草右
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随波逐流65871011
喻素10172022
张慧看评论有人说不理解问题餐厅的问题在哪？我只想说这么明显的问题你都没搞清楚，好意思写剧评?? 问题餐厅的所有问题实质都体现在翡光餐厅啊。个人表示从来没看过日剧，然后不要动不动就否认翻拍的剧，你翻拍能有这效果，我会呼吁全世界为你喝彩。虽然整体不是特别惊艳，但是个人觉得剧情还是比较现实，比起那些只靠颜值吃饭的小鲜肉，这部剧已经很不错了好吧。
看评论有人说不理解问题餐厅的问题在哪？我只想说这么明显的问题你都没搞清楚，好意思写剧评?? 问题餐厅的所有问题实质都体现在翡光餐厅啊。个人表示从来没看过日剧，然后不要动不动就否认翻拍的剧，你翻拍能有这效果，我会呼吁全世界为你喝彩。虽然整体不是特别惊艳，但是个人觉得剧情还是比较现实，比起那些只靠颜值吃饭的小鲜肉，这部剧已经很不错了好吧。
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他他Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSI Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction. Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on. Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise. Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film. Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money. But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny. If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her. Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman. When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed! referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10). 灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。 灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。 意大利爱情喜剧电影《重生小确幸》在葫芦视频全网独播，斩获豆瓣评分6.7。电影聚焦普通人生命中所包含的种种愉悦与触动，尽情展示每个人都可能会经历的短暂又快乐的时刻、光辉的时刻、挫折的时刻以及惆怅的时刻。 意大利爱情喜剧电影《重生小确幸》在葫芦视频全网独播，斩获豆瓣评分6.7。电影聚焦普通人生命中所包含的种种愉悦与触动，尽情展示每个人都可能会经历的短暂又快乐的时刻、光辉的时刻、挫折的时刻以及惆怅的时刻。 每个周一早晨我都很忙。上班前的两个小时里需要完成：跑步，做Keep，洗澡，还要抽空看《我们相爱吧》里面的无尾熊CP怎么撒狗粮。 每个周一早晨我都很忙。上班前的两个小时里需要完成：跑步，做Keep，洗澡，还要抽空看《我们相爱吧》里面的无尾熊CP怎么撒狗粮。 注：部分图文转自微博 ：初七 / 45度仰望 看到楼下很多人说男主演技浮夸的，其实我觉得编剧塑造的人物性格就是这样的，主创们的表演为观众带来了很多精彩的笑点。再加上manhole本来就是喜剧，男主也需要在穿越中不断感受爱，学会表达爱，并且不断成长，所以与第一集相比，他的性格在之后的剧集中必然会有所改变，金在中其实很适合这个角色，他饰演的奉毕演技拿捏的其实很恰当。这部剧不是玛丽苏， 注：部分图文转自微博 ：初七 / 45度仰望 看到楼下很多人说男主演技浮夸的，其实我觉得编剧塑造的人物性格就是这样的，主创们的表演为观众带来了很多精彩的笑点。再加上manhole本来就是喜剧，男主也需要在穿越中不断感受爱，学会表达爱，并且不断成长，所以与第一集相比，他的性格在之后的剧集中必然会有所改变，金在中其实很适合这个角色，他饰演的奉毕演技拿捏的其实很恰当。这部剧不是玛丽苏，讲的都是极其平凡的小人物，甚至连白领都算不上，但是编剧塑造了很多非常细腻的细节，比如下面这个截图的部分，我觉得是非常精彩的，除此之外还有很多亮点。很多人说一集弃什么的我想说这样真的很武断，我也知道有很多人为黑而黑，但其实他们并不一定具备优质的审美水平，甚至连一集都没有看完。还有一些人对粉丝本身或者“演技爱豆”带有偏见，这样的行为真的很肤浅了。还有说男主演技浮夸的，我并没有感受到，这也只是因为一些人并不喜欢这样的人物形象罢了。很多人在批评一个作品时都会犯这样的毛病，比如：（啊 我不喜欢这个女二 因为她演得实在太绿茶了），他们在做出评价时，没有考虑到演技，只是对剧中人物做出主观臆断罢了。第一集的奉毕三年没考上，待业在家，每天在小区混来混去无所事事，被称为小区的“疯子”。一生只坚持了一件事就是爱女主，听说女主要嫁人，就更疯疯癫癫的了。所以我看男主演绎时，完全没有出戏，某些地方较为夸张也是为了喜剧制造喜剧效果，五集下来，逻辑也很畅通，真的渐入佳境。有些观众如果喜欢安静内敛，霸道总裁的男主类型，完全没必要看这部剧。 这是今年电影院目前看过的最佳电影。魔幻现实主义一直是我钟爱的元素，拉美文学爆炸对中国作家们的影响不言而喻，最根本的在于：其实与土地相联系的民族，都会有关于神鬼的传说，这些魔幻的色彩也是他们生活的一部分，是敬畏自然而往往被自然伤害的农业文明最初的神话与祭奠；也是被西方外来文明侵占割裂的混乱下寻找自身根源文化的诉求。因为种种限制，现在很难看到魔幻色彩的华语故事，张扬的 这是今年电影院目前看过的最佳电影。魔幻现实主义一直是我钟爱的元素，拉美文学爆炸对中国作家们的影响不言而喻，最根本的在于：其实与土地相联系的民族，都会有关于神鬼的传说，这些魔幻的色彩也是他们生活的一部分，是敬畏自然而往往被自然伤害的农业文明最初的神话与祭奠；也是被西方外来文明侵占割裂的混乱下寻找自身根源文化的诉求。