在PPTV首页看到《无间道3 终极无间》的广告，有梁朝伟、刘德华、黎明、陈道明、曾志伟等联合主演的电影，有什么好不看的呢？

2个多小时中，我连喝水的时候都不敢走开，深怕漏过哪一个重要的线索。
终于可以说，无间道3 真的非常精彩！可以说是香港电影的骄傲。虽然没有无间道1那样惊艳，也足够可以载入史册。我一直不看好拍续集，往往好片的续集，都不怎么好看。但是看完3，我有让刘伟强拍4的冲动，总觉得这个故事应该还没结束，还想继续下去。

1里面省略的细节，2的后续，都在3里完整了。
      陈永仁将永远活在我们心中。这是我特别佩服梁朝伟的一点。陈永仁是一个黑帮混混，但是他身上却有一种凛然的正气。一个眼神，一个动作，就算是面无表情，也非常清晰地传达给我们这一点。而梁朝伟将这个人诠释到，似乎就活在我们身边一样。就算3里，梁朝伟的戏份没有刘德华的多，可是关注的目光，所有的线索还是都在梁朝伟的身上。我们一直被灌输的思想是，好人一定会有好结果，正义最终会战胜邪恶。所以观众无法接受陈永仁的死亡，或者不能接受他死亡理由如此简单。所以才有了无间道2和3.
     而刘德华饰演的刘建明恰恰相反，他明里是警察，其实却是内奸。刘建明的眼神动作也隐藏着这个讯息，让观众去发现和寻找。刘德华的演技也是毋庸置疑的。角色方面就没有陈永仁来的讨巧。3里面大量的是刘建明心里戏。他想做一个好警察，站在正义一方。可是踏出一步再也回不来，他在过两种身份的生活，但是没有信念的支持，让自己越来越痛苦。曾经他求陈永仁给他一个机会，把陈永仁看做是他的救赎者，陈被杀后，他的希望也破灭了。只能不断对自己心里暗示我是好人，最后在镜子里把自己看做是陈永仁，自己来找警察的内鬼，把黎明饰演的杨锦荣作为目标。最后事实真相揭露后，把自己逼上绝路。
     我开始觉得刘到最后，是人格分裂，可是看到有评论说，他并不是人格分裂而是把自己认为是好人，颠倒黑白。后来我发现，刘建明其实是缺乏承认自己是坏人的勇气，他一直在逃避。从来不敢面对自己做过的错事，也不敢承担起错事的后果。本质上，他是一个懦弱、自私、不负责任的人。最后无法面对众人，只能自杀。
     3里面出彩的还有2个人，一个是刘锦荣，一个是陈道明。前大半段，接近三分之二，杨锦荣和陈道明的身份都是扑朔迷离的。他们俩的演技真的是亦正亦邪，任何可能都可能是结论。我有一个地方很不明白，就是曾志伟出卖了梁朝伟，逼得梁朝伟和陈道明交火，关键时刻黎明出现。陈道明认出黎明不是曾志伟的人，黎明也认出陈道明不是沈澄，他们是怎么认出对方的呢？我这里看不出来，陈道明是怎么看出来，黎明不是sam的人。这是三个人合作的开始，也是关键的地方。

无间道不是悬疑，它只是在讲破案的故事，没有什么太多故弄玄虚的地方，但是真正做到扣人心弦，丝丝入扣，层层推开。虽然香港电影的黄金时代已经过去，但是无间道的出现，让华人甚至世界看到了港片的水准。这样的电影，不仅有故事，有内涵，还有对人性的剖析和警示。不是教育片，却胜似教育片。怪不得，香港年轻人愿意考警察，电影电视的宣传功不可没。警察不是只是靠武力，更是整个社会正义的维护者和执法者，面对诱惑、高明的罪犯，更多的用智慧和坚定的操守来解决问题。如果陈永仁有一点动摇，他也许会落得黑道火拼牺牲品的下场，从他成为卧底的那天开始，他其实就没得选择。只有把罪犯全部抓住，他才能真正的自由。

近年来的电影，很少让我有冲动去写文字来纪念。无间道3 是一个。
我庆幸自己活着有梁朝伟，刘德华，黄秋生，陈道明，黎明等等这样一批有出色的演员的时代
可以看到，这样出色的香港电影。
佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”

