越狱题材的影片，相信大家看得并不少，其中最广为人知的可能就是《肖申克的救赎》还有美剧《越狱》了。

不过今天，报姐要给大家推荐一部画风截然不同的越狱题材的作品，Showtime刚播出不久的迷你剧

《逃离丹尼莫拉》Escape At Dannemora

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《刺》是继《隐秘的角落》后又一部良心剧，剧情聚焦“校园欺凌”，从“警察调查一起失踪案”出发，将校园，职场和现在三条线交织在一起讲述。三条线的衔接清晰不混乱，镜头和场景的转换很巧妙，演员的演技很到位，让人很有带入感。其中不乏让人惊喜的老演员的加入和我喜欢的“小爱”。

虽然是“校园欺凌”剧，但其中的悬疑的营造无疑是很成功的，看到第10集了，我还不禁在想第一集最开头抛出的那个问题：韩晓婷到底去哪了？无论是“青春校园”还是“职场”还是“悬疑”，这部剧都很到位很成功。

剧名《刺》也相当棒。校园欺凌就是一根刺，长在每一个身在其中的人的心头，即使拔去也会留下伤痕累累。被欺凌的人，曾经被刺得遍体鳞伤，但到头来却只有刺才会给他们安全感，自己浑身树起刺，才能对抗外界的恶，保护好自己。欺凌人的人，曾经发生的过往，造成的严重后果，也是扎在心头的刺，他们终将一直承担这样隐隐的痛，就像剧中的“张蓓蕾”一直受到小混混的要挟，就像他们再次遇到“韩晓婷”而无法忘记过去自己的罪恶。但恶人，终究是恶人，我们不需要替他们开脱，他们终将吞下自己的恶果。

对于剧情的最终走向，我是很期待的，因为片头也好，剧中心理医生养的仙人掌开出小花也好，无疑在暗示我们，再长满刺的植物，终有一天会开出属于自己的花。

说到这里，似乎这只是一个普通的校园欺凌加悬疑剧，也没什么大不了的，为什么说它好，为什么我希望大家都去看？因为它还讲到了“旁观者”。整部剧的主人公，除了欺凌的受害者“韩晓婷”，还有她原来最好的朋友“刘涛”。“韩晓婷”一直是一位勇敢者，她因为帮助“刘涛”挺身而出而备受欺凌，而她最好的朋友“刘涛”，在好友备受欺凌的时候，却一再选择了沉默，她的懦弱，沉默甚至后面的合作，让她成为了欺凌者的帮凶。受欺凌不要紧，我们可以斗智斗勇，可以奋起反抗，但最好朋友面对欺凌的沉默，妥协和顺从，甚至冷眼旁观到合作，才是最令人心痛的那一根刺。而这根刺同样深深地扎在“旁观者”的心上。她的胆小和懦弱，以及她事事旁观的态度，让她从校园到职场，都不会顺风顺水，懦弱的人继续懦弱，欺凌继续存在。

这部剧还有一个必须推荐的理由是，它让我们思考和直面这样一个社会问题：面对欺凌，到底是奋起反抗，还是选择忍受？奋起反抗，欺凌者只会更加猖狂，而选择忍受，欺凌者也未必会心存善良。但无论如何，两个人的反抗总好过一个人的孤立无援。而且如果教师足够公允，管理足够到位，法制足够完善，我们就不必再思考这样的问题，也无须再惧怕校园里的欺凌者。

面对校园欺凌，我们还有很长的一段路要走。

我很少写评论，这次一定要来写，因为我看到这部剧的热度实在是太低，远远低于一些轻松搞笑的恋爱网剧。原因我也大致在评论和弹幕里了解到，无非是太沉重了，话题太敏感了，看不懂，三条线交叉到现在人还没找到太烦了，不愿意看这么沉重又费脑子的剧，看得人压抑……想看什么看什么，这是每个人的自由。但我真的希望，这样的好剧本，好题材，好故事，好讲述，好演技，不要被埋没。而我也衷心希望更多的人来看一看，才会带来更多的对于“校园欺凌”的正视和思考，才会让“校园欺凌”越来越少，让我们的校园更加纯粹，让“校园”真正成为孩子们好好学习，健康成长的“乐园”。

