第一季非常精彩，虽然清晰度欠佳，但是太精彩了，一晚上通宵刷完。

毕竟是法语，完全听不懂，名字又那么长，其实很多时候对案件进展是跟不上的，完全不知道在说谁对谁做了什么，要看两遍，暂停来对，不爽。每个案件前面都特别精妙，细节，推理，就总感觉最后收尾收的特别仓促，真相就这？但也许这才是现实？没有那么多的阴谋论，大计划？结尾看着也没有很爽。而且看惯了用特效彰显智力超群人的思考方式后，对Astrid口述的推理过程还有点不习惯。

但是双女主呀，这个爽。看照片的时候， #Raphaelle Coste 和 #Astrid 照片放一起真的一点化学反应都看不出来。可一看完第一集就停不下来了，一个晚上通宵刷完第一季呀。马上去下二三季呀！

Raphaelle 的个人魅力绝对是这部剧的顶梁柱，这个女人除了邋遢，没有任何缺点！没有嫉妒心，不拘小节，包容，肯定别人，相信别人，尊重别人，还特么的绝顶聪明！

让我印象深刻的几个场景：Raphaelle去餐馆找Astrid的时候，Astrid说她不能吃饭，因为位置被人坐了，R就问，哦你想坐那个位置呀。就去轰坐那儿的两个男的，男的一开始不让，R就就亮出腰间的配枪，微笑的示意两个男的。不要太酷了，霸道总裁的招，但是完全绿色去油！

R还是想聊案件，去A家楼下用对讲机和A聊天，完全没有强求或者暗示A说自己要上去的意思，聊完就走。这种相处模式也太舒服了，我们还是交互，但是用你舒服的方式，完全没有问题，我不会觉得你也有问题，也不会自己觉得委屈或者作

第二季里她们一起去监狱跟一个罪犯问线索，罪犯特意只用A能听懂方式说，R本来一直凶罪犯说话，A听懂之后没有管R还在那里凶罪犯就直接走了，R马上也追上去，问怎么样怎么样，是得到了什么线索吗，R一下从凶凶的转换到好奇小孩的状态，没有一点对A唐突，不顾R面子这些小事的介意。简直完美爱人的人设呀！！！！A只要做自己就好了，什么都不需要担心，R会站前面挡住一切。

R对自己儿子也是过分好，说自己的烦恼，也陪着写作业，除了时间少，完美了。

每次Astrid说，“Ah” “Oui”的时候都好可爱，哈哈哈

这个剧就是糟到让人不值得为它写剧评，但想想为了其他人别误入还是写了，就简单写几点吧！

1 男主整个剧都是在显示很爱自己的女儿，剧中的剧情他女儿去世了，去世的原因是—在一个那么危险的雨林中他放着女儿不管，自己睡觉睡着了，让女儿自己一个人在那么危险的雨林里河边玩耍

2 那个老外队长就算是男3号吧，这个人物塑造刻板，给人的感觉就是这个人好像就是一个机器人，除了狂傲没别的了，似乎导演是让每个观众都提前知道他最后死的很惨

3 视频中女主有主要两段哭戏，都是在看到了自己的未婚夫生前留下的视频，让我看到的感觉就是这个视频好像就是她哭的开关，只要一看到立马就像开了开关是的立马就哭，毫无代入感，你要是以两倍速度看好像是一边笑一边在哭，更可笑的是她未婚夫刚死不久呀她好像就爱上了男主似的。

4 电影的时间走向大概是白天黑夜白天黑夜白天五部分 黑夜的观看真的很差可能为了省特效吧反正就是特效都做的很模糊，该让你看到的细节全都省了，不该让你看到的都会让你看到，正常人看的话很容易就能看到剧中有好几处有违常识的BUG

5 我最不明白的一点就是大鳄鱼已经被打晕死那了，女主竟然不让男主杀掉，我真的很不明白这点，也不说为什么不让杀，但是剧中女主挺在乎生态平衡的，保护环境的，可是这大鳄鱼也不是这生态系统中的一员呀，人为变异的呀，留着下去不是更破坏生态和杀死很多人吗

6 女二你那是干嘛呢，这是热带雨林呀，虽不说雨林作战，可是雨林多危险你不知道吗？你穿的是能漏的地方都漏了吧，你维密走秀吗？与男二的感情带入让人看了也是很难受的尬

这部电影主打的是，青春靓丽，突出女性的性感，电影里面的主角 霸王花小队个个都是青春靓丽的大美女， 但是我觉得这是一本动作片 就要突出女性的洒脱， 1很多打斗的场景，我觉得很平庸， 同时我觉得也应该凸显出姐妹情深， 2这一点也没有很好的表达。 后来感觉boss就莫名其妙死掉了， 一般这种电影boss手下往往有几个能打的人。 但是跟霸王花交手我感觉都是手下的人都好废啊。 那之前的霸王花死在他们手下那是不是说明之前他把文化更加废物? 而且这部电影把其中的玲玲是一个性感女神的角色，万人迷。 也没有把她的魅力很好的展现出来， 莫名其妙被boss叫到船上。 至少来一点激情戏吧 什么都没干，就跳海了? 真不懂导演在搞什么? 真的是很失败的一部电影， g没有把女性打斗时的英姿飒爽表现出来。 有没有把女性的性感的一面表现出来。 也没有把姐妹情深，最点表达出来。

