剧情挺有创意，六耳猕猴杀死了这个世界上唯一关心他的人。台词很有深意，特效还可以，动作设计比《雪中悍刀行》好多了。女主角挺美的，紫藤的设定蛮有趣，又想看《悟空传》了。

孙悟空与打造开天辟地利斧的神匠对暗号:“混沌未分天地乱”“一点神火照乾坤”“一别千万年”“故人重相见”。

神匠还说:“地方之境的神火，孕育了三界生命，也能焚毁这世间万物。天地初开以来，有多少妖魔神佛，想要占为己有，从未成功。”

想起超新星大爆炸、地球的形成、火山熔岩、滋养生长万物，也想起了盗火的普罗米修斯。

40多分钟，吴孟达饰演的地藏王菩萨出场，让人泪崩。他对紫藤说:“这真假虚实好解，姑娘你的心结似乎没有那么好解。”

他说了一个比喻，草屋不断翻新还是不是原来的草屋，我会心一笑，这不就是经典的“忒修斯之船”悖论嘛。

他对真假美猴王说:“谛听宝贝所听之事，只可告诉真正想知道真相的人（指紫藤）。”

杨戬在诛仙塔里面对咒骂的孙悟空，说:“你看这石柱上堆积对尸骨，哪一具不是冤屈中含恨而死，就像我母亲……看来你还是不明白，在这九霄之上，哪有什么真假对错。”

狮驼王说:“没想到传说中波涛滚滚的灵河，早已变成了妖神两界的修罗场……灵山这片天，也该变了。让我们把眼前这灵山掀个天翻地覆！”

他把杨戬踩在脚下:“感受到了吗？这就是被践踏的滋味！”

六耳猕猴说:“你该毁掉的是九环锡杖，而不是灵山，你这样，和你讨厌的神有何分别？”

金巧巧饰演的孔雀明王说:“人生最难的不是拥有，而是放下。困住我的，不是我眼前的孔雀神山，而是我心中的执念。”

五百年后的处理很好。六耳猕猴和紫藤在百花城重逢，昔日的修罗场如今已经很繁华，也有花了。但是当六耳猕猴发现紫藤已经有孩子了，他就默默的离开了，只是把定情信物挂在了门上。因为前世，紫藤说想要下辈子做个人，嫁给普通人，过平安快乐的生活。六耳猕猴知道紫藤的愿望实现了，他就没有再打扰她。这和《大话西游》的结局相反。

狮驼王是移山大圣，猕猴王是通风大圣，他们原本和美猴王齐天大圣都是结拜兄弟，后来却要互相伤害。《西游记》有很多值得研究的地方。

回顾在近期热播的影视题材中，悬疑剧无疑是冉冉升起的新秀。由杨东亮执导，由董璇、谷嘉诚、苏小玎、吕艳蓓领衔主演的民国悬疑推理剧《拆案》自爱奇艺播出以来。根据云合数据，上线14天《拆案》共跻身网络剧市场占有率前十名9次，最高排名第六；目前微博阅读热议指数2亿+；抖音话题视频总播放量3亿+。其实相较于国产剧的剧集过长，故事线繁杂；《拆案》则妙用了“拆案”，该剧二十四集，采用六个单元剧的方式将故事拆分连线，平均四集一个案件，节奏紧凑，主线明了。《拆案》能取得如此成绩，不仅在于引人入胜的故事情节，悬疑推理剧重要的一笔在于氛围，而杨东亮导演则运用镜头语言将这份氛围烘托到极致。那么接下来就跟着资姐一起开启我们的专访时刻～

