鉴于太多没脑子的人在维护这部剧，现改为一星

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本来还挺期待这剧的，我以为终于能有一部剧来讲讲真实的留学生活是什么样，看了三集表示比较失望，其实演员演技还说得过去，但是这个剧本……真的一言难尽。先打两星半观望。

先从第一集开始吐槽??

过海关之前爸爸居然还在喂儿子巧克力…这时应该把各种需要的材料都准备好啊，尤其是第一次到国外上学，快过海关时肯定是比较小心翼翼的。然后过海关时，工作人员先说要遣返，结果爸爸用散装英语加肢体语言交流了下居然就改成入境时间六个月了？！那前面被遣返那人好亏啊……那个儿子明明会英语啊，怎么爸爸在和工作人员说话时一句话都不说，就任凭自己爸爸在那瞎说啊？我第一次出国上学过海关时我爸妈一句话都没说，因为他俩也只会散装英语，我都不敢让他们说话。还有在过海关时其实是有会各种语言的翻译的，工作人员看你不会英语一般会叫翻译过来。所以遣返其实不会经常发生，但是像剧里这种用散装英语沟通就能不遣返的情况我觉得是不可能的。

过完海关爸爸去上厕所，然后居然换了一身这样奇怪的衣服……刚到国外怎么可能这么折腾？一点都不担心自己的行李丢没丢？

后面儿子生气了居然直接跑了…在异国他乡就算和父母生气了也不敢这样吧，路一点都不熟还敢乱跑。

然后吐槽第二集??

林飒和丹丹居然还要出去玩…我只想问刚到国外不用倒时差的吗？这么快就要出去玩。就算不倒时差也应该去熟悉一下学校和附近环境吧，去买买生活用品、办一下银行卡电话卡什么的。况且国外的大学开学前会有新生周的活动，我觉得一般人都会去参加一下的吧……唉，可能电视剧里的都不是一般人，都是有钱银，和我们这种普通人没法比啊

然后爸爸和儿子也被那导游忽悠着去了赌场，我只想说这爸爸真的不着调，第二天就要去学校面试第一天还去赌场，怎么着也得把正事办完再说吧，就由着这儿子瞎作。

去完赌场居然还吃自助餐??他爸连英语都不太会到底是咋找到自助餐的？？？

还要吐槽下第三集

明知道要去面试那儿子不能在手机上个闹钟吗？全指望他爸爸，后面还说什么“我很想上这个学校”，想上这学校怎么不上个闹钟早点去面试呢？

然后这个男孩没被录取，和这个女孩又开始有恋爱的苗头了。现在这些电视剧不拍谈恋爱是不是就没法拍下去了？？？哪有刚出国三四天就谈上恋爱的？？？刚来到异国他乡不应该更关注和自己学习生活相关的事吗。交几个朋友无可厚非，但是能不能不要老和恋爱扯上关系。

综上所述，拍这电视剧的人没有留过学，也没有了解过现实生活里的留学生什么样，拍的电视剧还是比较假大空，不符合实际。我还不如去看和留学有关的纪录片呢，这电视剧看得我一点共鸣都没有。

剧情其实挺老套的，为了有当代的气象能感觉到整部剧从服装，台词，布景，拍摄地等等都做了很大的努力，演员林允和宋威龙也算是当红艺人了，可惜还是无法吸引到我。令我难过的是何润东饰演的汉森那个角色，简直被毁了，紧身皮衣裤上皮肤肌肉绷紧的中年混街大叔形象搭配无脑莽撞血性的青年街头大哥作为要多违和就多违和，感觉就一个装，好好地把一个层次分明的叛逆富二代演成了傻缺。林允一人分饰二角，为了达到差异化，把南生演得唯唯诺诺可怜兮兮把自己放得很低很低如沙般流逝，把乔曼演得次头怪脑神经兮兮的，时不时女匪上身说打就打说骂就骂的，整出了一出闹剧。我喜欢的宋威龙同学，演技倒是一如既往不好不坏，可惜面对着两个不同性格的女生的爱情和商斗的场面，就明显表达吃力了，没有人生社会感情的大把历练，如何把握如此层次和跌宕人生的演绎，林允的感情戏流于表面，所以林宋的感情戏是波澜不惊，虽然他俩努力的演了，但也就是演了，可惜了如花似玉壁人一对。 强撑看了20多集还是弃了。这部剧豆瓣评分还是合理的，我认为也就3到3.5分了。

