本以为是民族主义怀乡症的老调重弹，例如语言即国家之类的陈词滥调，特别是片头资助方名单出现了以色列文化与体育部等官方机构，更让我误以为本片是在为当代犹太复国主义张目。然而，未曾想影片最后涉入了复杂的历史漩涡中。换言之，这是一部现代犹太人史的缩影。

从法国大革命给予犹太人公民权，到德雷福斯事件、1905年的政教分离国策，再到二战期间东欧犹太人或离乡或被屠杀，再到犹太复国主义者建立以色列并与周遭国家发生数次战争，期间，意第绪语被贬为劣等语言，意第绪语文化消亡，再到当代以色列政策引发的内部批判与不服从事件，欧洲新纳粹主义崛起、法国政教分离制度的纷争……这一系列的事件以不同的方式，被浓缩于这部艺术语言极其节制的电影之中，令人不由赞叹导演的深厚功力。

更重要的是，作者在当代社会政治文化语境中，以回返欧洲、逆向流亡的角度，不仅对犹太人近乎宿命的流亡史提出了新的诠释（在当代，以色列人究竟为何流亡？流亡的意义何在？），而且更质疑了当下的政治文化现状：在后世俗的时代，法国引以为傲的政教分离制度真的公平吗？在后现代，法国的价值真的就是普世价值？在世界右转的时代，纳粹大屠杀真的不会再次发生吗？在以巴冲突绵延几十年后，以色列的军事行动真的称得上正义吗？在后犹太复国主义时代，犹太人真的寻获祖国、停止流亡了吗？更进言之，犹太人究竟应当如何直面宗教、历史、国家这几座横亘于前的大山?

放弃以色列，流亡欧洲，就像祖父辈放弃欧洲，前往中东肇建以色列那样吗？放弃现代希伯来语，拥抱法语，就像祖父辈放弃意第绪语、创建现代希伯来语那样吗？放弃武力，就像祖父辈拾起武器那样吗？甚至放弃严苛的犹太律法，与异族通婚，就像祖父辈以严苛犹太律法禁绝与异族女性通婚吗？这种逆反的行动，却并未能收获完满的结局。置身悖论之中，二元论无济于事。

于是，同义词，一如德里达的延异，准确表现了犹太人的生存境况，在能指锁链上的无限滑动，难以找寻稳定的意指结构，“似”又非“是”，何以为家的流亡感如魔咒般缠绕至今。而这种流亡感又因为添加了诸种屈辱的剥削感（财富剥削[遭盗窃]、性剥削[被迫拍摄色情视频]、情感剥削[与两位法国朋友的交往]、记忆剥削[法国入籍课的规训]）而变得更加沉郁悲怆。

我想作者应是相信历史的反复的吧，否则也不会采取上述的叙述视角，更不会颇为匠气地将赫克托的命运投射于那位愤怒的犹太复国主义者身上（尤其是死后被车拖曳，全然照搬荷马史诗）。也因此，影片结尾，男主角饱尝屈辱，被迫踏上尤利西斯的归途，却也只不过是开启了一段新的流亡罢了。

其实，每个人不都是时代的流亡者吗？

早些年，当很多影视制作公司还在四处寻找合适的现有IP改编成影视作品时，由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列网络电影就已打破这些规则，通过自主研发的原创IP建立了一个全新的世界观，打造了一个由常人与异人组成的新世界。对于网络电影来说，能做到如此，并且还有大量草蛇灰线，伏延千里的细节处理，实属难得。如今，《魔游纪》第二季的首部作品已火热上线，名为《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》，仅看片名就可想而知这又是一场惊心动魄的冒险，事实证明，它确实令人再一次大开眼界。

影片是以一群幽怪袭击一座小镇平民开始，在幽灵般的怪物面前，这里的人毫无还手之力，只要被攻击到便尸骨无存。这段开篇是整部影片的一个引子，为接下来的人物做好了不错的伏笔，这也是《魔游纪》系列在叙事上常用的手法，很有院线电影感。

之后，是江流儿与天诛焱的打戏。这一季中已经长大的江流儿俨然已是个俊俏的少年，呆萌的气质，清澈的眼神，少年感满格的他与天诛焱这对姐弟CP很讨人喜爱。然而这段欢笑之后，又一场九死一生的冒险之路在等待着他们……

对于这部《魔游纪Ⅱ》，它虽然承接了上一部的剧情主线，但如果你并没有看过第一季，也并不会影响观看第二季。此片在整体架构上依然采用了常人与异人双线的模式。当常人的边塞百姓不断遭到袭击无故失踪后，于是以王庭长公主为核心，以一群身手了得，各有故事的人组成了“公主护卫队”，踏上出使烈风谷寻找真相的征途。