期待《恋夏》是从2012年的暑假开始的，那时候刚刚结束中考，整个人的生活都变得闲散起来，于是结识了恋夏。最初知道这部偶像剧是因为胡宇威的缘故，他是我一直很喜欢的演员，只是之前在许多电视剧里面都饰演悲催的男二号，这次终于寻到了真爱，让我十分期待。《恋夏》的宣传片就令我记忆犹深，很唯美也很动人，那时候就知道这是一个悲剧结尾，但还是从炎热的夏天一直期盼到了寒冷的冬季，终于盼来了这部剧。期间因为等待太漫长所以去看了这部电视剧的电影版《夏天协奏曲》，但说实话这部电影并没有给我留下很深的印象，接下来会具体说明。恋夏播出以来，很多人都在争议到底是《恋夏》好还是《夏天协奏曲》更好，大家众说纷纭也各有各的道理，下面我就来谈一谈我自己对这两部剧的看法。
一、剧情
要说剧情我认为《恋夏》绝对是优于《夏天协奏曲》的，把90分钟的电影扩充为30集的电视剧在剧情上肯定是更加的丰富，这样看来《夏天协奏曲》更像是恋夏的剧情简介一样，许多细节都没有交代清楚。《夏天协奏曲》的情节十分简单甚至没有什么波折，小青与阿宽的相识过于简单，感情的开始也过于平白，给观众的感觉就是两个人莫名其妙的就走到了一起爱上了对方，未免让人觉得这份感情有一点轻率。相比《恋夏》在这一方面做了很大的改进，不仅交代了两个人的相识并且设计了矛盾冲突，阿宽和小青并不是一开始就在一起的而是经过了一系列的波折包括最终阿宽终于勇敢的面对了自己的感情和小青在一起了，这样的感情也让人觉得更加的成熟与真实。而且还加入了小时候的部分，虽然难免有像韩剧一样借助儿时的故事赚观众眼泪的嫌疑，但这更让人感觉到了缘分的奇妙。新加入的人物也让整部戏的内容情节更加丰富，虽然《夏天协奏曲》是一部电影，由于影片时长的限制不可能做到那么详细，但我觉得起码的波折以及感情纠葛还是要有的，否则的话未免过于无聊。而且电影对于小青的死处理的太简略的，什么也没有交代清楚小青就死了，其实小青的死是非常感人的一个部分，应该是重头戏，但电影版里并没有体现，相比而言电视剧则用大量的篇幅重点刻画这一部分，也是赚足了观众的眼泪。但从另一个角度来看，电影版里妹妹代替姐姐回到金门的那一段观众也同阿宽一样被蒙在鼓里，直到影片的最后才知晓答案，而电视剧里观众是早就知道的了，这样难免在观看的时候会觉得比较着急甚至于感叹阿宽怎么那么迟钝，这都发现不了！当然这两种叙述方式都各有千秋，由于恋夏要重点讲述小青去世的过程，让观众提前知道也就在所难免了。还有一点我认为电影处理得不够好的就是关于最后阿宽知道事情真相的过程，我觉得这也是影片的重点，但是电影里面居然是阿宽自己发现了小青的墓然后知道了一切，未免有点坑。我觉得电视剧的设定就很好，将小晴如何告诉阿宽真相也作为一个重点，并且突出了人物内心的纠结，更加真实感人。有一个小细节不知道大家注意到了没有：电影版中阿宽曾在一块石头上写下了“毋忘小青”四个字，而且这也作为影片表现两个人感情的重要一点，但在电视剧中却没有了，可能编剧找到了更能寄托两人爱情的东西吧——青红酒，七七练习曲还是那条项链呢？
二、人物
夏天协奏曲的主要人物其实只有两个人，而恋夏扩充到了六个人，从而能够使整个故事更加饱满。电影中虽然也有沙虫和李静这两个角色，但是这两个人既没有参与到感情纠葛之中也没有对影片的情节有什么帮助，完全被边缘化了，甚至还不如阿辉伯重要，这是一个失误，并且由于没有感情纠葛也使得阿宽与小青之间的爱略显单薄。电视剧里的六个人物没有谁是个摆设，他们都有各自所爱的人，也都被别人爱着，虽然好多人都大呼看腻了三角恋，但是唯有这样的人物关系才能利于剧情的展开，也才不会让人觉得乏味。否则像电影版里一样，的确没有三角恋，但也确实很无聊。下面分别说说剧中的几个人物吧！
1.阿宽
阿宽这个角色不同于以往烂俗偶像剧里面万年不变的既专情又多金的高富帅啦！而本剧中的阿宽绝对是屌丝的华丽逆袭，像阿宽这种淳朴、善良、体贴、有责任心的男生也是许多女生倾慕的对象，怪不得剧中的两名或者说是三名钢琴才女都会爱上他。这也告诉广大拜金女们一个道理：有钱并不是寻找另一半唯一的标准，我觉得要是我生活中有像阿宽一样男生，我也会毫不犹豫的爱上他，就算他是一个屌丝。当然阿宽也并不是完美的，从小失去父亲与母亲相依为命的经历使他过早的成熟并且过早的对这个世界失去了信任，所以他才会在刚开始面对小青的时候没有勇气告诉小青自己的感情，但是即便是这样的胆小鬼阿宽小青依然喜欢，观众依然喜欢。这也提醒我们并不是男主角就是要设定的越完美越好，或者说我觉得男主角一定要有缺点，并且这个缺点就是这个人物的特色。再加上阿宽是我最喜欢的胡宇威饰演的，真的觉得他好帅啊！！！我好像是头一次喜欢上偶像剧里面的男一号并且支持男主女主在一起，以前总是同情男二喜欢男二的情况多一些。
2.小青
小青这个角色我既喜欢又不喜欢，喜欢她是因为她的很善良，身患绝症依然很乐观每天用微笑面对生活，处处为别人担心着想，待人也很真诚，相信生活是充满希望的，也正是小青身上的这些阳光般的品质感染了阿宽，最终帮助阿宽走出了人生的低谷。而且编剧并没有把小青设定为一般偶像剧里面的女主角，一般的女主角大抵都是集各种美好品质于一身总之就是很完美啦，但是小青并不是，她是个有时脑子缺根筋，会怕黑，怕虫子，煎个鸡蛋都会糊的女生，这样的小青会让人觉得很可爱很真实！但我也不喜欢小青，原因也是因为她的善良，她太善良了！如果不是她的善良，她应该去戳穿李静的谎言这样自己也就不会和李静下什么赌注了也许就不会发病了。如果不是她的善良，她应该告诉阿宽自己的病情，应该相信由阿宽来照顾她并不是因为阿宽对自己的同情而是因为爱，如果这样阿宽就能够陪她走完最后的人生，彼此心里都不会那么难过了。如果不是她的善良，小晴不会被牵扯进来，小晴也就不会在后来的日子里那么痛苦，小晴不应该代替小青，也不可能永远扮演小青。小青以为她的善良能够不让身边的人痛苦，其实让身边的人受伤的就是她的善良。
3.小晴
说完小青不得不说说她那个双胞胎妹妹小晴了，虽然小青是这部剧的主角但我还是喜欢小晴多一点。小晴本是与这个夏天无关的一个人物，但是由于姐姐的病硬是把小晴牵扯了进来，所以我觉得小晴也真是够可怜的，一方面承受着姐姐发病及去世的痛苦，一方面还要扮演姐姐欺骗阿宽，自己又爱上了阿宽，但是又不能背叛姐姐。结果陷入了深深地纠结之中。小青得了红斑性狼疮去世的确令人心痛，但是小晴代替姐姐承担这么大的痛苦更令人心痛。尤其是最后几集里面所有的压力都集中在小晴身上，所以我觉得小晴也是个挺悲剧的角色。虽然最后和阿宽在一起了，但是他们两个人之间永远隔着一个小青，小晴永远也摆脱不了姐姐的替身这个影子！
4.李静
李静这个角色电影版中虽然也有，但此李静非彼李静，电视剧中的李静是个挺重要的角色，一部催泪偶像剧中怎能少得了一个招人恨的女二号呢？李静的设定基本上沿袭历代女二号的套路：家境富裕，但娇蛮任性，深爱男主，为了得到男主不惜一切手段加害女主，最后终于认识到自己错了并且改过自新，是个比较传统的设定。唯一的不同就是一般的偶像剧中男主角的初恋都会是女主角，小时候喜欢的人也会是女主角。但这部剧中男主和女二却是一对青梅竹马，这也打破了人们一般的观念里认为青梅竹马长大以后以一定会在一起。是啊，命中注定PK青梅竹马，谁输谁赢这还真的说不好，怎奈命运二字的捉弄呢？
5.许磊
许磊是电视剧新创造的人物，这个标准的大好人男二号也还是比较传统的，总之就是更方面都很好甚至比男主角还好但女主角就是不爱他。以前看偶像剧我都会喜欢男二号胜过男一号，但无奈的是这部剧中的阿宽是胡宇威饰演的，所以许磊对不起我不能支持你和女主在一起了。当然剧中的许磊也不是一个真正完美的人，他也曾经与父亲有过很深的隔阂，为了自己的梦想而不顾父亲的一片苦心，因为一点事和小青吵架使得小青在山中遇险。但是我又是那么的羡慕许磊，虽然小青不爱他，但在小青生命的最后时刻他代替了阿宽陪伴在小青身边，陪她走完最后的路，这一点，何尝不比被蒙在鼓里的阿宽幸福呢？我又该感叹了：小青啊，你为什么不给阿宽一个机会呢？阿宽那么会照顾人又那么体贴，一定会比许磊做得更好的，为什么不能让阿宽陪你走完最后的人生呢？
6.沙虫
沙虫这个角色电视剧对他的设定做了比较大的改动，虽然还是阿宽的铁哥们，但是由于他喜欢的人是李静，所以和阿宽关系也就不那么简单了。这个角色刚开始挺悲催的，自己喜欢的人不喜欢自己，自己不喜欢的人却老缠着自己，真的是够烦的！不过最后沙虫还是挺幸福的，和欢喜冤家鸭子走到了一起。很难说沙虫究竟是被鸭子感动了才爱上鸭子的，还是真的发现了一直藏在自己心中的情感，但不论怎样，沙虫的结局无疑是几个人中最好的！
7.鸭子
鸭子这个角色大概就是为沙虫而产生的吧，这个年头，很难再遇上像鸭子这样的女生了，她很大大咧咧也很勇敢当然也够2的了。她从来不隐藏自己对沙虫的感情，就算沙虫总是说一些中伤自己的话也从来没有放弃过，甚至傻到为了沙虫差点把自己的命都搭进去。但是最后鸭子和沙虫欢喜的结局也告诉我们：只要努力不放弃就一定会有希望的。谁说不喜欢自己的人永远不会喜欢上自己呢？不排除像沙虫这样的人，也许一开始不喜欢你，但是感受到了你的好会渐渐爱上你。鸭子是勇敢的，正是因为许多人没有鸭子这种勇敢追求真爱的勇气，才会让那么多的爱恋，让那么多本该美好的故事轻易的错过。
三、演员
演员们精湛的演技无疑是本剧中的亮点之一，也为本剧增色不少，下面我就对比《夏天协奏曲》具体的说一下。
1.胡宇威/张睿家（饰阿宽）
虽然作为一名威米肯定是会喜欢胡宇威多一些，但我还是做到尽量客观公正吧！先说说恋夏里的胡宇威，真的是令我眼前一亮，他之前演过的电视剧我基本上都看过，但是形象都差不多是那种阳光开朗、温柔体贴、有一点傻有一点憨并且大都有情痴的毛病。那种角色其实比较好演，只要演出全心全意爱女主角的感觉就好了，而阿宽却是一个复杂的角色，特殊的经历注定了他不会那么单纯，而且恋夏里面的哭戏吻戏很多，挺考验演员的，我觉得宇威的演技真的进步了许多，中文也是，不用再找配音演员了。说说张睿家吧，本人对他的好感度确实不高，当时看《夏天协奏曲》的时候我就觉得这个男主角怎么那么丑啊，长得又黑又难看，估计是找金门的当地人演的（那时候不认识张睿家），后来上网一搜才知道原来演过的戏还不少，可是实在觉得他长得不怎么样，根本就没有阿宽的那种阳光的感觉，演技的话由于《夏天协奏曲》的剧情本来就比较简单所以不太好做判断。我觉得还是胡宇威饰演的阿宽更帅气，也更阳光，笑起来的样子真的好可爱~绝对有阿宽的那种淳朴的感觉。所以一部电影电视剧男女主角一定要选好，要是男女主角大家不喜欢，一定会影响对于剧中人物的理解。
2.鬼鬼/林逸欣（饰陈文青/陈天晴）
鬼鬼在这《恋夏》中的表现真的是令我改变了以前对她的的看法。以前我总是觉得鬼鬼比较幼稚，老演一些装可爱的角色，没什么难度，在看《恋夏》之前也一直有这样的疑虑，但是看到鬼鬼在这部电视剧中的精彩表现，我的顾虑也被打消了。鬼鬼在剧中一人分饰两角，这虽然已经不新鲜了，但是在这部剧中小青和小晴二人在同一场景中出现的次数很多，并且还有许多对话以及动作上的接触，这非常考验一个演员的演技。鬼鬼这一点上演得非常好，完全看不出是由一个人扮演的。小青和小晴虽是双胞胎姐妹但是毕竟不是同一个人，我觉得鬼鬼在本剧的后半部分诠释小晴也诠释的很好。并且我觉得鬼鬼把红斑性狼疮的症状演的非常好，这也更能让观众感受到小青所承受的折磨。所以在这里还是要赞一下鬼鬼的演技的！再说说林逸欣吧！其实我觉得林逸欣在气质上是胜过鬼鬼的，第一眼看上去林逸欣就很有那种钢琴才女的感觉，而且我个人觉得她长得比鬼鬼漂亮，总觉得鬼鬼有一点黑，嘴巴也不太好看。至于林逸欣的演技在这里不太好下定论。虽然她也在电影中分饰两角，但是姐妹两人并没有在同一场景中出现，所以对于演技考验不大，哭戏也没有恋夏里那么多。
至于其他几位演员在这里就不具体点评啦，是元介和王睿都是歌手出身，苑新雨和吴芮甄算是新人演员，演戏经验较少，但我觉得他们的表现都不错。但是《夏天协奏曲》里的沙虫和李静实在是糟人眼，沙虫也不至于那么丑吧！值得一提的是《恋夏》里面饰演阿辉伯的茂伯，在这部剧还未杀青时就不幸因心脏病去世了，要感谢这位尽职尽责的老人，在此向他致敬......
四、结局
关于结局之所以要单独说一下是因为大家关于结局的争议实在是太大了，很多人都是因为结局的不理想而否认这部剧，当然也有不少人能够理解这样的结局以及编导的意图。下面谈一下我个人的看法：先说一下《夏天协奏曲》的结尾吧，电影的结局比较开放，并没有具体交代，小晴究竟有没有和阿宽在一起也没有明确的提到，是一个比较开放的结局，观众们可以自由发挥想象，这种结局受到争议的可能性也会比较小，但是却总让观众觉得故事还没有结束就匆匆收尾的感觉。《恋夏》的结局做了比较大的改动，但正是这样的改动令大家不满，都骂编剧是“脑残”。其实我是可以理解编剧这种大团圆的结局的意图的，他是想要告诉我们人不要总是沉溺于过去的悲伤与阴霾之中走不出去，而要勇敢的怀抱着希望面对新的人生。这些大家都能理解，谁也不希望看到阿宽一辈子走不出小青的阴影孤独终老，小青也不希望，那样虽然的确是像夫妻鱼一样，但是阿宽还那么年轻，他还应该去继续追求自己的人生，拥有新的真爱。况且我觉得就算阿宽将来真的爱上了别的人也并不代表他就不爱小青了，小青会永远活在他的心中的。但是我无法接受的是阿宽新爱上的这个人居然是小晴！并且非常讽刺的是阿宽小时候见过的那个小女孩居然不是小青而是小晴。这样给人的感觉就是阿宽与小青是一场错爱，阿宽真正应该爱的人是小晴，这样对小青太残忍了吧！小时候遇见的谁真的那么重要吗？阿宽喜欢小青又不是因为这个，李静还是阿宽的青梅竹马呢，最后不是也没有走到一起吗，所以编剧的这个设计纯属是画蛇添足。阿宽和小晴在一起我觉得他们是不会幸福的，因为他们之间永远隔着一个小青，小晴永远也不会知道阿宽究竟是真的爱自己还是爱的是姐姐的影子，这将会成为永远困扰他们两个人的心结。而且小晴爱上阿宽的过程也比较奇怪，我觉得她更多的是被阿宽对姐姐的深情所感动，并不是爱阿宽。至于让许磊和李静在一起的结局就更令人无法接受了，他们两个人本来就谁也不爱谁，为什么非要把这两个人凑活到一起，如果这就是编剧心目中的大团圆的话，我宁肯不要。况且这部电视剧本来就是悲情剧，结局不一定要大团圆啊，悲情一点反而让人刻骨铭心吧！所以我觉得最理想的结局应该是：三年以后，阿宽、许磊、李静、小晴这四个人谁也没有在一起，小晴在交给阿宽姐姐的手机和项链之后就离开了金门，开始了她自己的生活，追寻属于她的爱情与人生。阿宽在大学当助教，会受到许多女学生的情书，也许他会和她们中的一个在一起，或许不会，他心中依然十分思念小青，经常到大海边吹奏七七练习曲，并且和妈妈一起将恋夏旅馆经营的很好。李静从美国念书回来成为著名的钢琴演奏家，和阿宽、沙虫、许磊还是很好的朋友，也许有一天李静也会遇见自己生命里的Mr.Right.许磊将父亲的酒厂经营得很好，同时也成为了出色的设计师，希望他早日遇见属于自己的那个她。当然鸭子和沙虫还是要一直幸福下去呀！最后的画面就定格在阿宽在海边吹口琴的场景就好了，只不过阿宽的脸上不是痛苦的泪水，而是挂着对未来充满信心的微笑，以内他想到了小青，想到了小青对自己的爱以及对生活乐观的态度，支持着阿宽勇敢面对未来的人生。我觉得这样的结局也很好啊，既没有太悲剧，也不会让人觉得牵强附会。
    最后，总结一下吧！整体而言我觉得这部电视剧还是非常棒的，扣掉一颗星星就是因为比较脑残的结局啦。在如今这个年代，我觉得台湾的偶像剧剧情越来越无厘头了，内容也十分华而不实。在这样浮躁的年代，黄朝亮导演能够静下心来拍摄这样一部朴实清新的电视剧真是十分难得。剧中的画面都很唯美，让我忍不住想要飞到金门去了，去亲眼看一看一生一世在一起的夫妻鱼，去欣赏建功屿的日落，在高粱田里静静地穿行。我相信随着这部剧的热播，也会带动金门旅游业的发展，让更多的人认识并且了解这样一座美丽的岛屿。

