我认为这个纪录片是大胆的，看到豆友们的评价，对于节目的配音，褒贬不一，对于乔杉，我个人还是挺喜欢的，确实是站在纪录片的角度，觉得有点和故事情节割裂了，内容篇幅也有些短了；但是在节目制作角度来讲，班底其实是挺大胆的，目前国内唯一一个将喜剧演员与美食结合的，结合了时下很多的热梗，虽然没有达到预期效果，但，总是需要有人能够站出来，去做第一吃螃蟹的人。

这部剧完全是因为女神张佳宁小姐姐出演我才看的。前面几集还是挺有意思的，家庭主题看的我很舒服。后面就很无聊了，而且国产剧的惯例出现，各种凑剧情，三角恋...而且天慧前一秒说高帅人渣，后一秒就跟他在一起了...

天慧演的不错，剧中是一个情商不高的学霸小女生。

这个爸爸肯定是男一号了，韩童生老师的戏我看的很享受，剧中常宝童虽然思想老牌，固执守旧，但是有原则有底线正直，而且十分爱自己的孩子。短评也有不喜欢这爸爸的，不过毕竟要有特点，才有看点，奇葩老爸每一集都会干各种奇葩事情，也是少有的看点吧。

杜博伦在这部剧里是最让人喜欢的角色，我对他开始的印象不好，但是后来发现他对天慧真心，他善良专情，没心机，很纯。

杜博伦姐姐露西我开始印象不好，不知是不是因为编剧不擅长这类剧情，露西总是不懂装懂，对天赐和天慧都有伤害，但是后来她受委屈却忍让，而且人生经验终于起作用给了天赐天慧有用的建议，这个角色慢慢给了我好感。她是个是非分明的人。

天赐受偏爱倒也有，不过天赐不是常老师亲生的。

此前说了，天慧确实情商不高，但是算是纯的，以至于被王晓旭这个心机婊心机了很多次。天慧的角色我说句实话，到后面越来越不让人喜欢，而且编剧凑剧情时，总是给她加一些奇怪的剧情。

高帅就是个渣男，长的也丑，如果编剧导演选他是为了恶心人，那就成功了。

黄三成有时候有主见有时候又没有，他对天赐确实是真兄弟。但是太过自私，为了让天赐跟他创业，摸黑露西，天天不顾一切在那里劝说，创业之后，又当董事长，又要求常天赐把决定权给他，还总是觉得自己是在为天赐好，觉得天赐不领情辜负他...哈哈哈我也是醉了

妈妈，陶雪萍 ，绝对是中华好妈妈，爱自己的先生，慈爱自己的孩子，而且该严格时严格，是非分明，不做出格的事情，总为别人着想，而且看得清楚事理情况。点个赞??

安云珠和什么鬼楠楠也是很恶心人的，不过强行加这两个欺负人的室友也让人感觉凑剧情，高帅还跟这俩联系在一起了...到后面安云珠感觉要改过自新（原谅我没看完）杜博伦可能会跟安云珠在一起。

武校长也是够可怜的。

那个汤米在酒吧乱入，我也是服了，当时看得尴尬死了。汤米是这部剧我唯一一个彻彻底底没有一点好感的人。

整部剧选角有点小问题，经超30岁演高中生..张佳宁娃娃脸倒还好，安云珠和那个鬼楠楠都能当我妈了，还演大学生，我真的醉了，你选不年轻的人来演我能忍，你选个不但不年轻还这么老相的人演真是忍不了。

搞不懂为什么她们欺负天慧，难道是因为高考高她两分？哈哈哈原来学霸是原罪。

剧或多或少反映了社会问题和现实特点。举几个例子。1，老师故意不在课堂上把所有知识传授给学生，把重要的知识放到花钱的课外补课班去讲。2，渣男永远泡得到妹子，纯情的暖男永远得不到小女生的心。3，大学老师对学生的事爱搭不理，或者对学生不好。4，现在富二代的教育很成问题，很多家长教育子女相当溺爱放纵。5，女生之间没有真感情，闺蜜？闺蜜就是个笑话。6，...想不出了，一时半会的，哈哈哈欢迎补充??

总之家庭剧还是挺新颖的，问题也有，凑剧情甚至混入一些爱情剧的剧情简直是通病啊...编剧价值观或多或少还是有问题。选角请的人演技都不差，可是真的搭配他们的角色的年龄吗？

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

题材：人物传记、史实

内容概括：本剧以两个女人的战争拉开序幕，伊丽莎白与玛丽女王是同父异母的亲姐妹关系，18岁守寡完的玛丽女王回来了，威胁到了伊丽莎白的地位，伊丽莎白的嫉妒心开始作祟了，她年轻、聪明、自信，这是伊丽莎白没有的。玛丽女王不仅体恤平民，还不为自己的身份地位过傲。在对方军队主将剑出鞘时，立即下令终止战斗，这是勇者，尊敬对手也就是尊敬自己。伊丽莎白的野心，让她最后登上了王位，玛丽女王被斩首了，玛丽女王推翻其妹妹伊丽莎白统治下的王朝未果，伊丽莎白统治了将近45年。玛丽女王的儿子，在伊丽莎白死后，成为有史以来第一任同时统治英格兰与苏格兰的国王。

