与一个女性朋友聊起男女差异的话题，说起处在同样环境下的男女，在想要谋求什么的时候，会采用不同的策略。男性更倾向于直来直往，女性则更喜欢让别人去猜。这种对迂回路线的偏好，会让人误会女生更喜欢耍“心机”。这种误读。体现在许多女性为主的电视剧集里。

之所以说这是误读，是因为在“耍心机”方面，我认为，男性绝对“须眉不让巾帼”。

吕不韦的“奇货可居”，曹操的“梦中杀人”，诸葛亮的“空城计”，赵匡胤的“杯酒释兵权”，都是男性“明晃晃”的心机表现。只是，相比女性的委婉，男性的“心机”没那么隐晦，路人皆知，却又毫无办法。

决定看《大明风华》，最初是因为卡司阵容对我来说极有吸引力。老戏骨王学圻、梁冠华、吴越，中生代的朱亚文、乔振宇、汤唯，《爱情公寓》的邓家佳，快男出身的俞灏明（《那年花开月正圆》后我对他路转粉），都值得期待。与常见的以女性为主导的后宫戏不同，这部剧，至少在前四集，是围绕在男性群戏的基础之上的。

这几集里，有对权力欲望的展现，也有皇家内部的暗流涌动。看完前四集，几个主要角色的个性都浮出了水面——朱棣的多疑好杀，朱高炽的仁慈懦弱，朱高煦的不甘与野心，朱瞻基的狡猾与隐忍… …在几位优秀男演员的诠释和演绎下，这些男人的性格特质一目了然。

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【在这个时代，你的情绪还有什么价值？】

难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影，却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。

从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题，到整个骗局开始不受控制地go virus，我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖，但毫无疑问其切入点太精准了，几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素：

从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红；从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪；从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾；以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等，诸如此类数不胜数。

去年的《不要抬头》之后，很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺，同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影，人们可以凭借自己的喜好和知识面，从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题，并丝毫不用担心无题可选和无话可说。

从这个角度来看，无论电影的剧情怎么样，从选题上它就已经成功了。

整部电影都如同一场狂欢，披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳，却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少，而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代，一个网络骗子，甚至还不是职业网骗，只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑，凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章，就在一夜之间成为了时代顶流，又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。

而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划，如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下，一切都会水到渠成。

每一年都有无数新网红诞生，也有无数旧网红翻车。无论国内国外，这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众，都非常容易，非常有代入感。

而电影想表达的，其实已经超出了事件本身，而是带给观众的一个非常现实的命题：那就是在这个时代，你的情绪还有什么价值？

女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击，甚至她本人是一个对这种事情漠不关心，最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格，在逛了一圈受害者资料的网站，去听了几场创伤互助小组的交谈以后，她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字，并且带起一场全国性质的号召活动。

可想而知，公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。

在过去的时代里，公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今，感谢互联网，这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下，自己这点情绪是不是太容易被煽动了。

煽动情绪是有技巧的，你根本不需要真的经历什么，只要把握住所谓的话题性和流量点，把握住人们愿意被煽动的情绪，你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受；她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。

如果一个骗子能这么轻易地获得成功，只能说明很多人是不在乎上当受骗的

诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒，可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力？没有人去怀疑，没有人去验证，唯一发觉不对最后戳穿她的女孩，还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。

因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净，把自己的情绪发泄出来，至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好，无所谓。

再进一步：即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情，自己也获得了不小的名气和利益（甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益，自己依旧住在小破公寓），可当她坦言自己这一切都是编的以后，人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高，现在踩得就有多狠，网络暴力、死亡威胁纷至沓来，甚至成为了合理的宣泄方式，就因为“你欺骗了我们”。

可是，人们真的在意她的经历是否属实吗？她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗？即便她本人的经历是假的，可是人们并没有因此而损失什么。

但是人们依旧不感谢她，仿佛她十恶不赦，仿佛她罄竹难书。

因为人们没有自己的情绪，他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害，本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。

这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代，人们不喜欢思考，而喜欢结论，他们享受着把人分门别类，然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程；LGBT成为新的流行元素，女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表；枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨，唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时，自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。

所以你看，直到电影落幕，闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了，另一个明星陨落了，没有什么区别。第二天太阳照常升起，人们依旧一点就着，依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑，转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。

多么的现实。

可以说电影的故事框架并不新颖，甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧，讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然，要么家喻户晓，要么获得神力，总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价，最终幡然醒悟，回归平淡。

唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇，谱写了一曲以女生为主角，全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处，没心没肺里带点婊里婊气，又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人，很多时候只要她愿意装可怜，愿意卖惨，愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信，收获的效果会更好，但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。

最后，有一点遗憾的是，尽管电影的剧本并不难写，创意也不是什么神来之笔的奇思妙想，各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的，成本也不会很高，又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区，但可惜，国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。

（完）

文｜攻主（珞思影视研究组）

“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。”“我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。”

2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？是“流量”，还是“演员”？两年后，谜底终于快要揭晓。昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”

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电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

