这篇影评可能有剧透 三年前, 漫威电影宇宙出的《银河护卫队》凭着密集简单轻松的笑点，看似粗浅却又温情满满的人物和怀旧好记的配乐，悄然刮起了「宇宙扩张」的潮流。彼时，片中演员还都没什么名气，《银河护卫队》与其他漫威漫画电影不同，这不是一个历史悠久也并非大大卖的漫画系列。幸运的是，...  (展开)

一个男人所需经历的都有了－兄弟、女人、辉煌、背叛、放下。马永贞与谭四的耍帅、豪气，艳阳天的风情万种、背叛、痴情、悲惨，元奎的搞笑，忠心护主的马，精彩打斗，宣萱－气质与角色不符，都是不错的元素

文/梦里诗书

《分手大师》在票房的成功，令邓超自以“装疯卖傻”便是喜剧的精髓，如果说前者至少还是一部在正常三观范围内的喜剧话，那么《恶棍天使》则已与现实全然脱轨，拉着孙俪一起夫唱妇随的疯傻二人转，如隔鞋挠痒的尴尬充斥着这部生硬做作的电影。


从伊始那雪山上的高歌，便已然笃定了《恶棍天使》闹剧的基色，但令人未尝想到，这是一部从头至尾都不曾在“正常”范围内的电影，没有逻辑的荒诞，夸张的服饰道具，这一切并没有成为电影的标新立异之处，相反只是令人唯感这样的氛围营造已经脱离了一个基本的常识架构，所看到的只是俞白眉与邓超二人沉醉在自我之中臆想化的荒诞世界，而支离破碎化的段子拼凑，为了营造喜点而搞怪的营造，虽然能以穷尽下限的作态博人欢颜，但这样的闹剧却根本不具备喜剧真正的魅力，更将梦想情怀变的廉价不堪，令人徒生的只是恶趣的厌烦。


邓超在《烈日灼心》中令人所见其或许是一名优秀的演员，但他并非是一名真正的喜剧大师，而孙俪装着两颗龅牙扮少女，还调侃着自己的甄嬛梗，跟邓超一起疯傻的演绎，亦也是如此令人不忍直视，邓超的喜剧从《分手大师》到《恶棍天使》，电影唯一不表的基调就是装疯卖傻，而这种令人尴尬的恶俗，与周星驰那种真正以小人物为沉淀，用喜剧手法呈现梦想的作品有着高下立断的鲜明对比，如若将前者比作一个真正的巨匠，那么邓超的喜剧只是巧借喜剧之名，用明星噱头做着滥竽充数的班门弄斧。

喜剧并不是愚弄观众的智商，更不是演员穷尽下限的来愚弄自己，自比喜剧大师的邓超始终没有明白装疯卖傻只是对无知的谬赞。

这种两拍看起来还挺有意思的，可以通过片子多少看出些两国的特点。 笑点：都还不错吧，韩版做的明显点。不过日版的笑点跟剧情结合的要紧一些。 节奏：韩版赞，一开始就是高潮。日版很多年前我看过一次，因为长时间没有画外音以及bgm，节奏感觉很慢，没几分钟就弃了…韩版前面...  (展开)

我觉得还是电影版的乌龙山剿匪记比较嗲~小时候一直觉得他们的巢穴很神奇哦，和A计划里罗三炮的巢穴有得一拼~~

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

如果消防员不是世界上工资最高的职业的话 我真的会哭出一整片太平洋 总是喜欢在吃饭的时候看 每次都哭到头晕 于是边吃饭边头晕 让我想到我身边最有安全意识的人绝对是fz 小时候我们两个大冬天去他家楼下点炮仗 他们家旁边那个单元在发丧 外面坐了好多人 我好好奇一直往那边看 ...  (展开)

1702150239看完不禁说罗温艾金森的演技真的好。每个好的喜剧演员心中都有大戏。手部的小动作常皱眉头细小的眼神脸部动作满分不时的一些细节动作。以及最后的陈述道理的沉稳但不可动摇。再讲电影 剧中的紧张气氛 环环相扣的情景交换和线索 没有任何的拖沓甚至有的需要去想的直接...  (展开)

且不论剧本怎么样，还是挺佩服导演的，"横漂"不过也是许许多多中"漂"中的一种，整部片子除了客串的演员，都是没有认识的群演特约，不知道是他们撑起了导演的梦还是导演圆了他们的梦，然而他们还在路上，也许以后的日子，他们都还是那个他们，继续漂！ 故事其实很简单，就是实现...  (展开)

