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女主角的父亲出轨了,这个渣男让女主角很生气。于是她就离家出走了,在一个公寓住了下来。没想到这个公寓是个黑店,女主角被大魔王虐待了。女主角被伤害后,迅速掌握了财富密码。从此我爱公寓变成了女主角经常挂在嘴边的一句话。
女主角的父亲来公寓见女主角,大魔王威胁要杀死女主角的父亲。女主角虽然原谅了父亲,但为了保住父亲的老命只好把他气走了。随后女主角的同事也住了进来。这位同事宁死不屈,女主角
女主角的父亲出轨了,这个渣男让女主角很生气。于是她就离家出走了,在一个公寓住了下来。没想到这个公寓是个黑店,女主角被大魔王虐待了。女主角被伤害后,迅速掌握了财富密码。从此我爱公寓变成了女主角经常挂在嘴边的一句话。
女主角的父亲来公寓见女主角,大魔王威胁要杀死女主角的父亲。女主角虽然原谅了父亲,但为了保住父亲的老命只好把他气走了。随后女主角的同事也住了进来。这位同事宁死不屈,女主角觉得同事被洗脑了。38岁了竟然还做着不切实际的明星梦。但是这位女同事就是不愿意屈服,女主角说你也就嘴硬罢了。
很快女同事就激怒了大魔王,他决定干掉这个不听话的女人。女主角不忍心见到女同事被杀,所以女主角杀了大魔王。但是她们刚跑了几步女同事就被击毙了。好吧大魔王刚才装死,女主角发怒了又捅了好几刀大魔王才真的断气了。女主角捡起大魔王的枪打死几个阻拦的房客,在老公的帮助下她真的逃了出去。但是老公却被那些房客杀了。最后是个开放性的结局,万一将来要拍续集呢。
看完这个故事,我们明白一种暴力只会屈从于更强大的暴力。对付流氓光讲道理他们是听不懂的,只有用他们听的懂的语言才有用。
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“一个外国人,毫无利己的动机,把土耳其斯坦人民的解放事业当作他自己的事业,这是什么精神?这是国际主义的精神,这是共产主义的精神”
主角团是国际主义战士,不是美国特工
主角团是国际主义战士,不是美国特工
主角团是国际主义战士,不是美国特工
中要的事说三遍,很多人看电影没看懂这点在那儿吐槽,这部电影很多地方都在打美国的脸
“一个外国人,毫无利己的动机,把土耳其斯坦人民的解放事业当作他自己的事业,这是什么精神?这是国际主义的精神,这是共产主义的精神” 主角团是国际主义战士,不是美国特工 主角团是国际主义战士,不是美国特工 主角团是国际主义战士,不是美国特工 中要的事说三遍,很多人看电影没看懂这点在那儿吐槽,这部电影很多地方都在打美国的脸 大反派Rovach是美国扶持起来的,在2号的闪回里面已经明说了(此时2号还没有加入鬼影) 昨晚看的电影,深爱一语双关,深圳是外壳,深爱是内涵,在这个双关之下撑死了这部电影,演员演技还是在线的。商战部分也很精彩,反派带感,恨不得把坏人两个字写在脸上,结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶,爱情奏响了凯歌,一切都是“深爱”,一切都是“注定”。平凡世界的男女,爱情注定是一场旅行 昨晚看的电影,深爱一语双关,深圳是外壳,深爱是内涵,在这个双关之下撑死了这部电影,演员演技还是在线的。商战部分也很精彩,反派带感,恨不得把坏人两个字写在脸上,结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶,爱情奏响了凯歌,一切都是“深爱”,一切都是“注定”。平凡世界的男女,爱情注定是一场旅行 黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。 黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。 (1)南北韩想统一?中美俄不和谐,韩国人再怎么意淫也没用,所以这个主题显得很弱智。 (2)汉城公安部支助暴动分子以期跟特警部争权甚至解散特警部,然后特警部利用先进盔甲以一敌百进行反杀,这么个垃圾剧情居然要套个南北韩想统一的背景,就为了用那身防弹板甲拍几场枪战? (3)要不是几个主演很有点名气,这种垃圾剧跟那些小成本的网络电影没任何分别,剧本硬伤太离谱,有兴趣拍这种剧本 (1)南北韩想统一?中美俄不和谐,韩国人再怎么意淫也没用,所以这个主题显得很弱智。 (2)汉城公安部支助暴动分子以期跟特警部争权甚至解散特警部,然后特警部利用先进盔甲以一敌百进行反杀,这么个垃圾剧情居然要套个南北韩想统一的背景,就为了用那身防弹板甲拍几场枪战? (3)要不是几个主演很有点名气,这种垃圾剧跟那些小成本的网络电影没任何分别,剧本硬伤太离谱,有兴趣拍这种剧本的导演不是急着等钱用不得不乱拍,就是智商出了问题或者本来就水平极差。 作为刚刚换了学校的孩子及其家长,闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想,对自身所处的教育体系有困惑的人,也可能都会有触动。因为是部商业片,编剧做了不少庸俗化和简单化的处理,比如“皮娅吸毒”这样的桥段,大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说,手法和主题是匹配的,并且在一家人转折前行中,升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲,先讲讲对一些影片细节的感受。 作为刚刚换了学校的孩子及其家长,闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想,对自身所处的教育体系有困惑的人,也可能都会有触动。因为是部商业片,编剧做了不少庸俗化和简单化的处理,比如“皮娅吸毒”这样的桥段,大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说,手法和主题是匹配的,并且在一家人转折前行中,升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲,先讲讲对一些影片细节的感受。 首先,本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘,片名会产生误导;二则片名也过于规矩,起不到吸引观众观影的效果。相对而言,原片名《印地中产》虽然还是普通,但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。 演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具,出场次数虽然不少,台词却少得可怜。从少数戏份来看,这是一个内心强大的孩子,无论是从老家搬进新公寓,还是从新公寓搬进贫民窟,她都能淡然处之。(在新公寓的第一次宴会上,她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞;在贫民窟的第一天晚上,她在床上跳着脚要杰瑞。)