文_调反唱唱

网络的普及化意味着社会关系的重组，也就是说现实生活中的失意者，可能在网络上春风得意。网络给了人们身份重塑的机会，还不止一次。

英格丽长相普通、性格孤僻、不常出门，是一个被大众冷处理的人物，因为长时间地沉浸在社交网络中，性格变得越来越窄化。在instergram上互相点赞的网友结婚没有邀请她，英格丽就大闹婚礼现场，朝网友眼睛里喷辣椒水。英格丽的出场就是一个疯女人的形象。因为她病态的恶劣行为，英格丽其实是被排除在正常社交圈之外的人。但是这并不意味着她在网络社交中会一败涂地。

网络社交最开始只是现实社交的延伸，现今它越来越占据重要的位置。从本质上来说，在现实社会中要想成为社交达人所需要具备的一些基本素养，诸如个人魅力、举止得当、积极乐观、文明礼貌等，对于网络社交来说，同样重要。但问题在于，因为网络的局限性，信息的碎片化，人们更容易得到窄化的信息，特别是在诸如instergram、脸书这样的社交媒介，网络大V懂得自我营销，他们向网民们呈现的，是经过自我筛选的形象。所以说，网络社会给了英格丽在毁掉自己形象之后，重新塑造完美形象的机会。

为此，英格丽瞄准了一个可以利用的网红目标泰勒。在这个已经有几百万粉丝的网红身上，体现出人性中虚假的一面，这种矛盾性从侧面也透视出网络的欺骗性。比如泰勒在instergram上发的高颜值甜点，其实难以下咽；得到巨多粉丝点赞的婚礼，其实一塌糊涂；她反复引用的高逼格书籍，其实自己并没有读过。从泰勒的老公那儿，英格丽得知，这个现今的网红在几年前也不过是个一无所知的小女孩罢了。泰勒的虚伪和过往都让英格丽更加兴奋，她在泰勒身上看到了自己成为未来网红的可能性。

在网络社会里快速成为被人羡慕的对象，必须要懂得套路。片中有这样一幕，在泰勒对眼前这位突然冒出来的有钱女孩开始报以信任时，她邀请英格丽与她合影。蓝天、白云、沙漠、热带植物、服饰、动作、表情、拍摄角度、构图等等，泰勒对一张照片的要求异乎于常人的苛刻，以至于反复麻烦路人重拍。在这张照片里，与泰勒非常专业的pose相反，英格丽的pose就显得非常不自然，站在她的角度上，这是一张相当失败的照片。但英格丽却视为珍宝，不是因为她和泰勒的关系更进了一步，而是因为大V泰勒在上传的这张照片中圈了英格丽，后者的粉丝数量激增。

不善言谈、不习惯社交场合，英格丽从本质上来说，就不是社交达人的料。所以她对泰勒的一切模仿都只是东施效颦罢了。再者，英格丽成为大V还差很远，目前只是在构筑个人形象，而泰勒已经早就迈过了这个阶段，她急于认识更高级别的网红，渴望因为被更多粉丝喜欢，从广告等合作中捞取金钱利益，从此走上人生巅峰。对于泰勒来说，英格丽最多只有一点点金钱上的诱惑，除此之外并没有利用价值。但对于英格丽来说，泰勒是她走上社交达人之路的导师，是不可缺少的“朋友”。两人在关系上的严重不对等，造成了虚假姐妹情的决裂。

不过网络世界的起起伏伏就好比着摸不透的人生，影片最后的反转是对网络生态辛辣的讽刺。在网络共和国里，我们习惯了窥视他人隐私，在几秒钟的时间里评判“好人”和“坏人”，在别人的悲伤里凑热闹。那么当这个社会孕育出英格丽这样的“怪胎”时，我们或许都是共犯。

本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

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平心而论，如果不论原著，这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人，emmmmmm我不算原著党，对原著没有太多的爱，但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊，虽说还有很多瑕疵，不过我真的觉得挺不错的了。

在看这部剧之前，我就看了看豆瓣的评论，对这部剧的期待值降到了最低，我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得，这部剧比起原著小说，还要更加的真实(别喷我，反正我没开消息提醒我也看不到)，原作就是一篇爽文，过于理想化，而这部剧里面王教授和江雪最开始对游戏的排斥其实真的挺真实的，在现实生活中确实有很多对电竞排斥的人，这不可否认。

