《电锯惊魂》系列作为大型美食节目，又名《舌尖上的美国》《美食总动员》，一直被影迷称为“最适合的下饭剧”，一边看《电锯惊魂》一边吃饭已经成为一种流行文化。如果你吃饭的时候不看《电锯惊魂》，就会被认为是“落伍”“不合群”，还会被diss：你out啦！

身为一个忠实吃货，我苦苦等了7年，终于等到了这部《电锯惊魂8：脆皮肠的功效及做法》。

很久很久以前，当时密室杀人案件频频发生，犯罪嫌疑人被锁定为约翰·克莱默。

数百名专家投入了上亿经费，经过多年明察暗访，最后得出结论：约翰是美国红十字协会的临时工，为了冲业绩发明了各种机关吸引人们来献血。

这些设计精美的机关成功吸引了大量爱心人士，他们兴致勃勃，跃跃欲试，纷纷砍手、锯腿、掏出内脏来配合约翰。

事实上约翰根本不是红十字协会的，他是“电锯门”门主，一个知名美食博主。他一直在从事美食节目的录制，而这些手、腿、内脏被做成了凤爪、猪蹄、牛杂，现已加入肯德基豪华午餐，电锯迷可以享受半价优惠。

（该美食节目以做美食为主，但没有吃美食的镜头）

这个年代食品安全问题相当严重，地沟油、瘦肉精、毒奶粉盛行，吃什么都不安全，还是吃自己最安全，至少不会摄入新的毒素。纯天然，无污染，不添加香精防腐剂。

《电锯惊魂8》的故事还要从10年前说起。

身为一名美食家，普通的食物已经不能满足约翰了，他决定玩出花样，玩出特色。

这一天，约翰邀请了5名吃货进行美食节目的录制，这5个名额非常宝贵，必须是作出杰出贡献的人。

下面，由我来隆重介绍5位到场嘉宾。

米奇为提高国民总收入尽了绵薄之力：他卖了一辆没有刹车的摩托车给小伙子，然后这位小伙子骑了10分钟就因为刹车失灵被撞死了。

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为了提前看完大结局怒充八元

因为真的很喜欢，其实也是第一次看这种一集十几分钟的短剧，最开始吸引我的其实是“初恋”“暗恋”“十年相逢”这些关键词，我看到的时候其实就很想看了，一是因为我本身对这样的情节就情有独钟，二是因为自己就有类似的经历，我太能体会女主暗恋被拒后爱而不得的感觉了……

先讲剧情，本来以为一集十分钟会不够看或是讲不清楚，但其实并没有，甚至这种短剧更加适合我，有些剧集数太多反而不想看，而且每一集的故事都比较清楚，很喜欢！主要就是讲三条感情线嘛，男女主爸妈呢是从头恩爱到尾，助攻+笑点都在这一对哈哈，很有趣的一对，然后男二女二太直球了，上来直接喝茶，其他的故事也没讲太多，主要就是两个人从开始的玩玩到后面认真对待彼此，还挺感人的，主要就是男女主，故事设定就是高中的时候双向暗恋，本想双向表白却误会了十年，但还是放不下对方，十年后因为父母的缘分重逢，在一系列助攻下终于解开误会终成眷属，故事是没有那么有新意甚至还有点土哈哈，但是我就喜欢看土的

其实看的时候一直希望男女主赶快在一起，但我还是很能理解女主为什么明明喜欢但是一开始会拒绝，我也在幻想要是我和他在几年后也重逢了，我想我也会跟女主一样，就是凭什么啊，凭什么当初在我这么喜欢你的时候你无动于衷，现在过来说你喜欢我了，我凭什么就要这么轻易答应你啊，难道我是你想得到就能得到不想要就随便丢弃的吗？所以这是我为数不多的不为他们着急，要是看别的剧两个人都快结局了还不在一起我急都快急死了，现在我反而希望女主多虐虐男主，风水轮流转，也可以说把自己的怨气代入剧情了吧……

再说说演员，好吧一开始我一个都不认识，后来才知道曹恩齐原来是名学的人，而且我以前不知不觉已经看过很多他演的戏了，我完全没想到他们竟然是同一个人演的，这演技可以啊！然后在等更新的时候去追完了《念念无名》，男二女二二搭也好配！在插一句，这个导演真的好喜欢拍吻戏哈哈哈哈哈哈哈，然后在剧里还有很多梦幻联动，他们看电视永远看的都是《念念无明》，还有明侦甄漂亮医院的梦幻联动哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了

最后看到大结局的时候我看哭了，真的好美好，所有人都好幸福??????

