富人家的女儿和穷人家的儿子谈恋爱，然后两个家庭开始互相认识，互相了解。

一家住在独栋的house里面，有佣人洗衣做饭，父亲是智库的专家，母亲研究精油；而另一家住在筒子楼，楼里的电梯是坏的，楼里总是吵吵闹闹，各个人种，各种味道混合，双胞胎阿姨是惯偷，父亲早因为故意杀人而入狱。两个没有任何交集的家庭因为少男少女青春期的萌动开始认识。

男孩家去度假的地方是死人头骨海滩，人多拥挤，推推攘攘。女孩儿家去的沙滩虽然很远，但是清净整洁。生活在不同环境的人，去到对方的“地盘”，都是一水的不适应。他嫌她的吵闹，她自觉融不进去那些“富人”的谈话。影片涉猎了阶层、种族，均在生活中的小细节中体现。虽然生活不同，但爱子/女的心是一样的。

男主因为工作性质，所以对郊区多了一些关注，但是在去到女主家里，他发现他所研究的角度跟他真实见到的郊区是两个概念。现实的冲击让他对他的研究产生了质疑，到底所做的有意义么？他们提供的研究数据和政策真的可以改变如此的郊区生活么？

影片的最后，女主在男主的提醒或鼓励下，开了餐馆，努力迈向新的生活，两家的孩子各自有了相应阶层的对象。

也许，影片的最后是积极向上的现实，也表达了各智库专家、政客？或者人们的美好愿景。虽然阶层的代沟和隔离并为消除，但是总体在向好的方向推进。作为一个社会学民工，我也希望我将来的研究真的可以帮助别人。正如《社会学的想象力》序言中，“社会学家应直面时代的大问题”，将自己置身于社会洪流中，去看清现实，解析现实。

追剧中，不吐不快。

本着“知道它烂，倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态，边虐边看边吐槽。

看着看着恍然发现，没有了主演，并不影响剧情的完整，无论是林睿线，方静线，还是舒总线。

甚至，还会更好看？

主演的演技尬，剧情走向也尬，不知道这个锅应该编剧背还是演员背？

什么？还要140个字？

还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗？

期待了很久的《天工苏作》果然没让我失望，一部大型的苏州手工艺和手工艺人的动人篇章。开篇的设计竟然有些《霸王别姬》既视感。以12位非遗传承人的视角，展现流传千年的传统工艺在历史长河中的流变与革新。12位主人公不同年龄、不同阅历，不同领域、各攻其巧，但都以一生坚守一艺，凸显了以守正创新为核心的新时代苏州工匠精神。当这些精湛的作品通过大屏幕展现出来的时候简直美的不要不要的，太好看了啊，一帧镜头都不想错过。不由得去想当时拍摄的人亲临其境该是多么的幸福。下次再去苏州，临觞抚琴，小试苏菜，行寒山寺。脚本写的很好，没一句废话，镜头倒是有一些是多余的。我完全不想看到一些现代城市感的空镜头，纯属个人喜好。片尾打出了缂丝传承人、中国工艺美术大师王金山老先生于2020年1月20日去世，享年81岁。我们中国的传统艺术、审美情趣，能被更多的人看到，我们中国的匠人，可以留下影像，拥有姓名。而这，我愿意称之为：文化自信。字幕上看到了老肖的名字，感谢大象点映为这部片子的发行工作推波助澜。[抱拳]