除去先天因素,这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。(影片中保护欲过度的母亲米塔的形象,其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话,大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。) 在电影所架构的印地中产的世界里,孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性,也是有意为之。其中最显著的是,每次学校面试,皮娅都只作为父母的背景,出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说,皮娅没问题,学校只是不想要店主的孩子。换言之,孩子有无问题根本无所谓,因为学校面试的只是家长。从这个角度讲,在影片结尾的演讲中,拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长,而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程,实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了,才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻,但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权,不需要伸手去抢,只需背过身去,就剥夺了贫民的教育资源。 似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情,但我却觉得,这是一个非常好的结尾,即最后的最后,拉吉和米塔送皮娅上车,然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度,从对教育资源分配不公的反思,更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题,中国私立学校与公立学校的差异,和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题,即能否在家长与孩子、家长与家长之间,达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位,想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到,追名逐利的压力是怎样的一剂毒药?家庭和谐能带来的又是什么样的价值? 红衣小女孩一向走的是“当地民俗+恐怖+温情”的路线,这部红衣小女孩的前传更多的强调了温情这个元素,但是个人认为,这个影片更大的意义在于对红衣小女孩1/2的正传故事,进行了世界观的补全。 首先补全了虎爷这个神祇的生平:根据影片的叙述,虎爷是明郑时代被郑成功请来对抗煞魔神的,后来虎爷打败煞魔神维护一方平安,就此在台湾安家落户了。而煞魔神被封印后,一直耿耿于怀,他是本片的一个大boss 红衣小女孩一向走的是“当地民俗+恐怖+温情”的路线,这部红衣小女孩的前传更多的强调了温情这个元素,但是个人认为,这个影片更大的意义在于对红衣小女孩1/2的正传故事,进行了世界观的补全。 首先补全了虎爷这个神祇的生平:根据影片的叙述,虎爷是明郑时代被郑成功请来对抗煞魔神的,后来虎爷打败煞魔神维护一方平安,就此在台湾安家落户了。而煞魔神被封印后,一直耿耿于怀,他是本片的一个大boss。而且很有可能是红衣小女孩1/2事件当中的大boss。但是这个boss的出现个人感觉还是比较仓促,之前没有进行过多的铺垫。 其次就是补全了虎爷世家的故事。本作当中黑虎虎爷的儿子,就是红衣小女孩2里面喜当爹的那个黄虎爷。这一个世家都是搞虎爷附身的,牺牲精神让人敬佩。再有就是虎爷附身也是有条件的,虎爷只能附身给意志坚强并且无牵无挂,大勇大仁的人。本片当中的男主一开始因为妻子离世,导致心绪不宁,一直不能让虎爷附身。最终了却了牵挂。 个人觉得本片恐怖程度虽然对比前作有所下降,但是还不是一无是处的,徐若瑄的那个镜子中见鬼的镜头,真的还是挺吓人的。 温情元素是本片强调的重点,事实上做的也不错。作死小男生坚定的要救妈妈的情节让人很感动,而黑虎男主自我牺牲的精神,虎爷一家感情的羁绊更是让人动容,尤其是最后黑虎男在意识中与老婆相遇,并且嘱咐孩子要好好照顾阿公的镜头更是让人泪目。最后作死小男孩将黑虎男主骨灰送来后,虎爷阿公那个动容又有一点点欣慰的表情,也让人看的难受。 虎爷毕竟是神祇,是没有具象化的神灵,而虎爷一家是与虎爷达成契约,可以享受专属上身的家族。虎爷要通过上身维护一方的和平与平静,必然会通过上身与魔神仔进行斗争。虎神一家仅仅是维护和平的工具,牺牲其实是他们永恒的宿命。其实从一开始,悲剧就是决定的了。 有一个大槽点:虎爷门人一个个搞得那个cosplay真是瞬间让人出戏。 影片后面有两个彩蛋,都跟本片剧情有所关系: 第一部男女主买下的房子其实就是本作中洪文雄杀死幼子的凶宅,彩蛋后面还特别给了一个镜头;第二个彩蛋是魔神仔幻化成第二部女主的模样诱杀警察的剧情,而被杀的警察也是本作中男主的好友警察。真TM的好人不长命。 故事稍微高年一点,但多少有点模仿的影子,华丽丽的冰世界建设有点云之王国的样子,冰雪世界里驱车拖行来自日本的诞生,亚特兰蒂斯一说在海底岩城里就用过了,整体故事环境也是南极大冒险的概念, 和没有漫画作底子的剧场版一样,乏善可陈的创意,整个思路都太日常,现在剧场版的编剧都是些什么水平,不能因为是小朋友的动画,就一点创意都不讲 , 而且对不知从什么时候开始插入的每部剧场版都要 故事稍微高年一点,但多少有点模仿的影子,华丽丽的冰世界建设有点云之王国的样子,冰雪世界里驱车拖行来自日本的诞生,亚特兰蒂斯一说在海底岩城里就用过了,整体故事环境也是南极大冒险的概念, 和没有漫画作底子的剧场版一样,乏善可陈的创意,整个思路都太日常,现在剧场版的编剧都是些什么水平,不能因为是小朋友的动画,就一点创意都不讲 , 而且对不知从什么时候开始插入的每部剧场版都要有一个正派少男少女相陪大雄左右的设定实在是看腻了 ,没有了原作者执笔的哆啦,翻新剧场版只能靠扩充短篇故事,实在只能靠个名气了 , 唯一有亮点的算是真假哆啦相立对峙,只有大雄一人看出来相互维护的情节能够感动人,这可真的算是难得一见的原创了 女主庄达菲饰演的罗开怀是一个古灵精怪,乐观善良,永不放弃的心理咨询师,因工作需要,她带着自己撰写的戏剧情境剧本进入了需要心理咨询疏导的珠宝设计师朱宣文的生活,两人的生活掀起了时古时今,啼笑皆非的浪花。一对欢喜冤家在对方的鼓励和帮助下,获得勇气克服困难,同时逐渐走进对方心中,获得了爱情和事业双丰收!各种甜甜的片段,剧情也很有特色,有点小喜剧,演员们的演技,颜值都很棒!真的超喜欢这部剧,让人回味 女主庄达菲饰演的罗开怀是一个古灵精怪,乐观善良,永不放弃的心理咨询师,因工作需要,她带着自己撰写的戏剧情境剧本进入了需要心理咨询疏导的珠宝设计师朱宣文的生活,两人的生活掀起了时古时今,啼笑皆非的浪花。