不过这个网剧开场确实有点。。。刘川太他妈浮夸了太装逼了，吓得我直接跳到吴泽文小可爱那去冷静一下。

剧情里面把许多的人物出场都提前了，然后加了很一些莫名其妙的同学关系。我听到林桐是吴泽文的高中同学我有点震惊(我记不到原著了，但反正林桐不是这么出场的)，还有徐策的出场啊，小鱼儿的出场啊，都提早了很多。然后我眉毛一皱，想了一下。毕竟。这部戏的赞助商是自由之战，是个moba。而原著是个rpg，所以这样改，我其实也还能接受。

我个人觉得，虽然这部剧槽点无数，但我认为这部剧不该被称为烂剧。里面的友情，成长，兄弟情，都是令人动容的。(小鱼儿拼命维护川队那我真的有点被感动到)

阿。不过。死忠粉就还是别看了，因为这部剧真的是一部有着相同名字的同人剧。

罗曼·罗兰曾经说过一句话：“有些人二十岁就死了，等到八十岁才被埋葬。”在这个繁华又浮躁的世界中，多少人仅仅是活成了一个影子，而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中，将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片，但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。影片在沉重又压抑的气氛中开场，画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中，向观众宣告着自己的命运。但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温，冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。导演使用了不少寓言式的剧情，在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转，周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

作为王小明导演的院线处女作，《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时，想必能像周立言那样，在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。

