昨天看了蒋樾导演的《暴风骤雨》纪录片，原本人影寥落的放映厅此次却连楼梯上都站满了人。影片本身极具争议，导演之后的交流讲座也很有煽动性，有不合时宜的大笑，有不合时宜的掌声，有不合时宜的激情与无知，有些话大概是不吐不快。

       《暴风骤雨》纪录片得名于周立波小说《暴风骤雨》，小说主要记叙了1945年发生在元茂屯（原型为吉林省尚志市元宝村）的土改运动，主要聚焦于地主与贫农的阶级对立与暴力冲突，作为典型的革命文学作品，小说的主旋律非常明确，压迫与被压迫，剥削与被剥削的二元结构。蒋樾导演的纪录片就是回到小说的原型元宝村：土改文化第一村，以口述史和影像资料的方式去追寻这段历史。

！！！一点点剧透！！！（不知是否涉及影片的版权问题，如有侵权，立删）

        纪录片开篇的处理很有意思，在交待土改背景时，特地选取了国共两党媒体对东北地区争夺目的与争夺形式的龃龉报道。导演的立意在这里已经稍微地显露，有意识地去探讨历史叙述的另一个视角。影片以时间为线索，主要关注土改过程中的暴力斗争，以口述历史为主要叙事方式，而对宏观历史的介绍与分析稍显不足。在口述史对象的选取上，按导演的话，已经尽量做到了客观，从省市委领导、土改工作组成员、普通村民（吃瓜群众与积极份子）、地主等等历史当事人全都包含在内。故而，他们的叙述，按导演的说法，是提供了“真实的历史”。

！！！剧透结束！！！

       导演希望藉由影片表达的“反思”精神是不言而喻的，与小说《暴风骤雨》中所塑造的压迫与被压迫的二元对立结构不同，纪录片藉由亲历者的叙述试图完“去标签化”的过程，使叙述能够落实到可触摸、可感知、可亲切的个体的人的层面，于是我们发现“韩老六”并不是家财万贯却可恶可恨的地主老财，而只不过是住在三间漏风草房的经营地主（没有土地所有权，作为地主与佃农之间收租的中间人），有一个爱唱歌的妻子；又发现受剥削压迫却具有革命精神的“郭孩子”不过是好吃懒做撂荒地的可怜可恨人，在得到权力之后，会冷漠地决定一个人的生死；以及更多从视线中消失的地主们，舍不得吃穿，精细地算着分分角角的钱，勤勤恳恳地攒着一分一分的土地。口述者的回忆将我们带回到那个可触摸的时代和人，知道有人努力生活，有人无所事事，有人会唱一首歌，有人会在檐下吹风，一点点人味透过时光的大幕渗了出来，而不是标签与样板之下善恶鲜明的对立。导演反思最后落点在“暴力”身上，当乌合之众的情绪被某个妖魔化的形象煽动起来之后，他们自己就成了魔鬼。这样的暴力是毫无规则所言的，“群众说杀，我们就杀，只要有一个人说该杀，我们就杀”。作为在现代文明下成长起来的人听到这话恐怕很难不感到义愤，群体的无理性暴力时常让我们感到人性的可怕。

        我自然赞同作者的反思与关注， 没有这样的反思与关注，我们将永远不能前进，所以我们看到网络时代的暴民行为的反复，时常让人感到可怕与心寒，但有几个问题仍不得不做合适的探讨。我无意对土改做一个定性，这远超我的能力范围，不过作为一个历史专业学习者，大概还是有些可以置喙的余地。首先，是纪录片的客观性问题，导演在讲座阶段重复强调，他所做的不过是把一个“真实的历史”、“客观的历史”拿出来给大家看，从观众的反应来看，大家似乎也都认为导演呈现的就是真实的历史而走向了另一个极端。但是在历史学习者与研究者的眼中，我们从不敢妄言“真实”“客观”这样的词汇。历史需要完成一个很重大的任务就是求真，然而在这过程中，主观性是绝对避免不了的，写成文本的史料有主观性（如何选取哪些该做纪录而另一些则不，其中是否有修饰性的成份），研究历史的学者有主观性，不然何来如冲击--反应这样的理论架构。力求客观，力求真实是历史学习者、研究者最基本的良心与责任，同时我们也承认主观性同样重要，司马迁说“成一家之言”，过去的事情终究是过去，没有我们对它的认知与反思，这样的历史是在故纸堆里，最终归于天地罢了。所以导演大可不必这样强调“客观性”“真实”这样的词汇，在专业学习者眼里实在经不起推敲，不如说是提供另一个“视角”更好，正如影片开头所表现的那样。