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相拥一刻最陌生，某个影评的题目，我很喜欢，因为这就是我心中亦琛和以姗最真实的结局。
我记得《冲》热播的时候，我在上高中，那个时候住校，学习压力大，根本没有时间去理会这样一部电视剧，只是听着班上有的女生很激动的讨论着那个布娃娃的故事。
多少年以后的周末，居然翻出这部电视。很好看，但是我依旧没有勇气看完结局。
我不理会别人的看法，但是我是喜欢亦琛和以姗的，从那个对面不相见的电话到罗马阳台的白色浴袍依恋，我吧，我承认，这才是全剧之中唯一让我有重看欲望的地方。
也许电视会比生活多出一些巧合，但是生活又远比电视狗血。
人这一辈子，也许会和很多人牵手，但是认真想想，真正让你心动心跳，为之脸红的人，又有几个。很多的在一起，只是一种习惯罢了。所以啊，我们总是无限唏嘘的说，陪你走到最后的那个人，往往不是你最爱的那一个。这是一种无奈，遗憾，更是一种现实，一种命运。生活就是这个样子。
初恋在2年前结婚了，我以为我会很伤心，会哭。但事实上，我也只是比婚礼上的其他人多了一些不一样的感受而已，仅此而已。心心念念牵挂了那么久的人啊，怎么那么轻易的被时光的洪水带走，只留下青春岁月里那些酸中带甜的记忆。
所以有时候我是真的不相信爱情天才地久之类的话，特别是在这个浮夸的时代。很多东西是身不由己的，就像张爱玲说的那样，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。不在一起的两个人，会有各自不同的生活，走不一样的路，吃不一样的小吃，看不一样的电影，结交不一样的朋友。然后你会发现，不知不觉之中，你们就越来越远了。曾经在你心中占据着最重要位置的甲某某，不知不觉的就被那个日日陪伴在你身边的乙某某代替了，这才是最真实的故事，不由得人抗拒。
所以对于亦琛和以姗，我知道，他们最终也难逃此等定律。我不能说最后亦琛和ZOE，以姗和云志的在一起不幸福，这种配对是幸福的，只是我这个局外人总是会忍不住幻想，要是，要是有另一种可能，那又是一种怎样可遇而不可求的幸福。
可遇而不可求啊......