《蓝色骨头》上映第六天，全国票房累计348万。从上映第一天12%的排片率，下降到了今天的1.87%。电影院很现实，他们要挣钱，挣很多很多的钱，他们发现《银河护卫队》的上座率比《蓝色骨头》高多了。所以，排片越来越少。观众也很现实，好不容易约会和放松，当然选择3D大片，看着爆炸和打斗的大场面，不用费脑子的剧情，看完开开心心吃饭或者开房。崔健的歌里，好多的金句。这部电影里，好多的台词也完全不输韩寒的《后会无期》。但是电影还是受到了一些指责和质疑。缺少文艺片应该有的踏实叙事，多线条讲故事，搞的混乱不堪。如果单独把施堰萍、陈东以及孙洪三个人文革时期文工团的三角恋展现出来，再完整的去讲钟华和萌萌的故事，会舒服很多。结果被剪辑得乱七八糟，观看的时候，就好比在做爱：前戏、进入、加速，马上就要来高潮，突然身子底下的人把你推开，喊了声“我去上厕所，我让我妹妹过来，你们继续啊，不过我一会儿随时还回来，看我蹲厕所要蹲多长时间，到时候，再把我妹妹踹开，不过我今天拉肚子，要是还要去厕所，我妹妹再过来”。任何人都会被折磨得阳痿。无论你有多爱崔健。但是我依然爱这部电影。依然钟情于施堰萍、陈东以及孙洪三个人的三角恋。作为一个腐女，我认为没有比同性恋再美好的相爱了。有一场戏，孙洪叫陈东起床，他坐在床边，陈东坐起来，俩人打闹了两下，如果我是他们，一定幸福得都化掉了。后来，施堰萍爱陈东，她问陈东：他爱的是你，你爱的是谁？之后两个人做爱，第二天因为那首《迷失的季节》三个人受到审查。孙洪被送上火车，施堰萍被送回老家，唯有陈东下落不明，电影里没有做任何的交代。后来我在想，陈东应该是留在了文工团。他出卖了她，他也出卖了他，在前途面前，爱着自己的男人，自己爱着的女人，屁都不是。崔健的歌曲《蓝色骨头》里的几句词我特别喜欢：哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的崔健的歌以及电影里，展现了太多的真实，我们能从这种真实中映照出自己的虚伪。我想，在上映之前，一定有和我一样现实的人，劝他线性叙事，劝他把电影改个名字。如果电影叫《他爱他，他爱她》或者叫《摇滚不死，快感不息》，哪怕叫《鱼鸟之恋》或者《迷失的季节》，都应该能有更好的票房。但是崔健不像我们这种俗人，向生活妥协，向钱低头。所以，人家好几十年了，一直是摇滚教父。

周五去和朋友去看了全球风暴，看签名我们都以为是灾难片之类的，结果看完以后我们所有人统一认为这是科技片吧！不过还是有看点的，所以总结了全球风暴五大看点：1.科技搭台，亲情唱戏；2.强化特效版后天+微缩版2012+男版地心引力；3.吴彦祖戏份不多但也不是打酱油的路人甲；4.白宫陷落伦敦陷落之后斯巴达在奥兰多第三次拯救美国总统；5.反派又是打着拯救人类的旗号反人类，你们到底累不累？

喜欢科技片的还是可以看看滴！催婚话说看到美国片子出现中过。作为中国人的我感觉满满自豪！

一个纯真无邪的少女走上帝王之路的传奇一生！也许，这不是百分百的历史，包括很多人说，把高宗写弱了，高宗和武则天的结合，当是强强联合。但，这是个好故事，比纸上的历史更多细节。她从一开始就与众不同，被宠幸了，也不骄，会来事，给公公送礼，给没被宠幸的其他女人送东西，理解人性。不被宠了也会虚心求教被宠的徐才人，能听进别人的话。做侍女小心谨慎，知道自己的位置，同时，从不间断学习。从来知道抓住机会，果断，生命力顽强，双商高，凭着自己，一次次从绝路中走出来！在那么多的阻力下，做上了前无古人后无来者的女皇。但命运又是不公的，还是因这是女子，最后还是还政于李唐，又或者，是自己想通了。她对太平公主的那番话，真是肺腑之言啊，因着爱她，所以不能传皇位给她，因为即使她比七哥八哥出色，但七哥八哥是男子，有的是人为他们前后赴死，而她是女子，就只有靠自己拼，四五条命都不够。

还好她最后有狄仁杰，一个真正的蓝颜知己，懂她，为她好，也为百姓好，能跟她平等对话。

此片的出色之处还在于，不把她妖魔化符号化，她也有挣扎，也是女人，有欲望，怕孤独。她大概有真喜欢过李治，很多时候，他们就像普通夫妻，可惜，李治让她失望了，花心，喜新厌旧的男人本性。

看老戏骨们飙戏太爽了，真能把人往情绪里带，李世民死时的矛盾，长孙无忌的遗憾不甘，李贤的落寞，李治的又爱又恨……还有媚娘，那时刘晓庆四十多了，演少女时代娇俏活泼，中期妩媚，眼睛如秋水一般能勾人。同时，真的霸气，气场能震人。老了的落寞又让人心疼，老觉得镜子脏，老问是不是天快黑了。