这些年，充斥在美国电影中的“政治正确”实在越来越多。

不得不说，观众们都渐渐感到疲劳，毕竟大多数人看电影是想放松一下，不是来听谁说教的。

然而，有一位导演却特别擅长在娱乐和说教之间找到平衡，让你在捧腹大笑的同时也能领会他想传递的道理。

他就是《绿皮书》的导演彼得·法雷利。

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你会喜欢什么样的人？你会吸引什么样的人？你会和什么样的人做朋友？触不可及却又近在咫尺，这个真实故事改编的电影讲的是一位白人亿万富翁和一名生活窘迫需要靠政府救济金的黑人，两个人原本触不可及，却因为“有趣的灵魂”而相遇，德瑞斯成了富豪菲利普的个人护工，因此也产生了一系列互相救赎的故事。我会在思考，为什么生活环境、社会地位相差如此悬殊的两个人会成为朋友，有着一辈子深厚的情谊呢？我想是因为德瑞斯从来没有把菲利普看作是个残疾人吧～已经遭受生命巨大不幸的菲利普，需要的不是带着同情眼光的特殊对待，反而是这种和普通人一样的感觉。德瑞斯就是这么做的，比如给轮椅加最大的码力，让菲利普即使瘫痪了也能一起下坡“飙车”’、带菲利普出去从不让他坐轮椅都是副驾驶、一起去山间克服心理障碍跳伞，。对于曾经残疾人“触不可及”的这些事情，都去完成了，电影没有太多轰轰烈烈的故事，就是如春风般温暖、像白开水般细腻的阐述了两人的相处，没有因为社会地位的高低、财富的多少、身体健康与否去评判一个人，有的仅仅是互相尊重、互相理解。德瑞斯让菲利普像个正常人一样生活，给了他直面生活以及重新去追求爱的勇气；菲利普让德瑞斯见识到了更广阔的世界，受到了音乐和绘画的熏陶。这两个人彼此救赎，互相的影响着都成为了更好的人，这就是一段跨越年龄、阶级、文化、贫富差距的友谊，也是人生最宝贵的财富。伯牙子期般的情谊再一想，居然是真实故事改编的，而且在电影播出的时候现实中的两个人依然保持着的亲密的联系，真是难得。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

豆瓣打分比较低，但个人感觉还可以。数码相册那个情节好搞笑，演员的表情很到位，简直是尴尬症患者的灾难片。可能因为文化差异，觉得毒舌男配角的笑话很无趣。没有在国外生活过，不知道电影反映的是不是那里的主流爱情观。感觉比中国人洒脱很多，觉得不合适就分，不委曲求全，离婚也离得兴高采烈。现实生活中可能很多人由于各种因素（例如婚后有小孩的），顾虑重重，即使婚后发现不合适也会将就一辈子。

安娜·帕奎因一出場簡直太颯了而且她對美食作者說的那段話太有共鳴了（感覺還是在真愛如血裡面的精靈），至於我覺得她為什麼要啪應該也是想試一下感受（應為不是說除了她以外都...還有一個女記者應該也是這樣的大家都是炮友）你現在做的事情很重要，但是我要和你說的事情對我而言也很重要。我們現在手裡在做的事情未必對他人很重要但是我們始終要存有良知，惡人總是在僥倖自己逃脫而不為其贖罪，那我們就有必要為他的良知上一課（第五集的穿插太好了，真他媽是噁心到的老男人，就想起伍迪艾倫en??看到小女孩鏡頭就更加心痛！）

很喜歡羅賓和tom這條線，暗搓搓的曖昧??雖然男朋友很暖男但吃不下 ，羅賓在他面前演戲大於傾訴內心，特別是看到她對著青蛙說這本就是原來的我（在扔掉避孕藥後我依然會偷偷撿起！第六集他倆居然啪了還被捉了，sam也知道羅賓一直吃避孕藥??

eve是不正常人裡面最喜歡的人，賤嗖嗖但是很可愛！

妹夫真的實力討厭看到他和羅賓喝酒的時候就在想不會給我來fleabag那出吧？沒成想...妹妹要羅賓永遠對她保持誠實但是為什麼羅賓說出妹夫吻了她，她就立馬變臉了？是因為家庭的牽絆或者說我知道他是什麼樣的人，不必隨時保持清醒

嘀咕小怪人哈哈哈哈這個名字，她應該是最寫實的職場新人（想要和大家混在一起但是卻要捨棄他們所不齒的，只能咬牙硬撐...希望她可以勇敢做自己和小哥嘿嘿嘿。 第六集boss慫恿她做只布穀鳥但是她把自己陷進去了，如何時刻保持清醒怕是人性的弱點??總之就是還沒有看很懂，因為有些地方翻譯簡直不說人話，希望可以有字幕組好好收下尾

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本来是看不明白的，后来看到了一位网友的解释。果然一个作品是需要结合背后的现实意义来理解的，不然我可真的没法理解这个短片如此高的评分了。

这个片子在1992年出现是有其历史背景的。1992年***因为北方左派保守势力日益强盛被迫开始南巡，最终保护了改革开放的成果。

这个片子就反映了某些人宁愿平等地贫困也不愿意不平等的富裕的心态。 这个片子直到现在还很有现实意义。乌有之乡上总有一帮毛左想要打倒走资派回到毛时代，就和这个片子里赶走打死蚊子的第5个人完全一样。

有一个笑话：一个神问跟一个人说，”我难得来一次，所以我可以满足你的一个愿望。但是有一个前提是，你的邻居会得到你的愿望的两倍。“一开始，这个人想要一箱金币，转念一想，这样的话他的邻居就会有两箱金币了。所以他最后决定，“你把我打个半死吧”。 事实上，他先前跟邻居一点仇也没有.... 好笑吧。

可是其实很多人都是这样的。

这部动画是讽刺，当人遇到问题(12只蚊子)时，不是去想如何解决问题？而是把问题让别人一起分担。前面4个人一个叫一个的过来，只是和等着蚊子咬，只有第5个人打死了4只蚊子，但是却遭到其他4个人的排斥，除下的4个人继续受着蚊子的叮咬。

这种求平均受苦，不求解决问题的思想，就是一种吃大锅饭的思想。