一对欢喜冤家在对方的鼓励和帮助下,获得勇气克服困难,同时逐渐走进对方心中,获得了爱情和事业双丰收!各种甜甜的片段,剧情也很有特色,有点小喜剧,演员们的演技,颜值都很棒!真的超喜欢这部剧,让人回味无穷啊。 本i悬疑真的一晚上肝完!谁不喜欢阿一和阿倩的爱情线呢!本来一开头我觉得阿一就是个单纯的反派,但是到后面他英雄救美,我直接,嗨,老公!后面我发现他并不是个单纯的坏人,他有自己的原则,破坏他原则的事情,他会选择协助警察把贩毒的场子给举报了。而且他虽然表面上整天老子要杀了谁谁谁的,但是其实比谁都有义气。十八年前也是因为觉得另外六人之一会是凶手,所以被兄弟们误会的时候也选择没有解释。阿倩,美女!嗨, 本i悬疑真的一晚上肝完!谁不喜欢阿一和阿倩的爱情线呢!本来一开头我觉得阿一就是个单纯的反派,但是到后面他英雄救美,我直接,嗨,老公!后面我发现他并不是个单纯的坏人,他有自己的原则,破坏他原则的事情,他会选择协助警察把贩毒的场子给举报了。而且他虽然表面上整天老子要杀了谁谁谁的,但是其实比谁都有义气。十八年前也是因为觉得另外六人之一会是凶手,所以被兄弟们误会的时候也选择没有解释。阿倩,美女!嗨,老婆!虽然是聋哑女但是又勇敢又主动,阿一被拘留,直接跑去警察局等了整整一晚上,阿一难过伤心的时候,会给阿一唱歌。她真的好温柔喔,知道阿一和哥哥十八年前发生了什么,但是总是说,等你们愿意说的时候再说吧。太善解人意了。虽然她身体有缺陷但是好坚强好勇敢哦!!太爱了!还是金牌销售呢!美女一哭的时候我心都化了!阿一你踏马给我珍惜美女啊!怎么能让美女流泪[费解]阿一前期不接受阿倩也是因为想保护她吧,而且阿一每次都会跟兄弟们说自己的店很乱,最近不要来。所以,兄弟情也好真啊! !!!!!!!!!难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代,大变动伴随着发展、机会和混乱,不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利,这过程中不乏人性的恶,也留有人性的善,更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西,最难改革掉的,在近30年后的今天再看这电影,既陌生又熟悉! !!!!!!!!!难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代,大变动伴随着发展、机会和混乱,不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利,这过程中不乏人性的恶,也留有人性的善,更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西,最难改革掉的,在近30年后的今天再看这电影,既陌生又熟悉! 3月20日更新: 豆瓣小组已经被恶臭胡一天粉丝霸占了。我话就说在这:小鱼儿是男一,这部戏是双男主。请胡一天那几位大粉不要撕逼好吗?我现在被逼成胡一天黑粉了。 分割线…………………………………………………… 首先声明,我没有完整看过原著,也不是任何演员的粉丝。本97老阿姨第一次写剧评,实在是觉得这部剧不应该在6分以下啊!! ①实景拍摄、布景精细: 3月20日更新: 豆瓣小组已经被恶臭胡一天粉丝霸占了。我话就说在这:小鱼儿是男一,这部戏是双男主。请胡一天那几位大粉不要撕逼好吗?我现在被逼成胡一天黑粉了。 分割线…………………………………………………… 首先声明,我没有完整看过原著,也不是任何演员的粉丝。本97老阿姨第一次写剧评,实在是觉得这部剧不应该在6分以下啊!! ①实景拍摄、布景精细: 看陈演员调侃剧组不惜花几百万搭景,拍了三四天就没用了。可见剧组用心,比起有些古装剧的五毛特效好多了吧!哪怕老鼠洞剧情里老鼠特效也不止5毛吧。 全员颜值都不低就算了 男女主颜值极高,都是属于那种漂亮又帅气又带秀气的长相,笑起来都好甜,痣都长的恰到好处 关键剧情虽然漫画向但是真的巨甜啊!每个小表情都好可爱,比较轻松,看起来全程就笑就完事了。 一直沉沦在喜悦和 全员颜值都不低就算了 男女主颜值极高,都是属于那种漂亮又帅气又带秀气的长相,笑起来都好甜,痣都长的恰到好处 关键剧情虽然漫画向但是真的巨甜啊!每个小表情都好可爱,比较轻松,看起来全程就笑就完事了。 一直沉沦在喜悦和舔屏中,这还不够满足吗??真的很推荐啊!!!!反正我很吃这两个的颜,特别是演这种纯甜偶像剧!啊啊啊啊啊啊,每年看都会很开心。 尽管第一季结尾全是伤感加狗血。 女王毕竟是女王,女王面前都是小场面。于是第二季开篇就是Deborah铩羽归来,势必要给拉斯维加斯以新的color to see see。市中心的海报被换下不要紧,女王要告诉大家的是:世界不管是谁的,我必须要有位置钉在这里! 尽管第一季结尾全是伤感加狗血。 女王毕竟是女王,女王面前都是小场面。于是第二季开篇就是Deborah铩羽归来,势必要给拉斯维加斯以新的color to see see。市中心的海报被换下不要紧,女王要告诉大家的是:世界不管是谁的,我必须要有位置钉在这里! 演出经理已经驾鹤西去、化妆师也辞职去了啥名字都拗口的乐队,物是人非的世界里只有女王仍旧容光焕发全力以赴,和她过往的人生一样自信放光芒,什么人生低谷什么事业挫折,都挡不住女王重整河山的决心和信心。 上一季Ava发出的满是个人情绪的邮件,如同一颗悬在头顶的炸弹,虽然不知道什么时候炸却肯定随时会炸。但是当代的年轻人面对问题的处理方式就是,如果不提,坏的事情大概可能应该就不会发生对吧?就如同对熟悉不熟悉的人可以因为一句话甚至一个眼神就快速坦诚,恨不得把自己全方位720度予以剖析,但是对父母亲人却万般考量千般闪躲三思之后都不肯行,要把毕生武学都用上还不一定算完。 在活得坦率真诚这一点上,人类只有实施伤害和刻薄的时候才记得进化。但是anyway,这不是理所应当的吗?所有简单获得的,自然也会最轻而易举放弃。 所以当Ava因为一次占星就人生顿悟对Deborah坦诚邮件的事情也实属没啥惊奇。坦诚就如同Jimmy所说电影永远离不开啥啥和啥啥一样。更何况,必须得承认,我们吐槽他人的时候,才是最才华横溢的时候,尤其是年轻时候的每一个人,吐槽老板同事时候的妙语连珠甚过诺贝尔的获奖感言,尽管大多数人没有得过诺贝尔,甚至还有极个别人觉得诺贝尔有个数学奖,但是有什么关系呢,没有人比我更懂,不是吗? 只不过,人生在忽然之间或者认清现实之后,就会知晓,如果不是因为讨生活,非亲非故不会无由来对他人友善和关爱,所有爱与关怀都有代价和获得,在每一次计较得失每一次权衡利弊的背后,严格来说都包含自私与残忍,无差别无轻重。 得到的可能是我们,失去的肯定也是我们,无人幸免,即使她是脱口秀女王,即使她是莽撞的年轻成名写手。 不过呢,莽撞的年轻写手会惴惴不安地以为就此失去了工作机会。而看透世事冷暖的女王会搞清一切、掌控时局之后依然带你上路,还贴心地给买了杯咖啡。 