关于林心如和男二出逃，这就是现实啊，他们逃出去能得到一个世人能够接受的正常家庭，我并不认为这是背叛安狄，只是他们选择了99%的那种可能。 回到男主，能这么突破的演这个角色，本身就是一件无比困难的事了。戏里的他温柔且坚定，完美的符合了这个角色的设定，关于说装扮的...  (展开)

《新世界》过后，黄政民扛起大梁，这次讨伐的不是黑社会，而是大财阀。

当裴司机被指责为“赤色分子”时，我脑海中闪现出《辩护人》中左翼青年被虐待的场景；混乱的街区，天台烧烤，以及几个不要命的混混，瞬间就有了《黄海》《新世界》中延边老棒子的韵味；钱权交易，抹杀证据，《与罪犯的战争》历历在目。等等等等，这一系列暗色调的影片，我们将其定义成剧情也好，犯罪也罢，他们总是在固定的套路上，紧紧的锁住了观众的双眼，《老手》这次真的很老手，嘲讽了黑金社会，赢得了观众褒奖，还顺带手的拿了票房。

并不清楚是不是《杀人回忆》开的头，但在这短短的十几年里，韩国的导演们就像交作业一样，每年都会有亮眼的 剧情/犯罪 类的影片出现在世界观众的眼前，这些电影要么国际获奖，要么票房满档，一年比一年出色，节奏也是愈来愈快。由此捧红了一大批“大叔”阵容，虽不及鲜肉知名，但对于喜欢韩国电影的人来说，各个都能叫出名来。（《江南1970》证明连李敏镐这样的鲜肉也迫不及待过把大叔瘾）

就像上面所说的，固定的套路下，我痴情于什么？

1.真实。无论是《老手》还是《辩护人》，主角的背后都负担着一个家庭，这条线索从不弱化，因为平民英雄更有压力，本身就没有超人的能耐，也没有蝙蝠侠的背景，除了燃烧激情的工作，剩下就是房贷，还有老婆的口粮，孩子的书本，英雄们无法抽身世外，但他们懂得平凡更珍贵，正义与廉耻，他们总主动充当这个社会的不锈钢齿轮，防止腐败入根，防止道德坍塌。
“脱了袜子，先放鼻子上闻闻臭不臭”，这是影片中黄政民的招牌动作（好吧，我也爱干这事儿），看了这些片子，你才明白最窝囊的不是男生宿舍，而是警车，当然，这点在《白日焰火》中也有深刻体现，这不是夸张，是真实。我的父亲在油田工作，夜巡，说白了就是每晚守着油井防偷油的，一个人守在小站上，军大衣跟靴子早就沾满了原油，整宿抽烟耗着，他们拿着这个阶级最普通的薪水，做起事儿来，却像梁山好汉一样豪放，“儿子，这钱拿好去买好吃的”黄政民这样的叔叔在我的生活中太多太多，他们总有各种理由让你成为一名“男子汉”。

2.小强。“人要是没有梦想，跟咸鱼有什么分别”，而这帮大叔正是一群晒不死的老咸鱼，他们不会端茶倒水，所以从不为升职纠结。打起架来日月无光，面对妇幼万丈光芒，对于同伴是嘻嘻哈哈的一句“MISS奉，NICE”，对于敌人而言，他们是永远打不死的小强。
大叔们做人做事的原则可能就是一句俗语，“做人要厚道！”为了这最简单粗暴的信条，他们没让老婆孩子过上好日子，还每天跟上级邪恶势力较着劲儿，“大难不死必有后福”，最终胜利还是站在了正义这边，主角舒坦了，观众也就舒坦了。小强精神永远灌注在这种类型电影中，主角们不仅不怕死，而且还打不死，观众捏把汗的同时，一直期待着正义之刃的出现，《老手》中的黄政民更是将这点发扬光大，全片无尿点，故事节奏迅速，剪辑手法更是手起刀落，毫不拖沓。