北条司非常喜欢法国版，对成龙版也能接受，绝口不提李敏镐版原文出处：日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年，一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映，一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人：新宿的私人之眼》，另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作（1850万欧元）粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人：丘比特香水》。后者冲刺100万观众人数的时间比《新宿的私人之眼》还快些（法国人口不到日本一半），虽然其发行方索尼影业不知如何给男性部位打码 未能排定日本档期，但消息很快就传播到日本网民之中。日本电影网站"映画.COM"日前对原著作者北条司进行了专访。现由笔者翻译如下：——被法国拍成真人电影的经过，能讲一下吗？我是接到电影公司方面的联络，才知道拉肖导演想把《城市猎人》拍成电影的。这样的邀约，美国和日本的电影公司都发了很多，每次都要求“请把故事大纲拿来”，这次也一样。这次与企划书一起送来的，还有一封拉肖导演写给我的亲笔信，那封亲笔信充满了对原作的爱与热诚。说实在的，我没怎么碰到过这样的（带着对原作的爱发来请求）的事情。我一直在想，如果真的要把漫画搬上银幕，应该交给那种有着强烈的“包在我身上！”意愿的人。尽管漫画改编的真人电影中，偏离原作精神的情况并不少见，但我认为那种状况应该得到控制。（注：从拉肖导演与北条司接触，到北条司审定通过整个剧本，历时约一年半时间）当我读到故事大纲的时候，意外发现有很多盲点。“原来是用了这样的手法，来制造冴羽獠自己的危机！不是那种动作性的危机，而是让主人公遭遇危机，因而带出很多笑点。”“连我都没想到（居然可以这么发挥），让他们放手干吧！于是就同意让他们拍了。”——法国是《城市猎人》在全世界最有人气的地方，如今被法国拍成真人电影，您作何感想？说句老实话：我的感觉是“终于等到这一天了！” 我之前一直在想，怎么还没有接到来自法国电影界的改编邀约呢？而且还是《临时保姆2》的导演兼主演亲自操刀，他的每部作品的作风都豪放生猛，剧本精心设计且趣味横生，是因才华横溢而备受欧洲影坛注目的导演呢。——看过整部影片之后，您感觉如何？我非常放松地开怀大笑、很享受也很开心。说白一点，现在看好莱坞大片我都想睡觉——惊险场面营造得太夸张了：让人忍不住吐槽“正常情况下人都该死翘翘了吧”“果然是虚构啊”这种地方特别多。这片子就不走美国人这条路子，反而在喜剧片的语境中营造出一种“艺术真实”。虽然也有夸张的场面出现，但很快就变成笑点。而且搞笑要素实在是非常密集。此外还有法国独有的“原来那个部位也可以露出来”的尺度——这个表现尺度不知道日本的女观众能不能接受（笑）。虽然不是什么诱惑女性的男色福利，但法国那边可没什么PG概念，也不会给特定部位打上马赛克，日本上映时肯定是要打马赛克的。——在公布人物造型之后，法国版电影在日本这边也掀起了话题。能跟我们讲讲，人物塑造搞得怎么样？海坊主这个角色真是一模一样，的确是栩栩如生。饰演海坊主的那位先生是格斗选手出身，台词非常少，这一点或许反而使他更像海坊主了。还有阿香这个角色。我喜欢的电影往往是这样的：女主角一开始没有刻意展现什么魅力，随着故事发展，越来越展现身上的光彩。这部电影就是这样，女主角随着行动和表情的一一展现，变得越来越可爱。——北条先生在筹备阶段提过什么要求吗？基本上没特意提什么要求，只是，最后的场景有些地方与冴羽獠的本来性格不符，经过我指出之后，拉肖导演也认为“确实如此”，立即对有问题的地方进行了修改和打磨。还有在起草剧本的时候，我提出过：要掌握好分寸，不要让女观众有嫌恶感。——对将漫画拍成电影一事，北条先生怎么看？有很多不顾漫画和电影两种艺术的本质区别而一味生搬硬套的作品，有些在漫画里成立的东西到了真人电影里就必须换个手法，如果不经过精心设计，就会破坏影片的情境。懂得这一点的制作者绝不会这么干。还有，在各种相关人等的小算盘之下，很容易就会将“原作精华”“原著读者想看到的东西”弃之不顾的情况。换而言之，如果不交给“我发自内心想拍”的人来负责，很容易拍糟了。（译者注：韩国电视剧版《城市猎人》就是相关人等打小算盘打太多的典型例子，既想迎合韩国大妈为主的电视观众口味，又想全面打开日本市场——日本购买韩剧出价远高于华语区，还想着尽量收窄尺度以符合韩国无线电视台的相关规定，最后在韩国播出中途就口碑下降，在最大目标市场日本只在地方台下午四点垃圾时段和小众收费台各播一遍。）——漫画有漫画的表现，搬上银幕就必须调整？迄今为止，所有来谈《城市猎人》电影改编权的人都跟我夸口：“阿香的一百吨重大锤子必然在正片中出现。”而我往往说：“不，不这么拍也行”。漫画和动画里，百吨大锤子是个重要道具，现实生活中根本没人能挥动百吨大锤子。如果不把它安排在幻想和梦境世界，就会导致观众出戏，我是很讨厌出现这种结果的。——对1993年问世的成龙主演版电影《城市猎人》，您怎么看？当年我接到了香港嘉禾电影公司的邀约，在嘉禾邀约之前，我拒绝了其他所有拍摄真人版的邀约。当时《城市猎人》的正规连载已经结束，我把嘉禾版电影看作是“就当是献给粉丝的最后服务”。我当时还想：“如果是成龙主演，即使不忠于原著，作为成龙动作片也会很好看吧”，于是就同意了。最终拍出来的效果，果然和我预期的一样，是有着成龙式动作片呢（笑）。