        同时导演拍摄的是一部“口述历史”的纪录片，虽然受访者都亲历了真实的事件，但完全受限于自己的身份而使“主观性”更甚，导演却丝毫没有意识到这样的问题。同时作为一部可以被观众观看、理解的纪录片，零散的片段拼接是不可能的，必须有一以贯之的主线串联起来，导演选择了反思这样一条线，就无可避免地必须牺牲其他别样的声音。虽然导演自称尽量纳入了多方当事人，但从受访者的回答中可以看出，他完全没有呈现出省市委书记、工作组成员这些“强势者”的思考，他们如何理解土改与他们自己的工作，那些与历史密切相关的主观能动性，那些或质疑或激烈的情感全都归结在对上级命令服从的被动当中，他们的人格被完全地削弱了，以此衬托这场运动的不正确。

        现场观众的反应也很有意思，大多数人表示很受感动，认为见到了“真实“的历史，大概我国的历史教育真的任重道远，有一位女士提出了完全不一样的观点，她就坐在我旁边， 蒋樾导演演讲的全过程中，她不时暗暗地说句“瞎说”“说的都是啥”这样的话，但拿到话筒后的发言还是得体而礼貌的，基本是用学术探讨的语气提出了与导演针锋相对的观点，认为导演这样狭隘地将这场运动定义为政治权力对人性的摧残是不正确的，还应该看到它所具有的更有价值的地方。我虽然不同意她所提出的几个史实上的观点，但十分赞同她这样批判性思考与冷静分析的能力，只是这样的探讨却让群情激愤，坐在她旁边的一位男士大声喊道“要让你这样你愿意嘛？！让你被人杀，财产被人抢走！搁你你愿意啊！那不就完了吗？！”，可笑的是，这样近乎人身攻击的话，居然得到了后面的一票鼓掌，倘若鼓掌的人当中有清华的学生，麻烦你为自己羞耻一分钟，你何尝不是再用另一种暴力对一位女性进行凌辱当你自己可笑地说着反对暴力的话，不在同一话语圈的讨论时常让人感到悲哀。这位女士后来愤而离席，满室观众皆是施暴者，我沉默着亦是施暴。

        蒋樾导演说纪录片所能实现的影响微乎其微，然而在一间小小的放映室里，它又确实地展现了一出暴力，影片打着真实的旗号为我们上演了一出《1984》，谁掌握着过去，谁就掌握着未来。我自然感激与赞同导演通过另一视角所呈现出的别样的历史，这让我们反思，让我们能更好地继续接下去的路，只是不可以不严谨，不谨慎，因为你做的是“历史”，是我们一切行为、思想、文化所根植的时间土壤，我也很遗憾的看到，在整部影片的拍摄中，没有任何历史学者的参与，不免偏激与狭隘。我们一直相信“真实”的力量，只是何谓真实还需要更理性地甄别与探讨，蒋樾导演这部片子大概还可以做得更好，只是亲历者现在都已去世，只怕再无更好的可能了。

俗话说内行看门道，外行看热闹。我就是个外行人，所以对于一部电影能够一口气看下去中间并没有显出不耐烦的情绪，我就会觉得这是一部不错的电影。
为何觉得不错？我是被那位夏台长所吸引。他是一名敢爱敢恨，亦刚亦柔的人物。他的爱表现在对晏海清身上。一个普通的雨夜他提着一个鱼头前去拜访晏海清。正常朋友同事之应该把酒言欢的，然而他们没有。他们围着一张桌子喝鱼头豆腐汤，讨论感情的纯洁。他向晏海清诉苦，一个空有抱负却因时代的命运无法施展的痛苦，这多像一名丈夫倾诉的情景。然而晏海清没有感同身受，他心里牵挂着被夏惠民抓住的秋喜。夏台长伤心不已，他一个人坐到了台阶上流泪。这就是爱的体现。
他的恨表现在对时代的命运上，对改朝换代的无力，对自己理想抱负的失去，对妻子和晏海清背叛。他是个仇恨心十分强烈的人。宴会上，他妻子只是对他耍了一下脾气，他就找了个空档将他妻子狠狠操了一回。他的恨是有爱所化的。爱有多深恨有多深。他是十分爱他妻子的，可是他妻子竟然不愿意随他去台湾，于是他就把他妻子杀了。当秋喜被他抓住手臂的一刹那，他感觉到了晏海清对秋喜的爱。他讲到纯洁这个词，暗示自己不纯洁，其实他是恼晏海清的无情。最终他借晏海清之手将秋喜杀了。

他的刚表现在对理想抱负的信仰。他并没有对党国的信仰，当江山即将易主的时候，他开始感叹自己要是G党该多好啊。他有着宁杀一千不放一个，随手就是一枪的气魄，可是竟没有舞台让他施展，这是一件多么令人操蛋的事。
他是个因爱生疑，犹柔寡断的人。他一开始就怀疑晏，因为爱所以才有了六感。他说，晏我觉得你就像个G党。但是他终究没有下手，直到最后他将要登船的那一刹那，他才醒悟到他对晏的感情是多么的刻骨铭心。他要回去找晏死在他枪下。试想，他一个经常放枪的人怎么可能枪不过一名书生。在他中了N枪后他又想到了一点，这点和秋喜留在晏身上的牙痕是一至的，他要留下爱的痕迹，所以最后他也打放了一枪。