《老手》之外，我们更应放眼韩国电影制作的“老手”，各种类型电影层出不穷，影片一出便喝彩满堂。同年，我们中国电影并未输给《老手》，《老手》让我看到的是一个发达产业的作品，而《烈日灼心》给我的是无限憧憬。曹保平导演证明了在类型电影的制作中，我们可以做到同样优秀甚至更为优秀，我们的确缺乏了一定的制作经验，但更缺乏的是对电影的真诚，对行业的热爱。假如我们可以把每种类型电影中的一部电影的一个场景的一个调度的一个镜头的一个构图做好，再辅以每位电影人的努力，我相信中国也可以量产《老手》，并成为老手。

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其实从开始我就猜到这部电影里没有鬼，越是刻意营造那种恐怖的氛围越让我坚信这一点。
先说电影的惊悚恐怖部分，主要是人体自燃的设定，特效做的不错，无数伸出来的鬼手和鬼影，氛围营造的也还可以。其他的部分，无非是梦境和照镜子，有一个照镜子然后所有背景消失，镜子里的人慢慢破碎，镜子外的人也跟着破碎，但镜头旋转回镜子前又是完好的，这个镜头的特效做的赞！可能我的吓点比较高，也可能是因为我自始至终坚信没有鬼，所以并没有被吓到。我一直觉得是白磷，结果是说粉末搞得鬼，差不多吧。
再说故事方面，宣传的时候一直强调戏中戏，但是我个人觉得这一点并没有体现的非常好，似乎只有感情方面有戏里戏外的牵扯，而并没有剧情的融会。
但是整个故事的完成度还是不错的，虽然难免有些俗套，但是故事还是圆起来。从开始顾维邦站在剧院里的回忆，就能猜到一定会与十几年前有关系。最终发展成了一个复仇的故事就没有太意外。有几个意外的点，首先是孔申的现身，似乎把真相脱出水面。然后是孟思凡要嫁给大帅，当时是有点意外，但是再一细想孟思凡的复仇使命以及前面孟思凡和大帅的单独会话就不意外了，又是一出离间。而大帅早就知道孟思凡孔兰的身份也是一个转折。其实我想说大帅当时被姐姐美色倾倒，见到张一模一样的脸，一联想自然就明白了吧，哈哈。最后的真相是大太太放的火，而大帅守护者这个秘密，希望儿子对母亲还会有点好念想，这里蛮感动的，大帅是的好父亲。
最后，心如还是很美的，扮相也不错，还有女二也很漂亮。杨佑宁和任达华表现也中规中矩吧。
总之特效布景等看的出来是用心的，故事完成度也还可以。

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量~自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。也许我们每个人心中都有大海情节。不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子~而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧??。奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。这是我们从先人身上继承的热血和力量！我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

2月15日下午，柏林国际电影节主竞赛单元唯一的“中国选手”《长江图》，终于揭开了神秘面纱。这部表面上讲了一个“魔幻爱情故事”的电影，至始至终主角都只有一个——长江。电影无论是在视听层面还是精神层面上，都对这个唯一的主角进行了多种阐释。

 

一部并不需要剧情和太多表演的电影

 

在解读《长江图》的故事之前，不得不说的是，这其实并不是一部需要剧情或者故事的电影。里面所谓的魔幻爱情故事，其实更像是负责构建起所有导演想要表达的精神内核的一种“框架”。

 

秦昊饰演的高淳是一个船工，年轻时写过诗，因为在大城市混不下去，于是回到老家继承了父亲的货船。父亲去世后，高淳开船自上海向长江上游回溯，每次上岸都会遇到辛芷蕾饰演神秘女人安陆。高淳逐渐发现，安陆每次出现的地点都和船上一本诗集记载的地点完全吻合。

 

秦昊和辛芷蕾这一对在交错的时空中相遇的“旧日恋人”，呈现出的都是一种“去表演化”的表演，在大多数的时候，他们都是沉默的，彼此之间的对话不多，这大概也是导演杨超想要一种风格。饰演老船工的话剧演员江化霖就曾经因为有比较重的舞台腔，经常被导演要求“收一点”。