这篇影评可能有剧透 四十年代的电影往往配有非常“恶俗”的海报，恨不得把所有的角色都装进去，一个又一个人头，一点艺术感也没有，顿时就没有胃口了，不像现如今的海报，逼格都很高，但看完电影常常会失望。四十年代的电影很多看完觉得意犹未尽，要感叹一声“居然这么好看“，电影不是随着年代的...  (展开)

让人看了其实有很多的感悟，在奢侈浮华的表面却是底层人民的艰辛，群众演员宴席上的漏洞百出表演，说明戏与真实是那么的远，那么的难以驾驭；在商业上面为了骗取游戏软件的制作图纸，设计思路，靠间谍般手段行驶，人与人的尔虞我杂；女人为了租到好房子，差点失身，这些不正是社会的真实写照吗，虽然在搞笑的剧情和台词中进行。。。。。笑中有泪。

  先从名字说起，《无底洞》的英文名《one wrong step》“一个错误的一步”似乎比中文更能勾勒出电影的主要信息。“无底洞”这个看来试图隐喻人性欲望的词汇，其实在某种程度上来说，并没能点到这部电影最精彩之处。当下各类包含着阴谋、犯罪、毁灭元素的事件，无一不是人性中那些黑暗面被一再放大所致。贪嗔痴从来都填不满，倒也不是新鲜事。反倒是沙溢扮演的律师舒楠在欺骗与设局、伤害与报复的这一环环的迷局中里无尽兜转精疲力尽，会带着观众开始反思，究竟最初“错误的一步”是从哪儿开始的。

 

  
    《无底洞》的剧本结构搭得算扎实，角色和角色之间的关系安排，用的都是最简单直接的一类设置。因为整个官司过程里假象与谎言太多，所以其他人基本都是隐藏在基本社交面之下。比如两个助手，除了在进行功能性行动和报告之余写两句调侃类对白，并不做更多刻画。故事只以律师舒楠本人的感官情绪为中心，将事件牢牢限制在他的视角之内，这样无论是煽情还是逆转，观众被迫跟着他一起走。这样，即便事件本身并没有太多花俏，惊疑的气氛倒是可以保持住。其实电影讲到最后的几次反转，所谓真相已经没有那么重要了，关键是计划内的人在他得到相关信息后，倒底做什么样的选择。而无论给出什么解释，主角是否能真的相信，也一直是导致故事走向的关键。因为只要叙述者愿意，完全可以再推倒一次。从这点来讲，倒是只要人心在动，悬念就在。

 

    也许有人看过本片后会提及银河映像在2000年之前创作的一些作品，但在我看来《无底洞》并没有那么风格化的企图，相反，其基础故事恐怕更接近于松本清张5,60年代创作的一系列社会派小说。无论正反双方都是普通的人，推理细节也都保持在正常人智力可及的范畴之内，平实简单地一步步追查，不追求离奇惊险，不把所谓真相留到最后一刻洋洋洒洒地大肆宣布营造戏剧感，而以推理剖析犯罪动机，常常到一定时候便用当事人的嘴甚至作者自己来讲述事件，最终以深刻的社会背景与尖锐的矛盾冲突来凸显主题。当然遗憾的是，应该是中国电影的大环境所制，《无底洞》虽然在创意上有着极好反映齿冷现实的切入点，但对现实矛盾的映照上基本是一笔带过，似乎一点也没有归纳主题的欲望，只将这个故事中最终一面归结到有限的几个人具体行为上。