论点：“一定要提防那些臭男人，他们的爱跟他们受到的尊重，是不成正比的。”。战争结束后自然女王需要享受，显然她需要sex，也许女人天生就有被虐的想法。好吧，怀孕了，他去质问她为什么只给他一个侍卫的职位，但是你问我爱不爱你，就很荒唐，你只是一个工具，你要明确你的身份，毕竟孩子更重要。反过来，男人又给她一刀，提醒她以夫为纲，这是男权，男人觉得这是他们生来就拥有的权力——控制女人。

延伸话题：男人，就是我们的工具，要好好的利用上，伊丽莎白让自己的忠实男伴去引诱玛丽女王这一招绝，献男人还是从未有过的做法，妙。还有啊假如说所有男人都如亨利一样懂事，给女王lick private parts，那么我们根本不需要任何的Masturbation tool.

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

以死亡开启故事，再以死亡为结尾，一前一后相互呼应，之前虽然看过德剧，但是这部剧给我的震撼真的太强烈。

一望无际的雪山，一具尸体的出现打破了雪山的宁静，尸体身在奥地利，腿在德国 ，变成了两国需要联合办案， Gedeon Winter 一个奥地利警察，愤世嫉俗，对任何事情都不关心， Ellie Stocker，一个责任心强的德国警察，一个漫不经心，愤世嫉俗，一个充满干劲，精明干练，却在最后反转，漫不经心的Gedeon Winter成为悬案的唯一关心者，推动者悬案的侦破，虽然最后被黑帮射杀，相信他的心灵已经有所慰藉。

这部剧一开始，节奏慢的让人想放弃，一片白茫茫的山，一件悬案，一群普通人的高山生活，平淡而无聊，因为连环杀人案而变得紧张而冷漠。政治人物利用连环杀人案为自己选举造势，经常被凶手牵着鼻子走，每一次快要查到凶手的时候，又被分心，看似碌碌无为，实则揪心不已，每一次错过的懊恼并没有让他们继续进步，而是让他们自我怀疑，直至凶手出现在身边，还毫无察觉。

德剧和美剧最大的不同，美剧的颜色鲜明，视觉非常艳丽，而且几乎每一次都能力挽狂澜，救人于水火之中，就算抓不到凶手也必定能将受害者救下，德剧相反，视觉透着一股冷淡的日耳曼风格，从人物到案件，如果是发生在日常生活里，并不突兀，演员塑造的就是一个普通人的生活，没有那么多英雄主义，没有那么多完美情节，反而让人深陷其中，无法自拔。

《是这样的，法官》这档基层法院纪录片，和《守护解放西》一样，都是中广天择出品，在风格上会有一些神似，剪辑上也更加偏向于综艺的表现手法。这样的剪辑方式，一方面能将普法更加简单化，更有趣味性，整个节目也更有观赏性，但是另一方面，也很容易让人对严肃的公检法略失敬畏。

在民事、刑事案件的选取上，《是这样的，法官》选取了在日常生活中很常见，同时也具有代表性、具有戏剧冲突的案例，也与当下社会现象、舆论热点也很贴合。网恋诈骗，家暴，老赖，打工人…这些标签都具有强烈的社会议题价值。

虽然这部纪录片的形式比较严肃，但是其内涵的严肃性还有待提升。看完更新的七集，有两点很大的感受。

其一，对于年轻犯罪群体的判决之后，应该更加深入，甚至着重地提示观众，触犯法律红线付出的不仅仅只有牢狱之灾的代价，更有其出狱后重新进入社会的不易，从军从政就业，甚至是子女后代都有影响，需要借此来警醒和教育观众，不能在“普法”这点到为止。

其二，打开弹幕会发现，对于当事人有很多不友善的发言，也许这是制作出品时，考虑到节目收视和宣传效果，刻意营造出来的戏剧冲突，但是不免会容易将人带入偏执的情绪当中，甚至会对当事人的现实生活造成影响，在节目效果上，需要有更多影响的考量，不能放任舆论发酵。

不管是从普法这一层面，还是纪录片市场这一方面，《是这样的，法官》都是一部瑕不掩瑜的作品，也希望能有更多这样的好作品上线，同时也希望湖南司法文明程度能够更上一层楼，而不是停留在观众对于网红城市的看戏娱乐。

虽说“空巢”一词颇有几分凄凉的意味，但《恋妻家宫本》散发出来的却是一股鸡汤味。人到中老年突然“空巢”，男女主人公开始反思这段婚姻关系。影片在少子化的日本受到关注，在中国同样能够引发共鸣。该片通过“中老年夫妻重拾爱情”的角度告诉大家，老夫老妻虽然没有了当初的激情和悸动，但爱情依旧能够像味噌汤一样，每天喝都不会腻。阳平通过帮助班里的学生、料理班的同学修补家庭关系，明白了一个道理：每个家庭都需要温柔。这样一碗味道浓郁的鸡汤，有人大赞味道香，也有人感到反感，但大部分观众还是对游川和彦的电影初尝试竖起了大拇指