 

中间有很多情节碍于时长都被剪掉了，比如“小武”王宏伟饰演的“红卫”其实是一个保安，他和安陆之间的也有一段爱情故事。再比如张献民还客串了一个妻子患病在床的信号工，这段戏后来也被删了。

 

情节的删减也会造成叙事上的不连贯，但其实并不影响整个故事的走向。秦昊的表演算是正常发挥，有一个流泪的镜头令人印象深刻，但比起更惊艳的《推拿》，其实并没有太多惊喜。辛芷蕾的外形和她在电影里的气质，有一点神似郝蕾，对于当时第一次拍电影的新人而言，对安陆这个复杂人物的表现虽然偶尔也有生涩之处，也算是难得了。

 

 

一部把长江的美感拍成音乐的电影

 

长江上行驶的货轮开得并不快，伴随着发动机“嘟嘟嘟嘟”的声音，两岸的风景缓缓向后推移，这是“广德号”的节奏，也是《长江图》这部电影的节奏。

不得不说，《长江图》是一部非常美的电影，在淡化了情节处理的同时，拍出了一种纯粹的音乐式的美感。想象一下，天色昏暗的傍晚，在这条有着太多过去的河流上，行船穿过弥漫着雾气的山林，再搭配上低沉的大提琴和黑暗的哥特音乐……这种设定给为影像制造出来的张力已经让这部电影在视听上成功了一大半。

 

导演杨超本身就是黑暗系音乐的发烧友，也为这部电影特地购买了美国大提琴家David Darling、德国哥特乐队永恒沉睡，以及法国一个黑浪潮乐队的音乐版权。

 

李屏宾的摄影为影片加分太多，胶片更加柔和的颜色过度和颗粒质感非常适合来拍雾气茫茫的长江。由于补拍时李屏宾已经进组《聂隐娘》，后来补拍段落均由数字摄影机拍摄，虽然看得出这些数字段落做过胶片化的处理，但是对比依然明显。 再加上导演采风时自己拍的一两个素质相差很多的DV空镜，“胶片+数字+DV”和“长江+哥特音乐”这两套混搭，无需任何故事，所谓的“魔幻”色彩味道已经够足。

 

除了影像和音乐，电影中多次出现的诗文 也是这一整套视听体系中的重要组成部分。10首诗中，有两首分别引用自胡适和网络作家乐小朵，其余的都是导演杨超自己写的。这些诗单看成色只能说一般，略显拙朴，但搭配画面足矣。

 

一部有着太多精神包袱的电影

 

在故事框架和视听系统已经建构出来以后，《长江图》也并不甘心只做一部“魔幻现实主义”的长江风光片。这部电影会被重视政治的柏林电影节选中，也并不是没有理由。

 

宗教信仰、女性主义、环保主题、失落文明……在一部电影里表现这么多议题既是《长江图》的牛逼之处，也是问题之所在。

 

货船穿过三峡大坝之后，高淳就无法像以前那样，在诗集中标注的地点遇到安陆。在接近尾声的一场戏中，高淳站在张飞庙里茫然望着江面，一个旅行团经过，导游介绍说现在的张飞庙是由旧址经过编号一砖一瓦搬迁过来的。偶尔出现的CG制作的水中巨兽，外型上极像是被很多人认为其灭绝是和三峡工程有关的白鳍豚。李白“千里江陵一日还”和杜甫“江间波浪兼天涌”的长江都已经不复存在，《长江图》对于三峡工程所带来的改变，态度多少是惋惜的。

 

 

影片中也涉及到了偷运稀有动物的情节，那批谭凯交给秦昊的黑鱼苗其实就是暗示。货船路过秭归，长江的对岸，正在搭建一栋巨型的钢筋铁骨，上面写着“打造宜居之家”。这些类似的环保主题在影片中反复出现。

 