看过经历过的世事告诉她,一旦上场就只有全力以赴战到最后,即使别人认为是必输无疑的局面,即使是被揍得遍体鳞伤的情况,之所以长盛不衰40年,是因为能够将困境当做垫脚,即使这垫脚是自己血肉的代价。 女王对自由格斗选手女婿难得的真情流露,何尝不是自己人生的血泪肺腑?懂不懂没关系,反正自己要做到。 当年轻的女写手以为人生已然风平浪静皆大欢喜的时候,女王却用厚厚一摞的诉讼继续教她,出来混哪有那么容易,跟谁就咱俩呢?! 于女王这里,人生种种无非就是:原谅当然可以原谅,但是老娘绝对不会放过你! 就如同赌城市中心那张广告牌,她才不会关心谁的海报悬挂在上面,但如果不是自己,那就确定一定以及肯定是不行的。 毕竟,女王尚未退场,她依然在以血肉之躯寻找生活的可以予以重击的那个弱点,在她说“byebye”之前,故事不会完结。 当世界以痛苦吻世人时,报之以歌的是诗人,而要打得它再也不敢的,才是绝望过的生活的写手们。 说说原因,这部剧的历史时间应该是清末民初,社会动荡满清朝即将倒台那会,开局就是魏大勋演的角色造反被抓要被抽签处死!李现演的是八旗子弟代表的自然是大清帝国,李现去观看砍头刚好看到魏大勋了,魏大勋命大没抽中自然不用死,当时吓瘫在地,李现呢跑过去非常热情还骑马送他回家。。。。。就这剧情谁敢写?你李现代表的是大清的八旗子弟,人家造你的反,掀你的桌子,你这倒好还高高兴兴送他 说说原因,这部剧的历史时间应该是清末民初,社会动荡满清朝即将倒台那会,开局就是魏大勋演的角色造反被抓要被抽签处死!李现演的是八旗子弟代表的自然是大清帝国,李现去观看砍头刚好看到魏大勋了,魏大勋命大没抽中自然不用死,当时吓瘫在地,李现呢跑过去非常热情还骑马送他回家。。。。。就这剧情谁敢写?你李现代表的是大清的八旗子弟,人家造你的反,掀你的桌子,你这倒好还高高兴兴送他回去?再者说了这大清对于造反的人也太仁慈了吧,还给你机会抽签决定生死,这可是封建时期啊!我都不敢想!我决定再坚持看个两三集。。。 看到第二集了,前5分钟,魏大勋演的角色找人搞了一个官方组织的赴日留学,还在报到处遇到了李现!我有一个疑问,魏大勋这种造反分子不用通过背景审查的嘛?就这么简单就赴日留学了?事实证明大清对待这些造反的应该除恶务尽,这放出来该造反还是得造反!就冲魏大勋演的角色顺利赴日留学给我看傻了,这他妈如何通过背景审查的?还是说没有背景审查这一说?最重要的一点,魏大勋演的角色从剧中能看出是一个绝对的底层,当时的年代这种人有可能会读书写字嘛?如果他的确是一个底层穷苦大众他的赴日留学意义在哪?一个人连自己的名字都不会写的情况下他去日本又能学到什么? 最让人无法理解的是李现遇到魏大勋还有说有笑,你一个八旗子弟跟一个造你反的乱党分子有说有笑,居然没有想着揭穿他?这什么神剧? 韩寒有四个理想,一是当科学家,二是当作家,三是当赛车手,四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个,他都做到了。可要说他的最爱,我猜是赛车。 年少轻狂时他曾放言,写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛,过第一个弯儿时,韩寒的车就飞出了赛道,他后来调侃道:“我的运气很好,有几棵大树离我冲出去的地方很近,而且很多观众都在那里。如果再不幸一些,我可能就扫到 韩寒有四个理想,一是当科学家,二是当作家,三是当赛车手,四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个,他都做到了。可要说他的最爱,我猜是赛车。 年少轻狂时他曾放言,写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛,过第一个弯儿时,韩寒的车就飞出了赛道,他后来调侃道:“我的运气很好,有几棵大树离我冲出去的地方很近,而且很多观众都在那里。如果再不幸一些,我可能就扫到一堆观众,然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛,撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候,励志故事和反面教材之间,只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后,韩寒获得了7个年度总冠军。 导演韩寒拍过三部电影:《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》,无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手,最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛,而且拍得像好莱坞大片一样刺激。 当然《飞驰人生》并非一部赛车电影,它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影,幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》(这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系),我笑到肚子疼(不是比喻哦)。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名,搁到今天,他也会以段子手的身份走红,而且会比李诞还红,毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢! 韩寒说过,他不能容忍写了两三页还没有亮(笑)点,他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句,不喜欢煽情,如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办?那就先煽情,再用反转的方式化解掉煽情,制造出喜剧效果。 《飞驰人生》中,车队经理将张驰(沈腾饰演)和孙宇强(尹正饰演)带到装破烂车架的地方,指着一个生锈的车架说道,这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架,说5年过去了,他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说,自己跟车呼应上了。这时,车队经理又说,哎呀,刚才搞错了,其实另一辆才是当年的车架! 这样的反转搞笑,电影不止用了一次,每次效果都不错,但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个,一个是“大师,您能仰泳嘛?”另一个是“儿子,他那不叫驾驶员,叫飞行员!”那是没有套路,别人模仿不了,完全凭天赋创造出来的笑料。 