——那版电影里可有着成龙穿成春丽的模样打架的雷人场景呢！当时真是吓了一跳，不过当时中国人是那么看待ACG的，从别的意味来讲倒是很有趣。虽然不能当成《城市猎人》的改编作品来看，但是拍出来的效果单纯有趣。在电影公司试映室跟助手一起看的时候，我们笑得抱腹绝倒。当年嘉禾公司给我们看了故事大纲，但也告诉我们：最后的成片必然有大幅改动——这似乎是因为：当时中国（香港）电影圈竞争激烈，各大电影公司互相打探创意，尤其是剧本这一块，一旦把完成剧本交给原作者看了，可能在中间环节就会被窃密，然后被其他公司恶意抢拍，所以开拍前没有完整剧本是家常便饭。（译者注：香港电影界乃至电视界一大陋习——“飞纸仔”：开拍前没有完整剧本，对白内容开工当天赶工写好，以字条形式交给演员。）——最后，为了创造跨越国境和时代而受人喜爱的作品，北条司先生有什么心得吗？在我们那个年代，漫画是被视为通俗快消品读物的，也就是在那个时代流行的、符合那个时代的、给那个时代的读者阅读的东西。我和编辑部都是那么想的。谁都没想过“描绘一部足以长久流传的作品”。但是，为什么现在还有人读它呢？魅力在哪呢？我还想向你请教呢（笑）。常有人说：“请您再画一篇作品吧，哪怕短篇也好”。坦白讲，我已经画不来了。《城市猎人》是那个时代特有的热量和青春活力共同孕育的东西。现在重读，我会意识到“这不是六十岁老头子能画得出来的东西”。我想，《城市猎人》的成功，也许是我在其中倾注了只属于那个瞬间的东西吧。附注1：城市猎人 动画/漫画/电影 中法译名对照表（粗体的部分是电影登场的人物名称，中文译名以台湾东立正版为准）法语：Nicky Larson 中文：冴羽獠法语：Laura Marconi 中文：槇村香法语：Tony Marconi 中文：槇村秀幸法语：Mammouth （直译：猛犸象）中文：海坊主法语：Hélène Lamberti 中文：野上冴子法语：Raquel Lamberti 中文：野上丽香法语：Gants noirs （直译：黑手）中文：将军法语：Miki 中文：美树法语：le cartel Union Teope（直译：Teope帮）中文：乐生会（这一个倒是台湾版改名了，法文版反而是从日文直译了，香港玉皇朝版则是音译”优尼安-特奥贝“）法语：Christopher 中文：御国真司 （剧场版动画《城市猎人：新宿Private Eyes》新登场人物，法语版中由菲利普拉肖配音，日文版是山寺宏一配音）附注2：本片涉及的各种情怀梗一览表（现在网上的抢快版字幕，由于翻译匆促丢了很多梗；还有一个由在下经手的修订版字幕，点出了很多梗，但碍于篇幅，注释较为简略）开篇第一个登场人物”莫科里先生“，其名字就是一个《城市猎人》日文原著漫画读者才懂的梗————“莫科里”是冴羽獠的外号“モッコリ（勃起）” 的音译。冴羽獠的公寓里挂着一幅画，画上是一个骑士正在划船，船上用法语写着“十二宫骑士”，这里是拿《圣斗士星矢》的法国官方译名《十二宫的骑士们》玩梗。冴羽獠想起他参加过Jeanne和Serge的婚礼——其实就是日本动画《胜利女排》女主角叶月优和白马王子立树爽的婚礼。。。。。在球场，配角潘丘遇到两个小男孩，一个叫Olive，一个叫Tom。如果要让中国观众领略其中的奥妙，应该翻译成大空翼和若林源三（高桥阳一《足球小将》，齐达内的最爱漫画）。冴羽獠在球场开枪时，给了子弹底部一个特写，子弹上刻着原名“CITY HUNTER”。冴羽獠找野上冴子寻求帮助以及阿香第一次拿起锤子锤人那几分钟戏码里，墙上的电视画面，尤其是电视画面最下方的字幕玩梗更加疯狂，程度几乎直追日本动画《pop子和pipi美的日常》。第一行字幕是“眼镜蛇扯断兽医的手臂”是拿寺泽武一的《眼镜蛇》开搞。然后市长“莫科里”肿着脸出来的造型，以及下方的字幕“市长先生刚刚视察了一应高校（fou fou college）”，是恶搞日本漫画《高校奇面组》。 然后还有字幕“一刻公寓爆发梅毒，只有健次郎一人生还”——高桥留美子《相聚一刻》和原哲夫武论尊《北斗神拳》的法国粉丝估计笑到趴地了。接着又提了一下Olive Atton（大空翼），好像是说他搞赛车去了。最后以“小不点驱回边境”，影射了一下美日合作动画《小不点》（央视曾于1986年播出）。导演看来很喜欢高桥留美子作品，在冴羽獠与秀幸见面那场戏里，冴羽獠跟一个女孩搭讪，那个女孩叫“Ranma”，其实就是“乱马”。《龙珠》在法国也是风靡一时，导演怎能放过。在影片前段，主角们询问建筑物的时候，路人回答时提到了“C17”。在影片后段，全世界观众通过手机围观直现场的时候，龟仙人老爷爷居然也在拿着手机看直播。二十世纪八九十年代，法国电视一台的“多萝西俱乐部”栏目中播出了大量日本和美国动画、情景喜剧。主持人多萝西在法国少年观众中的人气比起鞠萍姐姐有过之无不及。多萝西女士在电影里客串了一个被香水诱惑的机场售票地勤，特写镜头一大堆。内衣秀上出现的大牌明星杰西卡福克斯，其饰演者帕梅拉安德森本身就是一个梗：她凭借着傲人的身材和一对假胸，通过美剧《BAYWATCH》大红大紫，成为一九九零年代欧美青少年心中的肉弹女神。国内地方电视台曾经播出过《BAYWATCH》前两季的辽艺配音版，当时的译名是《海魂》，而凤凰卫视同期播出过台湾配音版，译名是《护滩使者》。在晚宴上，阿香遇见了活动安排者聘请的”时尚警探“，要拉她去测谎，”时尚警探“的装束来自美国动画片《神探加杰特》。片中出现了动画片的日版歌曲和法版歌曲，日版歌曲是插曲《FOOTSTEPS》和片尾曲《GET WILD》，法国版歌曲是法国版OP。法版OP唱了两次，第一次是舞会上改了歌词的慢版，第二次是片尾接着《GET WILD》响起的原装版。

