其中有个女汉子喜欢上自己的一个哥们，为了他全面改造自己登上了类似于非诚勿扰的节目。在所有人都以为这将是一出不无意外的爱情故事——故事男主因为女主突然展现出的柔美动人而爱上她——八号男嘉宾突然杀了出来。之前一言不发的八号突然说了很多话，他说我喜欢的是你的独立，他说你喜欢做饭我喜欢刷锅，他说你们俩之前那么久没在一起正是证明你们不合适，他把西装里的路飞掀开来给她看。他说的那么好，让我惊叹，让全场观众惊讶。如果仅仅因为女生变美或者故作的柔弱而在一起，这样的故事让人不安。而八号刚好出现了，让这个故事、甚至整部剧没有落入庸俗，brilliant.

三天跳着看完的，开始就对女主无感，看多也还好，越看越像姚晨，但是边看弹幕都是在骂女主的，确实从头到尾一个表情，又跟着讨厌起来。男主的造型真是一言难尽，看着好变扭，无论是深情的时候还是卖萌的时候，与女主对手戏都让我出戏，一点感觉不到甜，还不如跟男人们的对手戏。现代剧多么出色的朴叙俊啊，高东满挥之不去。本来是入了朴叙俊的坑。看了花郎有点让我出坑了哈哈。男二确实还比较惊艳。看的古装剧不多，披头散发的还是一枝梅深得我心，桀骜也很帅，最爱的当然还是女林，拥月的王也不错。

才6.4分吗，这部电影我看过好多遍。

《give it a year》的意思是，再试一年。

如果那种感觉还没找回来，与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求，还不如互相说真话：我够了，分开吧。

你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话，但其实我多希望你先说出来，因为我早都受够了。说出来的那一刻，你发现你其实等了好久，我发现我超级开心。

天长地久？不不不，够了。

这电影表达的心智很成人，态度很诚恳。

必须要说的是这部片男女主角有一个很重要的特征，就是双方都拥有足够的婚后社交，所以分手时突然断裂的亲密陪伴感很容易被立刻对接上的异性社交无缝替换，所以这种分手并不痛。两人也没有分手就绝交的心态。

这种分手没有相爱相杀的内耗过程，这不简单，这需要成熟和诚实的心智。

国内两性关系在面对这种事件往往陷入痴男怨女的相爱相杀，按心理学观点这是高度缺乏社交网络的二元关系造成的，是一个巨婴化的恋爱状态。男女找的都是照顾自己的“妈妈”，而照顾我的人（“妈妈”）要和我分手，就等于婴儿的世界被毁了，对婴儿来说既然世界毁了，那就索性毁掉这个世界。于是痴男怨女相爱相杀。

国内常见的两性关系套路是互相要求另一半远离异性社交，将两个成人强行拉进一个二元关系状态（母婴关系状态）。互相对彼此进行降维打击。做一个笼子一起钻进去。

所以这部电影的两性关系在国内绝大多数两性关系模型中都无法套用。心理学界认为国人的集体心智水平是6个月左右，心理成熟度和社交依赖度决定关系的状态，这部电影被打低分，也许是年轻的豆瓣观众接受不了真正的成人世界吧。

扩展阅读：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10220169?dt_dapp=1

说实话，看这类电影不能说自己看懂了。只能说自己看懂感触了那些。主角演技很不错，比很多演员都好。导演把精神病者的内心世界观研究的非常彻底了吧，这种电影要耐心看，国产这种电影应该点赞。表达了很多社会的现象，很有暗示。啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦啦啦啦阿拉啦啦啦啦啦

这个剧的大的背景就是社会的新陈代谢，历史的车轮滚滚向前，在纽约上流社会的名利场上，你方唱罢我登场，上演一幕幕人间喜剧。与东方的宫廷剧或豪门恩怨相比，东方剧的主旋律是窝里斗，而美国剧的主旋律是不断推陈出新，新陈代谢。这也比较符合历史事实。该剧展示了新势力如何节节胜利，旧势力如何节节败退。但这是在美国，即便是旧势力，也是资产阶级的旧势力，这是资产阶级内部的斗争，斗中的规则是在法律框架下拿钱说话。新势力被描述成暴发户的形象，他们很能赚钱，而旧势力披着道德的外衣，旧道德的外衣，在生意上却一步赶不上步步赶不上，他们只依靠他们的垄断建立准入的壁垒，而新势力却在旧势力还来不及设立壁垒的新业态后来居上。通常情况下，新旧势力的斗争却不是这样。旧势力掌握着国家机器，掌握着武装力量。掌握着枪杆子才是最根本的游戏规则，金钱是更低级的游戏规则。这是本剧所没有涉及的。