其实整部电影都贯穿着这么一个有关夏台长纯洁的爱的主题。

这部电影还有个一亮点，那就是江一燕的裸戏。可谓有功有过。有位网友说秋喜脱衣献身不合贫下中农处女的观念。这是不对的，因为前面夏有说找一名秋喜的小雏儿来去火。这就在暗示秋喜的开放，他主动求抱，主动求欢，欲求无果后还脱光衣服淋雨来降火。不过那个脱的镜光视野太窄了。
还有一处脱，但脱的太失败了。那个晏撩开秋喜胸前的镜头，这个太失败了。为什么？没有酥胸半露。也许有人说这是为了制造悲剧气氛，不能露太多。这是不对的，即然拨开了领子那就要露出胸部才是。其实我怀疑这是暗示奸尸癖之类的。因为晏作为卧底，必然承受巨大的压力，他都把头埋进秋喜的怀抱了，却没有发生性关第。这说明他传统观念很深，但秋喜死后又后悔了，所以他撩开秋喜的领子。虽然那个伤口还在不合常理的流血。

这部戏作为红色主流，必然要遭到愤青的唾弃了，其实这中间有一个隐喻的。那是国夏与共晏的同志恋。导演在暗示，如果当时国共能和这两位一样发生爱情，那么现在就是两院制了。很多问题都没这么严重，比如人口，土地，贪官，更不会有文革之类的发生。生活也许更加美好了。

忘了说晏了。他也是对夏有着深深的眷恋的，不想多说了。我老觉得《影子杀手》里的那个演员造型和晏十分相像，面孔也有几分相似。

这部电影虽然有不合理之处，总体还是不错滴``豆瓣的愤青太多了，M网的分数要高出很多。据说导演不改电影名，大部分人都会觉得不搭主题``改下更健康，比如潜伏的纯洁，纯洁广州1949，广播台的纯洁，纯洁台长的男人，比纯洁更纯洁的故事，假如纯洁有天意…………

       当初看这部剧完全是冲着补充些历史知识去的。整部剧有两条主线，一是决策层，一是平民层。上层的每个决策都会影响到下层的前途命运，同时下层的整体生活状况又会影响到上层的决策。
       看了这部剧最大的收获就是，我终于是站在统治阶级的立场上去看待国家大事了。许多人骂政府这不好那不好的，我真想对他们说一句“you can you up啊！”有句话，“治大国犹如烹小鲜”，政治这种事还真不是一般人干得来的，要有极强的大局观，每个决策的出台都必须考虑各种好的和不好的后果，稍微一点决策失误都会改变一大批人的命运。这让我对真正的政治家（而非政客）产生了深深的敬意。现在我们可以批评政府某些事做得不对，造成了什么什么样不好的后果，但这些马后炮根本没意义，即使有些人在当时就提出了可预想的后果，但在当时的情况下，也许只是无奈之举。想想，一家人过日子都会有许多争吵磕绊，更何况偌大的国家出现一些不和谐的事情。
       中国的发展正是因为领导人的英明决策和广大人民的勤劳奋斗，才会越来越好。格局很大，立意很高，作为一个中国人，看到祖国一步步从贫穷落后到繁荣富裕，自豪且感动。
       说说本片的不足吧，可能是想尽可能的还原历史上的场景，感觉许多情节都是片段式的，作为一部电视剧来说，故事不够连贯，对观众的吸引力不够。

作为50周年上映的《天幕杀机》并没有太多的致敬，多数是小说的关联。而这次门德斯把没致的敬全都补了回来，实在是很讨死忠粉们的欢心啊~
一下是鄙人总结的一些点，肯定会有不全，欢迎大家补充挑错。死忠粉们可以来检验一下自己的粉丝程度，普通观众可以当个科普啊或者帮助对电影的理解
想看影评的请自行拉至分割线下方

