记得当时刚看完Mommy还是比较平静，合上电脑就去洗澡了，抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻，想到Steve对着电话留言说：“我难过自己给你带去了那么多的伤害，你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭，蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪，电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡，我宁愿去相信这是选择了自由，就像那段惊艳了众人的展屏，Steven怒吼着：“I am free!”电影的最开始，出租车里Steven躺在Diane腿上，被妈妈揉着头发补个小觉，或者像那个撩起头盔的金发少年一样和小伙伴在草地上玩曲棍球，这才像一个十五岁少年该有的生活状态。可眼前这是个说话大声到炸耳，问妈妈要烟抽，朝老奶奶做下流手势，不用粗鄙字眼好像就不能够组织语言的问题男孩，他还患有ADHD，容易情绪失控，甚至是暴力伤害。当他凶神恶煞地朝你吐口水，或者将拳头往Diane身上揍的时候，作为观众只能捂眼心想真是造孽，能摊上这么个恶魔也不知道是上辈子得罪了哪路神仙。就在Steven的调戏被Kyla愤怒反击之后，他居然吓到尿了裤子，缩在一边像个可怜不知所措的小狗般瑟瑟发抖，那一刻作为局外人的观众突然意识到原来这也就只是个孩子而已，剥去顽劣成性这层外衣，或者是保护壳吧，他也许比普通孩子还要脆弱，更为敏感。Steven跟妈妈回到家的第一件事是到处嚷嚷要找到爸爸的相片，在镜子前套起爸爸的皮夹克，翻到那张爸爸自己制作的满是快乐回忆的CD，Diane被炒了鱿鱼后，他用爸爸的话安慰她；“Grab the future by the balls, fuck the past, in the ass.”Steven帮妈妈擦掉眼泪，告诉她，他们两就像个Team，他会控制自己的毛病然后好好照顾她，保护她。绿洲的《迷墙》没人不耳熟能详，振奋人心的背景音乐下Diane开始了家政工作，Kyla帮Steven复习功课也很顺利，歌词大声唱着:”Because maybe , you’re gonna be the one that saves me…”屏幕从1:1扯开成了4:3，我们的视野宽阔了，Steven大声吼着他自由了，Diane和Kyla笑的灿烂，似乎大家都真的得到了拯救。从Diane拿到诉讼传票开始，画幅缩回1:1，刚刚出现曙光的生活再次陷入一堆麻烦里。片里的服装造型是多兰亲手打理的，Diane的喇叭裤、超短裙和高度夸张的高跟鞋,伴着脸上的浓妆，这品味实在不算高级，她举止也轻佻，总之没有一处符合世俗眼中的三好妈妈，但多兰向我们展示了她是位多么勇敢的女人，不惜代价保护儿子的母亲。酒吧里的失控，还有那个越雷池的吻，超市里Kyla安慰Steven说Diane不会抛弃他的，他一脸无所谓表示完全不在乎转头却割了自己的手腕，他那么害怕不再被爱。手腕鲜血直流他却只是问妈妈，我们依然爱着彼此，对不对？Diane回答他，那是我们最擅长的事情了。但她绝望了，认为送他离开也许才是拯救他的唯一办法。片中的那段蒙太奇感人至深，那是一个母亲最美好的梦，上学然后工作，结婚生子拥有一个美好的家庭，永远幸福的生活着。这么简单的梦却像这蒙太奇的画面一样朦胧缥缈。Diane对Steven说一个母亲不会某一天醒过来然后不再爱自己的儿子了，母亲的爱只会日复一日有增无减，孩子才会随着成长而爱意慢慢减退，Because life works that way。现在我生活在一个离家遥远的城市，我也问自己为什么总想去更大更远的地方见更多的人，生活的意义到底在什么地方，常常在茫茫人海中感到迷茫，不知所措。但至少有一点是清晰的，我知道不论今后三更半夜会在哪个陌生的城市醒来，不论有多么孤独，会碰上多少麻烦，也不必感到绝望，因为有个人会始终爱我，即便这世界再操蛋我也永远有路可退，有个家可以回去。所以想告诉Diane其实不是这样的，随着年纪的增长孩子会逐步减少对妈妈的依赖，减弱的是需要感而不是爱，孩子对母亲的爱从来不会减少，永远不会。如果有一天我有了自己的孩子，我知道TA会一天天长大，注定一点点离我远去, Because life works that way，但我想我不会太难过，因为明白TA也一样不会停止爱我，唯一改变的是我们相爱的方式。我希望自己能竭尽能力做一个好妈妈，像Diane和我的妈妈一样勇敢，我希望我的存在能像一盏属于TA的烛灯，TA永远不必感到孤独和绝望，因为妈妈哪里都不会去，妈妈会永远在这里，永远爱你。

全程高能无尿点，该耍的帅都展现完了，结尾还不忘给警察找回尊严。丧尸和疫情的背景放到现实中来很有讽刺意味。女主颜值真是黑皮肤界的一股清流。男主三次开锁的场面，难度系数是逐渐增大的，所以刚开始有新手小白的慌乱，后面又出现小的失误，到了最后即便是在高速行驶的车上破解七个旋钮 ，也显得轻松许多，这点倒是觉得可以更加波澜壮阔一些。男主每次热身后都要不自觉的讲述与锁相关的故事，女主刚开始听不进去，后面就逐渐沉浸其中，以此来映衬爱情也是最恰当不过的。孤寂的灵魂长眠于此，与作品互动的知己，感受隐匿于冰冷下的炽热，聆听心脏脉搏的低语，等待宿命的唤醒。