我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州，清晨他走进酒店的电梯，看到两个白种人妈妈各自推着小车，车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症，有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着，丝毫不以为意，脸上的表情，像沙滩上的阳光和海风一样，那样的清新舒朗，叫人浑然忘记了那种生而的不幸。

大多数的中国家长，在面对孩子问题时，是无法如此超脱的。孩子是未来，是希望，孩子出了问题，那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样，老陈、阿兰彼此恩爱着，还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐，这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子，却因为梅梅认知上的一种特殊问题，使得这一家人始终沉重压抑地活着。

这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。

所谓“失读症”，是一种先天而来的读写障碍。

“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通，但细究起来却是一个极其复杂的思维过程，关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差，就可能造成最终在读写时的“乱码”。

电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里，母亲阿兰都认为孩子没法读写，是脑瓜子不够“聪明”，于是天天给她砸核桃吃，期望她变得更加“聪明”。

阿兰一直战战兢兢、如临大敌的，因为她自己从小就没法读写，当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。

但所有的矛盾，还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅，到了学校里，和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离，也越来越受到周围异样的眼光和排挤。

这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲，当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同，受“失读症”困扰，需要专业化的教学以适应社会，而国内缺少专业的机构时，在外教老师托马斯的引荐之下，立刻决定远赴美国。

从一个山里的村镇走向纽约大都市，用她丈夫老陈的话来说，这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎，还成了聋哑人”，交流、生存，各方面都问题重重。

但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”，中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难，都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。

虽然这种勇气中间，也不无盲目。但一片无助之中，谁又管得了这种盲目呢？

电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑，又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里，语言不通的宾主之间，发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。

还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时，她便日以继夜地打工赚钱；当她被老板拒绝时，便拿出自己的万分诚意，勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心；当女儿被学校拒之门外时，她便日日守候恳求。

她什么也没有，可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。

这就是中国的母亲，为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。

在纽约这样的大都市，相较而言人们对失读症虽然多了一份认知，但梅梅的求学之路，仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校，专业的老师采取一些特殊的方式，让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰，仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为，孩子进了这家学校，蜕变就会发生，女儿的一生，就不再会像她一样，处处被排挤、孤立。

可阿兰的这个期望，在经历了从地球一端到另一端的折腾之后，最终还是破碎了。

这个过程，是没有意义的吗？决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否，是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子，才是该有的心态。

《五彩缤纷》中没有过度的煽情，也没有故意美化的happyending，生活依然希望和艰难并存，这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ，传达出很多对于现实话题的呼应——

首先，《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。

据权威机构统计，全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物，比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等，还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体，用电影为他们发声，无疑是很有意义的。

不仅是失读症，还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童，在如今大比例地涌现，对这些群体的关注和理解，展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰，非常迫切——在我们的身边，有很多家长都望子成龙，可也有那么一群父母，低到尘埃里，最欢天喜地的期望，就是孩子成为一名“正常人”。

不仅是对“特殊群体”的人文关怀，《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。

电影讲的是一对失读症的母女的故事，母亲对自己的症候早已放弃了挣扎，但对女儿，却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题，可梅梅的体验，电影很少表达，处处在体现的是，一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。

这实在是挺普遍的，如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国，全世界都是如此，母亲子宫内的孕化，或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动，都牵动着母亲敏感的心。

由此，教育的话题，经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。

而电影中这样一个特殊的孩子，更是对母亲的淬炼。

另一方面，这样特殊的孩子，其实也是非常典型的教育案例，他们可以说是一种信号，提前警醒和提示着家长们，个性化教育时代的迫切到来。

电影中的梅梅，我们把她定义成某种“病症”，但说到底，她只是和别人不一样。就像电影中说的，她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物，因为和别人“不一样”导致和社会脱节，离群索居，又是万万不能。

但有一点是，如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求，过于整齐划一，渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下，对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育，一定不需要面面俱到，而需要将个人天赋和热情发挥到极致。

“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子，挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显，这样的天赋里，或许也暗藏着她的使命。

推及到一般的孩子，全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长，变成了每个人一生都必须面对的功课。