說實話，「現代吸血鬼」一案談不上多懸疑驚悚，《心理罪》別出新意的地方是，不同於歐美電影電視劇的側寫(profiling)程序，本片把罪犯心理的剖析、犯案過程的模擬結合特效營造出空間翻轉、時光逆回的科幻效果，這算是亮點，然而細節的省略跟缺乏理論根據的鋪陳亦可能造成「信者恆信，不信者恆不信」的爭議，這是比較可惜的地方。

撇開劇本的不足跟敘事表現的瑕疵，整體而言，《心理罪》是十分用心之作，這份用心不單只是體現在製作的精良或是不同元素的添加與嘗試，而是處處可見導演那份「不只是商業片」的傾訴欲，破案只是手段而不是目的，《心理罪》透過對人心的推敲，對人性的質問，構建了一條方木跟邰偉這對冰火搭檔完成自我救贖的道路。

一個內心有創傷、過往有陰影的資深警探，這個人設很typical；一個年輕氣盛、自恃能窺破所有犯罪的心理學天才，說實話也不算什麼新鮮設定。然而不同於其他老手菜鳥組合的是，邰偉跟方木的「溫度」並非恆常不變，兩人的身上的光明面與陰暗面更隨著劇情的推進，產生彼消此漲的變化。初期，方木格外張狂而自負，透過初戀情人陳希(李純飾演)的念白──btw，不管是為了深掘人物或是添增人文成分，小說行文在轉化成臺詞後的過分書面化實在有幾分生硬突兀──方木是個活在自己世界(箱子)的怪咖，需要有人去敲破他的殼。方木的問題在於缺乏一般人會有的共情與同理心，方木以為情感會阻撓對案件的判斷，事實上，當你每天面對犯罪一如邰偉，很容易變得疲憊，甚至是麻木，一旦失去感同身受的悲憫與同情，極有可能反被罪惡深淵淹沒，如同邰偉所說的，如若不走進陽光，就會被黑暗吞噬。

所以邰偉雖然資深，卻相對情感豐富而激情，初為實習生的方木卻把破案當作跟自己、跟兇手的博弈遊戲，面對屍體與血腥，他或有不忍之心，更多的卻是想把對方打敗的興奮之情，他缺乏對自身以外生命個體的敬畏，這不僅激怒邰偉，更造成無法挽回的悲劇。

不管是形象或氣質，李易峰把方木前期的傲慢自大詮釋得恰如其分，但他在戀人、在親如胞姐的喬蘭(萬茜飾演)面前所展現的純情與懵懂又平衡了這份狂妄，反添幾分討喜。這個時期，以天臺餐廳上跟邰偉的碰撞最為精彩，廖凡的老練不在話下，從對方木的告誡到自舞自開懷再到疑點閃現的恍然大悟，數次情緒的轉換令人嘆服。而李易峰亦在這場戲把方木缺乏共情的問題放到最大，對邰偉的貼耳告誡，他有著被輕視的憤怒，對邰偉的「失敗者」言論他嗤之以鼻──然而他不明白，不管最後是否真相大白、兇手是否繩之以法，一旦犯罪產生，傷害造成，就註定沒有贏家。

也許這就是電影為什麼要先形塑一個沒有包袱跟負擔的方木，直至他也有一輩子無法擺脫的罪惡感，與此同時，邰偉卻在跟這個年輕人對抗的過程當中一點一點卸下負擔，當方木陷入陰影的時候，他率先去做那個撥雲見日的人。

唯有方木在背負傷痛與罪惡感的同時，擁有足夠的冷靜與勇氣去面對恣意剝奪他人生命的罪犯，堅持一個執法者對法律、對社會正義的信任，他才真正具備擔任警察的資格，並邁出了自我救贖的第一步。

教人略微惋惜的是，或許電影想要觸及的面向太多，想要傾訴的太多，取捨之間角色深度跟情感強度有所削弱，幾場情緒需要更多鋪墊的戲都走得比較匆促，譬如李易峰畫像的那場哭戲哭得撕心，演員表現令人既驚艷又動容，可觀眾才剛有幾分沉浸其中就戛然而止，方木的傷痛並沒有在觀眾心裡有更充足的體現；邰偉的哭戲亦然，就這麼釋懷了，和解了，多少缺點說服力。

同樣的問題也發生在謝君豪的角色，這個本片最大反派不管是扮相還是表演都很出色，但角色本身終究太過單薄扁平。

然而不管是哪方面的缺一點，《心理罪》讓我看到犯罪類型片的新意與巧思，在做到商業片該有的觀賞性與娛樂性以外，它有引發觀眾思考跟討論的東西在裡面。演員各有亮點，在心理畫像這塊，李易峰合理過渡融合了不同人格的代入轉換而不割裂，聲情表現較以往更有穿透力；廖凡像一把軍刀，疲憊卻銳利，總是傷口夾帶著汗水、泥沙，其動人在於硬殼下的脆弱與溫柔。萬茜的發揮空間不大，但氣質形象十分貼合，讓人舒服有安全感，這也是喬蘭對方木的意義。