 



    电影观看过程里经常会感觉到些许的疑惑：一方面在几场具体的戏上显示出了故意触碰所谓雷区的情意，比如正面表现城管满不在乎的暴力，比如大都市中物欲横流的生活常态，比如随身带枪形同黑帮组织的反派们，让人很奇怪广电是抱着什么心态放过这些片段的。另一方面《无底洞》明显是部正统黑色电影，但电影无时不刻摆出一副“我是喜剧”的姿态，还加上各种欢乐的配乐。而且效果并非盖式或昆式的黑色幽默，而是广大内地观众最熟悉的这几年都市喜剧的咯吱调子。这些效果自然基本集中在喜剧明星出身的沙溢身上，无论是经常做出一本正经表情后被人打，还是美滋滋地等着嘿咻结果被赶走，都是人们较熟悉的那个外强中干的滑稽形象。而另方面，律师舒楠又承载着这个故事里最冷静，正义与诚恳的一股力量，尽管可以理解导演为了消解电影的严肃性而后撤（结尾大战设计尤为明显），或者为了在紧张剧情之间调整观众心情。但这种让主角摇摆在两个智商水准之间的感觉，着实有点点不自在。也许正是因为如此，认真想来，剧情略微觉得常有跳跃过猛的感觉。当然，也可能是最常见的被迫删戏导致了。

 

    为了规避某些不能说的秘密，近年来内地编导也是想尽办法，在制造各种冲突破坏之后，能合理地让主角做他们该做的事，而不被某些外来力量干扰。为此，不是找一个荒无人烟与世隔绝警察完全管不到的地方（《孤岛惊魂》），就是让警方最后再介入以高明姿态与侦探一起破案（《密室之不可告人》），或者让控制全局的大反派最后变成好人（《绝命岛》），而《无底洞》选择律师业来切入也是个有趣的想法，尽管在具体表现律师工作上并不能说有多么真实，而且事实上这个故事里“法律”的存在感并不强。但作为旁观者与“同谋者”，律师可以在缺失警方的前提下，保持独立地最大限度深入到悬念事件中去，又还算能做点带争议的行为给当事人制造利益。约翰格里森姆笔下也有许多这样的年轻律师，带着责任感卷入危机里，用自己庶民的智慧去对抗未可知的强大力量，比如大财团，当然要看到这样的故事，也许还要时间。

 

    挂在女主牌号上的瞿颖戏份并不多，反倒是其余几名不算出名的演员都表现得当，扮演孟磊的吴卫东让人想起年轻点的石兆棋，阴冷悍辣的形象，让这个不能详细表现其恶行细节的坏人Boss，多少接了点地气。

 

李孟与唐耀之间的差别，实际上就充满着不同阶层的冲突状况，如李孟代表着生活在社会底层、有着较为单纯且美好的梦想的小市民，而唐耀则代表了已经从底层走上成功之路、同时又淡忘了自己最初的梦想与失落了当年的纯真的“成功人士”，可以说李孟象征着年轻时代的唐耀，所以，一方面是李孟与唐耀之间的个性、行为不同的矛盾冲突，另一方面则是唐耀对李孟的逐渐的认同，这也使得观众“确信”李孟不会大难来临，而为最后的“主人公如何如愿以偿”埋下了伏笔

   中午吃饭时，妈妈在看CCTV6播的老功夫电影《武林志》。好奇地看了两眼便大惊，问你怎么喜欢看这东西？妈淡淡地说，以前看过小说，这片子当年很有名。

    下午上网查了资料，惊讶地发现，此片果真是1983年间集结当时武林中最强阵容的梦幻之作，自剧本策划、武术设计到演出，全程均有大批武学名家参与，当年影片武术总指导门惠丰，现在是武术界权威人物，东岳太极派创始人，被中国武术协会评为“十大武术教授”之首。影片全部采用传统实战技击真功夫，与同时代的《少林寺》、《武当》等竞技武术的虚招子全然不同。被评价为“北京电影制片厂拍摄的最优秀功夫片。迄今尚没有一部影片能在技击真实与动作美感的结合上超过该片。”

    我虽不敢自称“华中地区13岁以下少儿组内家拳法起手式第一罗莉”……但也能看出此物绝非等闲，一招一式、拳脚眉眼间的气势，与当今依靠特技堆积起来的所谓“功夫武侠片”宛若天上地下。且从剧中八卦掌、心意六合拳等门派的传授方略、对南北武林门派的源流分化、对旧社会习武者凄凉境遇的真切写照，一看便知绝对是武林行家所为。例如神拳李老头儿教东方哥走八卦步法的出脚、例如他说的“掌势要由心发”的神色（就如“心意六合”所指“内三合：心与意合，意与气合，气与力合；外三合：肩与胯合，肘与膝合，手与足合”有异曲同工之妙）

    民国初年的北京城内，曾流传着这样一个所有武林人士津津乐道的传说：一个武艺高强的中国武师，当众挫败一个气焰嚣张、倚杖权贵摆擂挑衅的俄国大力士“康泰尔”，令当时被世界讥为“东亚病夫”的国人振奋不已。
    这个中国武师是谁，向来有两种说法:
    一是河北沧洲的王子平大师（曾任中国武术协会主席）
    二是周总理之师，授其“军道杀拳”（＝＝|||），曾与霍元甲同乡并齐名的，黄埔军校首席国术教官韩慕侠。
    二人都是从旧时代最底层的腥风血雨一路拼杀过来的江湖人士。

    片中主人公东方旭，便是将二位大师背景融合后的形象。

    也许看惯了“黄飞鸿”、“方世玉”、“霍元甲”、“少林寺”、“太极张三丰”等传统浪漫主义武侠功夫片的人，对《天桥丛谈》、《逝去的武林》等作品中体现出来旧社会武师们真实生活的卑苦贫贱而惊讶。
    这其实也是竞技表演“武术”与本片中注重实战技击招式的“武打”的不同。真正从街头巷尾打出来的人都知道，在武馆中所学有着漂亮名号的“套路”，实战中一点也用不上，反而那些一点不起眼的“把式”，若能熟练使上一招半式，却能起到大用。
    《武林志》这部电影也是如此，其间看不出任何特技特效，任何华丽打斗，任何浪子回头金不换，任何俊男美女一边调情一边打架一边摆POSE的镜头。只是一招一式、扎扎实实的“打”，毫不掩饰作为“街头艺人”下九流阶层的落魄寒酸，他们卖武为生、以武谢师、以武会友，他们目不识丁、拉帮结派，他们信奉“贫贱不能移、威武不能屈”，他们依旧在社会底层默默守着所谓“武德”、所谓“义气”、所谓“尊严”、所谓“民族魂”的东西。