因为种种限制，现在很难看到魔幻色彩的华语故事，张扬的这部电影，选择了西藏——一个更加典型带有神秘色彩的地方来讲述，精妙而难得。看了一些背景知识，电影改编的小说原著与现在电影所呈现的故事内核已经发生了变化，这个变化可以说是升华，也是我钟爱的原因。超越了原书里文化碰撞的迷茫，指向了更深刻也是不分种族的人们所都在探寻的终极问题：“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”把故事捋顺，可以看做是作家的救赎与寻找之路： 因为儿时目睹了朝圣女孩而没有施救，女孩所述的“掌纹地”成了作家心中的追寻之地，这个焦虑成了他创作的源动力。于是，塔贝是作家自身的化身，身负重罪（作家的自责），走上寻找掌纹地的救赎之路。而最后，作家始终无法写出结局，是因其自身对存在的质疑，对救赎的恐惧，如果得到了“原谅”，又将何去何从呢？ 这个焦虑是更大的负担，人的存在意义是什么？救赎是否有意义？这些命题太过宏大，所以最后故事没有结束，无法结束，作家终将在掌纹地继续探寻，一如人类也将继续思考这些终极命题。复仇兄弟的故事，也是一个辅助线，踏上复仇之路时，哥哥曾说，“我们终将死去”，这里的死亡，似乎是无法逃脱的命运。哥哥一直在试图改写命运，所以一路阻止弟弟，事与愿违，最终弟弟还是选择结束了生命。这个作家所赋予的故事，带着宿命论的悲伤，是否也是作家对自我命运的抗争与妥协？其实一路上，作家的心理暗示非常多，我很喜欢他看到绝症女孩的片段。当他脱口而出女儿的下一世或许是鹿的时候，是他心底对未曾施救的女孩的愧疚与重生的寄托。琼一直在强调想给塔贝生孩子，她也如愿怀孕，最后塔贝死于她怀中。救赎之路不会因为塔贝的死亡而结束，他的后代还将继续。镜头拉到最后，作家与自己笔下的人汇合，继续上路，数着皮绳上的记录，在镜头里他们的身影越来越小，探寻真理之路还将继续，生生不息。这样的故事太宏大，太难以掌握，张扬能讲出来，非常非常难得。回到电影本身，我非常赞叹张扬的叙事结构，开头引出时空交错的几条线，颇有《百年孤独》那个经典开篇的意味，而真正的主角作家，一直在最后才点出，线索埋的非常好。即使你对神秘主义，对救赎命运不感兴趣，仅仅当做外壳的探险故事来看，电影的叙述节奏也非常棒。音乐、摄影这两个硬件也是颇有水准。把复杂无解的内核用嵌套的结构展现出来，非常容易造成观影者的不理解；然而《皮绳上的魂》没有设置理解障碍，而是用这些元素把故事讲得更好看，更有趣。非常佩服张扬导演的功力。 一个社交恐惧症患者的机缘巧合，谁能想到故事会这样发展？对于康纳的自杀，男主承受的实在是太多了。因为善良和怯懦，比起他人隐瞒伤害制造谎言，这个选择更为艰巨。不过冲突带来的戏剧性恰恰值得品味。尽管造化弄人，当你被动的接受命运的安排，继而脱胎换骨，创造奇迹的时刻，一定比那些歌词美好万分。石膏上的签名，口袋里的信件，还有那个跌落的灵魂，正是这些让一个写作尤佳的人释放出最大的可能，想要挽救康纳的父母以 一个社交恐惧症患者的机缘巧合，谁能想到故事会这样发展？对于康纳的自杀，男主承受的实在是太多了。因为善良和怯懦，比起他人隐瞒伤害制造谎言，这个选择更为艰巨。不过冲突带来的戏剧性恰恰值得品味。尽管造化弄人，当你被动的接受命运的安排，继而脱胎换骨，创造奇迹的时刻，一定比那些歌词美好万分。石膏上的签名，口袋里的信件，还有那个跌落的灵魂，正是这些让一个写作尤佳的人释放出最大的可能，想要挽救康纳的父母以及借他之名，说我爱你……并无交集的人，是否值得这些？或者说怎样做才能让良心可安？他什么都不知道，唯有鼓起勇气发言纪念、编辑聊天记录、重建果园……对于思慕已久的女孩，那句“你让我的哥哥又回来了”该是多么快乐的感觉。他也害怕真相，害怕失去，不过一切都是最好的安排，只要你的心足够澄澈，就能看清用意。 《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情 《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。 因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。 具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。 即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。 在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？ 由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。 最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。 就是不想做分析了。 很想念很想念的人。 突然记起以前的一张图，麦哥身后站着sher和john，周遭的草绿而深，冷色调渲染下的风颇有一种mv即视感，一度被戏称为the backstreet boys（bakerstreet boys） 今天它成真了。 you are always the grown-up. 他还是会，挑剔着案子的好坏 就是不想做分析了。 很想念很想念的人。 突然记起以前的一张图，麦哥身后站着sher和john，周遭的草绿而深，冷色调渲染下的风颇有一种mv即视感，一度被戏称为the backstreet boys（bakerstreet boys） 今天它成真了。 you are always the grown-up. 他还是会，挑剔着案子的好坏，以自己的方式，他还是会，语速极快地评论，以噎死对方的架势，他还是会，默默接受艾琳的短信，以交叉双手沉思的姿势。 但他会道谢，会拥抱，他知道big brother没有他想象的那么坚强，little sister渴望的是一个玩伴，一个温暖的结局，他执拗地一次又一次证明着john和mary是家人，并会温柔地接受molly的眼神，保护着Mr.hudson，帮助greg. 其实故事从一开始就是圆满的吧，我们兜了一个又一个圈，途径那么多荆棘困兽，它还是一个标准的圆，但我们在上升，我想。 it is not a detective story,it is a story about a detective. 至少我一直是这样以为的。 这许多年里，我从被编剧智商吊打，也渐渐能看明白许多线索并洋洋自得，这许多年里，我快要经历人生前半段许多关卡，我总是希望自己也是那个grown-up。 至少让自己快乐。 