令人惊喜的是，在群像人物的塑造上，这部《魔游纪Ⅱ》显然有了长足的进步。比如：江流儿的善、天诛焱的烈、偃流沙的猛等都刻画得入木三分。而每个人背后的故事与埋笔，更是让人有意料之外又情理之中的观感，很是过瘾。

这其中最令人感动的当属影片中的一对爷孙之间的亲情了。在影片的开篇，小镇被幽怪屠戮，而爷爷这个人物就是呼应开篇时的关键人物。原来，当初幽怪来时爷爷由于没来得及救小孙子而一直自责，而他后来的勇敢又对这份自责实现了自我救赎，但最终他依然没有走出心理阴影，直到他安然地选择另一种方式与孙儿实现了团聚……以大场面震撼到观众的电影太多，但以真情动人，以亲情感人的魔幻题材的影片却寥寥。对于这点，《魔游纪Ⅱ》显然是做到了。

好的电影大抵如此，总是能够在影片中让人找到共鸣，在故事中让人找到泪点。值得一提的是，《魔游纪Ⅱ》同时还在心理学甚至佛学上做出了一定程度上的探寻。

在影片中，作为异人族的墨，他的身体是可以吞噬幽怪的，同时幽怪也会对他进行反噬，他对幽怪的相处方式选择的是忍耐。而当江流儿同样与幽怪互噬时，他选择的方式是化解幽怪的怨恨，这种方式更像是佛经上讲的超度。最后他成功了，正如江流儿所说：理解他们，包容他们，见他们的真心。

总的来说，如果将“魔游宇宙”称为一个拼图的话，那这部《魔游纪Ⅱ》无疑是起着重要作用的一块。在这里也期待，下一部《魔游纪Ⅱ兽王之战》的上线，能够给我们带来更多惊喜。

: “当我制作一部电影的时候，我想创作一部弗洛伊德式的作品，因此我深爱伯格曼，几乎就如爱戈达尔一样。在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能；在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性，与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本，尽管这不是完全一致的事情。厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉，因为她与另一位男性再婚。 ”

总的来说，节奏挺好的，就是在慢慢讲故事，剧情也有深刻的地方。我终于在印度电影里看见不是大型多人歌舞了，改成mv模式了。

看完最主要的感受是女主的性格太不讨喜了，见谁怼谁，想干嘛就干嘛，不管别人。还有就是有什么想法都憋在心里自己不说，然后生闷气，说是别人不想着她。尤其是对父母的事上，有问题却不好好和父母沟通，永远都是憋着，然后怪父母心里没有自己。对“男朋友”拉古也是，她自己喜欢拉古，却不直说自己喜欢，总是岔开话题，回避拉古，拉古等不到回应跟前女友订婚了，她又要说人家是个渣男。她也同样非常在意别人对自己的看法。但我并不讨厌女主，因为其一，这是她成长的环境和家人造就的；其二仔细想想，这很真实，女主其实是我们每一个人(我也在女主身上看见了自己)，只不过这些缺点没有这么夸张，毕竟是影视作品，放大了这些缺点。

有几个我喜欢的细节。第一个是女主最后一次治疗，要离开时几个治疗室的特写镜头拍的好好。第二个是女主离开以后对身后心理医生家的告别，那就像是对自己过去的一些负面的告别一样，如释重负（当然这里也有对心理医生的不舍）。第三个是那把会响的椅子，沙沙说当你喜欢一个人却不说的时候坐那把椅子，椅子就会响，他自己坐就不响。最后他拒绝女主以后，坐在那把椅子上，椅子就响了。

当然也有我很想吐槽的点。结尾女主讲的故事，印度版花木兰???这部真的穿插中国文化了啊，开头的中国小吃，中间和中国探险队登珠穆朗玛峰的故事，结尾又花木兰?

另外啊，这故事简介写的跟沙沙是男主似的，结果就是出来推动一下剧情发展???我还盼着俩人能在一起，看来是我想多了。

最后说一句，沙沙太可爱了！哦对了，女主笑起来好像年轻的李绮红，就是古天乐那版神雕侠侣里的郭襄。

（看完沙沙的《枭雄》回来，总觉得滴眼药水的医生是和老婆离婚以后金盆洗手不买酒了，改行做心理医生了。）

老公冲李成儒特地放了这部剧，瞅了一会，纳闷这哪个年代的剧，这简陋的布景和服化道，剧中人物的家要么像酒店，纯白的家具和床品，慎得慌，要么就超简单空空荡荡，只有桌子沙发，无生活气息的摆设。只有李成儒的大别墅家阔气点。还有那为了家族利益联姻的男人和女人，可怕夸张的演技，男的一说话就要做点辅助的大幅度动作。那个大家闺秀整容脸都不忍直视，翘起来的下巴，还有悲痛到声嘶力竭的时候，那狰狞的五官，她的外眼角明显因为缝合而随着五官做表情是绷着不动，整个脸就很扭曲，吓人。家族联姻，但是两人住的房子却特别小而局促。总得来说，就是粗制滥造的一部片子，肉眼可见的大家都在敷衍，演员们做完动作说完台词就收工，谁也不指望它能火啥的。查了下居然是20年的片，是10年前拍的积压下来没播的片吧？一定是的，我觉得