《加油吧威基基》是一部很搞笑轻松的剧，同时它又是一部很悲伤和感人的剧。

虽然这样说你可能会觉得我说的矛盾，但的确是这样，我看这部剧的时候，总是被它的故事笑到掉眼泪的同时，又会被它的剧情感动到泪流满面。

这是一部神奇的剧，是一部独一无二的，充满魅力的剧，正是因为如此，我才会被它深深的吸引。

那么，《加油的威基基》的魅力究竟在哪里呢？我认为有以下原因。

一，好笑。

《加油吧威基基》作为喜剧片，我认为它是非常成功且独特的，首先它并不是光靠段子或笑话堆积而成的喜剧，而更多的是通过剧情的矛盾和冲突来实现笑点。

其中有一个很明显的特点，就是每集开始它总会出现一个小事件，然后以此作为引子，开始漫长的铺垫，最后在高潮引爆，化为笑点。

这有点像国产电影《疯狂的石头》，它并没有刻意去刻画笑点，但当剧情碰撞在一起，它能爆发出让你笑到岔气的能量。

二，哲学

《加油吧威基基》总是能教会我们生活的哲学。剧中人物通过不断的磕磕碰碰，诠释了生活有多么不容易。

以第二季为例，当韩秀研不想工作的时候，它告诉我们“一生不能只为自己想做的事情而活着，不想做的事情也要忍着做，因为世人都是这样做的。”

当金正云逃避自己的梦想的时候，它告诉我们“勉强自己去做不想做的事，会百倍千倍的辛苦，选择放弃也辛苦，选择不放弃也辛苦的话，还是做自己喜欢的事比较好吧。”

《加油吧威基基》总是在像我们阐述生活上的哲学，虽然有鸡汤的成分在里面，但奈何它却偏偏打动了我。生活的哲学只有生活中的人才能体会，而正好我们都是生活在生活中的活人。

三，好看。

这里指的的好看是侠义上的好看，简单来说就是男演员帅气，女演员漂亮。每集看的时候总要暂停个几次来慢慢欣赏。

四，治愈

《加油吧威基基》为什么好笑，如果你深入思考的话，你就会发现一个有意思的事情，就是剧中的笑点都是以一群追梦人的追梦为前提，然后通过追梦道路上的碰壁和荆棘作为笑料来给大家带来欢笑。

举个例子，在剧中，李俊基，一个跑龙套的，为了能演上戏，总是死皮赖脸的去推荐自己，但往往最后事与愿违，不但没得到认可反而弄得满身是伤。这是个充满喜剧效果的人物，但同时他又是一个充满悲剧效果的人物。他有点像《喜剧之王》中的伊天仇，表面上是一个演员，其内核终究是个跑龙套。

在《威基基》里，每一个人都是伊天仇，屡战屡败，屡败屡战，从不服输。在他们的眼里，仿佛一切苦难都只是通往成功的必经的试炼，所以无论生活多么苦难，梦想多么遥远，他们总能面带微笑着去面对。这种态度，让我感动，也让我向往。

剧中苦难虽多，但也不乏有喜悦和幸福的时刻，虽然说这些美好时刻比苦难的时刻要少的多的多。但每当他们取得微小的成功和喜悦时，我总会被这份喜悦感动到热泪盈眶。我想，这就是这部剧的魅力了吧。

总的来说，这是一部演员颜值爆表的，好笑的，治愈的，有关生活的，有关梦想的一部充满魅力的
剧。如果你也喜欢，不妨一看。

向华强出品，杜琪峰、韦家辉监制，典型的银河映像作品。

影片血腥、恐怖、给观众带来极有冲击力的残忍与变态，镜头冷静地呈现了绑架与凶杀，技法娴熟，但过度卖弄虐待和血腥味，略显病态。整体叙事采用的先铺垫悬念后揭示谜底的方式。

前半部分一直看到嗜血的女魔头狠心勒死了一名妓女，后成功到达香港之后，又成功的控制住了一位嫖客，并没有直接杀死他，而是在控制他的过程中杀死了他的妈妈。后半段才揭示为何没有直接杀死嫖客，是因为需要他的手臂是新鲜的，才可以给他失去手臂的丈夫接上。

杀人场面一场又一场，胆大、凌冽，让人不适。特写镜头的视觉冲击较强，尤其在几次杀人前，都要先用有遮挡或者有阴影的面部特写镜头营造恐怖气氛，且多发生在雷电交加的雨夜，闪电发生时，突然的光亮更是成为气氛的辅助。而杀人时候涌出的鲜血，浴室里沾满了血的墩布，跳切到叶小雁淡定的脸上，一个嗜血成性的女魔头形象就这样塑造出来了。

香港电影中的内地女性形象，叶小雁这样嗜血变态且不知悔改的杀人魔王并不多见。而这样的影片出现在1997年，更是赋予了这个形象以及这个影片更深层次的时代隐喻。

影片的结局让人不寒而栗，两个杀人恶魔被警方通缉，但两个人逍遥法外，游荡在郊外的田间小路上，叶小雁的反省，并不是关于杀人，而是觉得自己“一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……”

是恐惧么？还是焦虑？不知道现在好些了没有……

这部剧其实是这样的故事，钟晴在国外期间遇上贵族公子爱德华，爱德华放弃优越的家庭环境一心投身医疗救援事业吸引了钟晴，两人结婚，爱德华在参加国际救援过程中牺牲，钟晴伤心回国遇上黄自立，在她最脆弱的时候接受了黄自立的追求，婚礼当晚却发现自己怀了前夫的孩子（这是个bug，如果是其他人可能会这么不小心，可钟晴毕竟是医生，还是她当时情绪太差忽略了？），黄自立决定接受钟晴和前夫的孩子，但是考虑到面子约定在私人医院把孩子生下来（这也是个bug，孩子是混血，不可能一辈子不见同事吧），钟晴工作中意外在单位产子，黄自立和钟晴受不了同事的眼光，黄自立外出买醉遇见方言，钟晴倍感压力同时觉得黄自立冷落了她（有点产后抑郁），两人决定离婚，黄自立备受打击加上王俊逸他们的陷害离开科医。