资姐：刚接到《拆案》拍摄的时候，你的心态是怎么样的呢 ?有什么自己的独特思考吗?杨东亮：挺开心的，因为是自己喜欢的题材和类型，我本人对悬疑推理这个类型比较感兴趣，对探长这个职业有很深的迷恋，之前没有拍过民国戏，感觉比较新鲜和挑战。在改编剧本的过程中，我思考最多的是，如何在民国悬疑推理剧类型上去做创新。我们在本格推理和变格推理之间有做过选择，因为我本人是喜欢本格推理的，但是我觉得原著小说更接近变格推理的气质，非常有网感。我和编剧讨论过这个问题，想留下这些优点。最后我选择的是用新本格推理去做这个戏，保留原小说的惊悚猎奇的关键元素和设定，加强推理为主线的多线性故事。在画面的影像风格上，大胆尝试运用现代科幻电影、美剧和韩剧流行的赛博朋克风格，进行对比色电影布光，与民国时期独特的人文环境嫁接，增强故事的叙事性和娱乐性，给画面带来一种动态效果和冲击力，打破观众对传统民国影视剧的固有印象，创造出《拆案》独有的美学风格和视觉魅力，增强影片的奇幻感和神秘感。

资姐：这部剧想要表达的观点是什么呢？有什么是你希望可以向观众朋友呼吁或是借此来警醒某些社会问题的吗？可以详细的介绍一下吗？杨东亮：这部剧是由六个单元案件组成的剧，想表达的观点也很多。但是有一个统一的观点是关于人心的解读。世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。《拆案》是基于唯物主义和辩证法的世界观去创作的，案件最后的谜底都是人心所致，没有怪力乱神。主要是想希望年轻观众看完剧能理解因果业报，学会分辨人心善恶，构建一个与人为善的和谐社会。

资姐：《拆案》中有大量的刑侦破案细节，在开拍之前有做什么独特的准备嘛？有需要提前采访警察吗？杨东亮：的确有专门去查阅了和案件相关的刑侦、医学上的知识点，还有收集关于民国的枪弹、火药、车辆等一些具体的知识点。因为《拆案》是民国时期的背景下的故事，科技上并没有很发达，也没有用到现代的刑侦手段和工具，所以就没有专门去采访警察。

资姐：《拆案》作为一部民国悬疑推理剧，在引人入胜方面独具匠心，您在拍摄的过程中遇到的印象最深刻的地方是哪里呢？可以和我们分享一下吗？杨东亮：记忆最深刻的是拍摄冥婚的那场戏，因为在写剧本的时候就感觉很烧脑。主角们进入百乐门的冥婚现场被铃声催眠后，顾远为了摆脱幻境前后七次进出百乐门。在场景和道具不变的情况下，只有主角们的表演状态在不停地变化和递进。我们拍摄的时候看似也是一遍遍的重复去拍，因为每个工作人员是各司其职，所以有些人也都拍蒙了，不知道现在拍的是哪一遍。拍摄前我最担心的是演员的状态，担心这么多遍他们会不会疲乏和混淆，但是拍摄时主演们都表现得很专业，准确的表现出了被催眠后的心理活动变化的层次。就这一场戏我们整个剧组拍了2个通宵，在组里看完这场戏的粗剪样片时，大家感觉非常精彩，值了。

资姐：此次《拆案》与董璇，谷嘉诚，张雨绮，乔振宇等众多实力派演员共同合作，有哪些难忘的记忆？杨东亮：的确和众多实力派演员合作下来，他们的敬业和专业让我感触很深。董璇非常用心去体验法医车素薇这个角色，在拍尸检戏的时候，道具做得很真实，连我第一眼上看过去都会有些不适，但是她硬是为了塑造好角色，克服了这种障碍。谷嘉诚是一个喜欢默默做事但不表露出来的人。他在背后为顾远这个角色做了很多的功课，包括探长的一颦一笑，走路的方式等等。他表演非常的稳，而且打戏很帅，动作准确且流畅。后来我从他助理那听说，打戏拍完了以后，他身上都有一些淤伤都是回宾馆自行处理，从来没有和别人说过。张雨琦这季的戏份不多，但她还是非常敬业的专门找针灸老师去学习针灸的手法，也非常用心地与我探讨她对于角色的理解和人物的关系，在现场也很开心的去调节剧组气氛。乔振宇在第一季是特别出演，拍摄当天是雨戏，为了把这个承上启下的神秘角色拍得精彩，我们一起冒着大雨一遍遍地拍摄。最后为了抢天光我拿着小监和他在现场沟通，他还特别细心地为我打伞，一起看回放聊镜头。