原来是美国队长自导自演的文艺片，断断续续地终于看完了。这部电影应该也挺省成本的，男女主角从头到尾就一套衣服，场景也主要是都市夜景。
    男女主演的演技都还不错，不过女主的大胸和她的抬头纹一样明显。这种偶遇又互相敞开心扉的故事，大约应该都出现过女孩的幻想里，包括我自己。只是假如我是女主，被以往安全教育深刻洗脑的我，感觉很难相信一个陌生人，所以在安全的同时，应该也失去了很多的可能。所以这种故事大约只能发生在人独在异乡孤独无助、放松警惕之时吧。
    电影夜景拍摄地还不错，情节也发展地较缓慢。看到评论说有抄袭一部电影，我还是忽略这点吧。不过，我难相信一见钟情，男女主角感觉像知己多过爱人。好吧，我还是缺乏浪漫主义精神，谁让我是理科女呢？
     作为女生无聊消遣的电影，还是可以的。

不说废话，直说主题，这就是一篇全是剧透的纯剧情讨论文，没看过本片千万绕道~

首先来梳理一下这片的主题，也就是吴彦祖的复仇计划。

长安基金是吴彦祖老爸留下的，但是这个基金所持有的749股票是一只死股，是一只死活不会动弹的股，作为掌握了这只股票大部分流通股的最大股东，基金手里的股票是根本卖不掉的，因为没人买，从结尾院长与刘青云的谈话中我们可以得知，院长是要卖掉股票集资来让扩建疗养院（大意，具体忘了），所以吴彦祖的目的就是把这些股票用尽可能高的价钱卖掉，让疗养院更好，让他老妈的晚年生活更好，顺便再把当年害死他老爸的同叔抓住。

可是这只死股怎么卖呢？于是吴彦祖通过窃听抓住地主会的把柄来实施敲诈，他让地主会给他5000W股749股票，然后再通过古天乐不断抛售长安基金手头的749股票套现。于是本来只价值2000多W的股票，通过不断的抬价，最后流入长安基金董事口袋的是3亿。而吴彦祖也通过植入自己皮肤的窃听器，成功让同叔入网。

这就是本片的剧情逻辑。让我们来具体分析一下，这样的逻辑2不2？

首先电影是三条线叙事，我们先来看演员表里的第一位，古天乐。这位香港有史以来最2的警察。

为什么2？影片第一场追逐戏，巷战。古天乐用他无与伦比的第六感准确判断出疑犯跑进一条巷子，尾随进入，左顾右盼，然后从口袋里掏出一把。。。手机。接着很淡定的打开摄像功能。

等等。手机？？什么？？

没错，不是手枪，是手机。

且不说一把没有防抖功能的手机摄像头能不能拍到疑犯，且不说一手拿手机一手拿通话机要怎么搏斗，且不说你碰到一个刚扔3个催泪弹的身上很有可能有枪的恶徒该怎么办。。。大哥，你是警察啊，你抓歹徒居然不是想着怎么用最高效的手段制服，而是想着怎么用手机拍下他，如果能抓住，你拍有什么必要？你难道还没打就知道你打不过歹徒会跑掉了？

至于那把掉到地上的手机“刚好”直立在墙角。又"刚好"对准刚才格斗的场景准确拍下疑犯尊荣之类的BUG我们就不提了。。。

接着第二场两人正面交锋的戏，古天乐把吴彦祖救下之后既没有拿枪对着他搜身，也没有把他拷起来，而是揍了两拳就打电话叫救护车了，你妹啊，你打电话就打电话，你竟然还转身去打！！于是很悲催的被吴彦祖拿枪指着头，又被拷在柱子上。

接着查到那个胸牌是疗养院的之后，也知道了胸牌上的GPS被吴彦祖拿走，还准确的认识到院长其实就是吴彦祖的同谋，竟然大度的还让他去睡觉，明天接着查。。。明天接着查就接着查咯，明明就在走廊里看到吴彦祖他妈了，还去她房间做什么？此刻最重要的两件事不就是和他老妈说话，追查GPS吗？于是很悲催的，一进房间又马上被利用了。