最後，我不敢說我有多期待續集，但方木跟邰偉並立在海崖邊上的堅定身影，確實在我心中留下了一絲念想。

因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

跟着姥姥看了几集（从第七集到第九集前面），竟然没有感觉到两个加起来快100岁的人谈恋爱的隔应感。尽管磨皮磨的倪大红老师的眼袋都没了，但是演技很好的掩盖了这一点。虽说说的是小女人，但是里面的女子各个能顶半边天。没有那种我是条贱命，我就要生儿子的恶心剧情（说的是谁请自行对号入座）。决定在网络上看下去，暂时5星。要是以后有别的幺蛾子再改。

我还蛮喜欢这部动画片的，也没有看过原漫画和其他版本，所以不知道为什么评分这么低。

在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候，我就想到了《声之形》，想到了将也跟硝子的故事。明明自己一无所有，却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。

明明已经写好了遗书，甚至已经站在了大桥上，但是当将也遇到硝子的时候，却一心想着弥补自己曾经带去的伤害，把她从轻生的悬崖边拉回来，告诉她不要放弃。

因为那是自己喜欢的女孩子呀。

你曾经用那双大大的翅膀保护了我，现在你的心里也有一双翅膀，有了它，你可以去到任何你想去的地方。最终，失去翅膀的青年乘船到达了光之海，里面有成群结队的橙仙鱼在游泳。

虎是恐惧，鱼是向往。乔西的虎是未知的世界，鱼是自由，恒夫的鱼是曾经幸福完整的家，虎是突如其来的腿伤。他们最终都战胜了自己内心的虎，找到了属于自己的鱼群，是happy ending。勇敢不是不害怕，而是害怕却依然一往无前，就像与硝子以及自己和解的将也终于摆脱了那一幅幅X号，看到同学鲜活的笑脸。

画外音：所以，你评的到底是《乔西的虎与鱼》还是《声之形》。

要你管。

此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：

开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。我们好像拍了好几条，拍了四五次。但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态

我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？她说：这里有镜头啊。我说：舞台上没镜头？只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

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宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

2021-12-29 逃狱兄弟2 爱奇艺

个人自用非影评 剧透勿看

林国龙滚筒越狱 陈浩正越狱给老妈换肾 邓狱长失去升职离开监狱机会 麦建天出谋划策未越狱

上市主席贺俊入狱调查三个月 陈浩正负责接待 贺俊给滚筒四十八小时让他听自己的规矩 滚筒一直忍让

刀疤调到厨房 小弟与贺俊打起来 贺俊一个打好几个 刀疤打了贺俊 贺俊叫人打了刀疤小弟 刀疤小弟不敢再跟刀疤了 狱长约见滚筒和刀疤 让二人三个月之内不要碰贺俊 刀疤带人打贺俊 手下被收买 贺俊给了刀疤的脸上一刀 刀疤被打入院

贺俊给犯人每个月二万 滚筒的身边只剩下陈浩正和麦建天 贺俊因为债务教唆至人受伤刑期延长 贺俊逼滚筒等人带自己越狱 贺俊手下砸了滚筒老婆的车 贺俊威胁对付滚筒老婆和怀孕的女儿

陈浩正即将出狱 贺俊给每人五百万 给刀疤一千万 刀疤在医务室 医生赌马

麦建天出主意 几人挖电线破坏医务室电线 狱长检查未发现 书里藏工具 麦建天从墙里挖拉肚子的材质

医务室里 众人给医生红酒下药 救护车前来 狱警觉得蹊跷 狱长不以为然 众人被送往医院 出狱的陈浩正把阻车器放在马路中间 救护车翻车 陈浩正开车要把众人送往码头 路上车抛锚 贺俊不相信任何人 森林里被狗追 麦建天迷路 便利店女店员很无礼 陈浩正把报警字条给女店员 女店员害怕出卖了陈浩正 贺俊挟持女店员 滚筒三人与贺俊打起来

