杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

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叶伟民真的是奇才，电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”，这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。

惊讶于这部片子的分为什么这么低，在我看来，好电影的标准有三点，能完整说完一个故事，这个故事能打动人，最后这部电影能有一些体现导演想法的地方，无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。

不同于大陆电影文艺片和商业片泾渭分明的状态，不知道是市场的原因还是时代的原因，早期捉襟见肘的香港电影导演总是很擅长在一些商业片中夹带私货，而且能做到让夹带的私货使得故事情节更精彩卖座，实在是功力深厚。

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由张智霖、杨茜尧（杨怡）、李彩桦、熊黛林、黄浩然、罗子溢、郭政鸿联袂主演的港风豪门剧《家族荣耀》，现已播出四集，从目前的表现上看，该剧演技在线、节奏紧凑，几乎每一集里，都会有多个或大或小的对立冲突和心机算计，充分调动了观者的情绪和注意力，生怕一不留神，就错过一次对抗，让观感不至于平淡乏味。

如果要说该剧有什么不尽人意的地方，那就是场面不够宏大。

作为一部以豪门家族为背景的剧，从画面上看几乎很难看出这个“豪门”的属性，四集下来，除了开头婚礼部分和打高尔夫的情节运用了外景（当然，都像是在一个封闭的花园内拍摄的），其他的镜头几乎都是在室内，同时出镜的人数，不管是主角、配角还是龙套，基本都屈指可数，而且还大多是以两三个人的画面为主，这样看下来的感受就是，嗯，略显单调。

好在，人物和剧情这两方面没什么太大的硬伤，而且，剧中的矛盾纠葛也是一茬接着一茬，几乎每个人都在为达目的不择手段。

剧中马氏家族的老爷子马世宏经营着一家地产集团，三个儿子都已成家，他有心渐渐将手中的事务交给儿子们接手，几人之间的矛盾冲突，随着老二老三的完婚日渐激烈，而引燃战火的却是儿媳们的算计和挑拨。

大儿媳彩薇出身名门，看不起二儿媳甄芯和三儿媳洛依，在婚礼当天就错怪甄芯的妈妈拿了她的手镯，而收起手镯的洛依却冷眼旁观、任由矛盾激化，直到最后才拿出手镯。

从这个情节就能看出来，洛依并不是与甄芯真心要好，否则怎么能眼看着甄芯难堪，反之，她还在利用这个误会，让彩薇和甄芯产生更大的隔阂。后来，洛依为了帮老三耀堂置身事外、争位CEO，左右挑拨、来回利用，还找她的小伙伴查耀祖的情妇，也是够拼的。后面就等着看她如何在马家兴风作浪、为母报仇。

上一次，我看到李彩桦的角色这么有心机，还是在上一次。

比起洛依，彩薇更像是一个涉世未深的小姑娘，恨不得什么都写在脸上，做事也是直来直去，看似出招凶狠，实则毫无杀伤力，搞不好还有自己露出马脚。未来，她跟耀宗一定是最先“退赛”的选手。

展鸿，背负着为父报仇的任务，一直潜伏在马家，如今他开始渐渐发力，耀祖入狱绝对是他计划中的一环，他下一步的目的肯定是成为集团实际的CEO，然后再制造机会将这艘大船击沉。

马家的三个儿子，除了耀祖有些头脑和手段外，老大和老三可能还不如各自的老婆，所以这部剧到后来，很可能是展鸿和甄芯（耀祖）之间的对决，也正应了“相爱相杀”的桥段。

有朋友可能会问，上面分析了那么多，怎么没提到甄芯呢？因为我对甄芯有一个猜测，她很可能将会成为，马家不姓马的掌舵者。她有智商、有情商、有底线，而且她懂得抓住主要矛盾。

另外，我还有个猜测，她嫁入马家也是有目的的。当初，她应该能感受到展鸿的心意，但是她没有回应，反而调侃展鸿“是不是找到女朋友”。随后，她在很短的时间内就接受了耀祖，这，很有可能也是有意为之。

接下来，再说耀祖的心机。

展鸿当初打算约甄芯看歌剧，看他当时在跟甄芯视频聊天时有些紧张，很有可能打算向她表白，这时耀祖告诉展鸿，他要找的人在国外病危，并给他订好了机票，还让展鸿顺便在那边做一些考察。一周后展鸿回来，耀祖已经跟甄芯确定了关系。我在想，是不是耀祖故意把展鸿支开，并找借口把他拖在国外一段时间，他好乘机追求甄芯。