接着收到老婆被绑架的消息，马上就六神无主，变成被操纵的傀儡，当然，你可以说他太爱老婆以至于慌了神，但是！但是他所有的手下都站在门口啊。。。你就这么撂下一句“你姐出事了”然后就跑了，你再笨也要交代他们继续跟踪GPS，追踪手机信号来源，控制住院长啊。亲，你是怎么做警察的啊？

史上最2，不解释。



接着是刘青云，如果说古天乐的存在还有其意义的话，刘青云则纯粹是个打酱油的。

这个人物和整个剧情有啥关联？吴彦祖威胁他，但是他同样威胁了所有地主会的人，吴彦祖拿着那张他老爸当年的支票去找他帮忙，可是，他帮什么忙了？从头到尾都遵从地主会的吩咐，让他买就买，让他停就停，当古天乐冲进来的时候，刘青云拿起电话卖了500W股，又买了500W股，激昂音乐忽然缓缓响起，那边长安基金的老头们忽然出现“我们回来，就是要和同叔讨个公道”。哥在影院里浑身一激灵，尼玛高潮终于要来了。

接着刘青云的话就让我崩溃了“我这样就可以去坐牢了，吴哥让我领悟到了，我不能再做坏事了”

你妹啊...原来是为了脱离干系。那此人存在于这个故事又有何联系？



最后来说吴彦祖。

吴彦祖的目标只有一个。同叔

他煞费苦心的威胁了地主会所有的人，而他威胁他们的目的并不是要整他们，而是通过他们找到同叔，同叔出现后，故意给他们同一把手机，又故意让同叔察觉，接着又故意在电池上写下同一个号码引诱同叔打来，故意暴露自己的位置，故意让自己被抓走，最后通过自己的死亡，实现自己的计划

我说。。。兄弟，既然你早就想死了，你费那么大周折是做啥，你自己去找他不就行了？

这个计划同样漏洞百出。先说GPS，吴彦祖故意把GPS的信息透露给古天乐，就是希望古天乐在他死后通过GPS找到他的尸体，然后再通过窃听器抓住同叔的把柄。可问题是，他又怎么确定古天乐不能在一天之内找到他？从古天乐知道GPS的信息开始，他有整整一个晚上的时间可以定位抓住他，如果抓住了，不就什么都没了？莫非古天乐的2也在他的算计之中么？

其次是窃听器植入体内，初听很牛B，但却经不起推敲，只是植入皮下，难道检测装置检测不出来？难道在有了前车之鉴之后，同叔不会把吴彦祖全身用仪器搜个遍再放进来？

退一步说，就算真的让你带着窃听器进来了，你也彻底激怒了同叔，可是如果同叔不亲自下手怎么办，如果他只是叫锦哥下手，或者地主会其他人忍不住下了手，那你不是白死了？

再退一步说，就算同叔真的杀了你，就算他嘴里念叨着“我的命，我自己操盘”，也可以说是别人杀的，他只是喊喊而已啊，最后同叔被抓一点都没有惊恐的表情，而是频频挥手，是不是可以说，他根本就有办法逃脱。

那是不是说，吴彦祖还是白死了？

再再退一步说，就算你真的用自己的命换了他的命，可是这么做值得吗？你还有个老年痴呆的母亲等着你照顾，你就这么坚决的不要自己的命了（从前面他和古天乐的对话中，我们已经可以判断出，他是准备赴死的），你妈怎么办，这真的是孝忠吗？这根本就是愚孝！



窃听风云2一出，网络一片叫好之声。夸演技的，夸情节的，夸对白的，可是，如果一片的基本逻辑都不通顺的话，它怎么能算一部好片？

窃听风云第一部一直到三人出事前，都非常好看，最后的狗尾虽然很烂，但是起码坏人得到最大的惩罚，古天乐也死得悲壮

第二部里最后同叔在镜头前频频微笑挥手的镜头却看的我如鲠在喉。你真的相信吴彦祖死的值吗？反正我是不信的。

Taken这类不求剧情但求爽快的动作戏，能够生拉硬拽拍到第三部也的确不易。其中功劳，自然要归于硬汉典范的连姆尼森大叔无疑。已逾耳顺之年的连姆尼森在系列收山之作中再度为保护家人披挂上马，宝刀不老，斩妖除魔。