五年后黄自立被方言安排为帮扶对象，方言男友劈腿与方言分手，黄自强和女友给黄自立安排相亲遇上刘曼玉（五年？不应该是两年吗，这个设定的问题是魏超本来两年回来，结果待了五年，黄自立这五年都没有正式工作，要是说黄自立受打击躺半年，为了申冤一年，再有半年回归生活开始找工作在医疗器械公司实习恐怕更合理），刘曼玉母女嫌弃黄自立带着前妻的一老一小，方言逐渐走入黄自立的生活接纳一老一小，王俊逸一伙人对黄自立持续打压（有多大的仇，五年了），黄自立却没有向不公屈服，最终在方言的帮助下突破重重困难重回医院，也收获了方言的爱情。

人设来说，黄自立是个烂好人，对谁都很好也没什么城府，很单纯又极好面子，理想就是成为一名治病救人的好医生，他对钟晴的爱是一种对女神的憧憬，和钟晴在一起自己就觉得矮一截，自己是高攀，他可以包容钟晴的一切。对刘曼玉说不上是爱，就是想脱单觉得她合适，后来以为她怀孕又有一种责任感。对方言算是真爱，一直被方言各种照顾，在被帮扶的过程中日久生情。

钟晴家庭优越，是个从小娇生惯养的小公主，她对黄自立的感情恐怕是依赖同情多于爱情，或者根本不爱黄自立，对黄自立表现的很自私，很少考虑黄自立的感受，高高在上的感觉，她对前夫才是真爱，包括她一直不懈的申请去国际医疗救援队，很难说不是受前夫的影响，或者说她和前夫爱德华才是真的志同道合彼此吸引。

方言敢爱敢恨，性格直爽，志向是做优秀的人民警察，经常在帮扶中过度热情（之前对刘奶奶，后来对黄自立一家），最后把自己帮扶给了黄自立。她是爱上了黄自立的善良，对黄自立有一种保护欲。

总体来说，正能量就是说黄自立不屈不挠不堕落，最终收获幸福。不足是这个剧节奏把握的不好，头重脚轻，前面对黄自立的不幸和挫折描述过多，又用大量回忆充斥剧集，节奏拖沓。后面结尾又草草了事，在黄自立被风吹雨打以后没有那种晴空万里又见彩虹的舒爽。剧本缺少打磨，不光很多细节不够精致，甚至有些情节无法自圆其说，有些伏笔莫名其妙，比如黄自立给刘奶奶推销保健品被赵喜城打，换成路人甲也可以，安排这两个前面出现的人物又没有展开，是为了节省演员还是让他们多露一次脸？

总体印象是剧本很一般，全靠演员撑场，几位主要演员的演技基本在线。

书店老板问幼年男主东方快车谋杀案凶手是谁。男主回答是列车全员。而书店老板却说不对。当时觉得很奇怪，明明就是全员共同作案。看完这部电影发现其实是埋的一个伏笔。男主的作案手法就是让出版社老板觉得是合伙作案，事实上却是有一个人操控了大家，他才是幕后凶手。不过我还是觉得东方快车是大家合伙杀人的。

杨凡导演80年代的大作，完全是冲着颜值去的。能把毒贩和妓女的故事拍的这么唯美纯爱也只有杨大导演一人了。杨导还是美人、灯光、主题曲这三板斧，除了张艾嘉和鹤辰的颜值以外，中年版秦沛的形象倒是难得一见。故事真的很乏善可陈，漏洞百出，但who care？鹤辰这种美男子是怎么找出来的，杨导审美还是在线。张艾嘉真算是80年代文艺片女神，配合澳门的古朴气质倒真实很搭。推荐给颜控来看。

【详细】

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中国众多的优秀古代政治女性中，我最喜欢的就是个刘娥，他是一个出身很低，境遇很难，但是爬到最高位后，又能以温柔待人的政治家。因此我在喜马拉雅做的最重要的节目《千年女主:历史上的政治女性》第一个所选择的就是章献明肃皇后刘娥。

我今天在看了前八集的电视剧以后对于这部戏的选角，表演，服化道等诸多方面意见都不大。包括别人所说的，刘涛年龄过大其实也不是非常严重的问题，毕竟这个戏的开场按照历史的推断，刘娥应当已经接近30岁了。

这部戏真正的问题在于对于历史的改编上过于草率。时间线混乱本身不是问题，但真正的问题是，通过发明历史的方式去人为的创造某些冲突，而这个冲突本身却没有历史上所发生故事的精彩。