服化道也好看，美女个个赏心悦目，画一样，这才是大唐气象呀！

其实这部电影是一部很好的电影，一部具有黑色幽默和反应社会人格的电影！陈聪明的台词：“人是最高级的动物、人也是最低级的动物，人最聪明，人也最愚蠢、人最富有创造性，人也最具有破坏性，当一个人在生活当中 受到了某种强烈的刺激，比如说：搞对象失了败、做生意亏了钱，它就会使人情绪冲动 行为反常，二十一天后 听好了！这些症状仍没有消失，那就要尽快就医，否则就会成为一名真正的精神病了，所以回到我一开始的命题，人人都有精神病！！！” 这句话恰恰就是反应如今社会的各种人，没有人能逃得掉这个问题，有些人看起来很正常，做事规矩，但是很多人都有自身的问题和毛病自己却不知道而已！这部电影很多人都说是垃圾片，那这个人可能是“井底之蛙”可能见识的人太少，没有来得及体会这部电影的深层意义！见识少，自然也就无法参透这部电影的意义了！最后参照一句话：“林子大了，什么鸟都有！” 这句话太适合形容这部电影想表达的意思，我觉得每个正常人都有一些不正常的问题，怪癖、洁癖、各种类型的个人问题，很多人会因为自己有些问题，朋友会远离自己，也会因为别人有一些问题自己不去跟朋友来往，这也属于每个人都有一些令人难以接受的地方！可能这就是属于“精神病”的某种轻微症状，虽然这种小问题还不足以入“精神病院”但是这个世界没有完美的人，每个人都有缺陷，都有一些让别人无法接受的性格或者其他问题，这也恰恰是陈聪明说的那句台词：“人人都有精神病”这部电影对人性可谓是黑色幽默了一把，黑得淋漓尽致！！！正所谓世界上没有完美无缺的人，如果有朋友让你接受不了，或者别人接受不了你的最重要还是沟通，得一个朋友好？还是多一个朋友好？最重要的还是包容性！人性有坏就有好，只要不牵扯道德底线就不必在乎那么多！祝各位珍惜身边的人，珍惜友情、亲情、爱情！！！

二十年前的戏，如今竟冷落如斯。公允而论，作为展现老北京风俗的电视剧，《大栅栏》演员精良，台词地道，请出人艺大师于是之题写片名，林兆华担任艺术顾问，更有“黄家四兄妹”首次同台的热闹，整部戏是在水准线以上的。印象特别深的地方是，剧中将“出去”念成“出克”，“别”念成“摒（二声）”，可见剧组“复原风貌”的细腻。

不过就算是二十年前，这部剧激起的水花也很微弱。首先是题材吃亏，在二十一世纪最初几年，中央电视台播出了两部以中医名家为主角，集中在1900年庚子国变发生故事，与慈禧光绪等历史人物产生关系的电视剧，分别是《大宅门》和《神医喜来乐》。题材重复本是影视界大忌，可一可二不可再三再四。纵然《大栅栏》的主创宣称故事早在九十年代中期就已写好，只是投资难觅一再“下马”，但终究要落得个“时运不济”的结局。

其次是演员整体突出，但箭头缺失。几乎每名演员都富有戏剧魅力，是《大栅栏》一大亮色。像俞立文、马子俊、高玉庆、汤加丽这些放到其他剧里足可独当一面的演技派，演员表上都只能塞进“参与演出”一栏。但相比由陈宝国、李保田领衔的《大》、《喜》，主演《大栅栏》的谢钢、刘钧和杨议在知名度上要逊色许多。彼时谢钢只是“陈云专业户”，刘钧演技的老辣要到十几年后的《琅琊榜2》才被更多人发现，距离杨议的津门相声影视剧开张还要几个年头，杨议的天津口音在剧中也颇有些出戏。并且，三位主角的人物形象远不如白景琦、喜来乐鲜明。“黄家四兄妹”固然名头响亮，到底不是主要角色，只能搬出临时救场饰演慈禧的吕丽萍放在海报C位，然而这毕竟不是电视剧所要突出的。

最后还有剧本的问题，可以看出，编导很努力地再现清朝末年大栅栏商业繁荣的景象，除了故事的主要发生地药店“永丰堂”及其相关产业古玩店“永古斋”和永丰银号，还刻画了布店“瑞祥义”、鞋店“福升号”，其原型自然是大名鼎鼎的“瑞蚨祥”和“内联升”，以及戏班“三利班”、“馨露园”、茶馆“白麻子”（原型大概是“三庆班”、“天蕙斋”、“张一元”等），群像不可谓不丰富。但剧中对商海竞争的展现却显得单薄，买卖人的起落都源于下作的算计，这未免落了下乘。