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《武林志》介绍

导演： 张华勋
编剧： 张华勋、谢洪
类型： 故事片
地区： 中国大陆
色彩： 彩色
制作单位：北京电影制片厂
演员：
张云溪(神拳李)
李俊峰(东方旭)
 李德玉(何大海)
戈春艳(郜莲芝)
艾海提(达德洛夫)
庞万灵(图拉也夫)
葛存壮(梁守仁)
 瓦尔斯(毕契卡)
朗斯(米莎)
封锡钧(段耀宗)
江庚辰(宋卿)
柴建朝(王俊)
王利平(刘铁柱)
 郭良(小栓子)
许敏勇(小四)
吴建珍(翠香)
熊洋静(东方玉蓉)
曹增银(酒店老板)
封顺(旅店老板)
杨家宝(公证裁判)
摄影： 关庆武
美术： 张先得、郑会文
录音： 来启箴
作曲： 王立平
剪辑： 苏鸿文
编辑： 江怀延
副导演： 孙敏、徐天侠
 副摄影： 颜革生
 服装设计：蔡培新
服装： 崔宇、王建琴
化装： 张万象
照明： 倪宗泽
道具： 郝广良、祝天友
效果： 刘万福
置景： 傅正琦、宋万祥、田清保
绘景： 王新国、魏风
武术顾问：张文广
武术教练：门惠丰、安天荣
演奏： 北京电影乐团
指挥： 姚关荣
制片： 封增杜、于学书
演出： 河北武术队、教练翟金生、队员李彦龙、徐立、王印宝、王会来
                          
主要简介：
    清末民初的天津，一个初秋的上午，流落到天津的东方旭一家在破庙前卖艺。神州武术馆馆长何大海带领徒弟铁柱等前来捣乱，东方旭被迫交手，并佯装败阵。在一旁观看的行医郎中神拳李，发现东方旭武艺不凡，是故卖破绽，败于何大海手下；何大海对东方旭的高深武功和一忍再忍的做法颇有所感。
    静海大财主赵阎王，通过警察厅向神州武术馆索人保镖。何大海向众徒严正申述了武术馆不为财主看家护院的规矩，却推荐东方旭去顶这门差使。东方旭为避此差，乃断臂自残以拒之。何大海得知后，对东方旭顿生敬佩之意。
    在一个集市上，神拳李与东方旭相认。原来，神拳李是东方旭岳父郜海民的师弟——-沧州八卦掌名师。神拳李把东方旭全家接到自己家中居住，并把郜海民与八国联军作战时留下的宝刀，交还东方旭和郜莲芝。东方旭拜神拳李为师，请授八卦掌功夫。在名师指教下，他日夜苦练，功夫日臻成熟。
    一个自称周游四十六国未败一场的俄国大力士达德洛夫到天津打擂比武，绿宝石洋行的保镖牛武带领乐队，抬着大力士击败拳师的巨幅广告画，招摇过市。何大海砸烂了广告画，痛打牛武，并宣称要上擂台与大力士较量。这一切使东方旭对何大海有了新的认识。
    第一次打擂，何大海大胜达德洛夫的助手毕契卡。但何大海在返回武馆的路上，被牛武暗算。东方旭得知后，赶到医院探望何大海，他们互吐敬佩之情尽释前嫌。何大海主动让贤，请东方旭担任神州武术馆馆长，东方旭慨然应允。
    东方旭来到武馆，劝阻了去砸洋行的众徒们，把牛武抓送警察厅。但在厅长段耀宗与买办梁守仁相互勾结之下，牛武被释放了。他再到武馆叫战，东方旭毅然应战，签订了打擂的生死文书。洋行经理图拉也夫与达德洛夫策划阴谋，抢走了东方旭的女儿玉蓉。
    东方旭忍爱着伤臂失女的痛苦，用八卦掌战胜了达德洛夫。图拉也夫、梁守仁企图暗害东方旭，何大海为保护东方旭遇刺身死。东方旭在富有正义感的警官宋卿掩护下，最终逃脱了虎口。
    影片以朴素的结构方法，把武术作为特殊手段，着力刻画人物，揭示思想，集中反映武林之志，实质上是体现中华民族的骨与魂。
    影片强调武德的情节和刻苦磨砺武功的细节。它把“打”置于人与社会的矛盾关系中，使“打”符合人物性格塑造和内心世界的刻画，把“打”真实合理地融汇于历史的典型环境之中。主人公坎坷的命运和悲壮的武术生涯，从一个侧面反映了中国人民不屈不挠的反抗帝国主义、封建主义的光荣斗争历史和深厚的爱国精神。
    该片获文化部1983年优秀故事片奖二等奖。

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影片主要剧情源于民国武术界的一个著名事件：中国武师痛打俄国大力士康泰尔。
传说的两个版本，一说是韩慕侠，一说是王子平打擂，最终张华勋将这两个人物融合在一起，取名东方旭。

韩慕侠
　　这是当年和霍元甲同乡并齐名的大师，武林大师张占奎弟子，解放前黄埔军校首席国术教官，击败无数外籍高手，打死天津擂台俄国大力士。其孙韩建中现任中国公安大学格斗教授。电影《武林志》里东方旭的原形就是他（北京的六国饭店与一位俄国大力士康泰尔交手）；在天津开武馆，1916年前后，周恩来在天津南开中学读书，并投身革命事业。为了强身健体，他拜名扬京津的拳师韩慕侠为师，学拳练武。韩慕侠当时以教武为生，最擅长“形意八卦”，除在南开任教外，还在家里设武馆授徒传艺。周恩来学习之余，常穿一件长布大褂，去韩慕侠家里学拳练武。。因为学拳，使周恩来与韩慕侠建立起诚挚的友谊。周恩来曾提笔为韩慕侠的武馆，写下“韩九师堂”四字。1917年周恩来东渡日本后，还将他学拳期间与韩慕侠等人在武馆的合影寄给拳师，以示思念之情。韩慕侠曾感慨地说：“翔宇（周恩来）年少志高，深谋远虑┄┄我教他怎样强身，他却教我怎样做人。”
　　——此人是八卦掌高手，武功是真的。


王子平
　　王子平，回族人，生于一八八一年，卒于一九七三年,生前任中国武术协会副主席，他生于武术之乡河北沧洲的一个武术世家，和佟忠义并称“沧洲二杰“，有“神力千斤王”之称。从学于鲁人杨洪修，精查拳、八极拳、龙泉剑，早岁行商关东，后投身军伍，以武术教练将士。一九一九年，俄国大力士康泰儿在北京中央公园献技，势甚嚣张,王激于义愤，当众挫败之。后又挫败西方力士马志尼、阿拉曼、柯芝麦、沙力文。在青岛时，曾遭日帝宪警围攻,王子平把他们一一掷至楼下，表现了我中华民族不畏强暴的精神和魄力。
　　他热爱武术运动，毕生不渝，在旧社会，为维持生计，他曾走南闯北，颠沛流离，但他对中国武术的深挚热爱丝毫不减，刻苦练功的意志愈来愈坚。他从六岁开始习武，直至晚年，八十多年练功不錣。他早年研习查拳、子午剑，遍行大江南北，看到了许多名家的各种优秀剑术以后，就博采各家之长，推陈出新。他的“青龙剑”就是集各家之长，并吸取了西欧击剑和日本剑道的优点，结合自己的心得体会而创造的。
　　他热爱党，热爱社会主义制度，使自己的爱国主义思想升华到更高的境界。为抗美援朝捐献大炮，他率领全家参加义演。他以八旬高龄出国参加表演，向世界人民介绍中国武术。
　　王子平十分注重挖掘祖国武术宝库和普及武术，当他八十岁高龄的时候，著名导演谢晋请他在《大李小李和老李》中做配角，拍摄打太极拳的镜头。他作为少林门门长，在全国来说是为德高望重的武术家，竟毫无彝议，不取分文，高高兴兴的去客串拍片。他认为，在电影中表演“简化太极拳”，对开展武术有利。他说，只要对党对国家有利我都干。
　　王子平又是一个著名的伤科医生，在晚年，他以高超的医术解除了许许多多患者的病痛，还创编、出版了《祛病延年二十势》，深受群众欢迎。
　　王子平一生充满传奇色彩，闪耀着爱国主义精神，他的年轻时代，是帝国主义列强侵略、瓜分中国的年代。有一年，为了应付青洲车站德国鬼子的挑战，他一气之下举起了一个大磨盘，从此赢得了“神力千斤王”的称号。他的威名，也随着他不断打败列强拳师而震动武坛。其中最有名的是一九一八年在北京打擂击败俄国大力士康泰尔一战。