总结，有笑点有泪点，很甜一点点虐，很适合下饭

五星给主角颜值，五星给主角演技；一星给剧本。

我真的很痛心，难得看到一部剧里俩主角的颜值都这么高的，结果剧情还这么拉胯。

我阅BL无数了，截止目前这是唯一一部泰腐里两个男主颜值都让我觉得“服气”的剧。（把范围扩大到所有国家的话， 另外一部是法国版的skam ）

这真的太难得了，很多剧要不是其中一个主角我第一眼get不到；要么是两个主角我都第一眼get不到；要么是第一眼不错，但是后期颜值总有崩盘的时候；

即便是后来因为演技人设加持，剧成为了我心中上乘佳作，演员也成为了我的墙头，即使这样我也做不到违心去夸演员是大帅哥。

但是这俩不一样，他俩的颜值是绝对值高，不是加了参数的那种（指氛围感、角度、人设等），是360度无死角，你第一眼看到就惊呼大帅哥，看了十几集各种表情各种造型还是惊呼大帅哥的那种 --- --- 好看。

而且演技还很自然，不管是暧昧氛围、热恋氛围还是NC都轻松拿捏住了，俩主角又帅又放得开，我简直相见恨晚！

但是！但是！

颜值如此高的一对CP，剧本就给个这？？？

这什么剧本啊 几乎没有剧情啊！

即便是两个大帅哥来演 我也很难坚持追完啊 这个剧情真的是没有一丁点吸引人持续看下去的动力 除非你是纯粹想看两个大帅哥以各种角度各种姿势船戏

我真的太痛心了！

好不容易！好不容易！泰腐出了这么一对高质量CP

换个稍微有吸引力一点儿的剧本，这一对分分钟大爆好嘛！！

这俩人长得实在太出挑了，路过的蚂蚁看到了都要客观地说“大帅哥”的程度，居然不温不火的，我简直太可惜了，恨不得夺舍了他们公司高层领导，随便买个海棠排行榜靠前的小说版权给他俩翻拍，这不分分钟红得发紫。

这是我在电影院看过最难看的电影，没有之一。在网上看可以点退出，但是在电影院不行，我很难过，我想走，但是我花了钱，我告诉自己我花了钱，把它看完，看它能怎么演。现在电影快结束了，我玩了快两个小时的手机，但是我还是能听见电影的声音，我很难受，我的耳朵很难受，我的脑袋很疼，但是我坚持了下去，我把它看完了，我度过了人生中昏暗的两个小时。男女主的演技真的很尴尬，还有男主的声音的一出来就贼出戏。剧情也很不知所谓，他们相遇了，他们相爱了，他们分开了，他们又在一起了，女主死了，男主很难过，虽然他难过的样子我只想笑。编剧和导演应该是古早言情小说和爱情电影的忠实粉丝，致敬了很多作品。如果你们买了电影票但还没看，快把票退了还来得及，如果你想看这部电影，快打消你的想法，如果你已经看过了，那我还能说什么呢，只能祝你情人节快乐了姐妹！

一直在追《决胜零距离》，本来就是冲着军事演习这类题材去看的。以为只是讲国家如何备战的，没想到还看见了许多之前没看到过的军事设备，真实感受到国家军事的日益强大。每次他们喊“天下虽安，忘战必危”的口号，都能看出军人们常备不懈、时刻准备的紧张状态，让人感觉特别心安。尤其选在现在局势紧张的时候播出，展示出了国家军事科技的先进，简直就是给了人们一剂强心针！