Taken前两部的剧情走向基本一致：男主Bryan的家人（女儿\前妻）被绑，作为前特工的男主再一路按图索骥大杀四方地从小兵砍到boss。高密度剪辑拼接的动作场面，稳准狠的搏击设计，无不将电影的畅快淋漓的观感和推至极致。而管他队友还是黑帮，小兵还是大佬，法律还是道德，只要敢挡在主角和家人之间通通给我死开的这种摧枯拉朽，更是为观众提供了快意恩仇的情绪出口。父亲与丈夫厚重如山的情感，充满男性荷尔蒙的攻击力，再加以连姆尼森深沉内敛的英国绅士魅力，这些要素的糅合塑造了近乎完美的现代侠客。

这种大火烹制浓厚调味的烤肉吃第一块自然酣畅无比，第二块虽仍口味尚佳但多少会有些犯腻，第三块如果还是同样的做法估计也难以下口了。但毕竟是同样的食材和厨师，该保持的风格也必须保持，所以我们仍然能够看到几乎形成惯例的元素。追逐镜头照例是令人眩晕的快节奏的手持式高频摆动，Bryan家人照例作为靶子，父女之间照例要有些小问题，主角照例头顶七彩紫金琉璃主角光环刀枪不入。当然，作为Bryan对手的各路小兵照例要藐视主角不知死活地上去送经验，然后再像阿Q一样被拉到墙上照例去碰头。

既然是名为Taken的命题作文，发挥难免受限。而为了加入新鲜感，这一部却断不可继续沿袭前两部的老路。女儿被抓过一次，老婆被绑过一次，这一次总不会让女儿搞出个baby供人绑架吧，太残酷了。而要是女婿被绑票，Bryan高兴都来不及，哪里会去救。编剧思前想后终于把毒手伸向了主角——这一次下手最狠，旧情复燃的前妻性命被taken了，主角的清白也被taken了。于是遭人陷害的Bryan开始亡命天涯，不但要避免被警察抓住，而且要查清事实真相，报仇雪恨。

咦，这个桥段是不是有点滥？稍安勿躁。为了给Bryan闯关之旅增加难度，自然要搭配一个对手戏，于是集控制狂&强迫症&好吃客于一身的警长Dotzler手捏霹雳橡皮圈闪亮登场。咦，这个设定也很既视感？当然还有反派，领头的马兰科夫心狠手辣又是特种兵出身，小弟里面还有宁死不屈的硬汉......话说怎么又是俄罗斯黑帮？

因为受到难度增加和岁月侵蚀的影响，Bryan这次的闯关之旅没有之前那么一帆风顺，最后的boss战居然被强火力完全压制。在此处，影片再度引入创新点——本部中反派获得了其他动作片中boss拖泥带水的技能。面对着跌倒在地手无寸铁的Bryan大叔，手持步枪的boss一时抽筋决定要用肉搏方式进行处决，我不知道这是不是抖S的通病，但奈何男主有100%肉搏反杀的设定，即便是战斗民族的黑道精英也一样要给跪的。

熟悉前两部的观众应该了解，除了对战的boss之外，还需要一个幕后的主使需要主角临终关怀一下的，如第一部的富豪和第二部的阿尔巴尼亚老头子。这个角色最终交给了主角前妻的丈夫。等一下，这个人和第一部的明显不是一个人啊，Bryan你前妻到底又结了几次婚。之后才发现角色名其实都是Stuart，应该只是演员换了而已。总之，影片又安排了一个不痛不痒的逆转，让小美女再得到一次被taken的机会。显然主角女儿已经习惯了这种待遇，在额外的一场飞车戏后，最终和老爸默契配合一击搞定继父。不太一样的是，这次好歹主角忍住了没有去完成最后一击，毕竟在本土主场作战，还是要给警方一点面子。于是真汉子发出了死亡铭刻的诅咒，被吓尿的继父只好惶惶不可终日地度过牢狱生涯。

影片在最后自然不会忘记要点出本系列主人公最强大的技能——豁免一切法律制裁。尸横遍野最终全身而退，挥一挥衣袖不带走一张传票，毕竟主角上面有人。在巴黎：Bryan一路杀杀杀，最后坐飞机回家，法国政府表示感谢您指出我们工作中的漏洞，美法友谊万古长青啊哈哈；在伊斯坦布尔，Bryan一路杀杀杀，然后坐飞机回家，土耳其政府表示我们根本不知道此事，美国老大哥不好惹啊哈哈。

