《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

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我是《康熙来了》忠实粉丝，当年念大学的时候几乎每一期康熙都不落。因为康熙认识了一堆台湾综艺一二三四五六线咖。

后来康熙停播，我还很难过，直到现在，我都觉得康熙是最下饭的综艺。

今年，当我知道康和熙有了新节目的时候，是非常期待的。

不过，也知道要超越康熙应该是很难的。

《真相吧，花花万物》

这个名字一听就不知所云。第一期的时候，蔡康永说，人们的消费行为一定程度反映了人们的心理和生活状态，这个节目想要探寻消费背后的真相，我才明白，原来节目名字是这个意思啊。

但是我倒觉得，小s说的才是对的，这就是一个访谈节目，蔡康永是读书人，会冠以一些冠冕堂皇的意义。

节目现在完结了，给我的感觉就是，康和熙还是原来的配方，但是没了台湾那群综艺咖和康熙的配合，真的是说不出的水土不服。

1.广告多到过分

节目开头一波，蔡康永又念了一遍，中间嘉宾在介绍自己物品的时候又来一通，还不够，中间插入一系列广告，最后又是一通，当然这是无可厚非的，毕竟一个节目是要靠赞助商支持的，没赞助就没节目。但是太生硬且太多了！

2.花花了解一下团尴尬到极致

尤其前两期，为什么那么不自然，平常生活中说话难道也是那样吗，有的甚至像演讲，看起来有的话剪辑的很断，说明他们现场更无聊更尴尬，苦了剪辑师吧。（当然也不是所有人都很尬，大锁我觉得还不错啦）

所以，可以看到，每期都请了一个综艺大咖镇场，谢娜、李诞、戚薇、大张伟、池子、大s……这些都是超有梗，从不会冷场的角色。

说明节目组其实也没信心，光靠康熙恐怕也无法和那些嘉宾有很好的化学反应吧！

我说了很多缺点，但我还是每期都看，因为我爱康和熙，他们还是原来的康熙，他们只要在一起就是康熙来了！

直到最后一期，节目请了当初在康熙很受观众欢迎的几个台湾综艺咖来，真的是极大的满足了我们康熙粉，令人感动！

瑶瑶、沈玉琳、赵正平和刘雨柔

三年过去了，瑶瑶虽然赚了钱，但还是住在当初那个需要在马桶上煮泡面的房子。她说她喜欢这种节约一点辛苦一点的生活，虽然她唱歌还是烂到爆，讲话声音还是像噪音，但她还是那个努力的女孩！

沈玉琳居然一点都没显老，穿衣风格还是当年他老婆帮他搭配的嫩嫩韩系风。还是扯谎精，各种有的没的故事信口拈来，不过我相信救命恩人的故事前半部分是真的啦，看他一副真诚的样子??♀?。

rap还是一如既往的令人窒息！！！

赵正平居然结婚了，还那么怕老婆哈哈哈，一个随时会生气臭脸的人也那么怕老婆，赵哥骨子里其实也是个暖男呢。

但是这也无法掩盖他的宽大双眼皮哈哈哈！蛙??哥的梗从康熙到了花花万物，还是会一下子点燃他啊哈哈哈哈！

刘雨柔也已婚了，还被老公带领变成了健身人士，身体看起来也健壮了不少????，感觉风格大变啊！

提名表扬大锁??同学，真是很好笑啊！人如其名，笑起来眼角纹深锁！

送沈玉琳的东北套装和沈玉琳本人气质很搭啊，尤其是穿貂皮挂金链子唱rap，完美！

虽然这个综艺宣扬要探寻消费背后的真相什么的，但我是觉得也没探寻出来个啥，他们介绍的东西都实在是太废了，十期节目介绍的东西以及心理学家的各种分析都还没有最后蔡康永说的一句话有意义：

需要什么跟想要什么，是不一样的。人生需要的东西很少，想要的东西很多。如果想要的东西都想要不完的话，那么把自己限制在需要的这个范围之内，你会发现你需要的东西其实很少。等到你真的好好满足了你需要的东西，再去碰那些你想要的东西都还来得及。

这也是我目前的消费观（主要因为穷）。??♀?