此外，我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题，也是人生的话题。

通过身体的旅行，完成心灵的旅行，从而接受生命的不完美，也接纳自己，同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子，最后却发现，是孩子天使一般的心灵，最终治愈了自己。

所谓的正常不正常，都是执念而已，又何必耿耿于怀呢。

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。

你们还记得那个一头爆炸头的潇洒哥吗，那个选择最美好的方式提前跟我们告别的音乐鬼才，最近他最后一个作品《回到明天》开播了，赵英俊饰演了男主鲍键，也参与了主编剧的工作，还演唱了主题曲《一觉醒来》，看剧的全程，就像是在回放潇洒哥精彩的一生一样，到处都充满着属于他个人的魅力色彩。这个剧的概念近几年很热，男主鲍键意外获得了时间循环的能力，每天睁眼醒来就是双十一这天，只有他累积着每一个“今天”的记忆，而出现的其他人，每次忘记了已经发生的这天，每天都要从头开始。潇洒哥就是真潇洒，离开之后就像带着一个礼物忽然现身一样，里边都是他的朋友，喜剧全明星助阵，好像在奉上一场闭幕演出，主题便是遗忘和铭记。现实中的潇洒哥，在告别视频中跟我们说，不要太快忘记他，但是也不要哭哭啼啼，就像是某种早已经安排好的人生剧本，在我们快要遗忘他之前，他独自带着记忆出现。我看了剧情结局，对于铭记这个情感有特别多的感触。故事快到结尾的时候，鲍键意外知道男孩豆豆因为先天心脏病要在这天死去，所以便想尽一切办法，想要满足他的心愿，原本明天上映的哈利波特，他去博物馆弄到了胶片，在韩大爷的帮助下，老式放映机徐徐展开。这里边有一个镜头，特别的唯美伤感，老式放映机的胶片旋转之间，一束束黄光不断聚焦失焦，变换间彷佛时光在机器上重现，我在看的时候，觉得好神奇呀，电影胶卷是记忆，男主人公是记忆，现实中的我们看的是潇洒哥留下的记忆，故事里的满屋观众，却是遗忘了无数个今天的“新陌生人”，遗忘和铭记，时间与空间，光影交错之间，谁能留住时光呢~结尾的安排，导演应该是故意没有直白描述，但是也送给了观众一个美好的结局，被打之后送医的鲍键，和闪回之后出车祸的鲍键，重合起来，还原了这项时间循环超能力的由来，也许，这段只有鲍键一个人记住的一年多的时间里，其他人真的没有度过，这么精彩魔幻的一段记忆，可能就躲在时空的某个缝隙里，别人都不曾注意，这个感觉是不是潇洒哥在对我们传递什么呢，一个人短暂的一生，我们在遗忘之前，好好记得，但是也不要伤心太久，就让时光带走，我们继续向前吧~

当女主角说到“ 但你周围的人都认识你的时候，你就被困住了”。 想起自己也曾经有过这样一个经历。 一个人独自去澳大利亚的时候，在一个旅行团里编造自己的身世，谁叫大家都那么爱查户口呢？谁都不认识你，在那个星期，他们认识的之后你口中的你。也没有微信没有脸书，没有那个回去窥视任何社交网站，你只是你口中的你而已。突然间很自由，很理解女主角说的，“你就像活了很多个人生一样”。

当男主角问到女主角能不能就此放弃，女主角回应说--“作为谁活下去呢”？ 写到这里，突然想起《无声告白》里的一句话“我们终此一生，不过是想要摆脱别人对我们的期待，找到真实的自己”。值得回味的是，女主角每次给自己的新的自己，难道不是创造了新的期待么？送老奶奶回家之后，这个期待被不断放大，总有一时，会无法回应，那又如何面对自己呢？不过，少了别人期待的我，还是我吗？

给了三颗星，毕竟设定还是比较有意思。但总的来说，一切只是那一个夜晚而已，想给四星但是没有给，大概是想摆脱莫名的期待吧。

看了一集半，基调除了开头的“定场诗”可谓是一塌糊涂。虽然我不是学矿业的，但是我们学校对接的主要岗位是国企的油气企业，与矿业略有区别，但是性质大差不多，在校庆上也见不少学长级别（其实大多数都跨代了）的企业管理人员，但是我从他们的穿着，以及发言上来看，更多的是朴实，能够更多的看“人民性”，而这部片子，黄志忠和靳东在其他片子里的表现是不可否认的，但是在这部片子的表现，真的很差劲，首先说这个这个服道化吧，作为企业管理人员西装革履是正常的，但是在企业里大多数装着颜色都很素净，你这是搞什么呢，还在以为是霸道总裁呢，就算有腐败的存在，也不会有这样“小开”的着装吧，再次就故事背景来看，剧中三师兄弟的情感应该起于上世纪，就算人心再怎么变，以当时的交情，到故事发生时，不会如此的虚情假意吧。如果说这部剧的设定为私企，我可能会给三星，但是，剧情设定为国企，那我只能说烂片一部，原著还未读过，但是就剧作来看，与《人民的名义》相比，已经是天上地下了。我想这部剧临时更换为《突围》这个名字不是没有道理，就如大秦帝国这个系列，到第四部突然就变为了《大秦赋》，甚至到最后我更认为应该叫“大秦妇”，这样的一些好剧就这样一部一部的被毁了，包括这部剧，连导演都坦言“用一个国企的80天拍摄出它80年的发展历程是一个挑战”，你导演都这么认为了，那你不是拿了一部垃圾作品来欺骗群众吗。