还有，我在想，耀祖会不会之前跟洛依也有往事。洛依在婚礼前捡到耀祖送给甄芯的胸针，试着戴在自己身上，表情似乎也有些唏嘘。而且，记得一次活动上，耀祖跟洛依聊天中途走开，她的眼神就有些不一样，洛依还曾跟她的小伙伴说过，耀祖花心之类的话，这是不是暗示着洛依跟耀祖之间也有感情纠葛。

另外，洛依身边有一个孤儿院一起长大的小哥儿，这个人一直在帮她，会不会就像《白夜行》里那样，这个小哥儿未来会为洛依做很多“脏活累活”。

最后，再说我一个关于洛依身世的一个大胆的猜测。

洛依的妈妈之前是马老爷子的情妇，后来她生下洛依后找到马家，被老马的正室说，洛依不是老马的，那么，这中间会不会有隐情，是正室利用手段伪造了洛依不是老马血肉的证据，其实洛依就是老马的女儿，而她现在嫁给了耀堂，还怀了孩子，细思极恐。

这些，你们觉得呢？

从女主长大一直吐槽到女主长歪，讲真女主除了人设“歌唱得好”哪里有什么真善美了？不好意思我和徐若琳一起崩坏了??真那么善良还去欺骗一个母亲（不要跟我讲什么为了治病，就跟汪璇说的一样，为了孝敬你的母亲就去骗人？）？男主也渣，跟徐若琳还没断干净吧？就跟女主拉拉扯扯，心疼我若琳。看到姜美丽说以自己的痛苦去服侍若琳让若琳快乐，那你委屈个什么劲儿啊？！姜母看到美丽手烫伤质问汪璇母女，我就想问哪来的脸让你那么理直气壮？你们家二十多年来家庭不算富裕你女儿那么孝顺还没帮忙洗过衣服？去做临时工给美丽买烫伤药一副穷得买不起药的样子，那怎么还打的过去不是坐公交？恕我不能理解公交车比打的贵这个设定and烫伤药有那么贵？快到结局男主角突然智商上线这个光环给的我是服气的。我喜欢徐若琳的人设，有理想有追求有正义感爱恨分明and修养很好，虽然处理事情有点偏激，但想想作为一个失去母亲多年好不容易感到母爱却突然发现爱情亲情都受到了威胁，讲真是我我很难平衡。喜欢汪璇气质好颜值高演技佳一颦一笑都是戏。喜欢美妍元气满满率真可爱。喜欢莎莎，开朗勇敢就是运气不太好。（偷偷说宋一强打关毅的时候觉得爽爆了，果然不喜欢霸道总裁目中无人自以为是的设定）还没看大结局，套路估计就那几种也不要求创新，我就求求您符合常理点好么？（槽点太多先刹车撤了）

《埃博拉前线》以2014年中国医疗队奔赴非洲西部多国参与抗击埃博拉出血热疫情这一事件为核心原型改编，讲述了病毒学家郑书鹏（罗晋 饰）和所在的中国医疗队猝然间遭遇西非埃博拉疫情大爆发，在非常有限的医疗条件下，用精湛的医术与病毒展开艰苦卓绝的战斗；同时，华裔调查记者何欢（毛晓彤 饰）因暗访一桩钻石走私案而深入西非，与中国医生医道无界、生命至上的理念产生共鸣，加入了共同抗击疫情的队伍，展开了一场科学与疾病、光明与黑暗之间的生死较量。

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皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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作为一个伪户外爱好者，看过多集贝尔的荒野求生，再看这个哈利波特版的荒野求生，我只想说，弱爆了。

