女主：儿子粘在身上，儿子被人抢了，找到儿子，儿子粘在身上

男主：婚姻有问题背着老婆出轨，被老婆原谅，找不到老婆儿子，老婆儿子回来了，带老婆儿子跑

没什么意思，也不感人。

最触动我心的台词是女主爸爸重逢对她说的“Hi， my sunflower.”

最好笑的是长官在上飞机之前问男主他多少斤，男主还撒谎。

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。为什么？就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。没有大环境，有了心气儿也没机会出头。景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？”还饶上一句反击“你不也是打工仔？”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。有这效果，这电影就算没白看。

女主的一步步转变是很合理的。

小时候，从外国女骗子那里学钢琴，种下虚荣的种子。学生时代，有野心没手段，解决问题的第一个想法是靠男人而不是靠自己（小时候学芭蕾求爸，学画画求美术老师，留学求富二代），后来被男人抛弃（退学，分手，爹死）才开始靠自己。本质贪图享受，无法忍受底层生活，在女二那里见识到上流社会的光鲜亮丽（偷穿高跟鞋），又跑去做骗子傍富豪。我倒是觉得她比很多韩剧女主要真实。她有善良的一面（孝顺妈妈，鼓励听障儿童），也有缺德的一面（雇佣假父母骗人）

她不伟光正，但也不是和男主谈恋爱的工具人。她有欲望，也有野心。

很多韩剧女主华丽得像个假人，她存在的意义就是和男主谈恋爱，不管富贵花小白花，反正必须单纯善良不造作，肤白貌美配得起男主，女主的工作事业基本不会说明，80%的时间都在和男主谈恋爱，还有10%在和闺蜜吐槽男主。

编剧花了很多篇幅去描述安娜的心路历程，这个角色，比起天生坏种大杀四方的女骗子，更像一个阴差阳错变成女骗子的普通人。

这个世界有杀伐果断的女生，也有自卑虚荣的女生，有活泼可爱小太阳，也有自卑平凡的女生，但是在影视作品里，有瑕疵的女主形象几乎是缺位的。

你能说《风平浪静的闲暇》不是大女主吗？女主唯唯诺诺看眼色一点都不爽，可是女主并没有等待男主拯救，而是靠自己找回内心平和。

一个人的出身和经历塑造了她的性格，当一部作品探讨女性在社会上的生存困局并探究背后的原因，这就是大女主。

据说8集剪成6集，前两集挺吸引人，希望保持节奏不要崩人设。女本位作品摩多摩多

李洛书人设立住了，李大圣父，其他的话也不想说了，改评论也是因为这个剧值得，太烂了，太尴尬了，太扯了！如果看了我的评论不死心还要看的，就不拦着你们受虐了。

给3分，纯属因为小白的努力演绎，让人设稳了，但在剧情篇幅上太单薄了，虽然没有平荣和目标人物塑造的好，但看出十分的努力和用心。

对于演员我只想说，我们看的辛苦，你们演的更辛苦吧！

这是我目前为止，看全的，最差劲，最烂，最气人的剧。

冲着主演范伟来着，没想到拍的是如此的差劲??，只看了一集就弃剧了，哪个县长会直接批评一个村官？还是代理女村官？导演连最起码的官场规矩都不懂还拍电视剧？拍的是辽宁某地，口音就不说了，推广普通话，可里面的人物哪个像农村人啊？男配角吴长海简直就是超人啊，刚还在海边打电话呢，一会儿就骑回老家了？神速啊，脸不红气不喘，什么乱七八糟的。还有就是不能真正的打通电话吗??？这也是大部分国产电视剧电影的通病，也太假了吧，拿起电话就打，马上就可以打通？什么网络啊？哪个运营商这么牛逼啊？手机屏幕没有任何显示就可以打接电话吗？还有不能容忍的是女村官没有经过双方父母的同意恋爱关系就收取了男方20万？可能吗？其次，拍的可是农村新民居，画面出现的可全是小别墅二层楼，居然没有室内卫生间？为此从未谋面的双方父母大吵大闹？对了，男配角他们家住在铁路边还真够被折磨的啊，一有他家的镜头就有火车开过，还是客车，堪比北京站啊