也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT,作为一个昔日韩寒粉,后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》,但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品,就像韩寒本人所言:“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事,对我来讲并不擅长,也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中(指《后会无期》)也的确存在这样的问题,很多细节和桥段做得不错,但不是不会那么环环相扣。” 没那么环环相扣,却很好笑,这就是韩寒作品的风格啊!不是所有电影都要拍成艺术片,也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐,能够为人民群众提供娱乐价值,让人民群众看得开心,这就够了。 《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部,因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来,就像一声振聋发聩的巨吼:“理想主义害死人啊!” 开个玩笑。 追求一生所爱,是件很热血的事,可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小,不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前,你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个,这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛?“励志故事和反面教材之间,只差命运之手的淡淡一翻。” 拍摄赛车戏,韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山(海拔接近4000米)上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时,脚底下就是百米的悬崖,他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛,其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程,剧组特意租了一台高原型直升机,主要作为医疗救援,“只要天气条件不能满足直升机起飞,我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。” 但韩寒是幸运的,救援直升机从没往医院飞过。 张驰就没那么走运了。 我最近在想,究竟是生活在三线城市,拿着中不溜的工资,每天能听听歌看看电影,一年能出去度假一次,平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢,还是轰轰烈烈地活了一回,受人瞩目却英年早逝幸福? 没错,这两种人生听起来都不美满,世俗眼中的幸福是走上人生巅峰,没有大灾大难,又能活成百岁老人,可世上有几个人能做到福禄寿三全啊!大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到,而这两种不完美的生活仔细琢磨一下,或许都不失为一种幸福吧! 所以,我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里,得到的一定是满足,而不是恐惧。 最后,解释一下标题,这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话,原文节选如下:“观众是一个非常大的群体和概念,照顾了那头,你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么,最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫,还不如让自己感知得更多,做得更好。总之,今天我们站在这里,我觉得我们是在拍电影,不是在拍马屁。”
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屎壳郎



《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不
《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看,影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套,“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装,那怕严重违反物理定律的不顾一切,也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影,可能会有相当一部分观众对它露出不屑,因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效,似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许,我的这些小聪明,阻碍了我进入才俊导演的行列”。
真相是否仅仅如此?······
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相,脱胎成为一个出色的杀手,最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕,实现自我救赎和成长的故事。
从影片清晰而略带浅显的主线中,似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢?作为《守夜人》、《守日人》的导演,提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的,那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演,有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演,他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质?《通缉令》改编自马克·米勒的漫画,原作更奇幻和形式化,超人制服、夸张的人物造型等等,影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质,而单从提莫对人物造型服饰等的修改,就可以看出,他的改编将更具有现实意义的可能,而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。
他,提莫会有怎么样的企图?