有很多人，他们曾经遭受过不同程度的“校园欺凌”，但他们大多选择了沉默，带着这份伤痛和心中的刺继续活下去。少部分选择了反抗，或收获了平静，或成为了施暴者的一员，用自己曾经遭受过的刺，继续刺向他人。

无论是哪种，心中的刺都永远无法拔出，伤害一直存在，且不断扩大，甚至影响到对孩子的教育……这真的是可怕的事。

这部剧还带给我其他一些思考：“欺凌”的范围如何界定？就像剧中那个欺软怕硬，带有色眼镜的老班主任说的：“欺凌这个词太大。”很多人恐怕都是这么想的，包括被欺凌孩子的家长，他们没有第一时间重视欺凌，觉得不严重，“闹着玩”，觉得忍一忍就过去了……这样的态度，无疑让欺凌者更加肆无忌惮，他们也是欺凌者的帮凶。

“校园欺凌”有家庭教育，有学校管理，有社会认知，有法律空白等等各方面的原因。我真心希望所有人都来看一看这部剧，职场中的你，身为父母的你，作为学生的你……而作为一名老师，这部剧更让我敲响了警钟。

“校园欺凌”，很敏感，很压抑的词汇，但它应该受到重视，重视才能迎来解决。

面对“校园欺凌”，我们真的还有很长一段路要走，这部剧，无疑是我们开始正视和反思的最好开端，为何不抽空来看一看呢？不要让好剧，因为它的沉重和压抑，就埋没。生活需要阳光，但阳光照射不到的地方，也应该走进去看一看。