greg说:"he is not only a great man, he is also a good man." 也许是的，他，总是比我们想象的伟大，也比我们描摹的平凡。 But he will always be my boy. 那个带着海盗帽子的。 你一直想成为的。 Hey, sherlock. 评论里有人想看图，在命运的指引下找到了(??ω??)?? 您们好！由于我热评的影评被删除，禁言了，所以我只好再注册个号。不好意思，因为看了电影《外太空的莫扎特》，多少有点ptsd（创伤后遗症）。想到还有那么多无辜的观众，他们很有可能遭遇原本平静的生活中，三如而来的至暗两小时。我还是想站出来提醒一下，（我尽量克制，斟酌自己的措辞，不然可能又被禁言，那我还要去再申请一个号）大家这几年过的都很难，假如您想通过这个影片获 您们好！由于我热评的影评被删除，禁言了，所以我只好再注册个号。不好意思，因为看了电影《外太空的莫扎特》，多少有点ptsd（创伤后遗症）。想到还有那么多无辜的观众，他们很有可能遭遇原本平静的生活中，三如而来的至暗两小时。我还是想站出来提醒一下，（我尽量克制，斟酌自己的措辞，不然可能又被禁言，那我还要去再申请一个号）大家这几年过的都很难，假如您想通过这个影片获得一些舒心，放松，愉悦，那么我真诚的建议您尽早打消这个念头。因为通过这个影片，您能看到的，感受到的，只有（…这里不展开了）以上。 直到电影演完了，还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天，才恍惚弄清楚了，“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人，“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫，渲染了雌雄莫辨的氛围”。 片子不长，也就一小时吧。内容其实很简单，英国一男一女俩朋克在街上晃荡，在公园里，结识了另外一伙小朋友，聊了，唱了，嗨了。闹着闹着，其中一人说：“我看不惯 直到电影演完了，还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天，才恍惚弄清楚了，“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人，“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫，渲染了雌雄莫辨的氛围”。 片子不长，也就一小时吧。内容其实很简单，英国一男一女俩朋克在街上晃荡，在公园里，结识了另外一伙小朋友，聊了，唱了，嗨了。闹着闹着，其中一人说：“我看不惯‘非主流’。”另一人回应：“我也是。”“你敢教训他们吗？”“怎么不敢？”于是其中几个人上前来拳脚相加，结果，男重伤，女死去。警察调查，找到其中一人，反复而艰苦的思想工作，终于交代了所有事情，犯罪者被绳之以法。 这场面让人回想起50年前北京动物园前的“小混蛋”之死。在送“小混蛋”去医院的路上，被戏称为和“小混蛋”一头的那小子捅了他致命的一刀。 邪恶的环境造就邪恶的心理，邪恶的心理指挥着邪恶的行为，结果，一个生命消失了。几个家庭被毁了。 BBC拍摄的这部电影很仔细很认真，大量的短镜头闪回，不停晃动的镜头，光怪陆离的色彩，近乎于噪声的背景音乐，造成一种诡异和不安的气氛。 实际上，这两个“独特”的男女，除了服饰打扮以外，和常人并没有什么区别。男友罗伯特为了取悦女友索菲，冒雨步行很远，在书店门口等到半夜打折，买回了索菲喜爱的《哈利波特》 索菲欣喜的接过书，沉默了一会说：“我好怕。” 罗伯特说：“怕什么？” 索菲：“我怕童年就这么结束了。” 罗伯特：“那又如何？有时候一些美好的回忆，也足够让人开心了。” 索菲开始读书：“我们都是人，不是吗？每个人的生命，都一样珍贵，都值得保护。” 少男少女的爱恋，不都是这样吗？纯洁、无邪、奉献。无关服饰，无关爱好，无关信仰。他们不想去招惹谁，不想去妨碍任何人。而就在几天后，仅仅是因为别人的看不惯，他们的生命就无端遭受了摧残。书中的警句，似乎暗示着他们悲惨的结局。 人来到了这个世界，如何生活，有怎样的活法，完全是自己个人的选择，只要他们没有妨碍别人，任何人无权干涉。那么是什么原因使得那几个小恶棍如此冷血，如此漠视生命？ 还是继续前两天的话题，人的本性是什么？ “性本善”和“性本恶”的讨论已经持续了几千年了。而我始终认为，人的本性是善良的，珍视生命，酷爱自由。那种崇尚暴力的潜意识，其实也是保护自己生命的需要。当受到无端侵犯的时候，在法律上，叫正当防卫，在道德上叫“人若犯我我必犯人”。而那些无理取闹的人，那些战争狂人，在出手之前，也大都振振有词的言说一番，什么动手是由于对方的错误不得已而为之。以博得同情。这恰恰说明了人心的向善。 在前一篇观感里曾经说到：社会越进步，离人的本性越远。曾经有一句名言：存在即合理。仔细琢磨起来，这里面其实还包含着另一个真理：存在即不合理。明天的“合理”总是要否定今天的“不合理”。法律、道德实际上都是人们理性思维的结果。在现实中我们会发现这些传统的法律和道德观念并不完全适合于现在，这说明了有时候理性思维的不可靠。理性的光辉下阴影面积依然很大。比如“不孝有三无后为大”，比如十九世纪被西方普遍认可的使用黑奴制度，在今天的社会中早已被抛弃了。而“己所不欲勿施于人”却仍然为人们所称道。原因就在于前者背离了人的本性，而后者更贴近人的本性。 在任何时代，法律、道德观念和理性思维都是有局限性的。社会在发展，人们也需要不断的否定自己，完善自己。即使在同一个时代，不同的人群也尊崇着不同的道德观念，判断对错分辨善恶最终的标准就是人的本性。 理性对人性的背离真的是很无奈。也许，这种背离也许是走向回归的必由之路。这是一条非常漫长的路，在这条路上，还会有很多索菲付出生命的代价。 在影片中，女警官和目击者有这样的对话。 警官：“你应该做这件事，为罗伯特和他的家人做这件事”。 目击者：“你是在让我站队吗？帮两个我都不怎么认识的人，而不是帮哥们吗？” 警官：“我是让你在凶手与受害者之间，帮助受害者。我也可以走，但你现在的感受并不会远去，不要让你后半辈子都无法直视别人的双眼。” 这是两种不同道德观的较量。 无论什么时候，运用语言暴力、理性暴力和肢体暴力无端干涉他人的自由、侵害他人生命的行为都应该遭到人们的谴责和唾弃。 “烧脑”，必不可少的“可燃物”那就是：悬念，由谜团而产生的悬念。谜团越多，悬念就越复杂。