男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字,(我相信,大多数网友都有过搜索自己名字的经历,这种略带YY的行为,是我们对自己好奇还是不满?在这个名字下面,还有没有其他的可能?)“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个IT工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是,Google竟然查无此人,可以说,他渺小到了连同名的可能都不存在,他仿佛被世界给孤立了。他连YY的机会都不存在,现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上,连ATM都愚弄他是个失败的男人,而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显,这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫,而事实是,这仅仅是影片众多关联的契机。
Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调,搜索的名字,织布机上的密码名单提供的也只是一个名字,这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考,从问自己是谁开始,从假设到期望,从“自己”开始去探寻人生的真相。
导演安排了卫斯理一直在忍受不平,苛刻的肥上司,占他便宜并卖乖的同事,还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗?要成为真正的男人,而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问,我们大多数人不也是和卫斯理一样,对现状充满不满,对周遭一切怀疑并且厌恶,而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗?因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感,来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑,并形成习惯性的束缚,再强大的人也会有安全感顾虑,超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数,他的工作,他的收入,他的社会关系,所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了,当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司,洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想,做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远,也跟他发现的身世真相无关,他脑子里无非就是那句“操你大爷的!老子有钱了,老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”,这宣泄直接而带劲。
这一刻,卫斯理提高了一次人生“安全指数”。
接着,卫斯理开始了新的生活,不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手,一步步学会更酷更厉害的技能,并背负更多的责任,他不仅仅可以掌握自己的生活,而且已经左右了他人的人生,他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了,他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧!安全指数升级,烦恼也随着升级。
峰回路转,剧情突然产生大逆转,一切都幻灭,他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间,一切又回到原点,巨款从哪来又回哪去,烟消云散,一切都背叛了他。
世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长,可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足,一个问题解决了,我们接着解决下一个,最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题,而是对别人甚至社会的控制欲,我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后,解决问题的人,自身也成为了一个大“问题”。
当卫斯理发现最终真相之前的过程,他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题,而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中,因为,他们都已经成为了别人的大“问题”。
我们回到影片之前的过程,“互助会”杀手执行任务的时候,那些超酷的特技场面,飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事,不也如出一辙,解决祸害的人本身也是个祸害,只要他强大到足够影响和破坏大多数人。(这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈,同事的饮料,回到枪膛的子弹所承载的意义所在)这些杀手不管出发点如何,他们都是一个超大的问题,这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想,和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的,但恰恰的这也才是导演真正的意图,籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。
卫斯理最后躺倒在ATM机边上的那个镜头,三俩行人路过,没人过问,没人关心,只是好奇地观望一下。显然,任何人都无法指望别人的拯救,当我们希望拯救别人干预别人的时候,其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望,只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时,你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前,都在铺垫一个事实,好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望,所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为,那就是,我们获得心理和视觉满足的同时,本能地会YY自己就是主角,对号入座,仿佛让自己置身于电影画面之内,杀坏人或者香艳的亲吻,并打出酷炫的拐弯子弹,以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我,最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Fuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样?导演直到最后给所有人名单,让所有人倒下,才彻底揭示了自己的意图,他要告诉刚刚YY地很爽的观众们,人生,解决完一个问题,还会有一个问题,我们的安全指数增加,获得进步的同时,痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐,会不满,会失落,只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐,只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题,对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识,而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”,最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”,影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁,其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。
当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意,对另一面所制造的影响也越大,自我并不是最终的解决者,而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义,推翻了当时的不平等和罪恶,但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样,绕个圈子,最终击中目标,这个弯是自我成长的波折起落,而目标其实简简单单,只是自我认识就足够了。处与任何境况,只要未能认清自己就必定会有烦恼,抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生,与我们无关。认识自我,懂得在各个阶段自我调节和满足,才是幸福的人生态度。
影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退,退回人群,穿过甜甜圈,打碎饮料杯···回到抢膛,回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。
关“操”什么事?也许,仅仅是假设,面对生活的不堪、不平和挫折,付出一切过分的努力和执着,可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。
操!
