最出色,一个简单的对比,你觉得它强于思想幼稚、整齐划一的团体操式表演——很明显的事情呢。
6.
然而,这并不是个人认为《投名状》最出色的地方,什么乱军中勇取敌方头目首级,也不是晓之以情的守城煎熬,而是《投名状》对华语电影传统中兄弟情一次最好的解读,即便它是对道德价值体系的表述,悲剧绝望。吴宇森时代的当年兄弟情一直到《天堂口》被笑掉大牙,依然没逃脱被老外看出同性之噱头,到《投名状》中,基本就是源于底层传统的结拜之举,并不另走捷径。一起杀人一起砍人,为名为利为女人,跟着大哥什么都是对的,这简直就是毒害过万千青少年的某经典系列港片。影片从根底就消除了“投名状”的存在意义,庞青云对它并不看重,恰恰相反,一根筋的姜午阳坚信至死,甚至赵二虎也是如此。大哥害小弟,《投名状》又充满野心地加入了朝廷官场争斗,也算是中和了兄弟色彩的浓烈。
7.
中午吃饭,邻桌十号人,他们也凑巧地讲到了《投名状》,如实形容下,没有很夸赞影片,热泪感动对于讲话的少妇来说,恐怕是催泪剧才能完成的任务。她只是反复强调每个人都煤矿里爬出的脏兮兮,说到好多人“秃头”(应为用词失误,或指李连杰),大哭大笑都极其个人化的刘德华,还有帅到只剩将投名状等视为兄弟情的金城武,总之言语里也没有批评呢。对他们而言,《投名状》只是刚好在一个偶然时间所见到的电影院里的一部电影,他们不需要看完片尾字幕,看到真正黑幕。陈可辛名字不说,程小东、奚仲文、黄岳泰或是李栋全,可能都是不同的看不到的名字,老实说,在见到李栋全的一刹那,真是感慨,原来真正掌握了大片要素,还是一班香港人,期待明年金像奖的收获还有票房的真正丰收,那么钱,物有所值。
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2031
公迟



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Magic



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奇科



电影大部分时间都在平铺直叙,直到最后我们才发现,女主角竟然和主持黑市拳的老大有一腿!而此时男主角仍然蒙在鼓里,正在为解救他认为被绑架的女主角奋战,结果不得不以自残肢体而故意打输,以就范于那些暗箱操作的黑老大们的威胁。原来女主角一直在利用男主角打黑市拳牟利,如此尚罢,她竟然还为了钱出卖自己的肉体!女主角踹了黑老大的下体后,黑老大反手打了她一巴掌,之后又歉然说,别再生气,给你一万块钱补偿这一巴掌,我们稍加推测,便能想见两人之间卑劣的钱与色的交易。尽管男主角为她付出很多,但是女主角眼中只能看到钱,她的阴险龌龊,在此展露无遗,令人愤怒和心寒。但是这种卒章显志的拍摄方法,并没有让人感到突兀,因为电影此前已经做了铺垫。片中另一个女性角色,是女主角的朋友,这个角色所做的事都是钱与肉体的交易,而女主角一次次为其出谋划策,思路污浊,语气冷酷,颇令我们不解,与女主角娇俏可人的外表大相径庭,难道这才是女人的内心?也或许只是出于好友之间的关怀,不过是破罐子破摔的权宜之计。但仍然不能令我们释怀。直到最后我们发现女主角也是这种人,甚至比她的朋友有过之而无不及,我们的疑惑方才释然。这个伏笔埋的很漂亮。
电影还有其他伏笔。男主角为了输得不露马脚,故意踢断了一条腿,对于浸淫武术多年的他而言,断腿的后果只怕比谁都要明白。重要的是,女主角也很明白,因为电影开头曾经借女主角之**待,男主角的大师兄因为受过一次伤,便再也打不出以前的水准。对于志在第三次夺取武术冠军的男主角而言,断了腿等于毁了前途。这番牺牲是否换来了女主角的真心?不知道,不过至少让女主角找到了良心,因为她最后跳楼自尽了。如此也足够了,至少让女性们明白,金钱至上的社会还有真爱。我们又想,以如今的伦理观念来看,贞洁并非什么大事,女主角既已悔过,两人似乎可以从新再来,但是很难,因为男主角曾经当着女主角的面斥骂她的朋友犯贱,可知对于他此种行为没有原谅的余地。更重要的是,她打着爱情的幌子,一直在利用他。并且她的价值观已经扭曲,可能直到最后都没有爱过他。
郑中基在电影中扮演一个有功夫而深藏不露的角色。他有一句台词,一个人有出众的能力,如果无权无势,最好不要显露,否则就会被权贵之人利用,而自身难有好下场。其实是男主角最终命运的注解。然而这句话又何尝不是现实社会的绝妙概括?有能力的人最终都要被体制的黑洞吞噬和同化,为其服务,想要游离于体制之外,总是很难被体制容忍。
从电影中我们看到,社会底层的小人物在悲惨现实里的彷徨与挣扎。虽然电影描述的只是社会的一个角落,却可以反映整个社会的轮廓。如果不是为了钱,女主角不会主动接近男主角,而男主角空有一身功夫,如果没有这个靠打黑市拳赚钱的契机,即使他去追求女主角,想必她也不会答应。因为男主角无钱无权,而她只要钱。钱可以在男人与女人之间制造最远的距离。于是这就引出了对女性的批判,这也是当今社会的大病症。然而电影倘若只是邯郸学步一样批判女性的不自重、不自爱,也就沦为庸俗之列了,电影的亮点正在于导演对于这一病症的思考。
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木木木可可