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女主选了亚裔，这个过程非常不容易。

小说的作者就是韩裔，小说大卖后很多人去买她的电影权。她提了一个要求，所有制作公司就都跑了。她说女主必须是亚裔。别人就说，故事的核心没变，种族有什么关系呢？他们想用白人。作者说，故事的核心就是Asian American。

最后的唯一一个，非常小的制作公司答应了她的要求。拍出来后Netflix就买了下来。

不能完全说是producer种族歧视，他们是投资人，是看风险和收益的。过去没有亚裔主角的片子，他们就觉得这是高风险，谁知道能卖钱呢？那越来越多的好剧本用亚裔来演（如Searching），一样收获高票房，他们才会继续用亚裔。进入一个良性循环。

作者选producer的时候完全可以妥协，为了钱，但她没有。这是她的一小步，是亚裔演员们的一大步。

亚裔移民在美国真的很艰辛了。做得好的（成绩、学校、精英行业），白人视你为竞争对手，各种打压。做得不好的（NBA，好莱坞），那可以光明正大地嘲笑你了。

国内的观众sensitive一点吧。作为主流人群（汉族）长大的，体会不到这里程碑式的一年。

谁看谁震惊，太毁三观了！谁看谁上头。标签是喜剧，我就觉得它是伦理剧还是那种荒诞伦理剧情不着地，三观还不正。可以说啊这个字的编剧更是以一己之力坑害了一众演技。他也是看了。男生看了妈卖批，不知一开始编剧就为我们展现了啥玩意叫普通又幸福的一家人。爸爸王大山开了个面馆，做的面看着平平无奇，生意却可谓红红火火，没人觉得他清汤寡水，反倒纷纷暗声叫绝。更厉害的是，面馆生意红火的同时，哎，王大山还有时间跑去高尔夫球场。熟人侃大山，学高尔夫球。妈妈罗晴开了个买手店，日常就是卖卖衣服给客人做个推荐。实不相瞒，我很羡慕，尤其羡慕他还有很多空余的时间来做自己喜欢的事情。这介绍一出来，不知道人还以为开买手店多咸呢，还很多空余时间搞了。老罗，那也是个人物，年纪大吧，有钱收藏古玩不说，还承认了新媒体的快车把直播带货玩的那叫一个六六六啊。光是会玩智能手机，这一点就足以甩开全国百分之七十五的老年人了吧。啊当然了，这个数据是想说的，但事实应该差不离吧。至于全家人的宝贝，王小妮也是个有志青年。想成为一名脱口秀演员。咱就说说这一家人啊，人设看似普通，却没一个接地气的，可以说和现实生活完全隔离。也不是说开面馆的人就不能去打高尔夫。但是你开面馆卖衣服真的就这么闲了，普通老人会这么有钱吗？啊，一家人的职业日常都这么着吧，已经不是一般的脱离大众生活了吧。话说回剧情啊。我大声这个男人算得上是二十四孝老公了。他在家就没让老婆做个饭，洗过碗。结婚二十多年从没发过脾气，红过脸。老婆晚东他不敢往西，老婆放屁，他不敢拉稀，老婆是天，老婆是地，老婆就是天下第一。但是有一说一啊，我是真的盖特不到王大山喜欢罗晴哪一点？喜欢她说话不讲理，动不动就爱翻白眼儿，看起来就不好相遇，难道这就是传说中的各花入各眼，情人眼里出西施。光要是这样也就算了，可是你们知道吗？王小咪就不是王大山的孩子，两人没有一点血缘关系。这个气管炎实则是个接盘侠，结婚之前就知道自己要喜当爹了。即便如此吧，他丝毫不后悔，愣是把别人的崽当成了自己的娃，疼爱的不得了啊。而且就我看来呀，对于让别人喜当爹这事儿，罗晴是丝毫不觉得愧疚，直到他看见了女儿王小咪崇拜的脱口秀演员雷子，她才开始慌了，直接把台上表演的女儿扯了下来，回家开始乱吵吵乱嚷了：“那都是瞎凑热闹起哄架秧子，谁不会呀，你赶明让。他们孩子上台是数落他去。他们家长乐意啊”。

【详细】

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问：胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》，那是部战争片、反战电影吧？

答：是。那是一部描写第二次世界大战期间，中国在日本侵占统治下，中国游击队活动的电影。是部非常反日的影片。（笑）在马来西亚和新加坡，因为“政治上的理由”而被电检剪得支离破碎的电影。只因为出了一个日本太阳旗就要遭受电检了。（笑）第二部本来也是要拍抗日游击队电影的，但第一部这样遭到电检，又完全不卖座，再拍这种电影也不会有好结果，于是就停拍了。公司叫我避开反日情绪和时事问题，拍一部商业性更高的影片。我想到的就是武打片《大醉侠》了。

导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！