这一集回到了洛杉矶，面对精干的洛杉矶警方，被陷害的Bryan大叔居然开始跑路......喂，大叔，你的白宫内线何在？在大叔和小伙伴们合力将幕后黑手缉拿归案后，涉嫌拒捕、暴力袭警、冒充公务人员、武装威胁警察、血洗俄罗斯帮、并在公路上引发重大交通事故导致无辜人员伤亡的Bryan及同伙，居然又一次开开心心地脱罪了，连之前铁面耿直的警长也戴上营业用笑容恭送Bryan出门。即便是藐视法庭也要坐几天班房意思意思的好么。看来大叔的靠山之前只是刚巧出门度假而已，Bryan同志您受委屈了，您造成的损失由国家和人民来偿还~

其实影片中人物表演都挺不错，主角一家子自不必说，Forest饰演的警长Dotzler人物亮点十分突出，换成Dougray Scott的Stuart看上去似乎更有城府，连几个警察也各有萌点。动作设计和镜头语言也都保持了水准，作为动作大片基本素质还是可以的。

遗憾的是，本作对戏剧冲突复杂度的刻意追求，却使得剧情上出现了诸多问题。系列首部作品之所以大受好评，除去流畅痛快的打斗和主角势不可挡的劲头，很大程度要归功于剧情的简洁。在好莱坞同类型电影中，陷害逃亡逆转早都让大家看到吐，而本片把这些元素毫无特色地安插进来，复杂的设置背后却没有一个合理的逻辑，反略嫌弄巧成拙。

如果细究人物动机和行为逻辑，总会觉得大部分人物病得不轻。继父导演谋杀嫁祸一出戏，居然很老套地给妻子买了高额的人身保险；费尽心思让Bryan和黑帮火并的计划，只要略出纰漏就无法实行，毕竟这货又不能料事如神，不然绝对想不出要挟持主角女儿一起跑路的无脑策略。俄罗斯帮再次被黑，特种兵出身的老大除了发狠就是发傻，作为讨债的一方，明明安排一起看上去意外的事故杀人拿钱就可以拍屁股走人，却非要听信一个欠钱的人忽悠来设计一个拙劣的谋杀现场坑害主角，之后还要派人追杀，这是讨债不是天下第一武道会啊喂。

然而本届飓风营救甜甜圈杯最佳参与奖最终还是花落洛城警方，龙套们尽职尽责地酱油，然而早就看穿了一切的警长Dotzler即便一开始就凭借吃货的本能洞察了主角的无辜，还偏偏置Bryan留下的暗示以及现场线索于不顾开始穷追猛打。难道不是只要调查一下甜甜圈店的监控，Bryan的行踪与假报警电话在时间上的冲突不就足以作为不在场证明了么。所以片尾处Dotzler一脸谄笑地跟Bryan说“我一开始就觉得不是你干的”之时，不禁十分佩服Bryan的涵养之好，居然没有一巴掌抽过去。总之，没有各方势力一同降低智商的通力合作，也就不会有这样一部电影了，这可能正是艺术与命运的必然罢......

Bryan大叔就是在这种前有追兵后有堵截，警察匪徒异体同心的合围之下完成复仇保护家人的。在深处困顿时，Bryan第一忧心的仍然是女儿的心情与安危。不得不令人深深感慨父爱绵厚。从第一部千里寻女，到本作中飞车拦机，之间一直贯穿于Bryan心中的只有女儿，这是他生命中最高的优先级。抛去眼花缭乱的格斗和计谋，电影至少还是不忘初心地保留了这一最为纯粹质朴的内核。

纵有外挂在身，当我们又一次次地看到那具魁梧的身形在闪转腾挪间的一丝迟缓和殊死搏斗后的些许疲惫时，也不得不意识到，这架驰骋疆场的战车也已经不可避免的被岁月侵蚀。毋庸置疑，对家人的爱永远是Bryan奋勇前进的燃料，能够平静地守护女儿一家可能是这位父亲最好归宿。对于连姆尼森，这位逐渐老去的硬汉也许会逐步淡出动作片，但至少Bryan这位特工父亲的形象已经成为经典，并永远和他本人的名字一起被提及。

影片三星，另外一星献给连姆尼森。

读小学时常爱看喜羊羊与灰太狼，总是能记得灰太狼的口头禅“我一定会回来的”，后来长大啦，很少在看电视，也就没有看喜羊羊与灰太狼了。虽然每年都会有喜羊羊与灰太狼系列的大电影上映，但是也没多大兴趣。一晃便到了20岁的尾巴，莫名对它有浓烈的兴趣，而决战次时代的出现让...  (展开)