这部剧，我觉得是看点与槽点齐飞。
槽点多，是比《生活启示录》多，比如一开始袁浩和茅小春那么多不打不相识的巧合，放在魔都几千万人口的大城市里实在过于奇妙过于接近幻想；比如那个编剧的女儿，颜值演技实在无法目睹，以致于每到她出场就不停快进，即便牺牲了我挺喜欢的无心也在所不惜；比如《生活启示录》的蓝馨，这里瘦成一根麻杆几乎就要认不出也没几个镜头的安总，性格真是莫名其妙，起的作用也是可有可无；再比如茅小春和袁浩苦尽甘来居然又堕马失明，实在太韩剧太狗血太煽情到难以容忍，其实大可以完全不要这部分，两人就顺顺当当结婚就好了，十分之完美，非要来这么个戏剧性过于强烈的转折点，反而适得其反。不然我真可以给这部剧打4星的。
槽点多，但也还是不否认，看点还是有的。
看点一，夏冰冰。这么一个外表单纯却又实打实的心机婊能弄到人神共愤让人天天掰着指头数她到底到多少集才能和袁浩彻底玩完的地步，也是靠唾沫积攒人气了。据说有大堆人杀到周楚楚微博里骂她，客观来讲我觉得她作为演员有点可怜，但也从侧面证实了她对这个角色演绎的成功。也不想深究她到底是不是本色出演，就夏冰冰这个角色来讲，确实是相当令人厌恶的。
袁浩和夏冰冰的这部分，我觉得最大的失败是篇幅过长，节奏没有控制好，占据了十几集的空间，只看见夏冰冰越来越歇斯底里，彻底磨灭观众对夏冰冰的忍耐力，到后面简直要急的跳脚，直接影响到观众对全剧的评分。
看点二，胡歌。强调一下，说的是胡歌，不是袁浩。平心而论，虽说2015年胡歌的“霸屏三部曲”里这一部算是口碑最低的，但他的表演还是很有实力的。袁浩这个角色完全不同于他在《生活启示录》里塑造的鲍家明，袁浩有才、有颜、专情、多金，近乎完美，就是对待感情问题磨磨唧唧，充分体现出“小男人”作风。仔细看来，袁浩对三段感情的态度和心理变化，在胡歌的演绎下是很到位的。和姗姗，十年前的约定，其实十年后因为近乎于零的深度交流，基本已经没有了爱情。他和姗姗的无疾而终很自然，他们的观点、立场、思想境界都完全迥异，他对姗姗一直保持着彬彬有礼的态度；和夏冰冰，那是袁浩经历了十年空窗期后突然而至的爱情，对他来说夏冰冰应该像是从天而降的礼物，漂亮单纯可爱（当然这是夏冰冰装出来的），他对夏冰冰几乎是激情四射，所以吻戏特多，也很深入……；和茅小春，这时的袁浩有点历经沧桑苦尽甘来的味道，经历的爱情的挫折后，才会渐渐明白想要的、真正爱的是谁，才会真正懂得珍惜，想要安定。所以后期袁浩和茅小春的一段，恋爱期描述很少，因为他们的交往，大部分体现在之前的点点滴滴中，那他们的甜蜜，简直就是水到渠成又舒服又自然的了。这时候的袁浩已然更加成熟、稳重，虽然小春失明那段我还是忍不住要吐槽，但袁浩对此表现出的不离不弃，才是经过风浪后对爱真正的彻悟。胡歌的表情、眼神、动作在对待三段感情时都有着细微的变化，我觉得他是演活了袁浩这个人物，虽然说袁浩这样的人我觉得还没鲍家明讨喜。也许是因为不久前的梅长苏太深入人心，他一下子转成“小男人”袁浩，观众的心理落差有点大。
看点三，王晓晨。真心说，一开始王晓晨的出场，真的和泼妇骂街没两样，给人印象极差，不过到后面我倒渐渐喜欢起来。一方面因为夏冰冰实在太可恶，另一方面，不论身高还是颜值，和胡歌都还是很般配的。而茅小春的率直，最初显得太泼太没教养，渐渐的开始适当收敛，在很多场合让人看着很过瘾，尤其是和教训夏冰冰那段，令人印象深刻。
看点四，袁浩的哥们。朱涛，很有地域特色，让人眼前一亮的感觉，和老婆的分分合合也是够传奇；罗一洋，我很喜欢的无心法师啊，这里也是袁浩的阳光小弟。他们作为袁浩的哥们，对袁浩感情的建议很多是很中肯的，三兄弟的感情表现我觉得特真实。可惜了韩东君，和编剧的女儿对戏，真心看不下去啊，想当初《无心法师》的金晨可是不折不扣的美人儿，这个雪儿真是让人没法忍！没办法，全部快进！
其他人物不多说了，很多是《生活启示录》里一起的，如袁浩老爸、姗姗老妈、安总、曾健等，熟悉的面孔，不同的表演，给人感觉最舒服的还是吕凉。
这部剧我一开始是怀着忐忑的心看的，因为评分不高。看完了觉得还可以，整体算是流畅，从偶像剧角度来看算是能接受。除却开头和结尾过分巧合过分韩剧化的戏码，还是表达出了点东西的，但说到感触，是没有《生活启示录》深的。
最近看胡歌入了迷，为了看他已经破了戒，连看两部国产生活剧，也看到了胡歌的转变，我还是挺欣赏的。只是愿他以后挑剧本尽量挑点特色鲜明的，算了，我还是去重温《琅琊榜》罢。

看第三集黄德斌致结婚辞那段，我正好在想，不少演员都会有一个角色给我留下最直接的印象，比如剧里那个演和尚的会让我想到慕容复（我到现在还不知道演员的名字= =），然后再看到黄德斌就会给我一种同性恋的氛围（受珠光宝气影响），于是正当我想到同性恋的时候，他居然就给一对男男结婚致辞了，这感觉真是。。。另一种完满么~还有那对夫妻面对同性恋结婚的态度，真是有趣的对比~