辛芷蕾的角色所代表意象就更多了，一个反对体制化信仰的禅修者，一个带着一点基督气质，爱一切人也来者不拒的神性女性，以及“长江的女儿”？（在长江的发源地的雪山上，竖立着安陆母亲的墓碑）

 

在这个把抽象化的时空穿梭变得具象化的开放文本中，导演设立了太多可以解读的议题，也不惜用一些符号和旁白反复阐述，想说的太多，同时也说得太多，反而透露一种对自己和观众理解能力的不自信。

 

这并不是一部可以赢得大多数观众的电影，注定是一部爱的人会很爱，不喜之人也会厌恶的电影。它决不讨好任何一种观众，只面对作者自己，选择逆历史的洪流而上。也正是在批量生产的“山寨电影工业品”随处可见的当下，才更能理解到这部在精神层面上回溯长江的电影的可贵之处，以及我们如今的电影基因里到底已经失去了些什么。

以下是我自己的一点小小观感，不涉及追星，也不涉及演技，仅仅涉及这个故事本身，因为《大兵小将》于我，首先是一部很难得的，讲清楚了一个好且感人的故事的好片子。

相较片中占主要篇幅的主角：大兵与小将之间的互动，给我更多感触与感动的反而是卫国两位王子之间的感情——我这里想说的不仅仅是公子与太子两人的血缘情感，而是他们为了自己的国家（卫国）的生存而努力、却因在政治理念上存在巨大分歧，而不得不艰难地放弃亲情这样的“小我”，做出不同的选择甚至背叛——片子一开始我还曾经以为这样的背叛单纯是兄弟间为着权位而争斗，到后来才发现都是为了国家，却更显现出无论是“兵”还是“在权位者”，个人其实都是无奈和渺小的——并且，这样的背叛更因为他们之间深厚的兄弟情感更凸显出两人内心的挣扎与痛苦，这一点在弟弟公子文的身上体现得尤为明显。
简言之：我觉得公子文与大兵对太子（即小将）最终的转变，起了同样重要的作用——甚至某种程度上来说，相对于兵与将这条明线，公子与太子这条暗线，因着他们兄弟之间深厚并纠结的情感（看他们彼此交换佩剑和手弩就可见一斑），其实对太子的影响与推动更为深入。

因为太子希望的是让卫国强大，他的方式是通过伐战来一统天下（甚至“修大陵，睡在珍宝堆里”（太子的原话））——这里暗喻了他原本可能变为嬴政那样更倾向于以“法家”和“武力”来治世的君主；而公子谋求的却不过是能保全国家太平，所以他一直在谋求与近邻（梁国）结盟来壮大国家力量，因为他很清楚对卫国这样一个生存在强国夹缝里的弱小国家，这才是生存之道。

至于那条“行游天下，雕满大龙就可以引来凤凰的大船”不过是他们共同的、却是遥远的梦想（并且是直到最后都永无法实现的梦想）。

客观来看，很明显，我们最后可以发现公子才是更有远见的那个人——这也解释了同为二人师傅的武、身为太子嫡系部队副将的豫（于荣光客串，请注意，从太子口中我们可以得知他的部队是他亲自带出来的精锐），还有侍卫勇等一干武将，为什么会全部誓死效忠公子，甚至为了公子而甘当内奸——不仅仅因为他们忠于公子这个人，而是他们都很清楚谁的主张对卫国更为有利。以武为例，在片中我们不难看出他这个师傅自始至终对太子都是很有感情的，而且他也很清楚公子文文弱且心软，而太子从武艺到决断力都是天生武将，但他却还是决然选择了公子作为自己效忠的继位人，可见人心之向背。