资姐：作为层层分明的单元剧，《拆案》的案件故事呈现精炼明确，在众多的故事案件中你最喜欢的是哪一个呢？杨东亮：其实6个单元案件都各有特点，我个人最喜欢的是冥婚索命。

资姐：“西洋鬼”“僵尸格格”“水猴子”等众多奇异素材，起初是如何拥有的灵感呢？又是如何在后续的编排中将其巧妙运用到案件当中的呢？杨东亮：这些素材在原小说中就有，这也是《拆案》的特色，故事的切入点比较独特和抓人。我是通过镜头、光线、场景、服化道、音效等多种手段去营造一种既惊悚又悬疑的氛围，把悬念感做足。但是这些手段又不能显得太脱离那个时代的基础，否则会失去真实感。后续编排的着力点，是如何设计出从主角的视角去解谜的推理过程，如何保证破案的细节逻辑合理化，既吸引观众看下去，又得在推理层面说得通立得住。通过层层抽丝剥茧戳破这些怪力乱神的表象，一步一步接近真相的过程。

资姐：《妖出长安》与《拆案》皆为悬疑烧脑题材剧目，这样的两部网剧有什么不同的看点与表达内容吗？杨东亮：两部剧虽然都看似是悬疑推理破案剧，但它们的类型和世界观有很大的不同。《妖出长安》是原创故事，单一主线案件的古装玄幻加悬疑推理，而《拆案》是根据小说改编，单元案件为主附加隐藏主线的民国悬疑推理。《妖出长安》的看点在于，隐藏在案件中的中国古代历史文化的奇思妙想。运用画圣吴道子的地狱变相图和恶鬼连环杀人的结合来制造巨大的悬念，抛出鬼魂按照地狱变相图的方法，七天杀一个原罪之人，来制造诡异的氛围和情绪，并随着主角推理破案的过程揭开背后的真相。《妖出长安》将西方的悬疑推理和东方志怪玄幻两种题材类型相结合，可以说创造出了一种独特的东方悬疑类型。《拆案》的看点首先在于，六个单元案件的多样性和猎奇性，结合了不同的鬼神之说，比如“瘦高鬼影”和“僵尸格格”这种东西方的混搭，让观众耳目一新。其次是单元案件和主线都在剧情、角色和人物关系上设置了不同的反转，比较烧脑。第三点在于，探长顾远和法医车素薇、副探长康一臣、记者曹青萝的团队协同破案，每个人物都有自己侧重的能力和特点，每组人物关系都有独特情感共鸣。《拆案》所表达的更多的是揭开那些封建迷信的鬼神之说，落到一个个真实的人和他们的命运上，最终让观众在享受悬疑推理的过程中理解人性。

资姐：作为国内黑马导演，在您今后的导演之路上，有什么具体的规划吗？2021年的工作安排又是什么样的呢？杨东亮：打算在网络剧的这个赛道上继续努力，聚焦于精品网剧的学习和创作，也希望能尝试更多的风格类型。目前我正在创作一部网剧的剧本，会在悬疑的基础上加入更多的元素类型。