【1 魔鬼党（幽灵党）】
在小说里，魔鬼党可以算是邦德的宿敌，最初的几部电影也都是围绕着“魔鬼党”这一反派组织进行的，直到《霹雳弹》所引起的版权问题。最终版权并没有判给EON，“魔鬼党”这三个字便再也没有出现在007系列中，《最高机密》的开头尽管又出现了布洛菲尔德，但影片并未指明，只能说是靠观众的意会。至于得到版权的那家公司后来拍摄了《巡弋飞弹》，并由曾经坚决表示“不再出演邦德”的肖恩康纳利主演007。该片与第13部007电影《八爪女》同年公映，票房和口碑基本都算被完爆了……
魔鬼党的版权也是近期才归还，门德斯趁热打铁就以“魔鬼党”定为该片的片名与主线。但要说明的是，布洛菲尔德与滑雪教练的关系应该是门德斯的创新，原著并未提及
至于是该叫“魔鬼党”还是“幽灵党”？只能说翻译老邦片的各大字幕组一水翻译成“魔鬼党”，至于广电为何不沿用就不得而知了，毕竟这些喜欢“大破xxx”模式的人口味都比较独特
【2 枪管终于回归开头！】
克雷格之前，片头的枪管镜头是雷打不动的；克雷格之后，枪管镜头被放过开头序曲后、结尾，就是没放到最开头。期待了这么久，终于回归了~
【3 墨西哥亡灵节大游行】
首先亡灵节这一创意应该是致敬《生死关头》（门德斯最喜欢的邦片）。克雷德的那身“骷髅服”也像极了《生死关头》结尾巫师身上的彩绘。而在游行队伍中追踪对手这一情节在《霹雳弹》《太空城》等片中均有出现
【4 飞机的花样翻飞】
有人说这个是致敬《金枪人》中汽车空中翻转过断桥的情节，但我觉得最后的一下拉升更像《黄金眼》开头救飞机
【5 Bond，James Bond】
不用多说了，影史上最著名的自我介绍之一，跟着念了的同志们请举爪~
【6 一辆堵路的老爷车】
还是《生死关头》：当邦德和反派开着游艇欢快的玩耍之时，警察决定包抄堵住这几位闹事者，而一辆拖拉机慢腾腾地开在他们前面。警察一怒之下超了过去，没想到又与另一路警车相撞，而拖拉机则慢慢地开过事故现场。不得不说还是邦德的处理方法更直接：强行推走
【7 配备齐全的阿斯顿马丁】
鉴于天幕基本没什么高科技，门德斯也是按耐不住了吧……喷火、防弹、弹射座椅这些也都是老梗了
【8 杀人执照+00组特工】
这两个概念还是小说中提的多，在此扫盲：杀人执照是00组特工最特别的地方，有了它意味着拥有了先斩后奏的权利，所以C认为它只是放纵特工滥杀无辜。在《霹雳弹》里唯一一次召集了所有00组特工开会（当然只是意思一下，并没有做任何展开），除此之外便都是单个零星的出现在不同邦片中。本片提及的009在《八爪女》《黑日危机》中均有提及，目前戏份最多的00组特工是006——《黄金眼》的大反派
【9 邦德的家】
这次又有幸一窥大特工的家，上次可还是几十年前的《生死关头》里。只是夜晚光线太暗看不清内设。如果以后还进邦德家的话，跪求出现小说中的管家梅
【10 身材强壮的反派杀手】
选角之初门德斯便已明确表示：这是一个致敬大钢牙的角色。大钢牙最初出现在《海底城》中，后来观众反响强烈，导演便决定继续让这个角色出现在《太空城》里，最后还改邪归正抱得小萝莉，可见观众对其真的是爱得深沉……只可惜在《幽灵党》拍摄过程中大钢牙的扮演者理查德基尔便已去世，没能看到这个致敬自己的角色
【11 滑雪教练】
滑雪教练与布洛菲尔德的关系是创新，但滑雪教练早就在小说《自取灭亡》中出现过。还没有读过所以不敢胡说，在此提供小说地址：http://tieba.baidu.com/p/3454743118
【12 雪山上的诊所】
《女王密使》中布洛菲尔德的基地就建在雪山上，隐藏身份就是一家治疗心理疾病的诊所。《盗梦空间》中的雪山堡垒的灵感也来源于此。目前这里已被重新修建为一座小型的007博物馆（其实只是《女王密使》博物馆……）在瑞士的雪朗峰（去年去法意瑞上去看了，应该是常规景点之一）
【13 亡妻与亡亲】
邦德的痛苦有两个来源：幼年父母双亡和婚礼刚过妻子被害。前者间接决定了邦德的的未来，后者造成了邦德与魔鬼党的不共戴天之仇。每次提及“亡妻”这件事，邦德都是一脸冷相。“亡亲”直到《天幕杀机》才有所提及，之前主要在小说中涉及。前几年的续写小说《自由裁决》中作者就开了个脑洞：邦德的父母可能都为特工，雪山丧命也是被人陷害。至于之后电影想不想用这个脑洞就不得而知了
在本片中，门德斯多次强调维斯帕，有可能是想硬性重启让维斯帕取代亡妻在邦德心中的地位，这点我在致敬总结后会细说，在此先不做赘述
【14 出外勤的Q】
在戴斯蒙德的老Q时代里，Q出外勤基本就是给邦德送点高科技装备，这次小Q终于不光送装备，还顺便展示了一下逃脱能力与跑路能力，也算不枉为一位MI6的职员（不过确实不能要求老人家跑个路啊之类的）而且这次M、玛尼佩妮和坦纳都出了外勤，实在是史上第一桩
【15 飞机成这样了还能开？！】
看的时候旁边同学一脸惊讶：这样都行？！想到《雷霆杀机》里那辆封闭变敞篷、三厢变两厢还照开不误的出租车的我笑而不语（冲破木屋那里颇有《黎明生机》汽车穿木屋的意味）
【16 有关开枪的玩笑】
在邦德教玛德琳用枪的过程中玛德琳问“如果误伤了怎么办？”邦德微微一笑：又不是第一次了。很明显在指《天幕杀机》开头被玛尼佩妮误伤嘛
【17 红花最配白西装】
这个梗预告海报一出大家就解释的差不多了，在此不多说了。克雷格是目前第三位穿过白西装的邦德，前两位分别是肖恩和摩尔
【18 “伏特加马丁尼，要摇的，不要搅拌的”】