比如有关于赵恒，也就是剧中刚开始的赵元侃是如何一步一步从老三变成太子的这个过程，以及其中所牵涉的赵廷美事件，编剧的改编明显是以20年前的电视剧陈旧逻辑来对历史进行改编。但事实上，历史远比编剧的改编要精彩很多。

更为重要的事，宋太宗赵光义的死以及赵恒登基前后所发生的一系列历史事件，这部电视剧竟然以半集的节奏迅速一笔带过。这是让我非常失望的。之前王继恩试图参与皇位的交替，包括李太后为何选取赵元佐作为皇位继承人，以及包括后来吕端如何扭转乾坤这电视剧中都没有明确的显现。事件漩涡之中的赵元佐、赵恒、李太后、吕端、王继恩，甚至当年王继恩雪夜给赵光义送信的故事都可以以倒叙形式出场，他们的人物形象由于故事的变化变得特别单薄。这让我极为失望。

最为令人失望的是，关于刘娥之前的经历并没有进行铺排。刘娥为什么会进到赵元侃的家中？刘娥又怎么一步一步从底层走起来，她本人又该做什么。这些东西，都是一个真正的大女主剧应当进行详细的描述的。这部戏都忽略了。

刘娥的一生本人是历史上非常精彩的一个故事，如何从一个最底层的民女一步一步成为整个大宋王朝的实际执掌者，编剧在其中的作用应当是作为历史的填充人而不是篡改人。刘娥的故事以及刘娥与赵恒之间的爱情本身足以让人们感动，不需要去过分的进行大幅度的调整。

这部电视剧编剧至少在前八集是不合格的。

首先声明，这部剧是我在家里陪家长看的，没有从头到尾一点不漏的看完，也没有十分认真地去看，所以如果对剧情的记忆有错漏，烦请谅解。

这部剧非常的现实，男女主角在大学相恋，后来为了维护和坚守自己的爱情付出了很多。但我和女主妈的想法是一模一样的：女主和男主在一起，是一定会很辛苦的（我没说不幸福啊）。

为什么呢？

首先，男主出身农村（先别急着骂人，我不是开地图炮），而且是兄弟辍学打工供他上学的；有次女主和他回家，不记得是哪个亲戚还让他们把他爸街道城里住——由此可见，女主和男主结婚了的话，男方这边整个家也就压在他们小两口上了。倒不是说这样不对或者不好，但首先，女方家庭条件好一点，女方父母很有可能对这点有意见，毕竟心疼女儿；其次，这也就是女主爱男主，所以不介意，但是天长日久，也会觉得累的。出身农村不是问题，但经济的差距就客观的存在那里，如果男主有能力解决好，那其实这也不会成为一个阻碍。

但第二点我要说的就是，男主没有解决这些问题的能力。换句话说，男主口口声声说爱女主胜过爱他自己、胜过他的生命，但整部剧下来，我看到的，更多是女主的迁就和妥协。女主要去做销售，男主不乐意，黑脸；女主把房租交了，男主自尊心就受不了了；女主要去成都，两人要异地，男主马上觉得他们感情要完蛋了要分手了——然而这个时候女孩子都不怕你怕个什么啊；男主因为女主妈不同意，突然就从婚纱摄影店走了，大情人节的哟，就把自己最爱的女朋友甩在那里，这他妈就是爱？最后，被女主妈羞辱后飞回上海，烂醉如泥还能和小三来一发（我觉得这里编剧也太扯了，烂醉如泥哪还有那能力，除非男主自己也半推半就），还一发就中，好射术！小三怀孕了，不让打胎不让走，反而选择和小三结婚？这算哪门子的爱？女主就不苦？我记得剧里有一段女主说他，遇到问题就只会把她推开，我觉得说得太对了！说到底，男主是一个懦弱、遇到困难就逃避退缩的人，他自卑也自负，并且不能处理好自己的这些情绪和生活中的问题，反而大部分时候，都是看起来柔弱却很有想法和力量的女主解决的。因此，如果两人结婚了，以后未来几十年的生活中，很有可能还是由女主解决很多问题的。

除此之外，女主还要照顾男主的自尊心。女主如果发展得比男主好，男主又觉得自己是吃软饭的，不乐意了。天啦，你到底还要怎样？给我感觉这个男的不希望女主出人头地。人家女孩子为了跟你结婚偷户口本和造假这种事都做得出来，你却还畏畏缩缩的。口口声声说什么愿意给她幸福，而你不说物质上，精神上就已经让她受了很多苦了！这样女主角难道会不辛苦吗？

幸福不幸福我还真的不好说，也许女孩子觉得跟他在一起就很幸福了，毕竟这个东西很主观的。

所以我很同意有个评论里说的，编剧为了正能量或者其他什么的，所以最后给男主一个功成名就的结局。但我自己是觉得，现实生活中，他还会吃很多的亏，遇到很多的困难，他解决不好的那种。功成名就是很难的，能跟小三过好自己的小日子倒很有可能。