ps:
这绝对是一部被大多数人误读的电影,我也越来越怀疑众多声音的可信度,也许“反”一切俨然已经成为一种潮流,漠视,抗拒,抵制任何一切不符合自己的观点和意识,已经是大多数人逐渐养成的习性,是悲哀还是可喜。质疑使人成长,而无理的推翻确实极度无知的表露。
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大可不必



影片从开头就不断暗示着整容的奥妙,一个保安看到张静初从小区门口进来,默默的问了一句,“不是才进来吗,怎么又进来了一次。”这里就埋下了一个巨大的悬念,为什么保安会看走眼呢?其实你仔细想一下
影片从开头就不断暗示着整容的奥妙,一个保安看到张静初从小区门口进来,默默的问了一句,“不是才进来吗,怎么又进来了一次。”这里就埋下了一个巨大的悬念,为什么保安会看走眼呢?其实你仔细想一下就会知道,这不就表达了一个游客初到韩国的感受吗——下飞机以后,你看到一个长得贼像韩国女主播的妹子走过来,哇塞,你眼睛立马就直了。走没两步,又一个妹子走过来,这时候你马上就慌了。为啥,怎么两个妹子长得都一样啊。你难道不会觉得见鬼了吗?难道不会跟这个保安问出一样的问题吗?这影片的开场其实是导演给大家的一个问候啊!欢迎来到韩国!这里是整容之都思密达。
整容医生不光有神之手,还有六块腹肌,待人温柔,长得跟何润东似得,让你都不得不惊叹一句“欧巴我要给你生猴子”。什么,你问我整容医生会不会在整容之后敲诈你?当然不会啦!就算在整容之后有整容医生给你打电话,让你给他一笔钱不然就把你整容的证据交给媒体,那也只是他跟你开的一个小小玩笑。你只要在他送你回家时,把他的头往车玻璃上撞一下,他就会忘掉发生的一切,微笑着把你整容的证据全部撕毁哟。什么你担心撞一下欧巴会不会受伤?当然不会啦,哪怕把玻璃撞碎了欧巴还是会微笑着自己走路回家哟。
如果仅仅是整容医生长得帅,那还不能说这是一部优秀的韩国整容宣传片。关键得有整容的效果对吧。这部片的核心就是一个龅牙两分妹如何通过整容晋升九分白富美的故事。当然,如果影片仅仅告诉我们,当上白富美有多好多好,那就显得过于单薄。所以牛逼的韩国导演另辟蹊径,他花了大量的篇幅告诉我们一个人长得丑有多惨:你长得丑你就衰,跑步会摔倒,各种被人骂,吸管短半截,什么,你问为什么吸管会短半截,我靠,长得丑还问那么多。导演不但从外在层面挖掘长得丑对人的影响,还深入的探讨了长得丑的如何改变一个人的内心,一旦你长得丑了,你看到谁都会嫉妒,别人疼自己女朋友你会嫉妒,别人穿衣服好看你会嫉妒,最后嫉妒到变态拿个斧头满街跑到处问“还要杀几个人”。
电影里还有一个酒店服务生,一看就是没整过容的,所以你看吧,既衰又蠢,根本没他啥事的剧情,他硬是走到哪衰到哪。 别人九分白富美来住店,都说了悄悄地进村,他硬是莫名其妙跑去后面见一面。看到死人了自己还要拿着凶器给人摆拍,随便找辆车躲,还能爬进交火现场。导演如此安排一个完全无辜的人没有任何理由的卷进一场血雨腥风,在看似毫无逻辑可言的剧情里,其实暗含了一个简单的道理,那就是长得丑,又不肯整容,没办法的。
当然,导演也在影片中设计了一个对照组,那就是一个与剧情毫无关联的二逼妹。二逼妹虽然二逼到拿花露水当防晒霜擦,二逼到跑去整容医院买安眠药,但是人家整过容啊。人家整过容的妹子,就算老公欠一屁股高利贷也没人找她逼债啊。人家整过容的妹子,就算想杀个人,也有人替他背锅啊。所以你看吧,人比人气死人,整过容的妹子,运气不会太差。
那你要问了,为什么龅牙妹和二逼妹都整容了,到最后龅牙妹疯了,二逼妹没疯了。这就是导演的精妙之处,他不但突出了产品的强烈需求性,还给不同档次产品的效果做了分类。韩国牛逼的不光是整容,整形可也是牛逼闪闪的。从两个妹子不同的cup我们就能看出,龅牙妹是只做了整容,而二逼妹不光做了整容,还做了个胸部整形,买了一个套餐。所以你看,待遇马上就不一样了,只做了整容的龅牙妹只是由医生做电话回访,而做了整容加整形套餐的二逼妹则是由主刀医生上门当面回访。而在最后的结局也告诉我们,整容的运气增福是有效的,该衰的时候还是得衰,偶尔出现捅几百刀捅不死人的情况也是有的,所以为了以防万一,还是要购买套餐比较靠谱。
看到这里,有细心的观众又要问了,那为什么结局里,整容医生和做了套餐的二逼妹都坐牢了呢?我勒个去,你居然坚持能看到结局,还看得那么仔细,我实在是太佩服你了,我想对于这点,细心的你一定有了答案,那就是当电影中摄像机扫到整容医生办公室的时候,里面赫然挂着一幅中国地图,那就是告诉我们,这部片的发生地是在中国啊!虽然这整容医生那么牛逼的神之手,一定是韩国学艺归来,但从电影里医院最后关门了这一细节我们可以看出,导演一定想说的是,虽然你们国家也有那么多韩国整容医生和韩国整容技术,但是要想得到最靠谱的整容,还是要到韩国来啊思密达。
当然,对于一部优秀的宣传片来说,虽然要刺激人的消费欲望,但是又不能显得过于直接粗俗,必须给消费者留下一个悠长而又耐人寻味的结尾,让他们久久不能忘怀。这位牛逼的韩国导演也做到了。
影片的最后,电影里那个跟剧情一点关系都没有的丑又衰屌丝,搂着老婆一脸猥琐的在看电视。
老婆说:“老公,你会像她一样这么爱我么?”
按中国导演的路数,下一句一定是夫妻两起立,面对观众伸出双手,齐声来一句,
“爱我,就带我去韩国整容吧!”
可人家是韩国导演,那可就不一样了,人家偏不说,取而代之的是老婆突然肚疼临盆,这想说明什么?这不就是那句著名的整容广告吗?
“来我们这里整容,你唯一需要担心的,是怎么跟你的孩子们解释!”