当我们随着本片的剧情遇到一个接一个谜团，然后看似接近揭开谜团，但其实其背后却是纠缠在一起如同乱麻一样的互相交织的大谜团，当你沾沾自喜地沉浸在“烧脑”后自以为猜中其中某一个小谜团的时候，却被下一个谜团推入更炙热的“火焰”，悬念就这样被一层一层展开，但直到到达最后一刻，你才会豁然开朗，恰似燃烧的“火焰”达到足 “烧脑”，必不可少的“可燃物”那就是：悬念，由谜团而产生的悬念。谜团越多，悬念就越复杂。当我们随着本片的剧情遇到一个接一个谜团，然后看似接近揭开谜团，但其实其背后却是纠缠在一起如同乱麻一样的互相交织的大谜团，当你沾沾自喜地沉浸在“烧脑”后自以为猜中其中某一个小谜团的时候，却被下一个谜团推入更炙热的“火焰”，悬念就这样被一层一层展开，但直到到达最后一刻，你才会豁然开朗，恰似燃烧的“火焰”达到足够的温度而压力骤增，突然将封闭的“空间”炸裂开来，你会突然对人类、对生命、对世界、对宇宙、对未来产生一种前所未有的认知，如果说这个封闭的“空间”就是你的大脑，那么你会真真正正享受到脑洞大开后的愉悦和快感！怎么感觉像是宇宙在诞生的那一瞬间，在一片混沌的状态收缩挤压然后突然轰然一声，宇宙诞生了！一切就这样开始了！我们的大脑不正是“小宇宙”吗？这到底是一个什么样的故事？ ——如果说《封门诡影》讲述的是一个“鬼”村，而《京城八十一号》讲述的是一座“鬼”宅，那么《谜域之噬魂岭》讲述的是一个“鬼”世界！ 前面抓马，后面有期待。 这大概是开播一周后，我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的，毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集，我以为是韩剧有点狗血式的故事，虽然剧情有点抓马，但想想逻辑上也解释得通 前面抓马，后面有期待。 这大概是开播一周后，我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的，毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集，我以为是韩剧有点狗血式的故事，虽然剧情有点抓马，但想想逻辑上也解释得通。男主唐尘正是因为事业发展的顺利，过于膨胀，面对一切问题极尽可能地保持理性。剧中靳东把唐尘这种自负的样子刻画得十分到位。反过来，女主烁冰的疯狂举动也并非一朝一夕造成，后面的剧情也应该会对前面她的举动做出合理的解释，可以浅浅期待一下。 没有容错空间的40代 二十岁的时候应该吃一吃外国的披萨，什么都搁在面上，盘子撑得越大越好。 四十了，就得像饺子，百般滋味都得搁在心里。 这是17集里面我印象最深的的一段台词，人的成长不仅限于儿童到青春到中年的过渡，中年以后、老年以后，可以说人在任何时间都在成长，前提是保持一个进取的心。对于大都会的中年人来说，事业几乎是人生核心点，朋友恋人都可以为这个核心服务，远方的家人可能是“最没用的”，因此父母就常常被他们“排除在外”，渐渐疏远了。唐尘正是这样的人生轨迹，公司解散了，恰巧又是被恋人搞垮，人生达到冰点，而偃旗息鼓并非易事，说服沙舟、找到祝燃，这也剧中消耗掉了1/4的篇幅，40岁应该懂的得并时刻践行的道理也正该如此吧，事业并非一人一时造就，和同道之人才能往前冲啊。 至于爱情方面，正像网络流传的说法一样，40岁的世界，爱人犹如战友，烁冰恰巧“投诚”了。烁冰的“疯批”行为是不是合理我不太在意，现实新闻里比“搞垮对方公司”还离谱的事情太多，我更觉得“在疯狂的边缘保持理性”更贴近都会人的肖像，谁不想自由自在，可偏偏在这人多的地方，一个随意的举动就能造成满盘皆输的后果，没准还要牵连外人。克制、理性成了必备技能，不断在工作中“去人格化”似乎得到某种鼓吹，任何疯狂的举措想必也可以得到理解。好在故事中烁冰的疯狂也仅限于开头，后面她开始修复关系的旅程，也算是另一种成长吧。 当然这不代表40岁的人生面临全是压力，虽然创业路上有奸诈与反间、x骚扰，但整段故事更偏向喜剧，个人情感和事业交织在一起，偶尔创造一些啼笑皆为的段子，剧集现在发展到一半，总体还是很轻松的。 多元剧情的普世感 我一开始对这个剧有点兴趣除了陪妈看的因素之外，也是因为故事介绍中包含的主角更偏向中年人。实不相瞒，刚开始我还是有点抱着看笑话的心态的，想看看国产剧是否还保持不论年龄人人恋爱脑、荒谬浮夸的故事设定。《纵有疾风起》看似是一部精英故事（也是前两集的人设和故事线致使的），实则还算扎根生活，后续创业的草台班子们、创业的切入角度（广场舞大赛、炒热一首歌），包括故事逐渐完整的故事立意，都是一个完整的人成长的过程。我喜欢第17集唐尘和倪大红饰演的父亲之间的对话——上告为父母，下惠及妻儿，物质贫瘠可以创造，精神贫瘠多少钱也填不满。关于成功的标准，我想每个人自然有一个红线，但至少父亲给出的这段理念，非常普世，一味地追求金钱绝非最佳选项。 除此之外，沙舟这一对“市井夫妻”也增添了一些喜剧效果，最重要的是他和唐尘之间的互动，成为创业伙伴，弱化了观众最不喜欢的这种阶级概念，也就是不管什么人，大家平时都是吃喝拉撒，逃不出下巴里人的日常，融入这样的人物，观感一下就舒适多了。 《纵有疾风起》总得来说还算是一个值得追的剧，PR们的职场故事、都会人群的画像、亲情伦理让人看着都挺轻松的，至少我和妈妈之间又多增添了一些话题，还算不错。同时，电视剧从名字上表达的正向价值也让人在闲暇之余，增添了一些上进的原动力，毕竟瓦雷里那句经典的“纵有疾风起，人生不言弃”指引了一代又一代人，奋袂、奋进，永不言弃。 1.小女演员演技额……尴尬?2.镜头太晃，像是故意渲染紧张气氛，但是没有把握好，让人头晕，反而失去了悬疑的思考能力。3.剧情太伦理，一家子人的鸡飞狗跳?少悬疑色彩，好像就是强制悬疑，让人不适。4.警察的刻画太气人，何况还是妹夫，不作为还非常不负责任，刻意挑起矛盾。(只播了前两集，希望能收得回来。） 1.小女演员演技额……尴尬?2.镜头太晃，像是故意渲染紧张气氛，但是没有把握好，让人头晕，反而失去了悬疑的思考能力。3.剧情太伦理，一家子人的鸡飞狗跳?少悬疑色彩，好像就是强制悬疑，让人不适。4.警察的刻画太气人，何况还是妹夫，不作为还非常不负责任，刻意挑起矛盾。(只播了前两集，希望能收得回来。） 四条时间线，互相重叠，每次时间都会向后推移一段，弥补三个人的遗憾。 四条时间线，互相重叠，每次时间都会向后推移一段，弥补三个人的遗憾。 不经意看到了一个片段，就去看了整部剧，不得不说，演员找的太合适了，猫脸女孩葛鑫怡，佛系青年任宥纶，还有漂亮温婉的花店老板娘，跳脱但善良的宠物医生，正义飒爽的女记者……都是一群美好的人啊，严重怀疑选角导演是颜狗??不然为啥连一个只有一两个镜头的小偷都长得眉清目秀的呢？