虽然这只是一部电视剧，剧情也是编剧写的。但我自己是觉得非常的真实。而且这样的故事在现实生活中其实并不少见。爱情里如果有一方比较无私而另一方比较自私，那付出更多的那个人必定要更辛苦。

为什么我这么无聊跑来这里打这么多字，是因为我自己有过一段部分类似的感情，我很理解女主，但也很想骂她让她清醒一点，更想骂一下当年的自己。不过我没有她那么无私那么圣母，我会觉得累，隐约觉得自己会不快乐，所以最后，你们懂的。但有时候，人在爱情里，就会很傻。可能是我们听多了的道理是不要骑驴找马、三心二意，于是总想着坚持，想着对方的好，而忽略了对方的不好，忽略了客观存在的差异。倒也不是说非要对等的付出才能长久，一段关系的长久不一定非要是幸福的。只是希望如果有缘看到这里的姑娘小伙们，能够更理智更客观地看待自己的感情，让自己少辛苦一点。有些坚持，不是不可以，只是不那么值得罢了。

哦，最后，我觉得结局他俩没在一起简直太好了。就是编剧太善良了，写了个男主功成名就事业有成的结局。女主也太圣母了。不过小三其实和男主真的很般配，非常客观的说。

小说作者：“我们每个人，都是彼得罗夫。”彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏，所以影片中个体的彼得罗夫，成了整个俄罗斯的缩影。个体的疾病，也就浓缩了整个国家的弊端。影片画面阴郁，冻土和阴云让人倍感压抑。①彼得罗夫上车后，因为咳嗽厉害，一位大妈说：“你好像得了癌症。”这位大妈代表了苏联解体后，俄罗斯社会的怀旧群体，他们认为社会转型后的俄罗斯已经接近死亡。另一位大爷：“戈尔巴乔夫出卖了我们，叶利钦挥霍了国家财富。”1999年12月31日晚上，叶利钦突然宣布辞去总统职务，人们普遍认为，继任者是被当时的金融寡头扶持上位。当时俄罗斯政治经济领域被寡头控制，这也是为什么开枪时女权贵要求上法庭，民兵完全不理会。因为法院是她家的。彼得罗夫想象的处决权贵的情节，直接表达了俄罗斯民众对寡头经济恨之入骨的情绪。②公交车上的学者羞辱小姑娘被打下车后，被警察抓走。人们怒骂学者是混蛋垃圾，苏联大妈却可怜学者。苏联大妈只看到了年轻人伤害了专家，却看不到专家羞辱小女孩儿。彼得罗夫捡起学者的假牙，是因为他画家、作家的身份，他要借鉴专家的话术，赢得读着的喜爱。此情节与彼得洛娃打伪文学家一脉相承。真正的艺术家在苏联时期被下放到殡仪馆，而一帮伪学者在沙龙上高谈阔论。③彼得洛娃代表着民族母性，儿子小彼得代表着俄罗斯的未来。小儿子病了，还有许多恶习，令母亲十分担忧。彼得洛娃同时是觉醒者先锋，她以一己之力奋力铲除了社会遗留的恶疾。但在影片最后陷入绝望，几代人的信仰崩塌所导致的价值观扭曲，绝不是一朝一夕可以改变的。④神秘人维克多对伊戈尔大喊：“我们该信仰什么？”彼得罗夫对伊戈尔既熟悉又陌生，他拒绝给伊戈尔留下电话号码，并说：我不想和你保持联络。这里暗示伊戈尔是死神，彼得罗夫已经到了濒死状态。新年派对等待儿子时，彼得罗夫再次遇到伊戈尔，伊戈尔感叹：“你们人类真复杂。”说明他不是人类。维克多也是彼得罗夫，是彼得罗夫的另外一个人格，维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫，他愤怒却无能为力。苏联的解体是他的死亡，所以死神伊戈尔对他说：“你还在为上一次生气吗？”⑤雪姑娘美丽友善，很多人认为他是70年代理想的化身，而实则她的生活非常糟糕。也可以说雪姑娘也是彼得罗夫的另外一个人格，彼得罗夫认为理想化的自己应该是雪姑娘的模样，因而想象出了后面雪姑娘的黑白画面。雪姑娘总是看到男性裸体——彼得罗夫是同性恋，但苏联和俄罗斯对同性恋的妖魔化，使他不得不深藏不露。雪姑娘和学生亲热时，叫他的名字伊戈尔，见男友萨沙的父母时，男友的父亲是伊戈尔，这都意味着彼得罗夫的社会性死亡。儿子小彼得被女性乳房吸引，而童年彼得罗夫对女性裸体毫无感觉。作家谢廖沙也是彼得罗夫的另一个人格，因为谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋，而且彼得罗夫的回忆中，母亲叫他谢廖沙。帮助谢廖沙自杀和烧毁全部书稿，意味着对文学梦的放弃。最后彼得罗夫的死，和棺材内尸体的复活就是对俄罗斯的厚望——祛除病症，涅槃重生。