用新本格推理做戏，保留原小说的关键元素，加强主线推理故事，赛博朋克等现代元素的应用……《拆案》这部剧的意义不止在于推理解答，它更多传递的就是杨东亮口中所说的人心的解读。个体本质就是在大千世界中不断变化，“世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。”精神分析学派弗洛伊德曾说人是由欲望支配的。在欲望的支配下产生了善恶，每个人与生俱来都伴随着欲望的产生，正视它并善始善用也许会消减恶大于善所带来的后果。在杨东亮拍摄《拆案》这部剧时，从题材的确定到角色的选择；场景的布置到拍摄过程的细节；整部剧的定位到各个片段的逐一刻画；荧幕前的光鲜显露着幕后的种种艰辛，道道难关。怎样的故事能够让大众有沉浸感?怎样的画面能深化氛围的呈现?而这些问题自《拆案》播出后取得的成绩来看，它是成功的。这份成功包含着杨东亮的个人创作思想，更离不开拆案团队的密切合作。

故事情节的生动，人物色彩的鲜明以及细腻的镜头语言。国内网剧向着更好方向迈进，而杨东亮也由此在网络剧的赛道上加速奔驰，那让我们也期待杨东亮导演接下来的作品以及他在镜头下带来的故事……

来自：公z号特有谈资

漫画是真的很好看，我记得高中时候，可能少女心犯了，经常跟朋友唠，空跟叶子说的那一句，“讲叫我王子殿下。”

我记得叶子说活不下去的时候，月沼诚说，“给我活下去。”怎么说，有的时候就是需要有个人推自己一把。擅入寄居者的漫画好像出2了吧。

“我害怕死亡。但是，我也没有什么梦想和目标，没有努力活下去的理由。”

“很够了吧？吃饭，睡觉，然后为此工作。所谓的活着就是这样而已。”

樊少皇和于荣光都是老戏骨，我承认我是奔着他俩来的，至于女主，我不是很熟，但看着颜值还不错。大叔和萝莉的爱情故事有很多，不知道这部电影能不能演绎出不一样的观感。讲真，爱情题材的电影，这几年国产片里难出经典，主要原因是剧情有问题，演员不给力。其实，人人都知道，爱情是人类永恒的主题，可能越是这样，越是难拍吧！

片子不错，导演编剧场务道具财务保安演员太辛苦了，身兼数职！给你个赞吧。

吐个槽，剧情太复杂了，我们一般人可能不太容易看得懂，建议把剧本抄送斯皮尔伯格，你们应该强强联手，造福观众。

哦，对了，多拍点这样高质量的电影，我们还没有瞎，能看的下去。加油，我们看好你！

导演编剧场务道具财务保安演员！

全剧女生平地左脚绊右脚的假摔我看够了，但是桂善友学长那张酷似马龙的脸真的是看不够啊，代入感太强了，总觉得他自带光环。有一集他坐在椅子上抬头红着眼看李丹的时候，那眼神绝了，真想给他脖子上套几块奖牌，告诉他别哭了你永远是全国第一。

男主申又如面无表情的时候给我一种瘦版魏大勋加凌潇肃的感觉，本来我是不太理解为什么九尾狐一定要成人，永生不死又有神力加成不香么。看到最后我才知道，他哪儿是为了什么情啊爱啊，他就是想要一张能做表情的脸啊。

有一集对桂善友和申又如的描述简直太准确了，一个是“禽兽不如的人类”，一个是“未能成人的禽兽”，到底谁能先做个人呢，哈哈哈，我反复看了这部分好几遍。

全员可爱，有惊喜演员加成，但是最后几集有些许拉胯，我给四颗星。

国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

今天打开电视正好看到米桃和欢欢在学校发生冲突的一集。

米桃在家里对父母说“欢欢欺负我。”父母说你不要理她，你大一些多让着她，她父母对我们很好你要知道感恩后。米桃终于忍不住委屈朝父母哭着大吼“就算叔叔阿姨对我再好，她欺负我就是不对”。“小时候在奶奶家时我和妹妹被欺负了奶奶让我们忍着，现在到你们家了为什么还要忍着。别的同学被欺负了都有爸妈撑腰，为什么就我和妹妹没有。为什么就你们欠了那么多人情。”爸爸被米桃说得暴怒要打她，生气地吼“翅膀硬了敢这么对我说话。”本来也在指责女儿的妈妈一看丈夫激动了赶紧去拦着。米桃很委屈地自己去家门之外。