在本片中这句台词出现了两次，第一次在诊所时邦德特地说明“要摇不要搅拌”，而第二次火车上只说了“伏特加马丁尼”，不知是台词疏忽还是另有用意
【19 乘火车也不得安宁】
一般来讲邦德的交通工具都没什么好下场，凭什么火车就可以幸免呢……在《来自俄罗斯的爱情》和《生死关头》里邦德都和反派杀手打了一架，还都是那种很大力的杀手。要说克雷格这次的创新之处就在于从餐车打到了货厢
【20 劳斯莱斯幻影】
就是沙漠里接邦德和玛德琳的那辆车。之前有人在预告片里就认出了这辆车，它曾经是《金手指》里大反派金手指的座驾
【21 戈壁沙漠里的秘密基地】
老邦片里反派都喜欢把基地建在各种神奇的地方：《雷霆谷》里的山顶基地、《海底城》里的海底基地、《黄金眼》里的丛林大坝基地、甚至《太空城》里的太空基地……总之哪儿都可以建基地，就看脑洞有多大
Ps.感觉这段展开的不够，刚开始派车来接应该是想表达布洛菲尔德想像《金手指》里那样把007软禁起来。而按照传统套路在这里应该是全片的高潮，但本片显然处理的太简单了。更多的应该是时长的影响导致此处匆匆略过
【22 邦德受刑】
反派们总是能想出一些稀奇古怪的行刑手段，什么激光喂鲨鱼之类的。到克雷格时期手段就比较简单干脆不那么花里胡哨了。这次的行刑工具基本是《黑日危机》里那个古代行刑椅的即视感
【23 爆炸的欧米伽手表】
这个也不多说了，不过《天幕杀机》里小Q还在强调“我们不再做爆炸钢笔了”，看来还是摆脱不了高科技装备啊
【24 大白猫+伤疤脸=布洛菲尔德】
早期预告片剧照曝光的时候大家都觉得瓦叔的角色应该就是布洛菲尔德（当时他的角色名还是滑雪教练儿子的名字），但唯一不敢确定的原因就在于他没抱大白猫。布洛菲尔德第一次亮相时就是百叶窗遮挡着他的上半身，只能看到他一直在抚摸怀中的白猫（波斯猫）。门德斯把这个梗完全隐在了电影中（猫的镜头也是转瞬即逝），实在是给死忠粉们的一个大惊喜。而爆炸后布洛菲尔德唯有脸部留下一道大疤也是在暗示布洛菲尔德一直都是一个人而非一个代号。要说少点什么，瓦叔应该再剃个秃头
【25 各种黑色幽默】
这个就不具体说了，比如开头掉到沙发上之类的。总有人说克雷格太严肃，这次就给你们幽默一下（感觉这种点还是要自己get的，而且只可意会不可言传）
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      接下来说说鄙人对这部电影的看法（部分受到了007吧吧主@诅咒假面的微笑的启发）
      首先来讲，如果想要继续007与魔鬼党的故事，迟早会有这样一部邦片出现：文戏多、武戏少（当然有的地方武戏是有点不足，比如前面提到的反派基地那里）
      就问观众这样一个问题吧：在你没有看任何有关《幽灵党》的预告解析、剧情解析、人物解析前，你是否知道邦德与魔鬼党有何关系？或者说当你第一次听说第24部007定名叫《幽灵党》的时候，你是否明白这个片名的含义和用意？
      中国确实有对邦片小说充分研究的人，也有不少看完007全集的人，但总体来讲这个比例还是小，大部分年轻人可能都是从克雷格开始了解007，至多从布鲁斯南开始。对于几十年前邦片的主要反派魔鬼党，大部分人是相当不熟悉的。放眼世界，不熟悉的人数当然更多。
如果门德斯上来不管不顾，就着几十年前邦德和魔鬼党的关系编剧本，大部分人估计是要崩溃的：邦德还有妻子？邦德和布洛菲尔德怎么跟老相识似的？他们什么怨什么仇啊？之前电影也没提过啊？……当然如果你是来看打打打杀杀杀的话，估计没什么影响
      所以门德斯必须要拍这么一部邦片，把这些关联都讲清楚、讲明白，之后再想重启或是继续搞前传就都好说了。但同时有这么个问题：若要解释邦德和魔鬼党的仇怨，按老邦片的设定就必须提及亡妻。但一部2015年的电影来一张1969年的剧照或是片段闪回作解释？好像也挺别扭的啊。而《皇家赌场》一直作为“邦德前传”来宣传，但后来克雷格的几部时间线都挺乱的，干脆直接重启得了：让维斯帕取代亡妻的位子，前三部反派取代老邦片里诺博士他们的地位，普通观众好理解，死忠粉用“重启”也解释得通。
       于是《幽灵党》就有了两条线：明线是剧情，直接给普通观众科普魔鬼党是什么以及恩怨的由来；另一条暗线就是各种致敬和暗示，死忠粉也不会觉得你的改编无依无据。其实这样看起来挺完美的，但门德斯在剧情上选择了传统邦片的套路，而且在克雷格时代，这个套路显然不太适合他：毕竟年轻观众已经看惯了克雷格拳拳到肉打打杀杀，一下子回归到罗杰摩尔“基本不见血”的模式，确实难以接受（更何况很多现代观众根本就不喜欢老邦片的套路）。至于尺度方面，呃……只能说丝毫没有美感可言，还有点限制级的意思……
      结果大家纷纷评论：“剧情好拖沓”“文戏太多，打戏不够”……当然从另一个角度看，老邦片本身走的就不是《碟中谍》不停打不停杀的套路，只是后来现实主义大放光芒，谍战片改走了动作为主的路。而今年作为谍战片的井喷年，大家其实都是老式与新式的结合：又要穿西装又要打得过瘾。只能说门德斯确实完全致敬了老邦片，但却忘记了改良。更要命的是前有《王牌特工》这部完美结合体作对比，缺点一下子显露无疑。
      如果从致敬方面来说，门德斯玩到了极致；但从电影本身来说，要改进的地方确实很多。这应该也是未来007系列所要注意的：如何在保持自己的经典元素的同时迎合新时代的口味？有待未来导演和编剧们努力