总之，我是爱并吐槽着看完这个综艺了。

你们呢，跟我一样的康熙老粉请举手??！

关联冬日之光、乡村牧师日记、教会...把第五百号送给珍贵的保罗·施拉德。在除了表演方式的一切都在模仿布列松之时，恰恰忽视了布列松所精髓的“人物的时态”。好的导演绝不过度掌控，而给影像以自言的空间，一种濒于失控的受控。而这部作品…可以见识施拉德对于偶像的效仿和“将其作品赋予与布氏一般的同一性”云云评价有多么急迫。对于施拉德这种编导一体的纯熟好手来讲…过于形式化、且完全颠覆自身的设计就像是看图写话一般显得格外可控，事实呈现的确如此。在导演的精打细算下铺开，却匮乏于影像之外文本自身可能性的意义延展。出现了与出租车司机和odd man out类似的酒杯气泡镜头。那段像是致敬镜子的桥段在施拉德处怎么看都像是在翻谋杀绿脚趾。90min轴切。开车驶过街道，冷眼如崔维斯一般审视那些黑色的东西，四十年过去，那个男人依然保持愤怒。

短短八集的时间，这部剧将尚未成为主流的偶像文化以及其可能存在的所有矛盾与争端尽可能的表现了出来，并赋予“成长与未来”这一主题，令人惊叹。

但正因只有短短八集，且一集仅有半个小时的时间，过于紧凑，最终导致了一系列问题的产生。

首先故事缺乏一条明晰的主线。整体结构太松散，使人感觉不到故事是围绕着某一核心来展开，而是在短短的时间内想要塞更多的东西进去。团队矛盾、与运营的纠纷、每一位成员的去向，几乎每一部分都是点到为止，以让人无法接受的理由作为了结（瓜田除外，在狂热粉丝的描述上，本剧还是很到位的）。

其次，剧中有很多人物都有展开来讲的价值。女主人公的同伴，在和女主的观点进行正面交锋时，我便知道她日后一定会洗白。因为两个人的说法都没有错，只是生活方式不同罢了。可在最后的最后，莫名其妙就接受了女主人公的行为，要想其实也能想得通，但在剧情里起码应该给一点铺垫才可以显得不那么突兀。

说起人物，小花当然是重点描写对象，但其他成员的戏份未免太少。花梨和凛的章节，从问题的产生到结束只用了不到两集左右的时间，她们的心理状态绝对没有那么简单。至于其他成员，我在看过后几乎记不起她们的名字。由于各种原因也不能奢望这部剧像《Love Live！》那样用很长时间去仔细描述一个团体，但起码人家也占了团队的一个位子，是应该给她们一些单人镜头的。

最后也是最严重的一个疏忽，就是女主人公。这部剧采用的甚至不是双女主模式，女主人公从头到尾只有爱一个人，我能理解编剧的意思是想让爱和小花共同成长，共同进步，但我看到最后，成长的却只有小花而已。不能说爱毫无长进，但他的成长和小花实在无法相比。

这一总体感受主要还是来源于爱的同伴。爱在之前总是非常顾虑别人的看法，而那两人是她看法的主要接收者。由于那俩人的描写并不成功，直接导致了爱的成长看起来毫不显眼。

短短八集，要完全写好这样的作品，只能说要素太多。但不得不否认，用八集的时间将整个偶像文化叙述的如此淋漓尽致，还是有可圈可点之处。

《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富，节奏流畅，夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑，每个人物弧光都完成了，画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜，不仅有可爱的猫咪，精彩的冒险与打斗，也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看，在我看过的动画电影里可以对标coco。

更何况它贡献了史上最蛊的死神狼，强大，冰冷，轻柔的口哨声充满了危险的压迫感，同时又具有某种残忍的温情。死神不喜欢轻佻的舞伴，当puss直视狼的红眼，在倾尽一切试图逃离之后勇敢面对无法打败的死神，正是如此才能感知生命的可贵。

而且哪怕是支线故事也做得很好，让我记忆犹新的是明明是身世最悲惨的狗却又有着最乐观积极的生活态度，而父母双全家庭健康富有的家伙却长成了个蔑视他人死亡的怪物，所有的人物都能在影片中找到相对立的角色，真是个优秀工整的商业电影。