陈丽华，或上村明子，一直到影片的最后，都没有出现。

六十年前，她是被父母遗弃在中国的孩子，六十年后，她是被日本社会遗忘的边缘人——如果她的养母不来寻找她，她就如此无声无息地消失在日本社会了。

从遗弃到遗忘，这几乎是归国的战后日本遗孤的普遍命运。

天下所有孩子的哭声都是一样的。六十年前，陈奶奶尽管背负着国恨家仇，但听到了孩子哭声的她还是义无反顾地收养了这个女孩，并将她养育成人。

十年前，养女归国。

五年前，养女失联。

2005年，年过古稀的陈奶奶彷佛又听到了六十年前的哭声，于是，她不远千里来到奈良，寻访养女的下落。

从成长背景来看，4000多个日本遗孤实际上已经成为中国人。他们的思维方式、亲情纽带都不可避免地打上了中国的烙印。

从陈丽华寄给陈奶奶的信看，始终是报喜不报忧，是非常典型的中国孩子表达亲情的方式。

又比如小泽的父亲，归国生活多年后，最后又选择回到中国生活，因为在“异国”，他才会过得比较自在——在某种意义上，“异国”才是他的故乡。

那么，这些已经“异化”为中国人的日本人，为什么会在中日建交（1972年）后，陆续回到日本呢？

与寻根、认亲等深层次情感需求比起来，很多人的选择归国的原因特别简单——和其他“移民”没有本质的区别——就是追求美好的生活。

七十年代到九十年代，中、日两国的普通人的生活水平还是有着比较明显的差距的，最明显的差距就是收入差距，那时候，日本人的人均收入是中国人的若干倍。

战后遗孤归国，说得直白一点，很多人的第一诉求就是“赚更多的钱”。

实际情况是，他们回到“故国”，语言不通，教育背景、成长背景迥异，他们要在日本立足，找到比较体面的工作是很困难的。

他们当中的很多人，要么回到“家乡”当农民，要么到处打零工，有时候还要靠社会福利接济。

而他们的日本“亲人”，至亲大多已经不在，堂亲表亲之类，本就与他们隔了一层，往往还会防着他们可能要分财产，自然而然也就疏远他们了。

归国的他们，往往只有名义上的国民身份和家族身份。在日本社会中，他们多半是“举目无亲”的。

他们难以融入日本社会，甚至，遗孤二代、三代，也可能面临类似的处境。

小泽是遗孤二代，她在日本成长、工作，但因为中日混血的身份和带着一点中国口音，她仍然被前男友的父母视为“中国人”，而且，他们拒绝接纳她。

被边缘化的他们，往往选择关起门来过中国人的生活。他们在家做中国饺子，利用从中国带来卫星电视接收器，在家看中国电视节目。

他们的孤独，他们与主流社会的疏离，很少被看见。

有时候，中国反而能够带给他们更强烈的“归属感”。当中国人来做客，他们迫不及待地“献艺”——“手动”表演京剧《智取威虎山》。

影片中，养母陈奶奶、遗孤二代小泽、退休警察一雄组成了寻人三人组。

陈奶奶爱女儿爱得深切，也爱得豁达。

每次有一点线索，小泽总是着急忙慌的，陈奶奶反而比较平静，只是配合好每一个步骤。

车上，一雄接到前辈的电话，对方称上村明子已经于几年前去世。小泽闻讯，啜泣不止，泪如雨下。而陈奶奶在后座已经熟睡。

从影片中看，陈奶奶到最后都不知道女儿已经去世的消息。

但真的如此吗？在我看来，知天命的陈奶奶早已不是局中人，她一直自困局中，只是为了让寻人三人组继续可以抱团取暖。

陈奶奶终将回国，寻人三人组终将解散，小泽可能会找一份新的工作，继续在日本打拼，一雄也将重回空巢老人的孤寂，但他们一起经历的寻人之旅，也将铭刻在他们的生命中。

影片的最后，三人在祭典上寻人无果后，沿着路边缓缓前行。时间彷佛慢了下来，观众可以跟着他们的脚步体验到一种彼此照应的暖意。

短短几天或十几天的相处，他们已经成为一个颇有默契的“组合”——这个“组合”在一个悲剧事件中“组建”，却跨越历史、国籍、年龄，找回各自的“人间值得”。

乌龙放生、戏剧性地飙俄语、肉店奇遇、和当地的孩子们玩耍、装病调虎离山，等等，陈奶奶可爱得停不下来。

当小泽为相机没装胶卷而错失所有的美好瞬间而伤心时，陈奶奶却轻描淡写地安慰她，（照片）都装在我的脑子里了。

语言不通的陈奶奶和一雄尴尬地坐在长椅上的时候，陈奶奶以交换照片打破了沉默，又以一起做手工建立友谊和默契。

鹏飞通过诸多有趣、温馨的细节，塑造了可爱又睿智的陈奶奶，又以幽默的方式举重若轻地“化解”了这段沉重的历史或寻亲之旅。

在陈丽华写给母亲的信中，“一切都好”是不变的主题。而陈奶奶寻找女儿的过程，却一步一步地粉碎了这个主题。

在小泽和一雄的帮助下，陈奶奶造访了女儿可能去过的地方、找到了女儿的聋哑人朋友、拜访了女儿的前房东也是女儿工作过的小食店的老板娘。女儿做过的炸面包圈，陈奶奶也带了一点回家，细细品尝。

抓住女儿留下的一点点痕迹，陈奶奶都试图走进她悲苦的内心。

天下所有孩子的哭声都是一样的，而心中有爱的母亲，永远都能够听到自己孩子的哭声。

剧情方面：

花这么多笔墨来写无关紧要的人和事，徐二黑和他那两个智障一样的兄弟的戏份都快赶上胡八一了，第五集第六集将近一半是写徐二黑的，一个大字不识、东南西北都分不清的败家子、二痞流氓，一晚上的功夫就能把胡八一的十六字阴阳风水秘术给整明白了，第二天就能现学现用分金定穴了，请问逻辑在哪里？剧情在哪里？原著里面的惊险斗人熊这一段，到了电视剧里真尼玛成了名副其实的“人熊”了，一个身上背着几十条人命的逃犯，披着熊皮装扮成人熊，看得我直恶心！原著里的丁思甜变成了电视剧里的画眉，一个看着内涵内心风骚的女子。没有了原著里的草原风景，没有原著里的惊险刺激，有的只是说不通的剧情和逻辑，以及那五毛钱都不值的特效！黄皮子的特效做的跟啥似的？？山崩那一段的特效，可以和《扣图不自赏》有得一拼！！和原著的差别还是挺大，这一点就比《精绝古城》差大了，不过比起隔壁某平台的《牧野诡事》还是好点！

