（没看过漫画，只看了热评的漫画对比）人头牌其实完全弱化了游戏，本来红心游戏，你一定要找非零和答案才算成功，你搞个BOSS出来，立靶子给我打是吧。BOSS不是绝对的强，那全剧都站不住。而且到了第二阶段本来会因为签证系统的缘故，拔高玩家水平，但还是只有个位数的人不是废物，就很无语。这其实是大的逻辑bug了。这个阶段只有把每个BOSS写成超级智者，所有玩家不是白痴才能不吐槽故事。（实在不行就BOSS作弊 ，那逻辑就站得住，故事稍微难看点）梅花k，点数游戏，讲主角成长其实必要的，国民虽然可以是看破红尘的角色，死活无所谓。不过自己设计的游戏一开始不会玩确实有点250。不想赢就别赢，后面还用命去赌，脑残吧……还不如开局送玩家一把知道吧。按照我的逻辑，你普通玩家升级成国民压力更大，顶不住压力送了倒也可以，纯粹送信息填坑圆世界观。但反过来改成第一波国民无敌，玩家抱着必死决心去偷家还可以……最好的局还是，国民真的懂规则，玩家牺牲惨烈，主角成长。（国民极端分配然后优势对位就可以了，游戏设计者可以有地利……）监狱那个关卡我还以为会出现大家都不想出去的局面呢……这不是最安逸的局面？就每小时打个卡，要是狼人杀没有狼晚上杀人，是永远玩不下去的。想了下，可以加一条，监狱内签证不续，那才能圆一下逻辑。但是白毛的自带好人视角编剧没剖掉，估计想都没想到……没人告诉你脖子上是啥，你都能活下来，还说你不是j？漫画里全路人局倒还可以，没有时限这个前提条件给了，就应该陷入拖，耗，stall。不打算写，就别给这个条件……黑桃k这个游戏很弱智，黑桃是体力游戏啊，20打5，打群架就解决了……要是所有人都能来当附庸，那也不需要游戏了。所以从游戏逻辑的根本上就站不住，为什么那么多编剧一点逻辑思考能力都没有啊……可以玩家团队被摸到不死，变成红方被摸到会死，因为这个缘故国民队越来越多越来越难通关。拍起来看着也会刺激。编剧哥们啊，所有不需要拼命的游戏都站不住脚，懂吗。猜数字游戏，懒得吐槽了，不会写的话不如写猜拳，原著刻画主要是九头龙01让天选，故事情节还行，游戏确实没花头。剧不知道为啥要删掉这个让九头龙纯自杀。超级马头人游戏，其实符合现代影视的改编，就是粟国一句他们没事太搞笑了，被机枪扫射和爆头都能把便当吐了。人脑袋打不中，打的中那么小的运动的罐子。反正结局了，无所谓了。最后一集做的真的又臭又长，这个游戏观感实在太差，也很难感同身受，但原著就这样，也是没得说。我觉得再设计一个电车难题，要不要牺牲自己通关多少比这有意思点

感觉胡歌被坑了，当然，剧本是他自己选的，被坑了也是活该。

不是很同意前面兄弟的说法，好角色就一定能演得好吗？观众只喜欢看讨喜的角色吗？

我觉得并不是，比如小龙女，好角色吧，小笼包演得大家都不喜欢。

乔峰，正面角色，但是钟汉良演的能比得过黄日华吗？比得过张纪中版的那个乔峰吗？很明显差得远。

所以，同样的角色，不同的人演，就有不同的效果，哪怕台词剧情一模一样，有的成了经典，有的成了垃圾。

再所以，如何评价胡歌猎场里的演技，我觉得，勉强及格，甚至都不及格。

郑秋冬这个角色，我没觉得他有多复杂，而胡歌给演成了一个精神分裂的人物，我实在搞不懂猎曲闽京为什么要哭，还有跟袁坤交锋的时候总有一种气势上完全被碾压的感觉。

我认为这是胡歌自己的问题，让他演黑道老大，我不认为他能演得好。

我觉得胡歌演技还有待提高。

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。但现实拍的是……

据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真，这种认真就特别失真。其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……

这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

行吧 期待值太高的确不是什么好事[发抖] 姑且三星好了 亚裔小姐姐是好看的 共鸣很少的情况下通常习惯试着去理解关于 是否应该躲在自己的房间里 写永远不会寄出的情书 电影很大胆 将所有情书寄了出去 并且也很大胆的为女主获得了两个双向箭头 在我看来 独自收藏一封封没有邮票的信才是更为浪漫 不是每一份情愫都希望被公开处刑 不是每一封信的主人公都有回应这份情愫的义务 同时 也不是每个主人公都会尊重这份小心思 静置的单向箭头里 所有的小幻想都是彩虹色的 一旦箭头被动射出却又反弹回来时 扎向的并非仅仅只是幻想那么简单 受伤 困顿 无所适从等等的情绪堆积 是很难排解的 是对自己的处刑关于 你为什么从来没有过男朋友 是这样的 真的很难觉得会有人那样喜欢自己 与是否自信无关 书里的 电影里的甚至想象中的任何感情 我们都站在上帝视角 自然厘的一清二楚 但现实不是 它往往错综复杂 当局者迷 前段时间听歌 有句歌词翻译的很好 一厢情愿 两情才相悦 一度很是认同 不过 一厢情愿的那一方总会多几分期待吧 那那份患得又患失的情绪也会多几分吧 在一份感情未确认之前 也是无异于为自己上刑吧在乱糟糟的情绪到来之时 趁着周遭一切还尚未变得更糟糕 及时整理自己 把情感嚼碎了咽肚子里自我消化 某种程度上也是自我救赎吧以上

一开始因为曹骏，就去瞅了一眼。这部剧真实反映当下贫困村面临的难以想象的问题，用张楠（曹骏饰）的一句话：“不想回去，因为穷怕了……”。我第一周一口气全追完（截止到9月17日，已经更新12集），突然也想去农村，跟几个有一样想法的同志，将农村发展起来，解决温饱，解决孩子们教育问题，很有意义。