编剧真的疯狂魔改剧情，旧版人设都合情合理，新版全部人设崩塌

QE: 原版的朱莎娇和全海景认识的时候全海景还没结婚，原台词是在澳门有几条街收租而且还没结婚。后面qe遇到祝展辉全海景才随便找个女人结婚，后来还被老婆卷钱跑路。原版qe一直都是自己独力带大两个孩子，也没有和已婚男人暧昧（虽然一直有以朋友身份来往，但大部分时间全海景都是单身或老婆走佬的状态）。

新版的全海景认识qe时候是有老婆的，天天去捧场还低价把房子租给她，而qe在明知道已婚男人对她有意思的情况下还接受他的照顾和好意。文桂芳临走前骂qe骂得没错，自己和一个已婚有钱男人暧昧还有资格说别人拜金？

爱情方面原版是和祝展辉，新版直接成了祝展辉岳母，感情线只和全海景发展。她为祝展辉为爱情牺牲的那一面体现不出来，原版为了祝展辉的前途牺牲自己的幸福，宁愿自己把女儿带大；新版变成自己的女儿为了男人牺牲自己不告诉对方自己怀孕，作为母亲的qe也配合女儿帮忙隐瞒？qe是一个想把全世界最好的幸福给自己女儿的人啊，她愿意为了准女婿的前程而牺牲自己女儿的幸福？而且新版祝展辉从头到尾都不知道自己有个女儿，qe的隐瞒让君好从小就缺失父爱。原版qe虽然愿意牺牲自己爱情，但她不愿意让君好缺失父爱，所以在5岁大的时候让胡桃姨每年带去给祝展辉见面。新版qe对女儿对孙女都有亏欠！后面还配合莎华阻止君好认回父亲。

全海景: 新版全海景被改成了渣男，有老婆有儿子还婚外出轨（精神出轨，补充一点其实qe也是喜欢全海景的，有一场戏误以为全海景认识新女友还吃醋），不是去听qe唱歌就是在股票经纪行，完全没有理过妻儿，所以父子感情淡泊。所以新版全古东不理父亲仇视qe是合情合理。原版全海景表面对文初偏心忽略古东，但其实很关心儿子不希望他和金胜厮混做个古惑仔，所以经常骂他希望他学文初一样乖巧，得了肺癌也是想着把钱留给古东，古东得知父亲有病才去打劫赌场给他治病，原版还是有父子情在的。

文初：原版文初除了说不出话，其他方面都很机智聪明，一开始认识礼信的时候就救了他，他得知礼信身上有炸弹同时和君好起争执，第一时间赶到而且果断把炸弹抢到自己手上最后救了所有人。一个有残障还如此机智的救命恩人，所以礼信很快就当文初是好朋友，甚至当成自己的弟弟。新版文初可能为了突显他的柔弱让人怜爱，在药房打工还笨手笨脚摔凹奶粉罐，最后靠君好和金胜出头才拿回被克扣的薪水…原版文初惹人怜爱是因为他本身就很聪明，却因为不能说话在找工作上总是被拒绝，新版纯粹就是因为工作能力真的不行。

剧情上为了让文初更惨，好不容易克服障碍重新开口说话，下一集就有喉癌要做手术和电疗不能再说话。而且为了君好能开心旅行还要隐瞒（我就不懂只是去旅游也不是去留学，有必要瞒着吗）刻意煽情和洒狗血是真的感动不了观众。

君好：其实我觉得君好新旧版好像没有什么差别，也是绿茶人设，就不多说了。

金胜：讲真我没有办法原谅新版金胜的颜值，郭子豪斯文形象还可以，帅气古惑仔真的演不出，只有匪气。但是演技还有些许让我眼前一亮。亲情方面金素英的死貌似和万世光和万朱莎华关系不太大…主因是金素英自己经验不善借高利贷无法偿还而跳楼，万世光确实也想一笔钱打发他们母子硬生生被万朱莎华阻止，只能说新版金素英的死有一部分是自己原因吧。可是旧版金素英是被万朱莎华冤枉才跳楼死的，旧版的仇恨应该更合理。新版改得比较好的是增加了和万世光互动，反映了他渴望亲情的一面，得知被万世光欺骗的那场戏演得不错。爱情方面和依文和君好的发展新旧版好像也差不多

未完待续……

最近看讨论中国经济的问题，针对当下浮躁的实体经济现象（没多少企业真正专注于实业，几乎背后都在搞房地产捞块钱，后果就是现在的人家能拿住你的命脉），有人提到这部电视剧，说是历史重现，特意找来看了一遍。

可是，看到第三集斗地主就看不下去了（还是继续看完了，这就是导演要的效果吧），人一旦被势力裹胁就失去了理智，然后就跟动物一样，把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了，然后干的丧尽天良的事还少吗？祸害了多少中国人？毁灭了多少文化？一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了，根都被抛了。

一个不能独立思考、不反思的民族，它的未来会怎样呢？我们的子孙后代会怎样呢？

艺术高于现实，但是这部剧艺术低于现实，现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了，或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问，但是还不够深、不够透，看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化，社会管理低效、腐败，等等，等等，这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回，规律没人能置身其外。

