女主角的父亲出轨了，这个渣男让女主角很生气。于是她就离家出走了，在一个公寓住了下来。没想到这个公寓是个黑店，女主角被大魔王虐待了。女主角被伤害后，迅速掌握了财富密码。从此我爱公寓变成了女主角经常挂在嘴边的一句话。

女主角的父亲来公寓见女主角，大魔王威胁要杀死女主角的父亲。女主角虽然原谅了父亲，但为了保住父亲的老命只好把他气走了。随后女主角的同事也住了进来。这位同事宁死不屈，女主角觉得同事被洗脑了。38岁了竟然还做着不切实际的明星梦。但是这位女同事就是不愿意屈服，女主角说你也就嘴硬罢了。

很快女同事就激怒了大魔王，他决定干掉这个不听话的女人。女主角不忍心见到女同事被杀，所以女主角杀了大魔王。但是她们刚跑了几步女同事就被击毙了。好吧大魔王刚才装死，女主角发怒了又捅了好几刀大魔王才真的断气了。女主角捡起大魔王的枪打死几个阻拦的房客，在老公的帮助下她真的逃了出去。但是老公却被那些房客杀了。最后是个开放性的结局，万一将来要拍续集呢。

看完这个故事，我们明白一种暴力只会屈从于更强大的暴力。对付流氓光讲道理他们是听不懂的，只有用他们听的懂的语言才有用。

昨晚看的电影，深爱一语双关，深圳是外壳，深爱是内涵，在这个双关之下撑死了这部电影，演员演技还是在线的。商战部分也很精彩，反派带感，恨不得把坏人两个字写在脸上，结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶，爱情奏响了凯歌，一切都是“深爱”，一切都是“注定”。平凡世界的男女，爱情注定是一场旅行

黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升，决不收兵”的语言，就会感觉到其中的豪气与坚定，既不是喊口号，也不是迎合媒体报道的口水话，非常真诚、沉稳。她是花木兰，而不是剧中女主的傻白甜！！比起一位有特点的女干部，剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演，是真正的高级黑、低级红。

（１）南北韩想统一？中美俄不和谐，韩国人再怎么意淫也没用，所以这个主题显得很弱智。

（２）汉城公安部支助暴动分子以期跟特警部争权甚至解散特警部，然后特警部利用先进盔甲以一敌百进行反杀，这么个垃圾剧情居然要套个南北韩想统一的背景，就为了用那身防弹板甲拍几场枪战？

（３）要不是几个主演很有点名气，这种垃圾剧跟那些小成本的网络电影没任何分别，剧本硬伤太离谱，有兴趣拍这种剧本的导演不是急着等钱用不得不乱拍，就是智商出了问题或者本来就水平极差。

作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

红衣小女孩一向走的是“当地民俗+恐怖+温情”的路线，这部红衣小女孩的前传更多的强调了温情这个元素，但是个人认为，这个影片更大的意义在于对红衣小女孩1/2的正传故事，进行了世界观的补全。

首先补全了虎爷这个神祇的生平：根据影片的叙述，虎爷是明郑时代被郑成功请来对抗煞魔神的，后来虎爷打败煞魔神维护一方平安，就此在台湾安家落户了。而煞魔神被封印后，一直耿耿于怀，他是本片的一个大boss。而且很有可能是红衣小女孩1/2事件当中的大boss。但是这个boss的出现个人感觉还是比较仓促，之前没有进行过多的铺垫。

其次就是补全了虎爷世家的故事。本作当中黑虎虎爷的儿子，就是红衣小女孩2里面喜当爹的那个黄虎爷。这一个世家都是搞虎爷附身的，牺牲精神让人敬佩。再有就是虎爷附身也是有条件的，虎爷只能附身给意志坚强并且无牵无挂，大勇大仁的人。本片当中的男主一开始因为妻子离世，导致心绪不宁，一直不能让虎爷附身。最终了却了牵挂。

个人觉得本片恐怖程度虽然对比前作有所下降，但是还不是一无是处的，徐若瑄的那个镜子中见鬼的镜头，真的还是挺吓人的。

温情元素是本片强调的重点，事实上做的也不错。作死小男生坚定的要救妈妈的情节让人很感动，而黑虎男主自我牺牲的精神，虎爷一家感情的羁绊更是让人动容，尤其是最后黑虎男在意识中与老婆相遇，并且嘱咐孩子要好好照顾阿公的镜头更是让人泪目。最后作死小男孩将黑虎男主骨灰送来后，虎爷阿公那个动容又有一点点欣慰的表情，也让人看的难受。

虎爷毕竟是神祇，是没有具象化的神灵，而虎爷一家是与虎爷达成契约，可以享受专属上身的家族。虎爷要通过上身维护一方的和平与平静，必然会通过上身与魔神仔进行斗争。虎神一家仅仅是维护和平的工具，牺牲其实是他们永恒的宿命。其实从一开始，悲剧就是决定的了。

有一个大槽点：虎爷门人一个个搞得那个cosplay真是瞬间让人出戏。

影片后面有两个彩蛋，都跟本片剧情有所关系：

第一部男女主买下的房子其实就是本作中洪文雄杀死幼子的凶宅，彩蛋后面还特别给了一个镜头；第二个彩蛋是魔神仔幻化成第二部女主的模样诱杀警察的剧情，而被杀的警察也是本作中男主的好友警察。真TM的好人不长命。

故事稍微高年一点，但多少有点模仿的影子，华丽丽的冰世界建设有点云之王国的样子，冰雪世界里驱车拖行来自日本的诞生，亚特兰蒂斯一说在海底岩城里就用过了，整体故事环境也是南极大冒险的概念，