最后再补充一句：我对豆瓣的评分是煞为不满的
分低没事，但一下成了系列最低还比那两部外传都低这就有问题了（个人观点，不喜勿喷）

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《头文字Ｄ》目前全亚洲票房已突破５５００万，据说,看完后狂喜欢的,说明还年青,不喜欢的,说明已经掉队了.要说的不是这部片的剧情、阵容，这些已属于时下热炒的内容，我再说真是多此一举，我就是来８１８这部片的八卦而已。
　个人觉得片子中最出彩的是黄秋生与陈冠希两位，黄秋生此次在片子的表演真是让人不得不叹，港台演员常常表现的十分夸张，但黄秋生此次的这位藤原文太真是演得可圈可点．人物一出来，就让人感受到角色魅力，活灵活现，这是很稳的立在那里的一个人物形象．
　周杰伦很无辜，导演放弃先前定好的男一号陈冠希而选他，除去周董本身的人气，也是有考虑到让他本色出演，因为周杰伦与藤原拓海很神似．但与黄秋生演对手戏，被批评演技也是没办法的事情，其实初次演出，除去周董有几处刻意耍帅外，这样的表现很是不错了，．
　退而出演男二号的陈冠希，时下有很多小道消息说陈对屈尊男二号很有意见，对剧中戏服过于简单也颇有微词，以至于有传惹恼东家，在继集中可能就没有戏份了，广大的ＦＡＮＳ不知要哭成什么样！！被黄秋生收为义子，大概黄会教干儿子一些为人处世的经验和秘诀吧，＂演技好未必能当一哥＂，抛去演技不谈，周董的确比陈冠希更适合拓海这个角色，但陈比周帅气得多，演技也被黄影帝看好，只要沉得住气，何愁以后没有更好的发展．
　余文乐与陈冠希相比就感觉不怎么样了，也有可能是此次角色并不是很出彩，反正让人感觉平平．
  阿木也是一个很有意思的角色哟,配音请的是周星弛的专属配音演员,初看时会不会有疑似周星星同学来客串的感觉呢.
　　
　车迷们一定着迷作品里面的那些好车，别看那辆AE86这么快，现实中AE86是Toyota在1986年生产，分为LEVIN(明灯)及TRUENO(跳灯)两款，配备4A-GEU引擎，最大马力只有可怜的130匹，与LEVIN同一代，摆明了就是老爷车了，但当时性能卓越，深受年轻人爱戴。改装后近乎无敌，配备拉力赛专用的4A-GEU型引擎，马力240匹。个人最喜欢的两辆车分别是高桥凉介的Mazda Savanna RX-7(FC3S)，马自达RX-7第二代，配备涡轮增压双转子旋转引擎，引擎轻巧完美，出厂时便有200匹马力，但后来分别将马力调到330和260。两个字概括，高贵。是多少赛车手梦寐以求的。另一辆是EMPIRE车队须藤京一的Lancer Evolution.III，是三菱专为挑战WRC而生产的道路版，优点在于冷却刹车系统;尾翼与车体同宽,以加强空气的下压力;加阔排气管,使马力达到270匹，后来又加装Misfirng System，这么完美的战车可惜最后还是输给了AE86，真是没天理。当然还有其他的，庄司慎吾的本田CIVIC EC-6；佐藤真子的Nissan SI180；高桥启介的Mazda Efini RX-7 ( FD-3S ，全都是日本车，简直就是日本车展了。（这一段是转载，我实在是不懂车）
   好了,看完了这么罗嗦的八卦之后，看过的和没有看过的朋友，《头文字Ｄ》你准备看几遍呢