第二天在学校欢欢又一次无视孤立米桃时，米桃当众嚷了出来，并且推了欢欢一下，欢欢反抗，两个孩子打架。这下子这件事情两个家庭都知道了。米桃回家后又被父母训了，低着头像个小鹌鹑一样缩在那里，母亲向米桃一一陈诉父母的辛苦，还给她展示父亲工作时受伤的腿，并表示你之前说的话都是在我们心上扎刀子，我们这么不容易你还这么不懂事。孩子终于被这段“感情”攻势搞得崩溃，碰着父亲的伤腿哭着对爸妈说对不起，这时这对人生艰辛的家长才露出了欣慰的笑容。

看到第一段对米桃很感同身受，而且觉得这对父母实在是太过分。无法处理自己的问题，一切人情压力都要转嫁给女儿承担。不能因为自己过得辛苦就要女儿和同学相处时不平等。被女儿说中之后居然开始恼羞成怒，要靠打来维护做父母的自尊。看到米桃在家外面独自流泪怀念与同学的融洽相处我很心疼这个小孩。心想她作为打工者的孩子也许从小就要背上不属于自己的人格重担，受到很多欺负无法言说以及没法保护自己的无力感。

看到第二段我对这俩家长非常愤怒，好好的娃，好好的还能保护自己的娃要被你们给搞坏了，这要这个孩子日后的人生怎么走。道德绑架都上了。凭什么这么小的孩子要背这么重的负担，谁保护她呢？

但是这部电视剧实在超出我所料地神奇。米桃居然不是唯一不好过的孩子。学校打架的事被老师告知了欢欢家长。通过老师，这对家长也了解到自己的孩子故意孤立人的事。他们很生气要孩子道歉，尤其是妈妈认为这是原则性问题。欢欢说“我没有做错，为什么你们老要表扬米桃，我考第一都没有她考第一重要。我没有选择和谁玩不和谁玩的权利吗？”听到这话欢欢妈妈没有意识到孩子学校行为的背后有感觉自己被家长错待的一股怨气在。她临场怒气愈加上涌，抖开一个垃圾袋就要冲到孩子房间扔掉她所有心爱的娃娃来惩罚。这个时候欢欢终于崩溃了，哭着喊着表示我愿意去道歉。

为了维护原则性问题，当天晚上一家人就冲到米桃家里去道歉。四个大人两个小孩，在逼仄的城中村出租屋里上演了一出群戏。家长们坐在中心C位，两个孩子分别靠着两边的墙壁站着。四个家长先把台子撑了起来，双方不停地寒暄，你对不起来我道歉。最后欢欢爸爸站起来先对着米桃说“对不起啊”。米桃妈妈赶紧替孩子回答“没关系的，都是孩子，没关系的。”这么轮预热结束后，欢欢妈妈不停给女儿使眼色。欢欢嗫嚅出个对不起。本来站在对面墙边的米桃渐渐走近欢欢，说“没关系”并且去够欢欢的手。欢欢缩回了自己的手。这时候欢欢妈妈依然在催促孩子说完未尽的台词。欢欢几乎含泪地说完“我不该因为你学习好就嫉妒你，我该向你学习”后，米桃说“我原谅你”并牵住欢欢的手。这时欢欢终于受不了，挣脱米桃的手跑了出去。欢欢妈妈追到外面训斥了孩子一顿“我们为你创造这么好的条件，不愁吃不愁穿，你呢？你为什么不好好想着学习？你也看到了米桃在怎样的环境下还学习这么好。”一场大戏终于暂告一段落。