结尾太过于理想化了，答案在农民，而不是媒体。

我从事银行业，以前也在券商干过，各类企业和业务都接触了解，从行业角度分析一下本片的优点与不足。1. 时间线混乱：国企改制集中在2005年前，而剧中的手机 妆容服饰 外景高楼建筑整体上至少晚了5年，过于现代化，使得观众观感跳跃。拍摄方面缺陷不少。有网友提出剧本以潍柴动力发展史为蓝本撰写，但如果把时间线拍的更完善些，突出历史感，反响会更好。2. 国企班子运作：在国企待过都知道一二把手有相当大话语权，但又不同于私营企业的一言堂，整体还是民主讨论决策的过程，还有上级直管部门批准，后面很多情节都有体现。3. 剧名大博弈，描述重点自然是企业关键决策中的博弈斗争，较少描述经营环节。实业生产中的成果体现在业绩上，业绩好的公司才去上市。如果拍摄拘泥于发动机研发生产的技术细节，一则观看门槛过高，二则脱离中心。4. 挪用资金必然违规。在第一次三杰博弈的那四五集就令人非常诧异。北机作为下属公司想做任何重大投资活动必须征得董事会同意，整个过程必然在第一大股东的眼皮子底下进行。孙在下面无论做多少小动作都必须拿到台面上来，否则不可能成功。这也是第二次博弈北机想要独立必须跨过汉重，找国资委和省政府才能摆平。5. 几个主角都是公司一把手，血亲的同学情谊。国企的信用担保贷款，信托贷款，找刘必定借钱，这些都是有条件的，剧尾汉重最后找北机还信用成本。剧中涉及国企 民企 银行 信托 证券，囊括了国内金融业主流的资金供需方。几次博弈中股权 债券结合，风险（秦老大嗅到风险，保全信托资产）、收益交杂，符合国内金融投资交易的正常逻辑，不宜写的过于复杂，否则影响受众面。6. 角色方面的问题我更觉得应该归咎于剧情和拍摄方面。人物以单位划分可分为北机系、汉重系、宏远系、政府方面，还有外资、红星系，再加马怡系。意见较多的主要在马怡这条线，身份安排的有点天马行空，侦探加媒婆。一些配角正好体现了国企一把手和高管们之间的能力差距，更好凸显主角光环。周梅森既是作者又是编剧，最让人遗憾的是剧终钱萍意外去世。总结: 全剧精彩部分就是在多方博弈，博弈主角北机和汉重作为两家国企，其博弈动作必须遵从除市场经济外的一些行为规律，体现了不同主体（企业和人）的行为动机。不足之处也不少: 道具“穿帮”导致时间线混乱、男一秦昊在既是企业家又是党管干部的演绎上没能进一步升华，剧情高潮提前，结局不够壮观完美，男女主角没有像大家期待地在一起。

追了这部剧许久，都在吐槽女主颜值不高，最强行夸的就是“胖版郑爽“，实在是尴尬得很。但是换个角度想，这部戏如果是赵露思演，去掉对女主的颜值损伤，整体的质量如何呢？

剧情上来说，有惊喜。

各种好玩的梗，出彩的人物。最喜欢的不是主角们，而是次要角色。随便举几个例子：男主的小厮阿攸，也是个虽然话多搞笑但是也会看脸色会给自己找台阶下的角色；男主的父亲，贪吃怕老婆，喜感到位，一般这种妻管严的角色，编剧都容易用力过猛，把角色写成懦弱胆小，愚蠢谨慎。但是这部戏的处理是虽然怕老婆，不是拎不清的主，对外和关键时候还是有侯爷威风在，行事开明不愚昧。而且配角演员们也将这些配角诠释得不错。

至于人物关系上，霸道总裁老公，温柔贴心师父，还有年轻叔父等等养眼男性角色，对于女性角色是很友好的。但是相比《陈芊芊》的穿书设定来说，不够网感，而且熊熙若的目的性没有那么强，更像是走一步算一步，保命要紧，缺少《陈芊芊》的明确目的性后也就少了一些游戏爽感。看了《偷心画师》的原著《王妃不靠谱》本身就是如此，所以也怪不得编剧了，毕竟巧妇难为无米之炊。

制作上来说，也是有惊喜的。

人物的服装和王府的置景都不low，甚至还有些质感。但是妆法团队有欠缺，某些妆容不到位，一直吐槽的女主角的颜值也有部分妆发团队的锅。相比之下《陈芊芊》中赵露思一袭红衣骑着马的出场就很英姿煞爽，甚至成为网络疯传的照片之一。