剧本精良，全员演技在线不说，倪妮素颜出镜，蓬头乱发脸上抹灰，雷佳音的鸡窝头，王骁的黑唇，是安的套袖。服装化妆道具太考究了。连背景音乐，主题曲都如此优秀。这个剧组应该是能用上的最好的全都用上了。真是不计代价的，把家底掏出来了。只有这样，才能表达对那些伟大科学家的尊重。所有环节挑不出毛病，打五星是因为只有五星。我想打50个星。

不错，像《心迷宫》但比后者简单一些，尸体失而复得的故事，前半段非常精彩，后半段有些过于追求结构稍显凌乱，收尾太猛。浓郁的地域色彩，搞笑色彩不错，黑白默片是妙笔，几位演员非常出色，最喜欢眼镜小弟，任素汐毁容式浓妆笑掉大牙，佳构式喜剧是国产片比较稀缺的类型，剧本好，值得鼓励

在这个信息化透明的时代，单单针对电影市场而言，如今很少提及“黑马”这个这个词了。毕竟在这个电影市场商业化的时候，大题材大制作大明星才是主流，优质作品很难从这样的市场中突围，慢慢的也就没有了传说中的黑马存在。

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首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。

大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。

或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。

大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。

如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。

多一星，是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。

起码大聪，是支持国产电影发展的。

但。

转折来了...

该真实评论的，大聪也不会笔下留情。

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年轻的时候和几个好友组过一个编剧工作室，然后接触了一个北京的老板，老板人挺实在，说现在抗战神剧很火，让我们写它，工作室里一个哥们听了，立马就退了，说这是对他人格的侮辱。我这人庸俗得很，没啥追求，听说给钱，立马开写。整了个我最喜欢的狙击手的故事。对了，本人军盲，二战里中国部队有没有狙击手我不知道，反正对方说，往酷炫里搞，人物小传和故事大纲出来了，老板很满意，说年轻人就是有创意，然后说年轻的狙击手太常见了，咱们要整个老年人的！？？？？！！！！额，问题不大，改个老猎人就行了，深山老林里一枪一头狼那种，开场致敬一下《兵临城下》和《魔兽世界》，雪地里的老猎人，想想都酷炫！老板依然很满意，说年轻人就是有想法，然后说老年猎人改狙击手太常见了，咱们要整个不一样的！最好要酷炫一点的，身份特殊一点的！？？？！！！！这个时候，帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态都要崩了，说要不这活咱不接了，我都觉得恶心了。我摆摆手，甲方永远是对的，如果不对，参考第一句。不就是酷炫一点，身份特殊一点吗，多大的事！主角是在国外的武器制造专家，特牛逼的那种，和钱学森是同门师弟——在这里给钱老道个歉，小子当年不懂事，冒犯国家栋梁然后看见抗日，决定带着自己制作的贼牛逼的狙击枪，回国抗日老板看过之后，非常满意，说年轻人就是有想法，不过钱老这个事，不要提，要和谐，要尊重国家栋梁，戏说不是胡说，对历史要有敬畏感！好了，这剧本就交给你写吧！然后刚开始写两集，老板告诉我们，他把故事大纲和人物小传给北京一位编剧老师看了，觉得我们的故事元素不够丰富，建议加入国仇家恨，这位专家的女儿被日军祸祸，然后报仇那种···帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态终于崩了，立马宣布我们的工作室解散，并说老板给了我一笔润笔费，就当写故事大纲和人物小传的钱，我笑着请大家吃了一顿散伙饭，然后笑着笑着，大家都哭了···你以为故事就到这结束了，更奇幻的事情还在后头，据说后面这位老板，拿着我们那稀碎的故事大纲和人物小传，找了北京一个专业的编剧团队，愣是把剧本写出来了，从那时起，我对抗日神剧的编剧佩服得五体投地，这玩意居然能写出来，还写了几十集？果然人外有人，山外有山，我真的给这些大牛跪了···当然，最最最奇幻的是，这剧本还拍成了电视剧，领衔主演居然是我很喜欢的王学圻老师···据说，电视剧播出的那一天，那位雄心勃勃组建剧本工作室，帮我们前后奔走联络北京老板的哥们，喝了一晚上酒，安心上班去了，从此再也不看过任何一部国产剧···有朋友问我这电视剧叫啥名字，我就统一在这回复吧：姥爷的抗战