人物：操着一口台湾腔的小白脸，来演有勇有谋、能说会道、又痞又野的胡八一，还是演你的偶像剧去吧，阮经天！一个瘦得和猴子一样的人来演王胖子，还特么时不时的戴个眼镜装文青，乍一看老子还以为穿越了，越看越尴尬，越看越揪心！

最多给三星，多一颗都不想给，一星给《鬼吹灯》的原著，一星给管虎，毕竟是名导，总得给点面子，一星给电视剧里的燕子，也就她看起来让人顺眼点。

本以为把《鬼吹灯》这样的大IP拿给管虎拍，会和去年孔笙的《精绝古城》一样，看来是自己的期望太大了，看了六集过后就过于失望，这不是灯迷们期待的《鬼吹灯》！！

不用谈任何演技，光人物塑造上，非常不及格。

我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒，但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺，反而遗漏了文太烟不离嘴的特征，把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签，画蛇添足，破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破，博观众嗤笑，倒不如多拍点赛车画面。

电影里拓海被夏树影响的程度太深，实际上拓海并非一心向女的痴汉，只是有点呆，但在他心中占比最多的一定是86和挑战他的对手；电影版的拓海变成了脑残屌丝，只是想着“女神”。

中里毅和启介成了好友暂不论。配音加余文乐的笑，把中里毅塑造成一个莫名其妙的绅士干嘛？陈冠希倒还好，起码长得有少年感，不然两个人气质一毛一样，都是那副彬彬有礼、节奏慢半拍的鬼样子。

树这个角色做了大量改动，变成了老板的儿子，扶不起的阿斗。没必要，真没必要。原作里的树虽然也是猪队友经常做些讨打的事情，但也是对86有着坚定信念，总是相信拓海能逆转局势的好基友。电影版里杜汶泽让我只觉得烦，没有又爱又恨，如此还不如做减法，不要拍些莫名其妙的东西进去。

情节方面。赛车本来该是激动人心的。电影版就是几个跑车画面，还要给定格、特写，完全没有紧张感。动画里是有大量篇幅进行侧面描写山路的崎岖、旁人描述86老车和gtr等高配车辆之间差距的，配合对手紧张的心理活动，特殊时候还有拓海的心理活动，而电影版一片空白。

总结，值得尊敬怀念的，只有一首一路向北，只有当年的情怀。

个人观点罢了。

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对于期待值较高的我来说，无功无过吧，萌宠虽然治愈，奈何没啥悬念，而从人类形态转移到动物身上的设计，算的上情怀主义和最大亮点了。毕竟超英审美疲劳不言而喻，因此官方迫切需要新鲜血液来打开局面，可惜从制作上来看，创新还是局限在意识形态之内，倒是配乐方面拿捏的十分到位，特定环境下很能带动气氛，就比如那些歌词：“生活是个漫长的迷宫，充满了好日子和坏日子，墙壁可以让你感到安全，但它们会挡住视线……。”整得本文艺青年心驰荡漾。最后，DC给自家英雄都配备了宠物，结局也蛮合家欢的，希望后面能有新的方向。

骂人一律喷回去拉黑，希望骂人的自己想清楚在说话，讲点文明。

还有就第一点“两幅面孔”问题说一下，请结合上下文，我说的是男主角灵魂未变但性格大变。

其次关于评价内容你说我挑刺也行，杠也行，我看剧就这样，我希望我看到国剧能一点点进步，能有好的编剧出现，而不是出现了问题就被剧的粉丝一通维护。爽剧爽是需要底子的，无脑爽怎么能让看的人只觉得爽不觉得无脑是一门学问。

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没看过原著，就看了剧，以下是我实打实的真心话。别杠，杠就你赢。

第一点:请问男主之前商战的设定有任何作用吗?

穿越之后莫名走逗比路线……why?

不是，这穿越前穿越后还能两幅面孔?

要给男主立高智商的人设也得看方法吧。别说那个记名字的方法非常辣鸡，男主的表现更是如此，要是之前没有女主帮衬，他怎么把写名字这个办法引出来?

被人一围就结结巴巴地说不出来话，阿巴阿巴的，难怪前世会被人从高职位拉下来了，连话都不能圆。而且这个方法也不完美，要是谁先和男主搭话再慢慢写名字怎么办?

明明应该是思考周密的人设却偏偏让他不背女主给的画，自己生干这种方法?