组团去寻找迷失部落就是错的，哈利波特，你了解这个领队底细吗，队友体能如何了解吗？确认出了事队友不会丢下你吗？

走到半路吃烤猴子，那个想吐的菜鸟，估计没看过贝尔吃虫子。

走到半路，有人脚烂了，走不动，领队建议返回。这是好领队啊，不抛弃不放弃，小命只有一次，目标永远在那里，下次再来呗，哈利波特就是不听，何况他自己脚也烂了，还逞能。

欺山莫欺水，亚马逊丛林玩漂流，自己不要命，不要怪老天爷欺负你。撞了吧，爽了吧。

一个人失散了，导游说了沿着水走，为啥非要在林子里乱串呢。亚马逊哪有什么原始部落了，河边多的是人，喝着可乐，唱着歌，沿着河走两天不就找到了吗。

非要自虐，吃毛鸡蛋，被红火蚁咬，看不懂。

总之，这是一个户外菜鸟自虐的故事，看的人扼腕叹息，傻孩子，你为啥这么笨呢。

太好看了！太好看了！太好看了！俊男靓女一大堆，大美河山风景，山清水秀，剧情扣人心弦，令人目不暇接，看完一集还想看下一集，虽然原本66集的剧情，被删减的很严重啊。 比那些什么乱七八糟的都市爱情剧强了1000万倍！！！！！

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很少写影评，先不说电影??好看不好看啦，朋友们看完想到最多的就是童趣，夏天还有宫崎骏～

影片讲述一个叫biubiu的小男孩被送到乡下外婆家的故事，面对陌生的亲人，调皮的同龄人，从无奈，抵触，拒绝到好奇，融入，喜爱发生的一系列啼笑皆非的故事。

整体画风朴实自由，给人的感觉不是在看一个故事，剧中的主人公可能是你，也可能是我，可能是千千万万个成年人中的记忆深处的美好～

没有夸张的强煽情，也没有低俗搞笑，小孩的世界是那么的干净纯真，成年人的世界也并非都是污秽复杂。每个人的心中或许都有这样一个美好的夏天，我们也曾在这样的夏天“铸造着”名叫童年的秘密小屋～

这个小故事真的是把谈恋爱的恋爱期，平淡期，吵架期到分手和最后的复合都描述了.. 反映了现在年轻人的恋爱流程…

单身狗的人看了也是直呼前期太甜了，感觉还蛮轻松的，并没有家长里短的那一套，情侣之间的小矛盾基本都体现了.

很喜欢导演用动物那条线，很打动我. 毛晓彤演的陆鹿珊太好看了，一个酒店前台的工种配合她的笑，简直也是绝配，很符合当下女性的特质，又励志，又思想清晰. 杨玏演的江宇也很符合现在年轻人创业的身份，艰辛，无奈和不理解.. 剧cp和好磕..

个人感觉有些地方细节还是蛮草率的，情感不是很细腻. 剧情也是没有什么大起大落的情节，基本就是恋爱期间顺理成章的一些事情..总体来说还是很适合情侣去看的，希望每个人都能找到自己的爱情吧..

新年快乐??

爱情里最美的一个字，也是最傻的一个字——等。这首歌悲壮的诠释了这个字。女子在孤城上的青石板等了一辈子。为的就是将军出征前的一句承诺。将军因为世事藏了一辈子，回头寻回的也是当初那句承诺。然而世事都如烟花般，转眼即逝。敌不过时间。最终在空门相遇，两人都只能慨叹，默不作声。因为都明白，等不到了。错过了。

六个群体 分别代表的是人体的脉轮

依次为

海底轮（红色群体的杂技稳固性）

脐轮 （橙色群体的性表现）

太阳轮（黄色群体的冒险和反叛）

喉轮（蓝色群体的鲸鱼尖叫）

三眼轮（紫色群体的敏感）

顶轮（白色群体的老大）；

当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了，但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮，刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 ....

我的理解：两个族群在争夺资源（巨石之母）。

两个族群分别有代表善和恶的一方（都不绝对，但这样好描述）。两个族群善的一方阻止战争，恶的一方发动/鼓吹战争。巨石族战败（擒敌擒王），资源归人类，获得一天探亲权。（再，无论哪个族群，最终结果都由主战派决定，也是指出权利在力量手里）（大体说下，其它想法不写了）

至于为什么没有把巨石母亲算进去，而算作争抢的资源。是因为力量的绝对不对等，在力量完全不对等情况下，划分两个阵营毫无意义。既然有对阵，绝对力量必须是中立的。

千人千面吧，个人不认为这剧在写母爱。因为母爱对应的是父爱，而这个剧压根儿没有性别意识，从未谈及孩子的父亲。非要强说是爱，顶多长辈对晚辈的爱。但是推动故事主线剧情的，是小女孩，所以哪怕这种爱我也不认为是这剧的主题。