太难看了，感觉和书没什么关系，洛溪不像洛溪，少爷更是一言难尽，唉以前觉得剧版一般，没有对比就没有伤害。夏末也是好失望，根本不是那么回事，还好我在电视上看得，没有浪费电影票。明晓溪的泡沫之夏我记得分好几本，这部电影简直什么也没拍出来，浪费钱。还是喜欢剧版的欧...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 哪个人没有童年？哪个人的童年没有动画片？（别抬杠，太遥远的年代是没有哈） 我还能说上来的动画片，比如《熊出没》《喜羊羊和灰太狼》《一休哥》《黑猫警长》《蓝皮鼠和大脸猫》《小头爸爸大头儿子》，还有一些动画电影《驯龙高手》等各种迪士尼的动画电影。 小时候看一些动...  (展开)

一看，分给这么低，都不敢评了。主演张艺兴，张艺兴的好先生看过几个片段，这次的二月花开看了整部电影，觉得张艺兴对于演戏还是比较有天分的，没有新人那种生硬感，与孙红雷搭戏很和协自然，角色掌控的很好，给我的感觉完全不像个新人。这次的番外篇，对于红爷角色的塑造，已经是一个很成熟的角色了，有角色的柔，更有刚的一面。只可惜他的打戏有点差劲，在开头的打戏，几乎每个地方都是替身，打照脸的地方力度不够，着力点也不对。也看过他跳舞的视频，说实话，很一般般，反正跳舞没他演戏有出息。还有就是，张艺兴的综艺能力不错，在极限跳挑战里面，和一群老狐狸在一起，他一点都不逊色，有很多看点，情商不错，能吃住演艺圈。
     剧中，白湛梅白爷一出现，几个照面。给我的感觉，哎要，这角色塑造的不错哦，然后继续看下去，越看越觉得这角色很完美，一举一动，塑造的角色，都像极了个唱反串的，注意他起身的时候，边袖子，迈步都在拍子上，然后喝了一句，“抢来”，我觉得这角色塑造到这程度，无懈可击了。然后开打，几个照面特写，还有就是，几乎不用替身的出演对打戏部分，我就觉得这个演员不对劲啊，然后手机一查，果然白爷是由牟元笛饰演，是个比较有名气的京剧演员。这时，不禁让人感叹艺术的魅力啊，戏内那个日本人作为侵略者想欣赏一场红爷的戏夜不能寐，对其毕恭毕敬。戏外我对这个角色的塑造折服，到后来推断出就是个唱京剧的演员。
     剧中红爷和白爷英雄惜英雄，那段很煽情，红爷敬白爷忠肝义胆，在国家危机时，白爷作为一个戏子敢义不容辞的站出来愿意用生命维护，所以红爷甘愿为其持戟帐外，站立两厢。白爷敬红爷，本以为红爷是给日本人唱戏没骨头的狗，却没想红爷早就走在了自己的前头，为了国家的利益，敢冒奇险维护。由此，觉得能与红爷同台是平生的荣耀，以至于到死的那刻，还念念与红爷的同台，到死戏方停。我是没看过原著的，这些情节都是从影视中看出来的，足见了林楠导演对这部戏的走心。

20150403, s02e18, the pain medicine is so magic?

《九三之夏》和《赛马皮特》观后感 这两部电影，有很多的相似之处： 1、都是从儿童视角拍摄的电影，《九三之夏》小主人公弗里达和《赛马皮特》中的小主人公查理，都有着悲惨的童年。两个孩子本来都生活在单亲家庭，弗里达的母亲突然病逝，而查理的父亲则在儿子的眼前被情妇的丈...  (展开)

这篇影评可能有剧透 新的《妈妈咪呀》上映了。听说是原班人马，很多老歌新编，还有我喜欢的希腊风光——熟悉的海报把我的记忆一下子就拉回多年前第一次在新买的DVD上看第一部《妈妈咪呀》的快乐假期。于是我第一天就约上我妈，去电影院先睹为快。 跟第一部一样，新的《妈妈咪呀》是以歌舞片的形式...  (展开)

【HK - MCL, 3D】两星／五星， 5/10分（视觉效果8分，故事人物2-3分）仅代表个人观点

这是一次感官视觉效果和故事人物设置的对立，这种对立也严重影响了个人判断。

在视觉效果这个层面，本片奇妙瑰丽，非常契合“千星之城”这个概念。不同时空，不同生态，不同体系的环境展现，真的是美不胜收，不得不为导演和其团队喝彩。其中，rihanna的变装秀和主角一分钟四生态的切换等重头戏也的确眼球大餐。除此之外，本片的舞美视效不同于好莱坞的科幻片/太空歌剧/漫画改编等风格，而显得“小清新”十足。主要体现在部分环境色彩比较淡，在科幻风格上因为融杂了“千星”而相对其他科幻片而言缺乏整体的统一风格而自成一种包容万象的风格。