1 史上最牛逼的相亲，一个站在楼上，一个站在楼下，互相喊话，而且口气都不太好。这就是狄金森，一辈子也没结婚的老姑娘。 嘴臭的要死，而且坚决不信基督教，连家里人都受不了她。发现弟弟奥斯丁偷情，对人家实施了最猛烈的言语攻击。不饶恕，不放过。 第1次看这个片子的时候，...  (展开)

作为“银河映像”一脉相承传送下来的电影导演郑保瑞，事实上有一个相当高的起点，作为中生代导演的领军人物，当年在就已经凭借《热血青年》以及《狗咬狗》等影片树立起自己的风格特征。他的风格事实上与银河映像创作小组的风格接近，都是靠以暗、黑、狠为主要风姿。而之前的《恐怖热线之大头怪婴》更让许多人为其标榜起“郑氏恐怖”的标签。
在看到这部电影后，从开篇阶段，还是可以找得到郑保瑞风格的一些东西，而这些东西，也正是去年一年银河映像所欠缺的。去年被人们期待许久的《夺命金》，观众本以为是一部类似《黑社会》、甚至最不济也是跟《窃听风云》相近的片子，但是最终还是令观众失望，缺乏了真正银河映像的标签，也使得故事变得乏善可陈，没有观众愿意去听导演分析的“股票和人生意义”的高谈阔论。反倒是这年这部《车手》，又开始了原本风格的回归。
早在之前，刘伟强就已经拍摄了一部纯炫车技的电影《头文字D》，虽然骂声一片，但由于漫画的分镜画得相当到位，导演统统借鉴取景，到也让其画面上面富有了美感。但是，若抛弃几大主演的票房价值来看，这部片应该是一部亏钱的大戏。刘伟强擅长车戏，这一点在香港电影界众人皆知，所以在车技方面毋庸置疑。
事实上，回顾香港电影的时候，早有陈木胜、罗礼贤和林岭东这样擅长车戏的导演了。陈木胜的车戏场面以抒情为主，其代表作就有《天若有情》。而罗礼贤车技场面，大气十足，主要代表作就有《重案组》、《霹雳火》、《烈火战车》等大批量的飞车电影，“武术看程小东，动作看罗礼贤”，这几乎是亚洲影坛公认的评价。至于林岭东，更是响当当的飞车导演，当年他的飞车场面也是被所有人称道的。就拿当年杜琪峰拍摄《开心鬼撞鬼》为例，当时接下这活儿的时候，杜Sir.心里其实也是没有底的，但是后来被黄百鸣告知，其幕后有徐克做特技，程小东做动作指导，而林岭东做飞车场面，这下才让杜琪峰的心放下来，同时也让这一部《开心鬼》电影的水准高过了前两部。
再话回《车手》这部电影，从画面镜头来看，很多都是与《头文字D》几乎如出一辙的，故事模版大有拼贴画的感觉，也让这部本可以飚戏的电影亏欠在了剧情薄弱方面。场面够酷够炫，其漂移场面，均均源自《头文字D》，也让其沦为了一部警匪版的《头文字D》。
近两年，银河映像创作小组明显步入了瓶颈期，剧本虽然依然由司徒锦源主导创作，但是，很明显的是，最近几年出品的电影，故事的不足都成了影片的败笔之处。《车手》依然秉持了老套的警匪剧情，横纵来讲，都是在浪费黄秋生的演技。虽然《车手》所跑的路线已经由赛道换成了市井小路，但是还是换汤不换药的剧情模版。
最值得称道的一点，就是这部戏中抛弃了很多电脑特技、但场面又相当爆棚，急速竞技的飙车戏，稍微也能掩盖一些剧情空洞，只是这样的话，乐趣就变得单纯了。

不得不说，这部挪威电影有种法国电影般的无厘头，无论是设定还是最后的电影走向，都让我有种“这么弱智的剧情，导演是怎么说服演员拍完”的感觉。 外星人袭击地球人，最害怕是男主朋友的玩具镭射枪，这难道就是所谓的人外有人，天外有天，外星人不知地球险恶吗？ 刚开始我以为...  (展开)

无论东方还是西方，灰姑娘的励志故事向来都是公众的热爱，刚刚过去的瑞典王子与平民女孩索菲娅的婚礼或许是现实版的灰姑娘，既然连模特女郎都可以成为皇家王妃，似乎这个世界上一切皆有可能。对于现实中的广大女汉子或者女吊丝们来说，只要努力总有奇迹会出现。我们的世界并不缺乏奇迹，只是很多时候我们缺乏创造奇迹的想像力与意志力。
由上海剧酷文化传播有限公司出品，于中中、陈畅执导，朱梓骁、潘之琳、戴阳天等主演的都市爱情剧《闪亮茗天》则是一出浪漫的灰姑娘变身记，透过充满浓郁民族风情的茶园文化，平民女孩杜心羽（潘之琳）完成了从丑小鸭到白天鹅的华丽转身。相比遥远的王妃梦想，杜心羽这种通过不懈努力获得成功的故事更加贴近于年轻人的情感，也更能让我们感受到实实在在的励志。
豪门总有说不完的故事，在财富集中的地方恩怨与阴谋也会扎堆。或许追逐权力与财富是人的本能欲求，面对天文数字的金钱而能不动于心的人毕竟是少数，甚至有些时候即使你不动心，自然也会有动心的人将你拖进这潭浑水中。《闪亮茗天》中的唐门茶园就是这样一个豪门的象征，尽管表面上富丽堂皇美轮美奂，在光辉的外表下面却充满了刀光剑影，明争暗斗。然而对大多人来说，我们看到的永远都是它光鲜的外表，那些隐藏在底下的暗影很少被暴露到阳光下。
然而，对杜心羽来说，与唐正浩（朱梓骁）的感情纠葛完全是一场意外，或者说是在不知情的状态下被卷入这场豪门纷争。茶道是其从小就向往的事业，品茶却如人生一样五味俱陈，即使在通向茶道的路上也有各种无法预料的波折。杜心羽选择了一个起点，但没有想到在走向终点的过程中会遇到什么，唐正浩是这趟冒险之旅的意外收获。
或许我们可以什么都没有，但不能没有信心。杜心羽就是典型用信心作快乐之源的女孩，虽然有时候会把事情办砸，但却永远不缺努力的勇气，在外人看来是一种呆，在懂得欣赏的人那里是一种萌。虽然这样一位毫无心机的平民女孩并不适合在充分阴谋的上层世界里生活，但却也决不会被那些阴谋所吓阻。
素面朝天，用自己的阳光心态来面对一切可笑或可怜的阴谋，其实阴谋对于阴谋者本身也是一种无奈，在正常情况下无法获得的对象只好通过阴谋来攫取，这本身就是一种悲哀。杜心羽能坦然面对来自唐家内外的各种伎俩，最重要的原因就在于她没有像那些追逐者一心扑在唐家的财富上。其实对于唐门茶园来说，最重的不是钱，而是茶，然而很不幸的是即使唐门的掌控者在很多时候也忘记了这个根本。
没有谁的人生是一帆风顺的，爱情同样如此，牵涉到豪门的爱情就更是如此。然而，虽然世味如茶，但我们却可以淡看外在的一切，就如泡一壶好茶，用自己的心灵品出这个世界的真香。