在这两户人家的剧情进行时，影片还进行了另一户人家的剧情。这家的孙子功课压力太大。渐渐地心中衍生出了一位看不见的小伙伴陪他一起吐槽父母，承载他失去的爱好。饭桌边孩子分外自然的“大龙就坐在那儿啊”把一家老小全都下得惊慌失措面面相觑。父母把孩子带到医院，医生委婉地建议“如果器质性的原因都排除了，不如带孩子去挂一个心理科。”

我本来以为只有米桃在受苦。这样看下来人间皆虐，是娃皆苦。甚至这些看起来像是大人的家长，内在也都是一个个背上了难以负荷的东西，带着创伤不得不长大面对这个社会的大孩子而已。并不是只有孩子被鸡，压力是一层层传导的，从社会到父母到子女。在这场大戏中，每个人都有自己的位置，也有自己扮演的角色。

看着欢欢狂奔而出的背影的是米桃蕴含了万千世事的平静的眼睛。看到这个镜头我突然在想“在这场闹剧当中，只有先看透发生了什么的那个人才有机会跳出这一切过上自己掌控的人生，米桃会是这个人吗？”

后记

这部剧实在是太过现实地呈现出了现代家庭面对的困境。每一个家庭里父母的台词孩子的困境我看着都好有熟悉感。5060后的父母说着这些，怎么8090后当父母还说这些？农村父母说的话城里的父母也说。在家庭这个板块，我们真的一点进步也没有吗？我以为“年轻人”会不一样的。

佟大为这波演员真的有趣，中国社会是什么面貌他们就演什么角色。零几年的时候他们演年轻人的《奋斗》，现在演当了爸妈之后的《小舍得》。哪里需要哪里搬，演出了当代青年人的精神面貌。

01

如果现在摆在你面前两个选择。

一个是在家做家庭主妇，老公每个月给你不菲的生活费，你不需要面对职场的倾轧，不用在职场摸爬滚打，只需要照顾好老公的衣食起居、伺候好一家老小。另一个选择是，去做一个灰头土脸的打工族，工资没有多少，每日要加班加点，还会被领导臭骂，被同事挤兑，每天在尔虞我诈的夹缝中求生存。

你会选择哪一个？

如果是10年前的我，可能会有80%的倾向选择前者，因为会做着“遇到一个好老公一辈子爱我”的美梦，也会以为做家务有什么难的，职场才是真刀真枪的倾轧，做家庭主妇是一个舒适区，而职场却是刀山火海。

但10年后的我，却把第一条路堵得死死的，如果只有两个选择，我会百分之百地选择后者，因为明白了“所有命运馈赠的礼物，都已在暗中标好了价格”，那些需要仰赖别人的忠诚和恒久不变的爱才能维持的生活，其实是一场赌博，而且从自己把命运交到别人手里的那一刻起，也许就已经输了。

这也是《请叫我总监》中宁檬所面对的两难选择，只不过她要选的不是家庭主妇和打工人，而是精英老板的女秘书和从零开始的投资人。

【详细】

14376771

先说残酷：

军政府、独裁统治，有这两个关键词，大家基本就可以脑补乌拉圭上世纪七八十年代的残酷和黑暗。几个反政府的异见骨干分子被军政府在各处军营的地下室里关了十二年，各种凌辱殴打饥寒交迫是家常便饭，最恐怖的是禁止交谈、禁止任何信息沟通，甚至出牢房必须戴头套蒙眼，这意味着根本不见天日，正常人多数会疯掉的，这也正是军政府的目的，但是几位英雄都熬过来了。

那些年轻士兵和军官在执行命令和对待他们的冷酷和凶残，让人清楚的看到了人性中的丑恶和暴虐的一面，而邪恶政权和体制机器对个体的碾压更让人绝望。

再说美丽：

其一是非常励志，每个人都有自己的至暗时刻，这种绝境之中，信仰信念都很难起作用了，主人公也说；有这样残酷无情的上帝吗？

支撑他们的，只剩下求生的欲望，他们用敲墙联络交谈，在斗室中活动身体，努力让自己别崩溃，他们做到了，虽然非常艰难，但也的确给观众带来了经验和希望，因为这是他们的真实经历，每个人在绝境中都不应轻言放弃。