网易娱乐2月9日报道 2月8日，由北京广电影视传媒有限公司等单位拍摄、著名导演马骁、张文东执导的大型红色革命战争电视剧《擒狼》正式登陆南京电视台热血播出。《擒狼》讲述了解放初期，匪帮“狼盟”祸乱一方。解放军战士黄一飞临危受命，带领一组精英小队奔赴边疆，浴血“擒狼”，用鲜血和智慧谱写了一部可歌可泣的动人故事。该剧由蒲巴甲、刘萌萌、邵桐、刘波、吕卓燃、孙大川、王佳宁、王九胜等实力派青年演员重磅加盟，壮怀激烈，共谱西部豪情。热血剧情跌宕起伏扣人心弦 西部风情引爆看点该剧以解放伊始为故事发生的大背景，社会秩序初建，地方悍匪如狼似虎，甚为猖獗，又恰逢抗美援朝战争爆发正欲奔赴朝鲜战场的连长黄一飞（蒲巴甲饰）却临危受命，转往甘肃剿匪擒“狼”。最终黄一飞与团长周正阳（邵桐饰）通力合作，历经挫败与锤炼，漂亮地粉碎了对手的诡计和阴谋，肃清了甘肃地区的四大匪帮，稳定了西北局势。整部戏可谓跌宕起伏，扣人心弦。再加上融入了战争、热血、纯爱、传奇等元素，使得剧情非常紧凑，可谓环环相扣，步步“惊心”。该剧由著名导演马骁执导，《乾隆王朝》、《郑和下西洋》、《如此多娇》等多部口碑极佳的大型历史题材电视剧均出自其手。另一位导演张文东一直以来也以擅长拍摄战争戏闻名，曾执导《第一伞兵队》《最后的绝杀》等多部战争题材的作品。而编剧李辉则是《春光灿烂猪八戒》、《萍踪侠影》、《七剑下天山》等多部经典电视剧的幕后推手；编剧却却，也是国内知名作家，作品颇丰，包括《战长沙》、《智取华山传奇》、《济南1928》等。尤为值得关注的是，该剧的投资巨大，制作精良，全部场景均为实地拍摄，拍摄地点包括了甘肃敦煌、定西陇西、天水武山等地，豪迈磅礴的西部风情为该剧大为增色，并在众多同类题材作品当中独树一帜，自成一格。蒲巴甲诠释硬汉豪情火力全开 携手刘萌萌演绎乱世绝恋除了精良的制作和热血的题材之外，该剧强大的演员阵容也是一大亮点。剧中的男一号——“刺儿头”连长黄一飞由当红帅小生蒲巴甲饰演。当家国情仇、名族大义等多条主线汇集于他一个人的身上，乱世英雄式的成长和蜕变使得整个人物的层次变得丰满而又立体，看点十足，而他与女一号胭脂马（刘萌萌饰）之间颠沛曲折的爱情故事，也为硬汉热血的剧情增添了些许柔情。毕业于上海戏剧学院表演系的藏族帅小伙儿蒲巴甲，当年以“加油，好男儿”全国总冠军的身份出道，并因其俊朗出众的外形而有“小王力宏”之称。多年以来，他在电视剧、电影以及音乐领域都有很好的表现，曾经凭借《喜玛拉雅王子》一片获得了摩纳哥国际电影节最佳男演员奖，并且还曾凭借首次执导的微电影《信之旅》，在第三届北京国际微电影节上斩获了新锐导演奖。该剧的女一号胭脂马则由年轻、漂亮的演员刘萌萌饰演。此次她在《擒狼》中所饰演的胭脂马重情重义、有胆有识，并最终从大家闺秀成长为了与黄一飞并肩战斗的革命战士。刘萌萌曾凭借在《爱情公寓》中的“诺澜”一角被广大观众所熟知，近年来更是在《寂寞空庭春欲晚》、《放弃我，抓紧我》、《孤芳不自赏》等多部热门大戏中有亮眼表现，被观众称作“宜古宜今”“实力与颜值兼备”的新小花旦。此次她首度挑战“女匪首”这一角色，表现值得期待。此次也是蒲巴甲和刘萌萌两位当红偶像的首度合作，而两人将如何演绎这段乱世儿女情，着实令人翘首以待。值得一提的是，这部剧同时力邀到了邵桐、孙大川、王佳宁、刘波、王九胜、徐鹏凯等实力派演员鼎力加盟，出演关键角色，亮眼的阵容搭配跌宕起伏的剧情，必将观众奉上一场视觉的盛宴。据悉，电视连续剧《擒狼》总共36集，在南京电视台播出后，近期将在中央电视台八套电视剧频道上星播出。该剧由北京广电影视传媒有限公司、浙江天光地影影视制作有限公司、北京盛唐时代文化传播有限公司联合出品。(责任编辑：程诚_NK2362)

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（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。