虽然我对精神病方面的知识不了解,但讲真,他们治疗精神病的方法未免太随便了。弹一首曲子,说一番心灵鸡汤居然都能治疗好病人。。。
还有就是选材方面,虽然这得看编剧的需要,但原著里还有很多更吸引人的案例(比如我一直都很期待双面人的那个案例),而且电视剧所涉及的原著中的案例真的并不是很多,还有剧中算得上是大boss的“作者”着实有些把他神化了。。。
有些小失望吧,其实没必要搞出这些花花绿绿的剧情来,就按原著那样,演一个人去拜访各式各样或是精神病或是天才的人就好啦~
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温翔



鲜有如此精彩的谍战剧,一直追剧不停,情节跌宕起伏,险象环生,有美剧的烧脑,更有美剧紧凑带感的节奏。
最强国产谍战剧一直只认《潜伏》,而这部在江苏卫视热播的《不可能完成的任务》在可观性上比前者强,因为敌我斗争燃点一个又一个,一波未平一波又起,有点着急智商不够用,稍有分心,就会错过颇有埋伏的蛛丝马迹。
很多人对国产剧不以为然,其实《不可能
鲜有如此精彩的谍战剧,一直追剧不停,情节跌宕起伏,险象环生,有美剧的烧脑,更有美剧紧凑带感的节奏。
最强国产谍战剧一直只认《潜伏》,而这部在江苏卫视热播的《不可能完成的任务》在可观性上比前者强,因为敌我斗争燃点一个又一个,一波未平一波又起,有点着急智商不够用,稍有分心,就会错过颇有埋伏的蛛丝马迹。
很多人对国产剧不以为然,其实《不可能完成的任务》在制造悬疑上还是比较有一套,不像很多剧虎头蛇尾,bug多得让人吐槽不已,该剧针对观众有质疑的点,都会通过镜头的闪回让你云开雾散。或许是自圆其说,但合乎正常思维的理解。
不像那些冗长宫斗剧一集没演出所以然就over,而该剧吸睛的点比较密集,几乎不容喘口气,新的矛盾或问题又开始出现,地下党和日军斗智斗勇,该剧并不像有些剧编得异乎寻常的完美,但该剧却还是有所遗憾,但这遗憾看起来反倒很正常。
冯远征扮演地下党茶馆老宋的被捕是因为小小没有及时传达尹三的通知,最终没能赶在日军到达之前救下老宋,老宋最终惨死在巡捕房。这个情节促成了两个事态的转变,一是说明徐林做了汉奸,叛变卖国,另一个说明日军比较猖狂和惨无人道,昭示尹三革命道路任重而道远。
玩起了口袋游戏,为了捉拿蓝天,日军绞尽脑汁的封城,外面的人要想进来不可能,城里的人想冲出去,可能只有死路一条,如何将破译日军密电的天才蓝天送到新四军基地,这是个极为不可能完成的任务,但智勇双全的尹三用实际行动告诉你他是如何完成这个高难度的任务。
该剧是毕业于中戏的内地知名男演员于震导演处女作,同时他在剧中主演尹三男一号,而其老婆辛月在剧中出演美丽勇敢的地下党员龙雪。于震主演过不少抗日大剧,比如《中国兄弟连》和《吕梁英雄传》等,和郝蕾主演的年代剧《我的二哥二嫂》也令人瞩目。
国产谍战剧的特点大多要么在塑造角色上比较给力,要么依靠大场面各种激战吸引人,而很容易忽视剧情的吸引人和节奏的掌控。《伪装者》也是一部比较不错的谍战剧,悬疑烧脑的编剧也是精彩迭出,但在很多细节上还是很难说服观众。《不可能完成的任务》编剧上做得很精细,每个环节都丝丝入扣,一块带血的纱布,或是一次验血,都被编撰得紧张刺激,让人为剧中角色牵肠挂肚。
比如尹三为了拯救更多被日军抓捕的孩子,观众可能一筹莫展不知道剧情该如何发展,而该剧就能够通过一些列周密的策划让你口服心服,既化解了孩子有可能被杀头的危险,又能够狠狠打击日军嚣张的气焰。当然也有观众可能认为这局设计得太天衣无缝,但我们看下来,并不觉得不可思议,有些人就能够做到如此步步为营。
本剧虽然不像《伪装者》那样依靠演员颜值杀来赢取观众的高关注度,但剧中的角色表演还是比较信服,亦有不少实力强悍的演员参与表演,比如吴奇隆、冯远征和吕中等,而于震赋予了尹三多重魅力,表面上是保安大队的队长,衣着光鲜,权倾一时,实则他却心思细密,足智多谋,更是骁勇善战。
女主角就是被大嘴叶璇讥讽为只能演千年老二角色的陈紫函,此番在剧中主演妩媚妖娆而心底纯善的上官玉,与余得水一番调情周旋的戏,还是颇具说服力。
该剧在一个小小的江城上演了地下党和日军殊死搏斗的故事,没有表现更多热烈开火的大场面,这相反让整部剧充满戏剧的无限张力。故事涉及人物较多,但并不凌乱,而且逻辑严密看点颇多。从头到尾,节奏都紧张刺激,悬疑感到十足,观众眼球被牢牢吸引住。
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不吃竹子的熊猫



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108
LORENZO 洛伦佐



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644
跳芭蕾的胡美美



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千面



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小河studio



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