倒数第二季用了整整一集来说明马特，大卫，蒂莉的曾经。人所处的位置就是它的曾经堆叠起来的，这些曾经的烘托像是一个哑谜：我只告诉你他们身上曾经发生过的事和过去，并且这些事情像是一条暗流和他们的此刻（越狱前-越狱后）有所联系，我表现细节，而其中的因果让观众自己来联系。

马特和大卫在丛林里时，马特明显是个拖油瓶。一方面是他年长体力的原因，而一方面更重要的是在事情没有按照原计划发展以后，他的内心已经崩塌了。人在崩塌前往往还会有求知欲，这就是电影里“对准枪口的人仍然想知道why，让我死个明白，是谁让你来杀的我”这种逻辑。马特的求知欲就是，在这种逃亡的过程中，他深知自己完全发挥不了作用，而大卫会不会背叛他。随着逃亡的日益焦灼和对生的希望的日渐丧失，他的“测试”也越来越深入。他逃亡途中酗酒，开卫星电视看电视，讲那个他12岁时自己小马的故事（从那天起，他关于人性的一切美好的东西都随着那匹马被带走了），最后甚至在警笛大作时弄出声音摘草莓吃，要去做劫警车这样的明显不可为之举。这是马特的第一个特点，将死之时丧失希望之时，自暴自弃式的测试大卫会不会离开他。

马特的第二个特点是他从不亏待自己。在监狱的时候他用保温杯喝水，接过狱警的酒后也要把酒倒在自己的保温杯里再喝，没有香烟的时候自己凭空做出香烟的动作吸烟，能躺着就不站着，在丛林的时候遇到酒就喝，摘草莓吃，即使是最后时刻警察环伺周围的时候，也不努力忍住自己的咳嗽。对于常人而说忍耐并压抑自身是一种常规，对于马特来说这是没有必要的，所以他下意识的都没有忍耐自己的咳嗽即使是在这么危险的境地。在大卫对马特濒临发飙的时候，马特对大卫说：你总是压抑自己的愤怒，人们就是这样得上癌症的。而事实是大卫在这一点上是一个正常人，马特也正是认定自己关于这点的观念并纵容自己，才做出了一般罪犯不会做出的钢锯这样的事情，他释放了他的愤怒。这甚至可以解释在最后被抓的时候他为什么没有抵抗并奔跑，几乎是束手就擒，因为他从不亏待自己，那样要么会被打成筛子要么也会跑得很累。

结合第二个特点再结合第三个特点才能看清楚马特是一个怎样的人格特质。第三个特点是他是个懂艺术的人，他擅长画画。马特在丛林里的所作作为不仅仅是由于他想要测试自己的同伴在将死之时弄明白一件事，和，他从不亏待自己和压抑自己即使逃亡也不能这两点，还有第三点就是他看待事物的方式。他不在乎现实的条件附庸，不会因为现实的改变而调整自己，而只在乎自己理想目标的实现，就像画一幅画的过程一样，你不会因为某几笔画错了而改变你要画什么东西，他是个完美主义者。不仅是一个不仅不愿意亏待自己（宁愿伤害并利用别人），也因此是一个造物者。这就是为什么即使他没有做什么但是大卫可以和他逃出生天，因为大卫只有野外生存能力和挖洞的业务能力，但是没有做梦的能力。没有越狱的规划和想法，而马特有。在没有空间的地方创造空间，是先知或诗人。马特喜欢画画，他就创造了这样的理想空间并付诸实际。而完美主义倾向的造梦者一旦知道发现事情没有按照自己预计的发展，就会陷入虚无（对比马特绑架自己老头老板，最后发现他并没有钱的故事）。他不愿意，也不可能根据事情的现实计划而调整改变自己。所以当蒂莉的车没有来接的时候，他已经知道自己完了，他的内心彻底崩裂成碎片，开始行尸走肉一般的逃亡，只抓住一些最后思绪中的稻草，测试并依赖他的同伴大卫，或者怀念他的那匹小马并在死前画下来。而大卫不是这样的，大卫积极逃亡的内心充满了希望，他所认为的现实事物的本质就是一切都充满了不确定性，只要自己加以调整，仍然可以得到一个好的结果。

至于大卫为什么不杀了或者甩掉马特，或许也可以从他的过去找到。在回忆桥段中，虽没有明说但可以看到大卫可能是被自己的同伴给卖了。他的同伴枪杀了巡警，然后逼迫马特开车压过已经死亡的巡警，以证明为同伙或忠诚。但最后可能他的同伙们统一口供说是大卫杀了巡警。所以在狱中大卫认识马特（被马特所用）以后，尤其是共谋越狱大事经历许多以后，他不愿意做出卖别人的人。

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。