非本人原创，转自知乎，作者曾云，是真实故事

这部电影绝对是在蹭新冠疫情的热度。不管是里面疫情的症状，还是一些隔离处理的措施，都是按照新冠来模仿的只是可能，真的像很多评论里说的，为了蹭热度，所以剧本写得非常的仓促，导致这部电影拍出来之后就像看一个笑话一样。成本低可以理解，但是你不能去群里面那么多bug呀。如果这个还能在北美上映的话，那真的是没什么电影可以上映了。第1点，你要是说真的像新冠一样，这种集中隔离呀居家隔离我还可以理解，但是我就不知道这种疫情都发生了三年，大家在家里还能过着舒适的生活，究竟这50%的死亡率是怎么上去的？没水电供应都是谁在做，街上都那么干净，究竟他们是怎么做到的？借鉴模仿一下各类的僵尸剧，僵尸爆发之后，别说四年，三个月之后都已经路面萧条，人丁淡泊，生活困苦。好吧我们可以理解这个可能真的是一个剧情的需要，可能导演就喜欢那种窗，明几亮，街道整齐那就没话说了。第二点我觉得编剧谁给他的勇气抉择免疫的人单靠一个可摘带手环就可以免于一切检查，这样的情节设定他是怎么想的，甚至到了防疫部门，只要看到这个人手上有一个黄色的手环，连测温都不测温，连检查都不检查，就跟拿这个免死金牌一样。且不说这个手环真的很廉价，就算是那种戴上之后无法摘卸的手环，都有很多人被砍手夺手环。究竟编剧的逻辑思维在哪里？或者换一个角度讲，在这部剧集里面一共才出现了多少个人物？有多少人是免疫者，究竟这50%的死亡率又是从何而来主角小哥哥不用说是免疫的，还能送快递，女朋友是免疫的，还能一起逛海边。就连那个歌手没暴露在外面空气之后不也好好的吗？更不用说卫生局那个小头头自然也是免疫者。就如同说一共加上群员出现了20个人，这就至少有4个人是免疫者。这样的概率究竟怎么觉得他是致命毁灭性的病毒？我觉得这部电影唯一让我能够值得去夸奖的地方，他讲到了一个概念叫社会隔离。不同于以往，我们所说的因为病毒的侵害，所以医学隔离就是每个人都必须要待在家里面，自我隔离起来，这也是从新冠疫情以来围绕在大家身边一个非常重要的概念，但相对来说可能被大家忽视的一个问题，就是这部电影里面唯一可以提到的一点就是社会隔离。当一个人具有了别人所没有的免疫力可以完全暴露在空气中之后，虽然他的身体免于病毒的侵害。但是同样他所要面对的还有就是与家人朋友无法接触。因为并不是说因为你是我的家人，所以我免疫你也必然免疫，那么一个暴露在病毒环境下的免疫者身上所携带的病毒，可能会对周围的人带来致命的伤害，免疫者本身它可以继续存活，但被感染者可能并没有这样的免疫能力，从而死亡，也因为是自己的家人朋友，所以无法去克服这样的一种问题所在。然后怎么办就是最简单的，虽然我有免疫力，但是我需要把我隔离在这些没有免疫力的人之外，这就是所谓的社会隔离，不能接触到家人，不能接触到朋友。现在在我们身边的疫情期间也出现过这样的问题，因为在医院工作，所以就算是下班之后也没有办法去回家，因为担心自己身上沾染的病毒会带给自己的家人，这不就是一种社会隔离吗？只是我们的这种社会隔离是有一定期限，并且得到了解决的。除了以上的社会隔离概念之外，我觉得这部电影真的没什么可以看的，且不说小成本。剧情bug很多，演员表演没有什么特色，而且明显就是创新冠疫情的热度。所以说并不建议大家看也不要被这里面各种病毒侵害所吸引，这部电影最多给到两分。

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心理学上有两个名词──月晕效应（Halo Effect）和尖角效应（Horn Effect）。