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愿今朝



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达菲小熊熊ai达



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翔天月



回城的校车上实在无事可做,又不想把时间真变成垃圾时间,看书看电影都是不错的选择。
原本以为这会是和《逃离克隆岛》一样,是拿钱和死神开个玩笑的电影,后来才发现他要解读的是另一个问题。当小女孩不顾一切的扑入他怀里不管不顾大叫爸爸的时候,我就猜到了故事的结尾,同时奉上了我的眼泪。
确实,人生若有重来一次的机会,很多人都会去选择弥补原本的缺憾,而对一个控制欲非常强烈的
回城的校车上实在无事可做,又不想把时间真变成垃圾时间,看书看电影都是不错的选择。
原本以为这会是和《逃离克隆岛》一样,是拿钱和死神开个玩笑的电影,后来才发现他要解读的是另一个问题。当小女孩不顾一切的扑入他怀里不管不顾大叫爸爸的时候,我就猜到了故事的结尾,同时奉上了我的眼泪。
确实,人生若有重来一次的机会,很多人都会去选择弥补原本的缺憾,而对一个控制欲非常强烈的成功商人而言,要选择放弃自己成就他人的幸福应该是很困难的。小女孩从头至尾重复最多的台词就是“Daddy”,我想就是这个唤起他的人性,做出了最温暖的选择。
爱这部虽有点暴力镜头可是满满父爱的电影。擦了眼泪,伴着??的鼾声,睡觉,晚安[愉快]
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momo



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春兰



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屏幕迷+故事馆



七月份的电影院,有排山倒海宣传的好莱坞大片《Pacific Rim》(话说,有哪一部好莱坞大片不是排山倒海宣传的,叹),有万众期待的动画片《Despicable Me 2》,中文片方面有黄金铁三角的《盲探》,以及受瞩目的周导第二部作品《天台》。在这种情形下,低调得几乎悄无声息的《迷离夜》很容易就被错过。
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七月份的电影院,有排山倒海宣传的好莱坞大片《Pacific Rim》(话说,有哪一部好莱坞大片不是排山倒海宣传的,叹),有万众期待的动画片《Despicable Me 2》,中文片方面有黄金铁三角的《盲探》,以及受瞩目的周导第二部作品《天台》。在这种情形下,低调得几乎悄无声息的《迷离夜》很容易就被错过。
还好,爱环顾电影院四周的我被《迷离夜》电影海报上一个久违的名字给吸引——李碧华,而没错过这部带给我惊喜连连的港片。李碧华,熟悉90年代港片的观众肯定不觉陌生,几部经典的港片/中文片皆改编自她的著作:《青蛇》、《胭脂扣》、和《霸王别姬》;这些也是我心中永恒的经典,每每重温,或品出不同意味,或依然触动心弦。此外,陈果是导演之一,任达华首执导筒自导自演其中一个故事,演员阵容梁家辉、邵音音、和陈静等,台前幕后班底强大而新鲜,不特别爱好鬼片的我毅然买票入场。
影片由三个故事组成,《赃物》、《放手》、和《惊蛰》。打头阵的《赃物》由任达华自导自演,平心而论,作为演员,任达华的演技毋庸置疑,轻松将口舌不清、因环境拮据而行为偏执的地下阶层人物带到镜头前;作为导演,频频凌厉切换镜头略嫌晕眩,剧情铺排不够流畅,但个人认为整体合格。李碧华的故事总是意简言駭,蕴意深厚:“我才不怕鬼,穷比鬼可怕!”,孤魂野鬼半夜敲门求收留,任达华生活窘迫害怕失去一瓦遮头而剑走偏锋;点出社会阶级下层人物的凄苦无奈,与孤魂野鬼一样,只求一个归宿。
《放手》可谓典型的李碧华式故事:一年轻女怨鬼跟随一对夫妇,看似仇恨,实为情之执念。从来在李碧华笔下,妖鬼只是一个幌子、一个衬托,人心才是她想说的重点。所谓的鬼,曾也为人,阴魂不散,只因执著二字;生死皆如斯,想想其实异常可悲。我们以为紧握双手就能抓紧渴求的人事与物,但虚情假意容易糜烂,真相丑陋不堪,早日放手方为解脱。故事并无多大新意,纯粹喜爱当中的演员,许久没在大荧幕上出现的陈慧琳是惊喜之一,不过角色纯打诨搞笑;不得不提梁家辉,演技一如往常自然细腻,让人容易入戏。真心觉得观赏他演戏是一大享受,我心目中最会演戏的的香港男演员。
陈果带来的第三个故事《惊蛰》尽显金像导演功力。农历正月27日为白虎日,也称惊蛰,广东人会在当日打小人,祛除晦气霉运,尤其是带来障碍阻滞的小人或仇人。故事借打小人之习俗点出,人生仇恨不平何其多,血债血尝、泄恨复仇固然痛快,但过后,心里虚空依然。故事进展俐落顺畅无闷场,导演功不可没。邵音音和陈静自《低俗喜剧》再度合作(话说音音姐一说粗口我就出戏想到《低俗喜剧》),陈静确实努力表演,只是觉得有点用力过猛,总觉得演员在获奖之后都有这种通病(所以最爱家辉哥,自然不留痕迹,当然这和人生历练有关),无论如何她确实有进步努力,值得赞赏。卢海鹏饰演的梁震婴讽刺特首是神来一笔,令人拍掌莞尔,典型的陈果呵。
个人而言,《迷离夜》是近期最有惊喜的电影,主要是因为其久违的港片风格回归。对于喜爱90年代港片的朋友如我,可心满意足地回味缅怀原汁原味的典型港产片。
-- 刊登于《电影本事movii》第37期杂志
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清风若水



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也许故事不够好



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子川



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方洛洛



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