以手工定制为主题的剧，展现出来的衣服都非常一般，甚至常见。李洙赫好不容易当次男主，是网剧本身就已经说不过去了，质量还这么差，毫无整体性，感情线也突如其来的，剧本还没打磨好就拿出来拍了的感觉。爱情，捉摸不透的东西，与衣装如何有了交集，不是为了给对方制造惊喜，而是治愈爱情的伤痛，重新找回自我，一部短小精悍的宝藏网剧。

很多人觉得设定本身是最大的槽点。面对这种野兽似的敌人，现代人类的武器，竟然让自己如此狼狈。

其实不然。

①把这种怪物，想象成可以致死、并且致死率极高的传染病毒就OK了。换言之，除非一开始就把人类集中在一起，竖起高墙。否则是没办法进行有效防御的。当一种怪兽可以高隐藏，高速度，高繁殖，又能随时撕开装甲车时。那就是防不胜防了。轻易的破坏人类社会的体系。工业，教育，医疗。一旦坍塌，恢复元气会非常艰难漫长。而且永无宁静。人类社会的“新陈代谢”会彻底被摧毁。

②人类社会的运作，决策来自权力。权力的下达来自个人，或者小团体。而不是像漫威克里人的最高智慧。只要权力来自人，就有不周全，偏见，私心。全球，或者某几个超级大国是不是第一时间组织起最有效的反击。这也是未知数。

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

本以为是本季度最佳真香小甜剧，看完后成为本季度最憋屈地瓜剧。

编剧你要是不喜欢写谈恋爱就直接在12集结局了行吗？？？

2021了，2021了，通信信号都变成5G的了，智能手机都变成折叠屏了，居然还有编剧能写出这么老套而拙劣的强行分手！！！！！！你当今年是2001还是2011啊？？？

下饭时随意点开的，并没有抱多大期望。一开始也确实看得我很窝火，以极现实的买不起房现状为切入点，却讲了个极不现实的“失业老编辑被两位高富帅同时爱上并解决了首尔住房问题”的老套韩式故事……越和现实比较越一肚子火，醒醒吧现实生活中的老板只会让你多努力加班让他自己买新车买新房怎么可能真正去共情关心员工的痛苦人生履历。

但是老套的剧情下却有着让人眼前一亮的男主设定，随着剧情推进、男主的坚冰外壳一点点融化，剧情开始变得好看了。

本以为男主是那种韩剧非常常见的心口不一式霸道总裁，但并不是。虽然外表是冷漠傲娇的，内里却是个从来没谈过恋爱有些青涩莽撞的少年。冷漠财阀的外设配上一颗炽热莽撞的少年心，人设逐渐变得可爱起来，和女主逐渐发展好感的暧昧期就写得非常甜美可爱不套路。也是在这段暧昧期我每看完一集就来豆瓣加一星，这段时间的剧情实在是太好看了。

也不是很理解那些因为觉得男主老或者没有男主相看不下去的观众，他们可能只看得下小鲜肉吧。我倒是觉得金基石演得非常到位，无论是外形还是演技都演活了这个角色。这个角色的年龄设定是三十代，本身就需要成熟的外表。而演员同时也把内里那颗青涩少年的反差萌心脏演出来了。和素敏妹子的cp感也很足。

有生以来的第一次心动让霸道总裁变成了跳舞的小鲸鱼。这种人设的变化不仅非常自然，而且在逐渐套路化的爱情剧中实属眼前一亮。

素敏妹子依旧稳定发挥。她非常适合这种文艺内秀系的普通设定女主，无论是外形还是说台词时的嗓音，都是这种沉静内敛型的女主非常适合的人选。这位编剧也非常喜欢在结尾放上一段诗意点题的独白，配上素敏的嗓音就像在读一首有声诗。

合适的男女选角和自然产生的cp感让前期剧情在老套中别有新意，其他配角演绎的群像也是各有特色。越看越真香。

最心动的一段是第六集，两人一起吃饭时，去捡掉到地上的发带的英媛和子晟不小心撞到了一起，一边慌慌张张问着对方“没事吧”一边相视而笑。导演非常应景的切了个远景，关东煮店暖黄色的光线和周围的布景把这一幕的气氛变得更加少女心。这一段真的——美好极了。

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删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。