前言

由于上周加班，没赶上首映，结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢？我挑了豆瓣评分最高（7.5）的《革命者》。

结果，还是失败了。

我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演，都无可指摘。但除去这些形式上的东西，它在内容上，作为一部革命历史题材片，讲通顺一件事儿了吗？作为一部人物传记类型片，讲明白一个人了吗？

没有。形式大于内容，是这部电影的一大特点。

一、“创新”了叙事，混乱了内容

许多年以后，李大钊先生在狱中等待绞刑时，将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。

电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头，从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说，虽是模仿，但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处，一是避免了对李大钊生平平铺直叙，而是通过他在狱中时，其他人与他直接或间接的互动，把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局，让人好奇他是如何走到这一步的。

但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的？！先是1916年李大钊回国，然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工，又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人（张学良记忆引出），再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡（庆子记忆引出），接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”（蒋介石记忆引出），然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议（赵纫兰记忆引出），后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……

我实在是很费解，这是《记忆碎片》，还是《致命魔术》啊？诺兰的片固然难懂，但其中是有固定的逻辑可循；而本片这些人生重要节点的排列，是遵循什么样的逻辑？即便有某种逻辑，这样排列有什么意义？能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗？我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧？

说实在的，从中我只能看到一种创作逻辑，那就是：最近献礼片有点多，这些人和事儿讲得有点儿滥了，又有《觉醒年代》珠玉在前，所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢？不，“非线性叙事”也有点儿LOW了，咱来个“散点性叙事”，更牛掰。

这些“散点”间的连接怎么办呢？没有关系，做些PPT，打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时，背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画，加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组，持续了足足十几二十秒，尬得飞起，可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外，每个李大钊的人生重要节点，前有字幕做背景介绍，中有字幕做场外解说，后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么？

二、渲染了神性，忽视了人性

历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象，还原他作为一个生动的“人”的形象，这并非是不要那些符号，而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造，完全是一个符号化的圣人形象，三大特点：慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态（除了吃过几次饭），看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题，但是只有这些就是不自然的，会显得人物很虚、很浮、很漂。

随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中，李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭，只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中，丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣（the Lord Privy Seal）回话，便玩了一个文字游戏，令人回复“我被封印在了厕所里”（sealed in the privy）。通过这些桥段观众是能感受到，噢，这些“大人物”其实跟我们差不多。

不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事，只是对书本上的李大钊的一个情景再现。

三、用够了蒙太奇，没讲清楚主义

其实蒙太奇和主义本身没什么联系，把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺：这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法，却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。

先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回，蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回，围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时，剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解，毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候，蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时，有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗？将这两件事剪在一起的逻辑是什么？是1913年宋教仁遇刺，导致了1922年李大钊拜访孙中山吗？

再说说主义。李大钊是一个政治理论家，讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中，电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节，是他阐述对三民主义的理解：“民生是目的，民族是手段，民权是方法。”

这段表述有点奇怪，它的意思似乎是：民生是目的，是最重要的，而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗？政治宣言一般删繁就简，同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢？

查了一下才知道，这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章：《人种问题》。原文说的是：“民生主义其目的；民族主义是达到这目的的手段，是三民主义的主干；至于民权主义，乃运用民生主义的方法。”

所以李大钊的意思，第一，民权并不是“达成”民生的方法，而是“运用”民生的方法。第二，民生虽然是三民主义的目的，但民族才是当前三民主义最主要的问题，这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用，李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称：“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”

那么，电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”，把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵，只是政治表述，失之毫厘、谬以千里，必须咬文嚼字、慎之又慎。否则，既是对提出者的不负责，也是对听众观众的不负责。

此外，李大钊作为中国的马克思主义先驱，他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章，如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是，电影却并不去展示这些思想，反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想（还没挖明白）。这就像是介绍一位经济学家，不去介绍他的经济学论文，而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢？难道是，李大钊的马克思主义被人说得太多了，所以必须挖点冷门的出来吗？