故事起自永丰堂坐堂大夫乌少伯因曾给重臣翁同龢治病而勃起大名，在戊戌变法失败，光绪被囚瀛台病入膏肓，慈禧欲立端王之子为大阿哥，端王一派指使太医拖延诊治时，光绪贴身太监葛连才与宛平县令麻世桐密谋，将乌少伯绑架到宛平县狱中，暗中安排他入宫为光绪治病。而在乌少伯失踪的几个月里，永丰堂失去主心骨，商业对手仇子瑜利用曾被永丰堂逐出的伙计，如今是炙手可热的端王府总管的井四，使用各种不正当竞争手段，将主营西药洋货的鼎记开到永丰堂对面，屡加打击，致使永丰堂经营无继，医书流失，老掌柜罗晋山一命呜呼，少掌柜罗吟秋遭陷害入狱，乌少伯的女儿也无奈嫁给仇子瑜。在此期间，乌少伯多次请托麻世桐之妻到永丰堂为光绪抓药，竟对这些变故不闻不问，能够做下如此瞒天过海之事，能量可谓巨大的麻世桐也听之任之，直至悲剧无法收场，这本身就是故事的荒诞。

剧中有意描写升斗小民的生死福祸都系于统治者的一念之间，以此批判封建制度，并对慈禧的朝堂平衡术有所涉及，比如在支持义和团的端王派对面，虚构了一个历史上并不存在的福王，作为洋务派的代表。剧中，无论是作为长辈的慈禧，还是与光绪同辈的端王载漪，都称呼这位福王为“老五”，但实际上找不出这样一位行五的洋务王爷。端王的五弟载津已于庚子前四年病逝，光绪的五弟是溥仪之父载沣，而慈禧丈夫咸丰的五弟奕誴恰恰是载漪的父亲。最后解开永丰堂败落之扣的正是福王，在慈禧嘉奖乌少伯，缉拿井四、仇子瑜后，福王做主，将错判命案的顺天府尹穆贤良拿下，又亲自蒙面扮演刽子手，在法场上演了一出“假斩首”的戏，从而将罗吟秋、仇子瑜、穆贤良、井四一并释放。电视剧看到这里，让人不禁生出儿戏之感。

而剧本的软肋还在后面，故事的结局是八国联军进占北京之际，义和团一把大火烧了大栅栏。但在这玉石俱焚的戏码之前，主角罗吟秋、仇子瑜已经心灰意冷，乌少伯更是看到光绪服药仍被太医左右，病体日笃，葛连才也被毒哑断脚，赶出皇宫做了乞丐，从而有志难申萌生死意。如果说罗、仇还可以归结为“民族资产阶级的软弱性”的话，在片尾曲里被颂扬成“生来一副虎骨”的乌少伯也没有体现出丝毫的不屈不挠，无疑背离了《大栅栏》应该弘扬的商界精神。剧中着力刻画的两个女性形象，乌少伯之女乌巧云与仇子瑜之妹仇子兰，也角色鲜明度不高，给人以奉献精神和无脑程度极成正比的印象，不知道是不是那个年代男性作家对女性的普遍想象。

有这三大先天不足，演员们再怎么努力，对于当时的收视率而言恐怕都于事无补，参与投资的杨议一家也难免“赔得血本无归”。但作为二十年后的观众，看到这些面熟的老演员们一丝不苟地飙戏，还是觉得相当过瘾，好不热闹。后来以“道哥”出名的刘桦饰演忠心耿耿的太监葛连才，戏份不轻。更多位出现在不同影视剧里的“奸角”李明、方征、颜冠英、杜旭东、马仑、李永贵、马小宁，分别扮上大反派井四、死于八国联军之战的麻世桐，以及大栅栏各家买卖的东家，呼来喝去，十足好看。

在《天下第一楼》里出演福聚德老掌柜唐德源的张炬，此次演的还是即将退享天年之乐，却因种种变故含恨而终的永丰堂老掌柜罗晋山。塑造了无数位一言能断朝纲的股肱名臣的郑天庸，驾驭起受夹板气，胆小窝囊的太医魏元骏一样手到擒来。相声名家杨少华客串穆贤良手下邢师爷，没少与儿子杨议对戏。最有趣的是饰演永丰堂大伙计大侯的李嘉存，剧中他与大栅栏的多名伙计共同加入了抵制洋货的义和团。亲手烧了自家买卖不说，三年后在另一部京味电视剧《尘世笑谈》里李嘉存出演肉铺老板，名字从“大侯”变成“老马”，1911年清帝逊位前，他上来一句台词就是：“老子当年是义和团！”