警方来到 陈浩正之前把越狱的事情告诉了狱警 几人想越狱后趁机抓贺俊 贺俊仍然服刑 狱长被廉政公诉带走 因为狱长收受贿赂让贺俊随便在监狱打电话操控 狱长也入狱服刑

这一季宗介真不容易啊，组织被端了，战友搭档被毁了，喜欢的人为了自己不受伤被抓走了，一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战，受伤严重，还差点死了，纵使如此，从小生活在战争中的他也没有就此消沉，还是像从前那样，一根筋地接受训练，整装待发，他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透，他的爱很迟钝，迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她，他的爱也很坦诚，当这个满脑子只有执行任务的榆木脑袋以为再也见不到千鸟的时候整个人都失了魂，当他又看到活生生的元气少女骄傲地站在自己面前痛骂自己时，他心中不知道有多喜悦，当千鸟用无线电对他说"我最喜欢你了！"，他自然地就接下一句"我也是，我爱你。"他就是这样一个直得不能再直的家伙，一根筋，真诚，坦率，执着，顽强，专注。他知道她的暴躁是对他的信任和关注，知道她的屈服是因为对自己的爱和保护；她知道他很强大却依旧愿意对自己包容温柔，知道那个执着木讷的蹦太君将不顾一切来接她。

请一定一定要出到最终季呀，让这个大家等待了十年的故事圆满地结束。

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。悲惋，隐晦，明亮，舒缓，喜悦，失落，惶恐，无奈，充溢着整个故事，没有刻意的起承转合，但能让你感同身受。世世代代，传统艺术与民俗早已水乳交融，后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中，但不只是唢呐文化在瓦解，进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式，幸运的是这一切被记录和展现。传统的师徒关系，隐晦而情深，麦浪滚滚，小河潺潺，山路盘旋，视野开阔，无声胜有声，竟也向往那心无旁骛的学艺生活。

凭什么，凭什么男生被女生家长叫分手时，总要对女生说一些很伤人、让女生觉得被侮辱了的话，笑死了，他们在说的时候是不是觉得自己好伟大，愿意用这种方式让女生放弃爱他们。凭什么女生就得生孩子，明明已经明确表明不愿意生了，结果最后编剧硬是要做个大反转，要给她打造个知途迷返的形象，让她愿意生了，看结局那个势头，估计还要和那个做了恶心事的前夫复合吧。这个剧还有个支线故事，就那个关于男人面子问题引发的矛盾，不懂了，编剧是不是觉得自己很聪明，竟然能想出这种故事，笑死了，现实中如果男的真被这样业务针对，那他必添油加醋的把女方出轨了的事告诉所有人听。够精彩的，各种电视剧该有的剧情都有了，所以大结局也一定要有八点档的特色，一定要和和美美，无论发生了什么，所有cp都一定会和好，美美生活在一起。真是受不了，所有女演员都漂漂亮亮的，而男演员一个比一个丑，配一起不觉得别扭吗，男主真的好矮，每当他和女主角同框，我都好出戏，真希望他知道自己不适合穿背心，他穿背心显得更瘦更小了，像干瘪的小老头。

开篇节奏预告: 片子从下半段开始逐步进入吓人节奏，最后的1/4是高潮，想单纯追求惊叫刺激的可快进至此。

言归正传，个人对恐怖片的喜好，最不感兴趣的就是跟宗教信仰类相关的了，导演稍微像体现点与众不同》就会把剧情传达的很晦涩，比如两年前的《遗传厄运》和去年的《仲夏夜惊魂》，仍记的当年看《遗传厄运》时的那个应景: 独自，黄昏，办公室，背对巨大透明玻璃门，屋外挂着大风。。。当时还真是着实把我吓到了。

本片进入节奏还算快，全片充斥着浓浓的《遗传厄运》梗，从妈妈，到女主，到牧师，再到打毛衣针的姑娘和迈克尔，自虐杀的视觉冲击梗，像极了遗传厄运，但如此频繁的场景，倒真不如遗传厄运中那几分钟的“乱刀扎”来的惊悚。

恶灵附身于肉体，闪现于倒影中，幻像出现于镜中，出现于天花板上，出现在你朝思暮想的亲人身上，幻听时常回响在四周，女主声嘶力竭的叫喊上，这样的视觉听觉冲击再配上BGM特效，简直是遗传厄运的番外篇。

恕我内心对宗教恶灵类的极度抵触，就不深究剧情和影片背景了。就恐怖片带来惊吓的功能来说，片子还是值得一看的。就冲着片尾最后恶灵萧叫着冲向女主后，我的房门被敲响，隔壁大哥说，: “小伙子，你看的是啥，这声响听的我都吓死了，能不能麻烦你带上耳机”。

无视剧情的话，在今年这个影片减产的大背景下，这是一部童叟无欺的合格惊吓恐怖片。

韩晓婷应该原谅刘涛吗？

《刺》最后一集，韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅，意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。