话说宁毅一开口就感觉要说相声，味儿太浓了!

第二点:编剧除了男主也想想女主啊?

为了强行给男主立人设，结果让女主人设智商直降，明明有像是要宅斗的壳子，却连宅斗的智商及格线都没到。

你告诉我一个在女子不该抛头露面的社会背景下，想要自立自强开店做生意并且真的做到了的女主，居然在遇到问题的时候什么办法都没有只能靠男主搭救?

一个在二房大房存在争斗并且二房明显对自己存在敌意的背景下生活的女主，居然检查完房间就走了?

在明天就是开业的关键时间段下，不留后手最起码留个人看管也没有?更别说明显是没人做手脚了的屋顶女主居然没看出来?

这要不是女主，在宅斗本子里一出场就得死!

第三点:笑点既是优点也是缺点。

笑点有但尬，还有老梗第一次结婚没经验……

编剧故意走搞笑路线，剧情硬往上磕。比如拼多多那场就非常bad的，明明有其他方法，却偏偏用最出戏而且还没逻辑的一种。

第四点:为什么要搞出这个男德班?

真的无语，编剧你告诉我为什么在一个明显是男权社会的背景中会有一个男德班，你TM脑子也割裂了?

第五点:设定不明，非常别扭!

搞了个架空的设定，结果诸葛亮司马懿还有《莺莺传》《霍小玉传》都出来了?

你这到底是什么时空?

还让男主说《莺莺传》不行，我去，编剧脑子是进水了吗?为了走男主爽文人设就可以这么干?

《莺莺传》写出来的时候话本、小说这些要么刚萌芽要么没出来，本来早期还在发展中的文体，你想要什么?是精美绝伦的文笔还是惊天反转的剧情?

更别说一会儿现代一会古代的台词，能不能高抬贵手别把“你算何物”和“分钟”这样的台词放在一起，全现代汉语就全现代汉语，要说古汉就别搞现汉!

总之，一句话:这电视剧你如果要过脑子，你准得气死!

别的不说单讨论金世佳，对于他我就两点看法（不怕你们喷），第一他那被人吹出来的演技我真是get不到，为了体现演技的用力演，痕迹太重；第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓，这人品真是让人恶心，关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊，有大成就的演员很多也都拍过烂剧，没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂？为了立人设，吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。

刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》，关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。

OMG，宋茜也不甘落后，连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨制——《茧镇奇缘》。

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《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》让我想起一个笑话。有一个朋友结婚前夕发了一个朋友圈，「老公，等你老了，走不动了，我就每天推你去公园。让你看我跟别的老头跳广场舞，晚上推你回家的时候，找个大下坡，嗖就给你推下去……」

同时，这也是一部不能用现实社会利益关系简单概括的剧，当然每对夫妻的关系也很难被概括。恨得咬牙切齿要杀掉她是真实的；怨的心神俱碎用出轨报复他也是真实的；但彼此的爱也是真实的，占有、撕毁、搏击、既享受又痛恨，无能为力但又努力有力地回击。

婚姻，大约就是这样的，棋逢对手，用一生去报复和搏击，直到把对方击倒在地。但是，零和游戏里，你用十分力锤向我，激起我的怒火，我亦会回击以重拳。棋逢对手，用一生去缠斗，直到把对方击倒在地。而自己，难道就不会重伤倒地吗？

但糟烂里总有温情，太阳还会升起来，喝醉了还有星期日可以睡懒觉。life must go on.

想起了《危險心靈》、《白色巨塔》和《the chocolate war》

最後也只是揭露了體制的腐敗..

被管理搪塞，被權利蒙蔽，磨蝕了熱忱，毀滅了理想，埋沒了良心..

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「制度」真的「天亮」了嗎？

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#醫生也是人 #我只是想當一個單純的醫生

#不求與之抗爭只求不被同化 #力不從心但莫忘初衷

#我們一起等

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你清醒嗎？

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#2015的劇竟然拖到現在才看 #不過因為太好看所以一口氣看完6集

#短小精悍 #劇本紮實細膩節奏緊湊演員出彩

#吳慷仁的演技太有層次了得獎當之無愧

#金鐘最佳迷你劇男配導演編劇