其二是主人公穆希卡的高尚品德和人格，让人肃然起敬，让人又看到了人性中那些美好的东西。看完电影，我立即搜索了穆希卡的经历，他最后以75岁高龄当选总统，他也是世界最穷的总统，最受尊重和爱戴的总统。

我搜他的信息是因为怀疑这个故事，翻开历史，有无数独裁暴君，无一不是年轻时吃过苦、坐过牢，有很高的人格魅力，可谓光芒四射，到了独揽大权时，多数立即腐化堕落，有强烈的补偿情结，最终不得善终，希特勒、墨索里尼到陈水扁，无一不是这种货色，本片如此描写一个总统的光辉历程，是否有吹嘘的嫌疑？

结果，看完真实经历，只能对主人公更加尊重，这世界上确实有这样胸怀宽广、品格高尚的人。

最后想说乌拉圭的这段军政府独裁统治，比起同时代其他国家的做法，虽然也充满罪恶，但是远远比不上其他国家的残暴和邪恶。因为军政府一直没有处决主人公们，虽然他们有大把的时间和机会。

主要看噱头 虽然有比较好的前瞻性 以及相对成熟的VR理解与表现方式 甚至可以接受因为小成本没有请的起好演员这个事实 但是故事的保守套路才是这部片子最败笔的地方 也是这样一部前瞻性影片无法成为这个领域开山片的原因 看看《月球》吧 说到底还是主创对VR太保守了。平心而论，在VR大行其道的当下，这部独立小成本电影挺有想法的：当虚拟现实游戏已经发达到可以和玩家神经合为一体感受真实感的话，一旦被奸人利用，很有可能会让你在玩游戏的过程中让你被游戏中的子弹枪炮杀死---一个真正意义上一命通关无法暂停的玩命游戏。不过电影本身格局太小且不少拍摄当中出现的硬性bug也影响观感，权当看女一号的颜撑下去

昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》，便一直沉迷其中，我想，沉迷的应该是和野末产生的共鸣。

打开word，很自然地打出几行空行，然后选中，点击“段落”，嗯，行距是固定值-22磅，首行缩进2字符。操作到这里，突然发现，我不就是野末吗？每天做着相同的事情，一成不变，就和呼吸一样自然。想到这里，我还是习惯性地完成了下面的程序，对齐方式-两端对齐。让我想想，这是什么时候养成的习惯？嗯，应该是大学写毕业论文的时候。同时，鼠标点击字体，选择中文-宋体，西文-Times New Roman，字号-小四……

野末是一位快要四十的人，事业小有成就，对待工作认真负责，对待下属温温柔柔。但他却陷入了安于现状的“中年危机”：生活作息一成不变，不再去尝试新的事物，不再去尝试改变，不再去想要追寻更大的工作挑战。

我也已经快33岁了。不知从什么时候起，我也开始对周围的事情没有了兴趣。每一天都是起床，吃饭，去所里，摸鱼，回宿舍。无所事事到天天只想着吃什么，想要用食物去填补每天的空虚。即使是周六周天也不愿意在宿舍待着，一定要来实验室，至于干什么，刷手机，看电影，反正不学习。和野末一样，不再有动力去寻找新的事情，害怕改变，或者，感觉自己也就这么一辈子了。但是，野末最终还是遇见了外川。

野末发生改变，是从外川邀请他一起寻找美味的甜点开始的。野末先是对美食有了期待，但后来发现，其实是对和他在一起吃饭的人有了期待。就像刘若英歌里唱的那样，“日子再忙，也有人一起吃早餐”。吃什么不重要，陪在你身边一起吃饭的人才重要。