今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导，可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。

先说冈田麿里，如果没听过她，一定也听过动漫《未闻花名》，这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品，像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等，她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。

【详细】

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《我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合》看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到20岁离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。关于电影画面和镜头延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。关于配乐和歌曲韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。关于角色知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。关于一些我体会到的细节1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。关于我眼中的韩寒我关注韩寒应该有十几年了，从五年级的时候大家传阅那本当时觉得超厚的三重门。当时班里有一个女生喜欢谢霆锋，不知道为什么买了一本三重门，大家都传阅看。当时还觉得封面很科技。后来他消失了一段时间。再后来就是博客时代了。那时候看韩寒的文章很过瘾，我想说一声谢谢。他应该是一个教我看问题要学会独立思考的人，第二个是老罗。当然现在会看韩寒之前的一些观点也会觉得不是很准确，但是他至少告诉了我，看问题还可以这么去看。不管当时你的角度对不对，但是让我尝到了任何事情的另一种可能。再后来有独唱团，有了ONE.有了电影。有时候我会厚颜无耻的觉得我们的审美很接近。我发现他博客里提到的人我都关注过，比如左小，老罗，和艾婶。包括那时他分享的一些歌曲。一直觉得韩寒其实不是那种喜欢跟人针锋相对的人，他是我见过的稍有的怀有一颗赤子之心的人，每次看到他采访都是那种面带笑容，对谁都是毕恭毕敬很谦虚的样子。关注一个人久了也会去学着他的样子待人处事。我觉得能认识他挺好。最后的最后，说点自己的故事电影让我想起了我的初恋。08年的时候去北京。在豆瓣上认识一个云南姑娘，后来她成了我的初恋，一个美丽大方喜欢周星驰的射手女。她因为我也来到了北京，我们在北京度过了三年多快乐的时光，当然也会经常吵架，那时我还不够成熟，爱她也爱别人。后来我们分手了，我回到南方，她去了美国，去美国那晚，她在上海坐飞机，我去上海送她，我们再旅馆里度过了我跟她的最后一夜，她应该没有恨我，有时她说你还不够成熟，你像个孩子。前几天，在房间里整理东西，有一个文件夹里居然有她和我之前还没有见面时的书信。原来那个时候我们是如此相爱。她是如此的爱我。对于这份爱，我只有感谢。虽然已经不能有任何的可能，但是我总是感恩她谢谢她陪我度过北漂，陪我度过我人生的二十分之一。小时候，老师总是说我是一个三心二意的人,如果我真的有三颗心的话，我希望有一颗心，我是留给你的，nicole。也许真的如歌里唱的那样吧：你说人生艳丽我没有异议你说人生忧郁我不言语只有默默的承受这一切承受数不尽的春来冬去

真的很喜欢这种房车，就像去春游一样，这才是在路上，真实。

我们现实生活中各种压力就需要这样的旅行来思考自己，向内，，特别是经历了一些事情，自己会明白完全靠自己调整自己的心态，看到好的风景，心情会转变，这就是旅行的意义。

从生物学的角度，爱情只是人的意像，我们都在路上，很多人只是我们的过客，我们只是……

1990年，恐怖喜剧电影《 驱魔警察》

林叔的电影还是很好看的，这部我也是在大学宿舍里舍友电脑上看过一部分，那时候小张曼玉 王美华同学真的记忆深刻呢。

午马也是我很喜欢的一个人，非常尊敬这些老演员，怪不得现在已经看不到什么像样子的电影了。。

当时电影的尝试度很高的说，什么流行什么都可以拍，警匪片+僵尸片，又如何呢？ 效果也不错。虽然说林叔带的都是猪队友，有点累赘，不过依旧很好看。西协美智子也是表演的当之无愧的说。。

打戏部分也非常认真，看那穿衣服的厚度应该是用了真火的说（当时应该都是真火吧）。可惜，那个时代已经过去了。

对了 还有，周比利，这里虽然没有什么太多的表演，但是已经窥见一斑了。

仔细想想演员阵容还是挺强大的说呢。。。

----我是行尸的分界线----

推荐指数：★★★★（8/10分），现在也只能回头去翻看这些经典的老电影了。