而且整个剧组应该都是撸猫星人吧，感觉是一个很有爱的剧组。再说说剧情吧，前期负责甜甜甜，搞笑得跌宕起伏，后期反派出现，反派也很带感 不经意看到了一个片段，就去看了整部剧，不得不说，演员找的太合适了，猫脸女孩葛鑫怡，佛系青年任宥纶，还有漂亮温婉的花店老板娘，跳脱但善良的宠物医生，正义飒爽的女记者……都是一群美好的人啊，严重怀疑选角导演是颜狗??不然为啥连一个只有一两个镜头的小偷都长得眉清目秀的呢？而且整个剧组应该都是撸猫星人吧，感觉是一个很有爱的剧组。再说说剧情吧，前期负责甜甜甜，搞笑得跌宕起伏，后期反派出现，反派也很带感啊，人前扮演精英人士，穿得斯文败类的，人后却一脸阴鸷地用小动物做实验，反差太大了，不过我能说我一开始就觉得他不是好人吗？还好子淇姐看到了他不为人知的一面，悬崖勒马，及时止损，倒是池炎还坚定不移地相信他，你可长点心吧！最后反派变成精神病人被小孩儿追着呲水也算是恶有恶报了，but感觉结尾有点仓促？希望能有第二部吧，在这里许愿会实现吗？ 最近码字压力有点大，就有些看不下去那些轰轰烈烈的情情爱爱了。 所以看到那些个剧的标签上写着：新仇旧恨啊、爱恨情仇啊、权谋宫斗啊、隐忍XX 年啊、大男主大女主呀…… 我就……吃不下饭了！！ 我这个被生活压迫的疲惫不堪的社会老人，现在觉 最近码字压力有点大，就有些看不下去那些轰轰烈烈的情情爱爱了。 所以看到那些个剧的标签上写着：新仇旧恨啊、爱恨情仇啊、权谋宫斗啊、隐忍XX 年啊、大男主大女主呀…… 我就……吃不下饭了！！ 我这个被生活压迫的疲惫不堪的社会老人，现在觉得这些宏大的标签太过刺眼。 毕竟我只不过是想来包电子榨菜，可不是想要电子炮弹呀！ 所以白敬亭的新剧就让我格外地期待。毕竟这部剧的名字里有“日常”二字。 而且看他们的宣传物料，怎么说呢，那溢出屏幕的甜，就仿佛是一盆香喷喷的下饭菜，被你不由自主地写进了点菜单里。 另外，我实在是太想看小白演男主！演古装了呀喂！ 他本人偏瘦，且一看就智商过人，满身都是CP点，感觉和哪个女主搭戏都能赏心悦目。 身为作者，我都想把：病怏男主，扮猪吃虎，看起来瘦但脱衣有肉，外加表面冷静，内里却宠妻无度的男主人设贴在他的脑门上了。 昨天看了新更新的6集，我只能说：编剧你懂我！！ 小白饰演的尹峥，就是完全契合我给小白的人设的角色—— 尹峥是新川少主里最没有存在感的，因为他常年卧病，柔弱病怏！现在流行的破碎感，就被贴在他的脸上，那颗泪痣就是证明！ 但其实他可以拿着两个大石锁大气不喘的做好几十个蹲起，之后再加好几十个俯卧撑…… 抱起女主眉头不皱一下的说走就走！ 都这样了……他不用脱我都知道他瘦弱的骨头里面长满了肌肉！ 他表面波澜不惊处事谨慎，但会在李薇被罚打脚底板的时候对地位很高的管事嬷嬷说：明知内宅女子不易，你为何还要如此为难！然后抱着她扬长而去！ 最后他还非常细心地给李薇上药，女主感动不已，对他说：你真像我娘…… 这不就是我想贴在小白额头上的男主人设吗！！ 之前有幸接过小白的平面物料宣传的工作，看他的照片看了有两天之久！ 从那时起，我就觉得小白特别适合古装。现代的服装和发型都无法完美的体现出他的帅气和那种有一点复杂的美感。 他看起来很瘦，古装的宽松感，可以非常完美的给他的帅气加分！ 而且他的头脸都小，古装的发型对于别的男演员来说，要么显头大，要么显脸大！可对于他来说，真的就完全不需要造型师操心。 看了之后你会觉得他本来就应该一头长发嘛！ 看到这部之前叫《新川日常》现在改名《卿卿日常》的剧，我就想说一句 ：看吧，我没有说错吧！！ 这才是小白最适合的造型！！帅得那么自然！ 白衣翩翩，他是古装娇美公子…… 蓝纱灰服，他是带着一点忧郁的古装破碎感美男…… 戴上发冠穿上朝服，他就是智谋深远，运筹帷幄的绝美古代官员… 请帮我把小白焊在古装剧里好吗？拜托拜托了！ …… 再来说剧！ 从第一集到第六集，我一口气看完，意犹未尽！ 这是一部难得的很有代入感的古装剧。 因为男女主真的就是在认认真真地过着他们的小日子。 就像女主说的：吃好每一顿饭，过好每一天。 故事是一个架空历史，有九个州，各地的风俗民情都不一样。新川是战胜国，和其它几州签定了百年盟约。于是各川选女前来，与新川少主们结亲。 这就是这个故事的大背景了！ 女主李薇来自霁川，那是一个遵循一夫一妻制的州，所以，在女主的父母看来，嫁入新川那就是将女儿扔进火坑。 所以他们一家背着绝对会落选的台词，赶着个驴车就来了！ 这个开场，就给这个故事定了一个轻松搞笑的基调！ 我看到这里的时候就决定要追这部剧了。 是的，我是为小白来看剧的，但我还没等白敬亭出场，就决定要追剧了！ 因为这个调调实在太下饭了么！！ 除了这样轻松搞笑的基调外，这个剧的剧情可以用“毫无攻击性”可言。 你说这新川有十来个少主，虎视眈眈地盯着主位。——这肯定有权谋吧？ 还有各各少主家，三少主有好多好多的侧室和妾室，嫡长主那么重要的人还纳了女二来当侧室——这一定有内宅争斗吧？ 但万万没想到！ 三少主家的那一室莺莺燕燕，不但是按节气排序的，还都叫三少主死老三，变着法地把他往别处赶！ 而女二小葭表面上柔柔弱弱，心机无边，可内心OS却是另外一番景象，俨然一个勤勤恳恳的打工人，只不过她找的东家是嫡长主而已。 …… 正因为这形色各异的人物的润滑，这部剧连这点权谋争斗感也被消磨的所剩无几了。 总之就是，剧的基调定了，所有的大事，在其中都显得不再那么沉重了。 比如，女主误会自己嫁的夫君六少主尹峥还剩下20天可活了。 不但一点都不悲伤，还开开心心地写家书—— “爹娘，吾夫将死，陌上花开，吾可速速归矣！” 因为觉得自己太过开心，所以对小白说：你放心，剩下的日子我一定会好好对你的！ 而装柔弱隐藏存在感的六少主尹峥，本来以为这个姑娘可能是喜欢上自己了，结果没有想到竟然是临终关怀！ 男女主的新婚日常，就在这样的背景之下，展开了。 对于他们的相处，我发的最多的弹幕就是： 哈哈哈哈哈哈哈……太好笑了！！！ 磕死我了！哈哈哈哈哈哈…… 他们之间的CP感，就很应和这部剧的设定，这就是一对年纪轻轻先婚后爱的小夫妻。没有大喜大悲，没有生离死别，没有阴谋诡计…… 这六集的剧情就是：吃饭喝茶、赏花逗狗、上课还不注意课堂纪律…… 而男女主的对手戏，要么在厨房，要么在吃饭，要么一起办中秋自助餐…… 在这些听起来平平无奇的日常场景里，却全都是轻松搞笑、让人上头的对手戏。 对了，插一句：第六集的时候有床戏哦！别怪我没告诉你们！ …… 小白演六少主自然是这个剧里最契合的角色了。我内心的OS就是：这不是给小白量身打造的角色吗？ 还有，女主田曦薇本就是甜妹长相，大大的眼睛，相当灵动。这种小家碧玉又聪明有余的角色与她也相当契合。 不仅如此，其它的角色也都会给你这种契合感。 