而在当年是最大卖点，如今回看更别有一番滋味的黄家四兄妹同台，是《大栅栏》永久流传下去的所凭。据当时的报道，黄宗英原定出演慈禧太后，但因身体原因无法坚持，只能临时加出一场戏，饰演同情光绪的大格格。事实上，剧中慈禧的戏份也不算多，但与其他剧作相比形象较为平面，后来接演的吕丽萍和扮演李莲英的黄宗江年龄相差近四十岁，“小佛爷与老李子”的搭配确实违和，加之服饰等其他因素，在功力深厚，一挥手一投足积淀了七十年表演功力的黄宗江面前，权倾天下的太后活脱脱成了毫无气场的宫女。黄宗洛出演昏官穆贤良，早已是戏精的老爷子嬉笑怒骂皆成文章，只是可惜他带妆反串慈禧的企图未能成真。身为本剧总策划的黄宗汉，则玩票式的饰演平时嘻嘻哈哈，实则是推动情节最关键人物的福王。

由于黄宗英息影多年，黄宗汉经商为业，要不是大哥黄宗江一力坚持，我们恐怕无缘看到成名于民国时期的他们在新世纪的共同演出。第一集里，李莲英请大格格去陪慈禧听戏，大格格借身体不好为由推辞，并和李莲英、穆大人、福王共同拍下一张照片。黄宗英又吟诗又唱戏，颦笑之间仍是当年羡煞影坛的“甜姐儿”，黄宗洛还借角色之口夸她“饶北京、饶世界有名的出水芙蓉”。黄宗江是民国年间老派影人的演法，身上又有文人式“端着”的气质，听他念台词自是一番享受。

而今，黄家三兄弟皆成故人。黄宗江逝于2010年，黄宗洛逝于2012年，黄宗汉逝于2014年，95岁的黄宗英在今年年初一则“武汉加油”的视频中出镜，也有了阿尔茨海默症的迹象。此外，女主角乌巧云的扮演者孙党营2008年意外去世，天妒红颜。包括老掌柜张炬（2009年病故）、户部大人俞立文（2011年病故）、罕见地有两场入浴戏的太医郑天庸（2016年病故），乃至京味十足的词曲作者姚明（2018年病故）都归道山。他们的音容笑貌，只能从短短二十一集的《大栅栏》中寻找了。

巧合之下，刚看了猛男番《天使降临到我身边》，再看了这个。本以为是个冒险番，不料被虐成狗，没有任何心理准备。哭不出声，眼泪鼻涕一把把止不住。

好在是一个人，尽情地在厕所边哭边洗。

这里有个伏笔，深渊中并不是所有地方都有诅咒力场的。一定有着什么，可以隔绝力场。可惜没有时间好好探索娜娜奇住的地方，找到那个隔绝诅咒力场的因素。

力场源应该就在最底层，娜娜奇能看到力场，将是主角团找到力场源的关键。雷古不受力场影响，且火葬炮可以泯灭力场催生的不死属性，也将是摧毁深渊诅咒的关键钥匙。

深渊中有很多人类的遗迹，整个深渊，很可能是前古文明人类的一个实验场。

深渊之中，是否拥有光明的希望？探窟家们的追寻，将给世界带来的是新生，还是毁灭？

说到底，cheer up的纠结点在于，光靠女一男一毫无魅力和闪光点的两个人恋爱和拉拉队表演根本撑不起这个剧的立意，男一像个木头老大叔，女一像个盲目乐观的草根女，谁要看这样的人谈恋爱啊？导演想拍校园悬疑和电光火石的青春爱情也没展现的出来，摆烂后想靠三角恋来制造热点，所以一直把男二塑造的很有魅力，最后导致天平过度倾斜，虽然可以盲猜到这剧最后是阖家欢结局（男二说不定还会再去交一个女朋友）但看这部剧的无论是站在哪个战队的都不开心，这就是编剧导演的失败之处，一部好的作品是要让人看的开心跟着笑跟着哭，让人多年后一直铭记的，导演我随便你下面五集怎么编，不约！