汤婆婆对千寻说，“曾经发生的事绝对不会忘，只是暂时记不起来而已”。等我开始想要写下来点什么的时候，很久以前发生的事情，深深埋在大脑沟回里的记忆碎片，一下子都涌到了我面前。

学校门口有一家卖梅花糕的，我对张妹坨说梅花糕好好吃。她却冷不丁地来了一句，“是和YY一起吃的吧？”我才下意识地发现我竟然喜欢吃梅花糕了。那年，我去南京找他，跟他一起逛夫子庙的时候，看见有梅花糕。我对他说，我第一次知道梅花糕是在看小说的时候。我们学校门口也有，但不怎么好吃。他说，要不要尝尝南京的？我说，好啊！梅花糕本来就是南方的小吃，学校门口的不好吃，可能是因为橘生淮北吧！于是，我俩一人买了一个。我清楚地记得，咬第一口的时候还被红豆沙给烫着了上颚。等我吃完，对他说，南京的梅花糕也不过如此嘛。和学校门口的用料一样，做法也一样，也不怎么好吃。然后他就笑了。可是，等我回到学校之后，就总是喜欢去学校门口买个梅花糕吃，热热的，甜甜的，好像也没有那么难吃。

就这样，野末在外川的帮助下，逐渐发生了变化，就是那种不说话都能感觉整个人在发光的变化。野末用自己笨拙的方式去寻找美食，只是为了能够和外川一起去尝试一下。我也总是幻想着能有一个人，就是那种遇见什么事都想要第一个和他分享的那个人。看见了漂亮的衣服想要问问他好看吗？看到了好看的视频想要问问他是不是也看过？看到了好吃的美食推荐想要问问他是不是想要一起去尝一尝？然而，幻想总是好的。

外川一直在用自己的方式感染着野末，野末也在不知不觉中向外川靠近。但当外川向野末表白后，他却立马阻止了野末想要表达的冲动。外川一直在说话，一直在说话，一直在说话，不给野末一点说话的机会。外川害怕，害怕听到拒绝的话，更害怕野末会嫌弃他，害怕两个人再也不能像原来一样了。外川还是在自言自语，野末也没有再说什么，只是收拾好东西转身离开了。当两人再次见面的时候，野末似乎想要跟外川说点什么，但外川却一直躲避着。看到这里，我有点难受，更多的是生气，既然开了口，为什么不努力下去？为什么不再试一下？为什么要把别人的兴趣撩起来，但转身就和没事儿人似的！是怕受伤吗？是怕被人嫌弃吗？是的是的！是怕自己那最后一点点幻想破灭，是怕自己那最后一点点自尊都没有了！还好还好，外川放弃了那点自尊，主动去找了已经喝多了的野末！还好还好，外川又一次跑去追上野末，把伞拿给他，怕他再一次被雨淋着！还好还好，野末终于向外川跑去，腼腆地对外川说，“明明快四十岁了，我却忍不住想在街上拥吻”。还好，还好……

前几年，网上流行一句话，“如果我们的距离有100步，只要你向我走出一步，剩下的九十九步由我来走向你。”但这并不是双向奔赴的爱情，也不是势均力敌的爱情。在我看来，“如果我们的距离有100步，请你走五十一步可好？”你比我多走的那两步，就用来满足一下我那小小的虚荣心吧！

最后，希望我们都能遇见那个向我们走五十一步人！如果可以，我也愿意做那个走五十一步的人！

可惜居然没几家影院排片，难道要我跨地区看片？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哇啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

如果有一个作品，以科幻开头，以悬疑展开，以搞笑结尾。

你是不是第一时间会想到国民级电视节目《走近科学》？

别急，最近就来了一部套路足以媲美《走进科学》的新剧：科幻中透露着沙雕，搞笑中又暗藏着不可告人的秘密。

这到底是人性的扭曲，还是道德的沦丧？

今天，让我们一起走进——

【详细】

13314439