编剧和作者都很会做人设。选角导演和他们配合的也很好，所以这部剧才会有这么好看的群像！ 这部剧的群像都非常有意思，仅仅6集，就有很多值得期待的剧情点了。 比如： 三少主和他一大屋子的节气姑娘们……他们一大家真的笑点太密！ 表面柔弱，内心社蓄、OS真实感第一人的小葭的侧室职场晋升之路…… 武力值MAX的丹川郡主上官婧和她的废物夫君五少主…… 还有那个本应不讨喜的六少主义妹宋舞，她的喜剧表演是在开心麻花马丽麾下进修的吧，那一声“嗷呜”真的是深得马丽真传，一嗓子下去，感觉她做任何事都不讨厌了！ 我敢肯定，她就是这部剧的表情包担当了，这部剧里截她一定能截出不少表情包来。 就连狗狗李百福的戏都很强，比如：它睡在二人之间的那场戏，它的那种扭曲、不情愿到最终无可奈何的妥协……这演技，我都可以给它一个小小的狗界奥斯卡了！ 在写这篇剧评的时候吧，我起初还准备写个小分析，就分析分析这部剧为什么这么好看！写了一些很正式的词汇，比如：“甜宠剧标配”呀！“当下流行的先婚后爱”呀！“在套路里却又超越了套路”呀！…… 便最后我直接把这些都删掉了！ 去他的吧！喜欢一部下饭轻喜剧，哪儿那么多道理？ 男女主在你的审美上，大多数台词都能让你哈哈哈哈哈哈…… 配角的戏你都觉得相当有趣还有期待感…… 还有什么能比这些更能证明一部剧好看的吗？又需要什么理由呢？ -- 对了，小白和田曦薇的这对CP好像叫“山峥海薇”……真是相当契合，我先磕为敬，大家随意！133187269
做事不能设假设14296189
葫芦视频13553327
水边的小竹子8782249
咕咕果儿8771828
梦呓87641189
桃黄蓝海
是的，要贴合生活要接中国地气，但是并不意味着要失去原有的价值取向和内核，失去原有对人物的刻画，这个剧宋丹丹老师还是宋丹丹老师，其他老师也是他们原来剧里的样子，为什么就不能吸取人家的点子，根据各个演员各自的特点重新编写符合中国现实的剧情？就比如朱茵老师扮演的要自杀的奶奶，为什么不就根据他原来的戏剧形象，写成一个有点自私，有点势力，有点占小便宜，但是在朋友有困难的时候绝对第一时间站出来的角色，他可能不讲对错只是支持朋友，但就是着力于他这种纯粹的话，他之前的占小便宜也可以变成可爱，从而引出他其实带点悲伤的过去（个人瞎想，只是举例子）。
说了这么多，不是为了批评，这个片子原版《我亲爱的朋友们》豆瓣9.5，年度第一剧，在韩国也是第一次触碰的题材，轰动一时，就是因为原版太好了，才让人对中国版特别期待，现在大家对各种剧情老套真的审美疲劳，这就是为什么大家这么热捧琅琊榜，人民的名义，我们想看到不同想看到精致，这部剧如果剧情能再深入一点，细腻一点，深刻一点，以小见大一点，他会更棒，现在只能说他是一部合格的国产家庭剧。一手好牌打的稀碎。
还有实事求是一点，你没看过原版没关系，你说各人有爱好无所谓，但是面对碾压的现实就勇敢承认，确实比不过，就像韩国翻拍步步惊心，烂的没话说，韩国观众到媒体一致承认不行就是不行。我们的好片子很多很多，走向共和，大宅门，武林外传，潜伏，红色，不是我们不行，我们很行，可是这次真的没怎么行，就这样，欢迎讨论，哦对了，有一个东西很多人真的不知道，叫弹幕礼仪，各大网站学了弹幕功能，为什么不学学指导一下弹幕礼仪。
想给三星但是觉得对不起她们的演技，编剧真心差。最后比较比较海报，其实很多问题也就很明显了。89851262
匠青14038351
大大大大凡凡146692828
莫能言之
这部电影其实很是透露一股带着装逼劲儿的悲观情绪。在98年那个现在回忆起来只剩下香港金融保卫战的年代有点格格不入。
但不得不说即便今天来看，她的剧情都是不错，甚至十分精彩的。不过开场10分钟的高潮之后突然慢下来的设计确实让我在中间不少地方都快进了。
片名
这部电影其实很是透露一股带着装逼劲儿的悲观情绪。在98年那个现在回忆起来只剩下香港金融保卫战的年代有点格格不入。
但不得不说即便今天来看，她的剧情都是不错，甚至十分精彩的。不过开场10分钟的高潮之后突然慢下来的设计确实让我在中间不少地方都快进了。
片名取得非常好，跳舞是杀手唯一的柔情，他只给心爱的姑娘，杀人才是正业，人家都说了，没有人是无辜的，那么杀谁又有什么分别？！
墨镜是杀手的好朋友——
戴上眼镜，Cat是看穿世事的杀手；
放下眼镜，Cat让Carrie放下了枪，赢得了姑娘的心；
戴上眼镜，Carrie终于也明白了Cat，开始笑对人生。
眼镜在这部电影里的寓意是十分明显的，更是重要情节——Cat被枪杀的重要道具，感觉这里挺讽刺，耍帅死是百分百的no zuo no die。然而阿Cat一旦曝光是根本活不了的，俗世容不下这样清明的人。
抢对于高手而言永远不是唯一的——
自从看过v字仇杀队之后，就永远记住了V说的，你们只是有子弹。子弹打完了该怎么办才是判断高手的方法。
这部电影的结尾正邪较量中阿Cat居然用日光灯管加风扇的方法把对手ko了，让人不得不佩服编剧的想象力。
跳舞也是杀手的必备技能——
虽然片名叫杀杀人跳跳舞，但是片中只有一小段跳舞的情节，但是却已足够，男主向女主伸手是为了跟她跳舞，哪怕外面一大帮子人在追杀他；女主向男主伸手，就拿走了他的枪，然后出去想拿眼镜又被干掉了。如此悲情的呼应为了什么？杀手天天偷窥女主都能误会她是对手的女朋友，这也太扯了，可即便是这样杀手还要和姑娘跳舞，如此委屈的设定为了什么？为了塑造杀手这个自诩看透红尘，把“没人是无辜的”挂在嘴边却还是看到单纯善良又刚正不阿的女主后就一头栽进去，然后看的观众们才能感动的冒星星眼。
杀手的柔情当然只给他心爱的姑娘，但姑娘不见得能懂。
最后要说男主角甄子丹，这部电影无疑是他耍帅路上的巅峰，决不夸张。这种越活越年轻的也就算了，关键是他年轻时确实很帅，虽然从来没笑过。好奇这种又能导又能演又能打的人怎么没有早点红，娱乐圈确实是个奇怪的地方。7538997
独角鲸82951142
梦里诗书
灰姑娘的故事老套吗？不！自夏尔·佩罗创作这个故事起它就一直被广为流传，并永远会是孩子们的睡前童话伴其酣睡，迪士尼此次真人版《灰姑娘》，没有搞怪另类，也没有反派正话，就是温故着那个经典的童话故事，让那曾几何时的童梦仿若触手可及。
就《灰姑娘》言，这是一部无需论其剧情的电影，其几近百分百的忠于了那以是人尽皆知的原著，未有何创新，也不曾删改，有所出入的
灰姑娘的故事老套吗？不！自夏尔·佩罗创作这个故事起它就一直被广为流传，并永远会是孩子们的睡前童话伴其酣睡，迪士尼此次真人版《灰姑娘》，没有搞怪另类，也没有反派正话，就是温故着那个经典的童话故事，让那曾几何时的童梦仿若触手可及。