结语

1919年，胡适发表《多研究些问题，少谈些"主义"》，称：“现在舆论界大危险，就是偏向纸上的学说，不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”

同年，李大钊发表《再论问题与主义》，温和地反驳说：“我们的社会运动，一方面固然要研究实际的问题，一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的，这是并行不悖的。”

我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的，但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道，一段历史、一个人的伟大，并不必然带来电影的伟大；观众可能会为这段历史、这个人而触动，并不必然为电影而触动。

还是说，你们只是打算趁着七一捞一笔？

看了25分钟就看不下去了，到倒霉熊要逃出海洋馆那地方。我只看过05年的，只是突然想起来看过倒霉熊这个动画，所以我就直接来看的电影。看了25分钟我觉得这个电影只有一个亮点——打戏和动作戏，其他的…倒霉熊还是那样倒霉，只不过变成了强行倒霉，不是那么自然了，让人看了尴尬而不是搞笑。最令人感到不舒服的是倒霉熊的配音实在是太违和了，和倒霉熊原本发出的语气词完全不一样了，有一处剧情说贝肯熊还是个很小的熊孩子，如果05年那个是倒霉熊的话，那现在这个是贝肯熊而不是当年的倒霉熊，他俩已经不是一个熊了，所以接下来我把它叫贝肯熊。这个剧情我是真没搞懂，可能是我没看过这个电影的前面几部和这部电影有关联的电视剧，但是我有一点可以确定，这个贝肯熊是一个贪婪的熊，从电影前面的剧情来看，给它芯片的目的是什么，它不管，它只想要利用芯片获得自己想要的，知道自己是熊却有着一个人类一样的梦想，小狗劝他，它高傲地不理会，被坏蛋打倒后，醒来的贝肯熊在海洋馆里，明显是被人包扎好了，但它还不领情，在海洋馆有和它都是生活在冰冷地区的伙伴，但是它根本不理会，觉得自己比它们地位高，觉得自己尊贵比它们厉害，觉得自己是特工有身份、有能力，热心的伙伴给它介绍这里的其他动物，它还在为了抢回芯片而气愤，自顾自地说话，一点都不在意，管理员送来的食物它觉得恶心，并一脚踢开，因为它这样的熊肯定觉得这些食物都配不上它，小伙伴提醒它吃东西，它却对伙伴大吼“关你什么事，你在我旁边才会变笨”“你以为我会和你们这些什么也不会的动物一样天天吃臭鱼，等死！”显然已经把这个无比丑陋嘴脸刻画得淋淋尽致，觉得他们这些低等动物不配和它待在一起，我明白了，这就是导演在其中隐藏的真正的含义，这个熊已经摆烂了，你们爱看不看，前面那个坏蛋说的真对，芯片在贝肯熊那里简直是浪费，不如给真正有实力的人，我支持坏蛋的说法，因为贝肯熊所做的一切都是这个超能芯片的作用，它想利用芯片来达成自己的私欲，而不关心其他东西，如果贝肯熊有一个特工梦的话，那么这一切都是梦，这些打斗场面，这些耀武扬威的时刻都将苏醒，没有了芯片的它和那些和它说的混吃等死的动物一样，等死！这是多么讽刺啊，前面有一个镜头是贝肯熊和别人比跑步比健身，可能这个导演策划的搞笑部分，但在我看来这只熊有着无尽的贪欲，明知道自己跑不快非要把跑步机调大，为的是比人跑的更快；明知道自己肥胖不能健身非要使劲拉杠铃，为的是比别人力气更大。在那个女孩面前就变得温顺、讨好，在别人面前……你们自己看吧，因为通过那个女孩可能让贝肯熊获得它想要的，可以当避风港、可以当保护伞……

这仅仅是我看了25分钟写出来的，我不想继续看下去了，因为后面将是贝肯熊无尽的可恶

不说了，还是去看05年的最纯净的“倒霉熊”吧