和没有漫画作底子的剧场版一样，乏善可陈的创意，整个思路都太日常，现在剧场版的编剧都是些什么水平，不能因为是小朋友的动画，就一点创意都不讲 ，

而且对不知从什么时候开始插入的每部剧场版都要有一个正派少男少女相陪大雄左右的设定实在是看腻了 ，没有了原作者执笔的哆啦，翻新剧场版只能靠扩充短篇故事，实在只能靠个名气了 ，

唯一有亮点的算是真假哆啦相立对峙，只有大雄一人看出来相互维护的情节能够感动人，这可真的算是难得一见的原创了

女主庄达菲饰演的罗开怀是一个古灵精怪，乐观善良，永不放弃的心理咨询师，因工作需要，她带着自己撰写的戏剧情境剧本进入了需要心理咨询疏导的珠宝设计师朱宣文的生活，两人的生活掀起了时古时今，啼笑皆非的浪花。一对欢喜冤家在对方的鼓励和帮助下，获得勇气克服困难，同时逐渐走进对方心中，获得了爱情和事业双丰收!各种甜甜的片段，剧情也很有特色，有点小喜剧，演员们的演技，颜值都很棒！真的超喜欢这部剧，让人回味无穷啊。

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本i悬疑真的一晚上肝完！谁不喜欢阿一和阿倩的爱情线呢！本来一开头我觉得阿一就是个单纯的反派，但是到后面他英雄救美，我直接，嗨，老公！后面我发现他并不是个单纯的坏人，他有自己的原则，破坏他原则的事情，他会选择协助警察把贩毒的场子给举报了。而且他虽然表面上整天老子要杀了谁谁谁的，但是其实比谁都有义气。十八年前也是因为觉得另外六人之一会是凶手，所以被兄弟们误会的时候也选择没有解释。阿倩，美女！嗨，老婆！虽然是聋哑女但是又勇敢又主动，阿一被拘留，直接跑去警察局等了整整一晚上，阿一难过伤心的时候，会给阿一唱歌。她真的好温柔喔，知道阿一和哥哥十八年前发生了什么，但是总是说，等你们愿意说的时候再说吧。太善解人意了。虽然她身体有缺陷但是好坚强好勇敢哦！！太爱了！还是金牌销售呢！美女一哭的时候我心都化了！阿一你踏马给我珍惜美女啊！怎么能让美女流泪[费解]阿一前期不接受阿倩也是因为想保护她吧，而且阿一每次都会跟兄弟们说自己的店很乱，最近不要来。所以，兄弟情也好真啊！

！！！！！！！！！难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代，大变动伴随着发展、机会和混乱，不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利，这过程中不乏人性的恶，也留有人性的善，更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西，最难改革掉的，在近30年后的今天再看这电影，既陌生又熟悉！

3月20日更新：

豆瓣小组已经被恶臭胡一天粉丝霸占了。我话就说在这：小鱼儿是男一，这部戏是双男主。请胡一天那几位大粉不要撕逼好吗？我现在被逼成胡一天黑粉了。

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首先声明，我没有完整看过原著，也不是任何演员的粉丝。本97老阿姨第一次写剧评，实在是觉得这部剧不应该在6分以下啊！！

①实景拍摄、布景精细：

看陈演员调侃剧组不惜花几百万搭景，拍了三四天就没用了。可见剧组用心，比起有些古装剧的五毛特效好多了吧！哪怕老鼠洞剧情里老鼠特效也不止5毛吧。

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全员颜值都不低就算了

男女主颜值极高，都是属于那种漂亮又帅气又带秀气的长相，笑起来都好甜，痣都长的恰到好处

关键剧情虽然漫画向但是真的巨甜啊！每个小表情都好可爱，比较轻松，看起来全程就笑就完事了。

一直沉沦在喜悦和舔屏中，这还不够满足吗??真的很推荐啊！！！！反正我很吃这两个的颜，特别是演这种纯甜偶像剧！啊啊啊啊啊啊，每年看都会很开心。

说说原因，这部剧的历史时间应该是清末民初，社会动荡满清朝即将倒台那会，开局就是魏大勋演的角色造反被抓要被抽签处死！李现演的是八旗子弟代表的自然是大清帝国，李现去观看砍头刚好看到魏大勋了，魏大勋命大没抽中自然不用死，当时吓瘫在地，李现呢跑过去非常热情还骑马送他回家。。。。。就这剧情谁敢写？你李现代表的是大清的八旗子弟，人家造你的反，掀你的桌子，你这倒好还高高兴兴送他回去？再者说了这大清对于造反的人也太仁慈了吧，还给你机会抽签决定生死，这可是封建时期啊！我都不敢想！我决定再坚持看个两三集。。。

看到第二集了，前5分钟，魏大勋演的角色找人搞了一个官方组织的赴日留学，还在报到处遇到了李现！我有一个疑问，魏大勋这种造反分子不用通过背景审查的嘛？就这么简单就赴日留学了？事实证明大清对待这些造反的应该除恶务尽，这放出来该造反还是得造反！就冲魏大勋演的角色顺利赴日留学给我看傻了，这他妈如何通过背景审查的？还是说没有背景审查这一说？最重要的一点，魏大勋演的角色从剧中能看出是一个绝对的底层，当时的年代这种人有可能会读书写字嘛？如果他的确是一个底层穷苦大众他的赴日留学意义在哪？一个人连自己的名字都不会写的情况下他去日本又能学到什么? 最让人无法理解的是李现遇到魏大勋还有说有笑，你一个八旗子弟跟一个造你反的乱党分子有说有笑，居然没有想着揭穿他？这什么神剧？

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”