简体版在下方。

我很喜歡這部戲的演員，從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯（幹嘛改名啊！）以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。

只是這個故事如我預期的一模一樣，完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事，暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理，光是兩個明明可以在一起的人互相推開，我就無法理解這件事有什麼好悲傷的。那是各自的選擇，為什麼在完全沒有阻力的狀態下如此無病呻吟？觀眾還哭到淚崩。

人到底憑什麼因為害怕受傷、害怕傷害別人，而幫其他人做任何決定呢？尤其是兩個明明相愛的人，不就應該像是結婚時的誓詞一樣：「不管對方貧窮或富有、健康或疾病，都要攜手一起走」的嗎？如果連這樣的誓言在都還沒步入禮堂前而各自放棄，就沒有任何悲傷可言。

哪來「因為我生病要死了所以把心愛的人推給別人」？又或者哪來「為了讓你放心所以我去嫁人然後把心愛的、快死的你給推開」？就是無病呻吟而已，並且證明雙方並不那麼深愛對方。

這部電影從張哲凱被母親拋下開始，就開始成為孤單的個體，而宋媛媛失去父母、妹妹之後，遇見和她一樣孤單的張哲凱一起活下去。或者我們可以從兩個害怕失去的個體去思考，「關於愛」他們彼此之間的內心掙扎。

若電影就停在宋媛媛嫁給楊佑賢之後、張哲凱死去，而宋媛媛發現一切都是張哲凱的安排，好像又太落入俗套，講了一個俗爛的劇情。遺憾也就真的遺憾到底了。但是，電影劇情裡讓宋媛媛依著張哲凱的希望而走，更是一個爛到徹底的故事。

到底「關於愛」我們能夠承接的有多少？我們真的了解「什麼是愛」嗎？如果愛情是一種失去對方一刻，都會感到呼吸困難將要死去，為什麼要為這種逃避自我的故事而感傷呢？我想其一是因為「逃避自我」是多數人的習慣，其二是大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。

這部電影根本不應該稱為「比悲傷更悲傷的故事」，應該改成「比遺憾更遺憾的故事」。不就有一句話說：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前你卻不知道我愛你。《比悲傷更悲傷的故事》要說的便是：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我們站在對方面前都知道對方愛自己，卻把對方推進悲傷的黑暗裡。

別為了這種無病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了，快點好好的跟世界、所愛的人道別，或者你想跟誰和解也要快；如果你知道哪個你在乎的人要死了，快點跟他說你說不出口的那些話，包括那句「我愛你」，就算還是好難開口，就好好的陪伴他走最後那段日子。

如果活著的時候，什麼都不做，面對死亡的時候，就別遺憾和悲傷了，當作什麼事都沒發生過；如果活著的時候，什麼都做了，面對死亡的時候，就讓自己和悲傷共處，你心裡的愛和那些沒有留下遺憾的記憶，都會慢慢帶著你走出悲傷，那時候的你，就不會再為了這種推開心愛的人的悲傷，掉下任何一滴淚了！

至於「人一旦習慣孤獨，才是比悲傷更悲傷的事」這句話也是極度的謬誤。人不只需要習慣孤獨，更要在孤獨裡長出愛，才有能力去愛另一個孤獨的人，也才能彼此疼愛彼此的孤獨。比悲傷更悲傷的事其實是：兩個在一起的人，沒有因為對方的存在感受到愛，不得不習慣那份孤獨，那才是最最最最悲傷的事！

回應下面的留言串，我寫了一篇日劇《戀人啊》的文章：https://movie.douban.com/review/10052770/

之所以認為《比悲傷更悲傷的故事》太過無病呻吟，實在是那些「內心害怕失去（或死去）」都「太理所當然」，沒有任何情緒舖陳、沒有任何阻力，只看到男女主角將自己用那「我愛你所以我把你推開」來自顧自憐地演完這場戲，這樣也許可以賺到眼淚、票房或者其他，但要說是「愛」太牽強，要說是「唉呀沒經歷過的人不懂」，那也只能說：

你，就不斷地退縮、不斷地失去吧！