就《灰姑娘》言，这是一部无需论其剧情的电影，其几近百分百的忠于了那以是人尽皆知的原著，未有何创新，也不曾删改，有所出入的也仅是微乎其微的旁枝末节，一切的发展皆如那往昔的童话，梦幻与华美的交织，一颗善良坚韧的心，令人至始至终皆能感怀灰姑娘那满若朝阳面对生活的态度，这使得即便是反派的继母与姐妹，看那夸张荒诞的表演，也未有觉恶俗，而是令人不禁宛然一笑，好坏善恶在电影中一眼既能辨别而出，某种程度上可以说电影欠缺了份波澜新颖，但一个如此忠于原著的童话故事，简单而纯粹的美好本就是其本态。
作为改编电影，《灰姑娘》也做出了细微处的改动，让"后妈"更有戏，凯特·布兰切特作为昔日的精灵女王和凭借《蓝色茉莉》揽获奥斯卡影后的她，气质与演技的兼顾将这个因痛失两任丈夫的继母贵妇演绎的张力十足，而灰姑娘的主场或因仅只是按部就班，反倒令人难寻太多亮点，令人不禁有以些许宣兵夺主的味道，在背景特效上，已然不是第一次改编真人版童话的迪士尼已然是轻车熟路，宫廷与田园两种风格配以那梦幻的南瓜车童话桥段，其种种皆有以极高的还原度。
孩子看童话看到的是真善美，而大人看童话很多人则夹杂了世俗的功利，所以或许有人会过度解读电影中的灰姑娘实则是现实中的心机绿茶，也有所谓的专家学者认为灰姑娘的故事是以貌取人，给孩子带来了错误的导向，当我们得出这些观点的时候，其实已然失去了一个如孩子般的童心，将自已站于那世俗的顶点俯视着这个童话，所以灰姑娘的故事或许能取悦孩子，但那份天真的“幼稚”可能已然很难打动多少大人的心房，电影工业特效的进步已然能让这个童话逼真到无瑕绝美，而我们所需，仅只是重拾童心，找回儿时那份久违的质朴。
电影中支撑灰姑娘一路走来的是母亲临终前告诫女儿的“坚强和勇敢,仁慈和善良”，温故拾心，面对这样一个不能再老套的美好童话，拾起的不仅是童心，更是那面对生活心若朝阳的初心。7406964
豆友25966918214524268
老头也玩98831876
我只吃青菜叶8707458
阿卓148801959
伍崇道
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---短评电影《原乡人》
因为对钟理和这个人物的真实背景没有较多的了解，并且尚未阅读过他的书籍，所以本文讨论评述的重点是电影《原乡人》里面塑造起的人物故事以及电影本身。从电影的选角来看，秦汉特有的儒雅知性的气质外表很好扮演了钟理和这个有教养有理想的富二代形象，表现民族大义面时的愤怒和正气凛然也是收放自如，到后来潦倒飘摇的坚持病样已是境界全出。而林凤娇这个角色简直是本色出演，坚忍贤惠，淳朴伟大，为爱情奋不顾身的女性形象，淋漓尽致。以简直是绝配的邓丽君的甜美歌声作为电影的音乐，也为电影加分不少。在我看来，电影着力表达的主题是两点，钟理和的追求理想，钟平妹的坚守爱情，而串联起这二者的却是苦难和沧桑。观看完影片的第一感受就是沉重，太沉重了，大时代民族苦难历史背景下知识分子的悲凉命运，写作理想，穷困潦倒，贤妻若此，咯血逝世于稿前，“倒在血泊上的笔耕者”算是死得其所了，但妻子家人的苦难连同祸患与共却不知是福还是祸了，这个问题在深意内涵上确实是值得思考的，所以从这个角度上就引出了本文的命题“理想主义者的幻灭与破茧成蝶”，不管导演有没有这样的表达意图。相反的，我觉得导演在通过极力分化的渲染冲突和对比，苦与乐，衬托出理想成就的高度，在收尾处有意地内敛一部分例如钟理和被枪毙的弟弟和铁民身患脊椎结核致残等事实，然而这或许是电影技法我们无从推敲，但从结尾极猛的用力看来，导演显然是没有给这个命题留下太多的讨论空间。回到钟理和的人物本身，首先他具有的是气节和脊梁，电影中有几个场景，他坚决拒载日本嫖客和强迫妓女卖淫的老鹁以及斩钉截铁地拒绝队长提供的日语翻译工作，尽管从小受的是日本教育，尽管生活贫苦经济困难，丝毫不影响其民族的自尊感和气节。其二，率真坦诚，在整部电影剧情的拍摄上导演有些乖巧地避开了风云突起的政治话题，难免有逃避直面之嫌，然而其中却又一个极为打动我的场景，就是在北平居住从事创作的钟理和待到抗战胜利时，他们台湾的同乡打算组建一个联盟组织参与政治并推选其为会长，然而钟理和只是淡淡地回复了一句“我对政治没兴趣”，君子不党不群，全心追求文学创作而丝毫不被政治所影响，是多么难得可贵的品质啊!作为台湾乡土文学的奠基者，他率真坦诚地认定了写作的追求和理想，就不被其它东西所左右。最后当然就是他追求理想的不顾一切，贫困交加，重病缠身也始终笔耕不辍，坚持自己的理想和创作。然而这时候却要谈谈钟平妹，这个作家背后的伟大女人，撇开世俗成见为一句我爱你就愿意抛弃一切跟随男人远走天涯，坚忍有韧性，贤惠谅解夫君，尽管不识字但就纯粹因为丈夫的写作理想而无条件地支持，家道中落不离不弃，在贫困潦倒的情况下担当起养家活口的责任连同生孩子养孩子，愿意卖掉土地去冒险为丈夫治疗，为生活所迫盗林跌倒，得贤妻若此，夫复何求。然而这种美好却是代价，妻子苦累一生，自己身患重疾，生活贫困潦倒，儿子失医夭折，即是说钟理和成就其写作理想追求的结果，某种程度上来讲是以这些为伴随的阵痛和代价的，到最后吐血身亡于书桌连同风雨飘摇的一生，都是代价，所以我更愿意说这其实是理想主义者的幻灭，然而黎明前的黑夜与梦想的实现必然伴随着阵痛，所以面临无数次退稿时钟理和也曾试过放弃，但最后仍顽强拼搏，不懈奋斗，最终死于自己的理想。种种的沉重打击与人生苦难，都是沉积的丝茧，包裹全身静待涅磐，到最后破茧而出时，就成就了他，钟理和成蝶飞天。74761999
我是小狗
很像吴念真的《多桑》
因为儿子生病，爸爸的摔坏手表，儿子心里过意不去，用笔画了一只手表。指示的时间就是爸爸手表坏掉的时间。
心愿
父亲是大制片人，却忙于工作忽视身边的女儿，直到女儿潜水出事故。父亲安排手下买蛋糕，但新来的手下却弄错了巧克力蛋糕和水果蛋糕。最终新来的手下自己用蛋糕做了一个海底世界逗女儿笑了。
原点
女儿忙于工作很久没见父
很像吴念真的《多桑》
因为儿子生病，爸爸的摔坏手表，儿子心里过意不去，用笔画了一只手表。指示的时间就是爸爸手表坏掉的时间。
心愿
父亲是大制片人，却忙于工作忽视身边的女儿，直到女儿潜水出事故。父亲安排手下买蛋糕，但新来的手下却弄错了巧克力蛋糕和水果蛋糕。最终新来的手下自己用蛋糕做了一个海底世界逗女儿笑了。
原点
女儿忙于工作很久没见父亲，在得知老父要去四川旅游的时候，匆匆赶到机场劝阻。谁知父亲却是随团去澳洲，在听了导游的介绍后，拜托导游交给父亲最爱吃的凤梨酥。
期待
父亲年轻时为了爱情离开日本来台湾，让祖父很伤心。本来希望一家人好好生活，不料女儿又罹患绝症。伤心的父亲在女儿面前还要故作坚强。
爸爸，不要哭