所以我们一路上看到：
这边太子从开始到最后（包括在地下溶洞与大兵再次经历生死后）始终没有放弃逃离大兵身边（最后在溶洞外他都还试图拿石头在大兵背后击昏他），以回到卫国向“背叛者”报仇，且一直念念不忘“一统天下”的理想，却没发现自己一点点在被大兵和情势改变着；
而那边呢，他的弟弟因为自己为了国家，不得不背弃兄长，设伏害他，之后还要一路追杀他而痛苦挣扎着——当在娄凡人游牧部落的俘虏群中发现蓬头垢面、落魄着的兄长的刹那，他却留下了眼泪，没有立即刀剑相向，只轻轻一句：用马换他——他始终下不了”弑兄“这个狠心，但却被身边忠心耿耿的诸人推动着无法再回头。

两个人的执念与冲突，就这样一步步剑拔弩张，直到最后，公子选择牺牲掉自己死在哥哥面前，才最终打破僵局，彻底改变了太子（主角与配角里唯一一个活到了最后的人）——作为王子和武将的太子，是一直在权位上的大人物，从“分不清稻与米”可见他从不识得民生疾苦，直到此时失去了弟弟后，他才算第一次真正切身体会到自己热衷的战争给人带来的痛苦和离别，才第一次明白到战争会让他失去人世间最宝贵的东西与人，直到此时，他才真正与大兵，甚至公子站在了同一个立场与角度上来看问题。

所以我的一己之见——大兵对太子的影响是渐进式的潜移默化，而公子对太子的影响却是推进式的深入骨髓：
大兵这个一直为太子所看不起的，被他视作胆小无赖、地位卑下的小人物，他朴素的人生观确实一路上改变着太子，其影响不可谓不大，但他的死，归根结底还是在于成全了大兵自己，是“小人物升华”的象征（毕竟在故事推进与人物关系中，太子始终不知道大兵已死。这两个并行且同样重要的主角人物，他们之间的关系更像是大人物与小人物，平民与当权者的“对比”关系）。
而公子对太子的影响却是完全不同的：渐进的情节中，透过回忆一点点展示了他们兄弟间深厚却又复杂，既爱又恨的情感（一起长大及从师，珍藏着对方给自己的贴身武器，存着坐大船行游天下的梦），而这样濡慕兄长的弟弟选择了背叛和陷害自己，对太子的打击可以想见有多大，但这样的弟弟最终却为了自己而死，这个影响更加沉重——公子的死，固然促使大兵感叹于兄弟间的情感而心生同病相怜之感，最终放弃了以太子去领赏并放走了他，但真正的意义却在于推动了他的哥哥最终以卫国的利益，而非一直以来太子自己的理想为重，放弃了“靠征战一统天下”的伐战理想——从这一点看，公子的死对太子才是更具决定性的（而公子这个人物的存在本就是为了推动太子的转变与成长）。

不晓得大家还记得有这么一段情节么：太子在途中有一次逃离大兵，曾与周游列国的夫子等人同路。当时在牛车上，他尚沉浸在刚发现弟弟追杀他的痛苦中（其实他一直在怀疑全军中伏是因为有人做内奸而设伏，也在怀疑公子，但直到他骑马逃离大兵时才真正看到公子和师傅武等人追击他的身影，不得不去直面他的怀疑竟成真的痛苦），因此他根本没注意到夫子正言到：卫国当与梁国结盟，以地处险要的梁国为屏障，才能与强秦抗衡，保全国家——而这段话正是公子的政治主张，因为一介小国，哪里能倾尽国力，大力征战，妄想着统一与称霸？能保全自身已属不易。
但当时的太子却并没看清这一切：他善于征战且以此自信自负（他一直称“区区梁国”），反带人去攻打梁国，相攻近邻无疑是自取灭亡，陷卫国及百姓于险境，公子与众武将的设伏与背叛成了违心无奈之举。

尽管如此，我无意美化他们任何一方，因为无论是公子还是改变前的太子都只是从自己的角度为国家努力，但均有不适合为王的局限之处——我赞赏这个故事和它的立意的是，在影片里最终选择了本为伐战者的太子活了下来并改变了自身的理想，而他改变后的理想集中了太子，公子与大兵三人，甚至卫国、梁国将士共同的理想——这是最能体现“反战”用意的方式。

以上，是我的一点愚见，只为《大兵小将》而感动。