在故事上，相对在视觉效果上引发的欣喜，就显得过于羸弱了。本片改编自法国经典科幻漫画《星际特工》（《Valérian et Laureline》，后浪在翻译中文版），这本漫画启迪了后世许多漫画和影视，并带有女权觉醒，环保意识等现实意义，比如《星球大战》中的金色比基尼就受到漫画影响。但可惜自己并没有读过，所以对于本片的短文评论是仅仅建立在电影上的，很可能和漫画有了冲突或者有一些“彩蛋”“呼应”之类没有注意到，也没有考虑原著本身的社会影响力。

故事可以说是简单，男女主角（valerian， laureline）接到任务去完成任务，其中经历了波折，并发现了更大的阴谋且牵扯其中。简单的故事情节并不代表是不好的故事情节，但本片实在是过于粗暴了。好人，坏人过于鲜明，就差贴在脑门上告诉你了。个人认为，这是编剧的问题也可能是主打视觉效果而忽略了其他层面的表述。

演员和角色不契合。男女主角都是好演员，但实在是和电影想塑造的形象不一致，这种不一致就像是疑惑为什么预告片里都28世纪了还穿着20世纪就有的沙滩衬衫裤子一般疑惑，至少换个剪裁或者图案呀。男主角Dane Dehaan因为体形的原因，加之自带的脆弱气质，和想象的星际刑警形象实在不一，太孱弱了；女主Cara Delevinge相对而言反而更为冷酷有力。不知道这种男女性别的差异表现的由来是什么，如果是原著就如此的话，那只能说在铺垫人物形象介绍时不足；如果原著里男主很硬朗的话，那么选角就有些不恰当了。但两位演员能看出的确尽力了，尤其是这种各种特效表演时实际上在和空气对话的片子而言，两位的确尽力了，但也最多说是及格。clive owen和hawke对于这种形象大材小用了。日日倒是惊艳，但因为角色本身的原因，出场机会实在不多。最后不得不提到吴亦凡，吴亦凡的角色缺乏了足够的背景支撑和动机，但却推进了整个故事的发展，实在大跌眼镜。这种资本推动的“演技”和角色就像是片中出现的中国国旗一样，有了超过电影本身的其他市场含义，也就不加以追究了。我个人是很喜欢在国际大作上看到国人面孔的（吴亦凡国籍是加拿大，但是他的脸放在上面，是中国的表现而不是加拿大），但是，如果只是一张脸的话，不看也罢。

简而言之，故事简单人物形象薄弱，但是视觉效果极好。至于主打视效的片子用不用考虑故事的话题，我个人观点还是故事为核心。但视效的确喜人轻松。如果看的话，请看3d

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想让漫威、DC一统科幻片的天下，这位大佬可不答应！from 文慧园三路
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政治正确的盛大闹剧：出席颁奖礼的人戴着写有“ACLU”的蓝色缎带、主持人不讽刺川普都不好意思跟别人打招呼…… @诗姐八美国政治：ACLU— the American Civil Liberties Union 代表两个被拒绝进入New York’s John F. Kennedy airport 机场的人告发川普政府暂时禁止七个中东伊...  (展开)

1、女主没确定失踪前，同学都说自己跟女主不熟，确定失踪后，又纷纷在网上表示祝福、关心，声称自己是女主的好朋友……真是假惺惺，只为蹭热点罢了，让我想到现在谁谁谁去世了就有很多营销号或名人纷纷写文发图表示悼念，其实只是蹭阅读量和宣传一波自己罢了。 2、我觉得我就像...  (展开)

国内惊悚片的无上法宝就是全力以赴的打造恐怖片气氛，首当其冲的就是片名，不能俗也不能雅，力求接地气的同时还要吓人。中国不可能有恐怖片的存在众所周知，要么是精神病，要么是复仇，再要么就是意外巧合，编剧绞尽脑汁的琢磨如何能打破至酷，灵光一现的结果就是连惊悚片都不是了，变悬疑片了。谁看？市场怎么办？得恐怖啊！没关系，灯光师呢？音效师呢？特效师呢？化妆师呢？每三分钟想办法弄的吓一次人？差不多了，别忘了还有营销宣传团队呢，没问题

    虽然大团圆结局有突兀感，但是对东西方文化和影片细节的把握已经很不错啦。同志们，电视电影不是电影，把故事讲圆讲有趣了就已经达到目地，况且在中国有大团圆结局的传统。
    而且节奏控制得也不错，情感交替和最后冲突什么的都设置得不错。给四星的是以电视电影的标准给出的。但即使以大片的基准评判，本片亦胜《战国》。