营销上来说，比较失败。

虽然一部剧好的话，酒香不怕巷子深。但是好的宣发，能给剧集带来良性互动，尤其是这部剧已经有很多可营销的梗的前提下。但是这部戏几乎没有看到宣发，最开始微博的的文章是《偷心画师开播，刷新烂剧新的底线，堪称最丑女扮男装》，具体点开文章看，说烂的原因有几点：1. 古装爱情剧，不具备任何现实价值，没有现实意义。想问下有几部古装剧是很有现实意义的？《陈芊芊》也好，《琉璃》也罢，有什么照应现实的主题表达吗？找这个逻辑的话，还不如去看社会新闻，可能更有现实意义了。2. 缺少基本看点。但是整个陈述逻辑是，如果一部剧没有看点，那就是烂剧。这句似是而非的话，毫无逻辑和实证，就这么把帽子扣下来。就好比说，如果一个人没有特点，那就是烂人？3. 主要是各种吐槽女主颜值，评价一部烂剧的标准是主角的颜值吗？那《厨子戏子痞子》《唐人街探案》都是烂电影了？非常想吐槽的是，作为营销号发的黑文，能不能好好赚这份钱，说点能说服人的论点。

说实话一部这样的小甜剧，爹不疼娘不爱，倒也不至于遭人攻击，但是也不知哪里惹了不该惹的人，也就这样被黑了，尤其是在开播之初，对这部戏的影响还是很大的。后面《偷心》靠剧集的质量，来了许多自来水，也包括我自己，在微博上也有了一些有利的影响，但是这部戏已经播了将近一个月，时间上错失先机，可以说营销上非常失败。

综合来说，这部戏就算换成赵露思，也很难掀起《陈芊芊》的热度。但是这是一部值得追的甜宠剧，边吃饭边看，有时候能笑喷，已经开通超前点播，迫不及待了。

今天逛完街回来，闲着无聊，家里提议一块儿看一部电影，最后选了它。我胆子挺小的，这次有好多做伴的，也就默认看了。

刚开始还有那么点氛围，影片的场景色调挺慎人的，感觉有点害怕，我都半闭半睁的看着，就这样看了一半，剧情也没啥进展，看的云里雾里的，心想或许后面会精彩些，打脸来的太快了。

首先有部分的背景音乐是来搞笑的？不知道的还以为是一部喜剧片嘞。。。还有最后剧里的结尾妈呀，剧情狗血的。。。到最后我妈在旁边说了一句：演的啥呀 剧情都看不懂

其实很多人都没有看懂这部，看似驱魔故事的背后实际上是男主自己的臆想，都是自己杀的人，而那把钥匙是用来打开存放尸体的衣柜。但是最后才二次反转！！男主看到母亲跟他说“相信你自己，无论怎样我都会在你身边”，牧师说“恶魔的手段是狡猾的，他往往会让你觉得一切都不存在”，所以实际上真结局是 恶魔真实存在的，所谓的-自己才是恶魔-这才是恶魔给你的幻觉，为了彻底毁灭你自己。但是最后母亲跟牧师的话让他清醒了，他回到了给女朋友驱魔的那一瞬间，这才是现实，前面的都是梦，所以梦里女朋友在喊救救我，成功替代牧师给女朋友做完了剩下的驱魔姿势，最后有个画面那把钥匙其实只是用来存放照片的小箱子的。 结尾还有个小彩蛋，梦里的老太太跟雷同的楼上住户名字，意味深长，让你们去yy～～以上是我的理解

年假在家补《冰海战记》，坦诚地说故事剧情和节奏并不是那么的吸引我，但是每一次听到片头曲，都会被沉重的悲意和宿命感催使继续看下去。

印象最深刻的画面，是托尔芬和阿谢拉特站在立着罗马柱残垣的山坡废墟上，从他指尖跃起的那枚银币，那个子夜黎明，是二者少有的对话，在这时候阿谢拉特陪伴或者说带领托尔芬走过的时间，比他的父亲还要长，长久到自己都混淆了自己的身份。或许正因为如此，他才会说出那番话“人类的世界正在缓慢而坚定地逐渐老去，撒克逊人消灭了罗马人，我们又将消灭撒克逊人，曾经罗马帝国的荣光，将成为遥远的过去。”在晨光熹微的时候，说起诸神的黄昏，总有一种命运倒转的荒谬，在那时，我忍不住想，阿谢拉特或许等不到托尔芬杀死的那一刻了。

还有就是托尔芬的几个梦，他的梦总是那么直白易懂，他渴望爱，渴望家，渴望成为一个真正的战士，渴望穿越大海抵达文兰，在他的梦里，总是回到自己的童年时代，梦境中的家人，也永远定格在他六岁时的样子。当他追逐复仇的时候，最大的敌人或许就是自己内心的懦弱和恐惧。他最后真的成为了一个战士，可是只有这时候，他才明白了父亲为了要做一个逃兵。

这个世界的走向或许就像麦克白里女巫的预言一样，就算明确的知道结局，也无法预料自己究竟在沿着哪条轨道狂奔。我们付出了代价，出卖了灵魂，最后获得的东西却早已不是出发时想要的了。

故事本身对战争与掠夺的思考已经足够深刻，在这个世界上艰难活着的我们，就如同茫然无所知的大部分战士一样，日复一日走在行军的途中，漂泊在苍茫的海上，醉倒在简陋的营地中，尽量去避免思考自己为何而出发，用唾手可得的短暂快乐麻痹自己。而我自己，只希望当有一天看到当初梦寐以求的景色时，还有泪流满面的能力。