早婚的阿杰因为与妻子吵架，妻子离家出走。留下女儿和阿杰，阿杰将女儿给阿嬷带，自己每天买醉。面对懂事的女儿，阿杰发觉自己是一个不称职的父亲。
背影
儿子因为要去参加毕业旅行而想要一部数码相机，父亲的微薄收入却不足以负担这个开销。父亲和老板喝酒为儿子换来一部数码相机。宿醉归来的父亲送儿子去车站搭火车，还不忘记买三明治红茶过站台来送给儿子。
像朱自清《背影》
往日的旧梦
父亲养育了四个儿女，三个女儿都去了美国，儿子也在新加坡定居。儿子回来很想陪父亲说话，但父亲已经习惯晚年生活的落寞。儿子却发现父亲和一位跳舞老师一起练习舞蹈打发时间。
“青春一去，永不重逢
海角天涯，无影无踪
燕飞蝶舞，各分西东”
白光的一首《魂萦旧梦》唱得人不胜唏嘘。
我怎舍得分离
因公司忙得焦头烂额的爸爸好容易抽空带一家来海边玩，却赶上风浪正劲，夫妻俩因为生活不如意在岸边拌嘴，不料儿子女儿却双双被浪卷走。爸爸下水救起女儿，又下水救儿子，却因为出门时身体不适而自己溺水。当救援队救起儿子时，妈妈蓦地想起，爸爸还在水里。
铁门
一家人一起团团圆圆的和阿公一起吃饭，大家都说，阿公身体硬朗至少可以活到120岁。饭罢各自回家，只余阿公一人坐在桌边，卷帘门放下，屋内只是一个清冷的世界。所以，真的要活到120岁麽？
孩子，你还记得什么
儿子出车祸脑部受伤，爸爸用轮椅推着儿子到动物园走走，一边念着儿子过去喜欢的长颈鹿，希望看到长颈鹿的儿子，能够激起一点回忆，可是长颈鹿的围栏里空无一物，动物园里依旧人来人往。孩子，你还记得什么？72111070
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包头学长14889215
Rebel Scum
Absolutely power corrupts absolutely. / 20 years in Gotham, how many good guys are left, how many STAYED that way? (Dawn of Justice)
You either die a hero, or live long enough to see yourself become a villain. (TDK)
不过我能确定，就算这个人身上黑暗元素不少，他仍然属于光明面，因为就像盖拉德丽尔夫人和甘道夫抵御了魔戒的诱惑一样，他自己坚决不要这样的权力。
悲剧的是，第五季中他的行为违背了他最珍视的原则，得到的结果也是他最不想要的梦魇——他曾经不忍下手杀议员，直接导致小撒上线。现在他为了彻底除去对方，直接运行Ice 9 病毒导致全球断网，此处造成的人类伤亡大概千千万，财产损失不可计（我猜这个人物可以冷静地面对人类死亡，只要不是直接死在他眼前）；他说自己再也不会伤害机器，但到了关键时刻还是愿意让两个AI同归于尽；他最大的噩梦就是AI上线不受拘束，现在他退休了，去和Grace安度晚年，然而他的创造还活着，全知全能，没有任何束缚，也不受他的监管。所有他不想要的都成了真，此间还失去了几乎所有朋友。Finale看似有一个还算温馨且饱含希望的结局，其实对于Finch而言惨绝人寰。这个人的悲情属性让人非常难过。
他推动了人类历史进程，但他最后的小小抵抗放在长远角度看效力是那么让人忧伤。就算机器没能存活，下一个AI的崛起也花不了多少时间，而那时他将不会是这个AI的监管者，我们也不能指望下一个天才会和Finch一样把AI教成尊重人类生命的小棉袄。一旦这个AI走歪，将没有另一个机器去对抗它。
Finch如果杀了议员，小撒不会存在；如果早点放开对机器的束缚，小撒可能早被打趴。反正只要听机器的，队友不会挂，附带伤害极小。然而他自己定下的原则将他一步步引向最坏的结局。这条路由人类自己的选择构成，纯正清真，不掺杂任何AI影响：）也和芬奇思想的大方向吻合：就算人类犯错，也不能被AI操纵。
我希望他从此不再涉足拯救人类事业，我希望五季以来他和朋友们救过的人足以慰藉他的晚年时光。
这个结尾和TDK三部曲的结尾很像，可能是乔纳森早就想好的。考虑到剧集需要匆忙结束，其中种种不科学的段落我都可以无视，但是Finale一昧煽情，一段并不新鲜的心灵鸡汤能重复个三遍真的很过分。Finch中枪从晚上走到白天也突破了我对不科学段落的忍耐极限。最后几集数次反高潮让整体悲情效果大打折扣。比如上一集病毒上线，我以为这是和机器的最终告别，Finale是纯人类战收拾烂摊子，结果下一集发现两个AI都活蹦乱跳还有的活，还有备份。比如机器的录音上线，我心里刚在想，RIP，机器，结果相当恶俗的，她存活了下来（对Finch而言简直是facepalm）。整季Finch不断和人重复他的理念，和机器重复他的理念，我以为自己记忆混乱。以多种方式写同一段台词，对编剧是个巨大的考验。长得像梵高的小撒特工，这季以来这么多戏，我觉得这人有反水可能，但是并没有！其实让一个对方特工获得救赎也许是更好的选择。第四集被津津乐道的根肖船戏，是我见过的最难看最假最不投入的船系，光呻吟没动作尴尬得我要快进（当然这个锅可以推给模拟是不是，就像刺客信条的bug可以推给Animus一样）。
Root和Shaw是两个离开彼此都十分独立的角色，她们的存在不是为了服务一段百合感情线。请粉丝不要把这两个精彩又多面的角色降格到除了性取向就是性取向的地步。也不要用你们世俗的三观去揣测Root的想法。演员自己都说了，机器是Root的初恋，是Root出现在本剧里的理由，和Shaw的感情让她此时的一切奋斗都是值得的，她猜编剧引入Root时就已经在考虑最终让Root和她爱着的机器合体了。因此机器保留了Root的声音，是对Root的最大爱意、敬意和肯定。Root永远活在了机器中，这是她梦寐以求的心愿。你们非要让她俩什么一生一世一双人，简直和朋友圈里到处劝别人结婚的人没有两样。就是恶心。
我珍爱这部剧给我带来的美好记忆，但是乔纳森的心思显然已经不在这里了。就连Root和John的牺牲都没有Carter和Anthony死得那么震撼，更像是个plot device。支撑起这剧的逻辑和现实主义一路崩塌至此，相当遗憾。
ps. 一开始是把POI当特殊的超英片来看的，后来走科幻向已经歪到另一条路上了，在结尾处居然又兜回来。第五季的弑神主题和BVS异曲同工，同样是God V Monster，神愿意被人杀死，愿意自我牺牲拯救人（连超人和机器死了两次的梗都相似）。而我的想法只有一个——神允许人类杀死自己，是因为深爱着人类。人类真是自恋的种族。79512475
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