一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。

“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节，与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔，接着发生了大悲剧”的情节，齐头并进，仿佛同时发生了。观众看完之后，气愤之时，也许很难一下想起，其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起，韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”，然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的（拿错标书事件），当然也仍是懦弱，于是对她敲打、考验，直到刘涛挺起腰杆，敢于和张蓓蕾对抗（故意流标），并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰，从新世界离职后，终于想通了前前后后，彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心，两人电话约定，见个面，好好谈一谈。可以说，这时友情已经复萌了。然而也在那天早上，韩晓婷被张蓓蕾绑架，失约了。

所以，在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时，两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏，这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些，对她宽容一点。如果忘了，再刷一遍剧吧:)

二、韩晓婷在经历了这么多的苦难，从十年前到十年后，重遇故人，看心理医生等等，终于修复了内心的创伤，这时的她是通透世事，具有大慈悲的人。那些不值得原谅的，她当然不会原谅，所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛，她有着难以忘怀的美好的记忆，当年的友情不可多得，虽然后来失去了，但重新见到刘涛，辨别出她怯懦然而无害的本性之后，就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验，最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定，不会再逃避，更不会背叛，经过猛火淬炼的友谊更加纯粹，这时，韩晓婷是会原谅刘涛的。当然，她说的“早就原谅你”，不是说十年前，是说看到了刘涛的成长之后。

而且，虽然十年前的悲剧，貌似是刘涛“招供”引起的，其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔，张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么？刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源，因为她悲痛自责，想要承担所有的责任，也许韩晓婷并不这么想，没有刘涛，该来的还是会来。

三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程，其实她是变化最大的人物。小时候，她不起眼，永远是配角，懦弱胆小，不敢反抗，加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色，所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且，她并无主动害人之心，没有攻击性，只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球，是她也被压抑到了极点时的一次爆发，随即她就后悔了，下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时，是绝不敢动手的。十年后，如上所述，她经历了痛苦的成长，变得勇敢坚毅，不再做旁观者，敢于主动反击，这时她已变了一个人，可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人，一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人，我们想，是值得原谅的。

“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”

借用海子的诗表述我看完几集的感受。

咱就说，觉得不内卷就对不起XXX的，觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的，觉得闺蜜去世不是什么大事，觉得做人就不能怯懦疲怠，觉得田园治愈没什么看头的观众们。这部剧不是你的菜（起码前面不是），不要勉强自己去看与认知完全不贴的东西，然后来批判这部剧，甚至极端地去批判看剧的人。

去有风的地方，也许只是想提醒我们，过了这个冬天，春花弥山亘野，莫负嘉岁。

每一个人都背负着压力，逐渐缩水的钱包，与之相对的却是买不起的房子，激烈的各种竞争。身边不一样的人，年少的，年老的，闲赋的，忙碌的，大家都很久很久没有静下心来，去捕捉一些平淡的美好。

谁年少时，没想过去见诗和远方呢？

我曾经也想和朋友一起，去姑苏城外的寒山寺，在清远钟声里静坐。在鼓浪屿的海角，于睡意里等夕阳。

【详细】

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这些喜欢贵妃的男人的爱都是虚幻的，或者因为情欲或者因为皮囊，或者因为贪恋贵妃的温情，其实这些男人不是爱贵妃，而是爱自己的欲念。看这些男人的时候，你可以把贵妃看做七情六欲的符号。所以发生危机的时候这些男人都因为自己的怯懦和虚伪选择置贵妃于死地，没有人真的在意杨贵妃的感情和留恋。这样就更好理解贵妃的悲剧了。这个电影好像花了很多笔墨实写了贵妃，只是借贵妃这样极致美丽的女人刻画人性。贵妃只是个引子，你会发现通篇电影到处是贵妃如何贵妃如何，实际上出于贵妃本意的行为和台词少之又少，她甚至很少笑和哭，都是那些男人嘴中说出来的。从镜头里也可以看出贵妃一直是柔化甚至光影极少很平面的形象。最直白的表露贵妃情绪的描述也只是她掉了一滴泪。有人讲这个片子非常割裂，前面好像是探案，后面突然变成爱情片。其实开篇春琴、玉莲、丽香和陈云樵的故事就点明片题了——都是虚幻。玄宗借着爱贵妃把自己的仁慈演给天下人看，借贵妃的名义奢靡享乐，借贵妃的性命换回自己的性命…安禄山借贵妃的名义谋反，陈云礼借贵妃的名义兵变。贵妃始终是贵妃，这些男人则始终戴着面具。不是美丽的女人的故事就是玛丽苏，抛除所有幻术，谁都不爱贵妃。