「月晕效应」是指在观赏月圆时，你所看到的不仅仅只有月亮大小，还包括了月亮周遭的晕轮景象，也就是说月晕所扩散的亮光会让我们高估月亮的实际尺寸，对那些被月晕所涵盖的黑夜部分视而不见。而人与人之间的相处也是如此，我们往往因为对一个人的第一印象而扩散成整体印象，这种以偏概全的现象便会形成对一个人的既定印象，如果第一印象是好的，便会主观对他其他部分也产生好的评价。而「尖角效应」则是负面评价的以偏概全，尖角意指魔鬼头上的角，代表邪恶，如果对这个人有先入为主的坏印象，就会认为他样样都坏。

这两者都是对人的偏见，但月晕效应指的是好的以偏概全，而尖角效应是坏的以偏概全。

就如安政源看到张冬天近似冷漠地对病患家属据实已告，除了晓以大义的训斥外，也因为这个第一印象而对她产生了负面观感。

然而，不是他想的那样！当其他医护对急诊患者溃烂而布满蛆虫的双脚感到束手无策时，唯一能面不改色并直接徒手清除的却是张冬天。

就如神经外科的住院总医师多次劝进蔡颂和越权接手既定的手术排程时，观众以为他是真心为了病患的手术安危才如此着急。然而，不是我们想的那样！蔡颂和早就心知肚明他不过是为了完成论文而拿“为了患者”当借口。

当罹患乳癌即将要开刀的妇人，以为隔壁床的奶奶老是偷瞧她是因为她少了半边乳房，因自己的缺陷成了别人的茶余饭后而烦躁。

但是，不是她想的那样！已是迟暮之年的老人家偷看她纯粹是觉得她好看，就算没了半边乳房，也比花好看，因为年轻而美丽。

我们容易先入为主去评价一个人，用第一印象来当作整体的评价依据，却往往错失了真正认识一个人或看清事情真相的机会。然而，人本来就有很多面相，长得一副心机深沉的新任理事长，实则是个朴实无华、深爱妻子的老好人。毒舌刻薄的金隽婠，明着与蔡颂和争论着为何没在第一时间告知她男友的劈腿，却早在背后替她出气。边缘人性格的妈宝男杨硕亨，却是个行动派，想重新组Band就义无反顾去进行，有好感就即时表白，即使被发好人卡还是能当一辈子的好朋友。人称「鬼神」、看似完美的蔡颂和，也会因为五音不全而遭其他团员嫌弃。被冠上「佛祖」称号、视病如亲的安政源，人前故作坚强，人后却经常崩溃。那看似做人圆滑、工作娱乐都一把罩的李翊晙呢？似乎也藏着不为人知的另一面静候揭晓。

每个人都有反转的魅力，即便平常看似不起眼的人物，总有那么一刻会让人觉得特别耀眼而帅气。

相同的，事实与真相也可能存在着差异性，我们往往只相信看到的事实而忽略了背后的真相，因为眼见的角度不同而产生不同的解读。比如鞋码225的鞋子到底是谁送的呢？是一开始就说过生日要送双新鞋给颂和的护理师？还是提到多年前感念的医生鞋码是225的双胞胎？也或许是当初让她可以一穿十年也舍不得换的同一个送鞋人？说不定到头来，根本不是我们想的那样，众多的线索可能只是编导有意为之的烟幕弹？只是投进观众心湖中的一颗小石头。

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如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

还以为有好看的民国剧！结果真是烂透了！

张瀚转型挺好，演技还不错！可惜又接了个烂剧！

女主一天天张松龄张松龄的叫叫叫追追追就这样过了27集！

碰薇薇一个有知识的女大学生轻易把要去北平的信息透露出去，为一个汉奸蒙蔽双眼！自己的父亲被打死了还要张松龄放过他！最后死了那一刻我是真爽！早该死了！！！

低效率邪教用惩戒(肉体痛苦，死亡威胁)和规训(限制行动自由)来使主角融入社区，也就是边沁，最多福科。高效率老大哥早已经用熟练掌握社会理论了，德勒兹狂喜。

影片中有个规律。家庭，父亲管不住女儿。办公室，上司管不住员工。邪教社区，邪教头子被模范教徒捅死。结局主角面对着整个街区的邪教徒也镇定自若。我看到一丝讽刺，传统的规训与惩戒已经到了这步田地么？ 那么欢迎大家一起超越规训社会，拥抱控制社会吧。