牧鱼，一位保密局编外狙击手大神级人物，身份极其神秘，没有照片没有履历没人见过，他的所有的信息在档案中不超过三十个字！

但是，

但是，

但是，

就是这样一位神龙见首不见尾的传奇人物，偏偏喜欢随身携带一枚木鱼，并以此作为弹弓的子弹……最让人叹为观止的是他的这个特征那么多人都知道……如同黑暗中的萤火虫，异常鲜明，太浪了！

另外，17篇长影评，大多数一看题目就是豆瓣标准影评格式，通常这类型的影评都有一个共同名字：媒体公关稿！

三集弃系列！

剧中人的愚蠢通常是编剧能力不足的体现！

公安人员只要能确定牧鱼身份，那么在建国前特定时期，对于有案底的保密局特工改抓就抓该杀就杀，有那么复杂吗？弄的跟刑侦剧似的，导演没从白夜追凶走出来？

还有保密局毛局长也是心大，牧鱼这样顶级的高价值特工说脱离组织就自行脱离了，毛局长和保密局竟然既不调查也不监视，就不怕他叛变了？

太浪了！

杨之亮说牧鱼是可以争取的，所以面对暗杀他决定替身慷慨赴死！这话里的意思就是他不死，牧鱼就不可能被争取了？如果牧鱼是本质上可以争取那他死不死有啥影响？

为了保护秦先生吗？那就更搞笑了，你知道有暗杀，你的做法不是把他保护起来而是自己去替死，感情在您眼里暗杀都是一次性的，杀不成就放弃了？如果这样，那你更没必要去死，你保护好目标任务然后去追查杀手就行了！

编剧和导演的脑回路真是让人惊叹??

这个剧情真给我看吐了。

1.男主为了复仇甘愿在一家公司做基层，fine，没问题，但是天天穿的就像一个霸总一样，比自己的上司还贵气，还老不换衣服…OK男主光环我也理解了。

2.女主发现自己男朋友劈腿女上司，把气撒在刚认识没几天但是结了深仇大恨的男主身上，哭着埋怨男主是不是要看她笑话。然后为了让男朋友和女上司的丑行曝光在大家面前，专门挑选了自己生日当天(生怕自己请来的各路朋友不知道自己被绿了)，还重金买下公司的股份赶走女上司，结果导致公司职员全都跑路~注意是全部！自己在公司做了一年半结果一点人气都没有积攒，只留住了一个喜欢自己的小跟班。

3.明明是个职场外加男主复仇支线的剧情，中间硬生生搞成推理悬疑的迷幻操作，这个剧本我也是醉了。

4.这个男二，是一个什么什么公司的少爷下凡历练，结果因为男主太厉害于是化身“小跟班”一样的存在。并且，因为对女主闺蜜(大概就是女二了)一见钟情，抛弃现女友，大概这就是传说中的海王要上岸了吧。

5.男主所在的小组，几个男的天天也没见工作(这也可能是导演的安排)，反正是天天吵天天打，互相埋怨纯靠一张嘴。

6.女主为了挽救人去楼空的公司，推开富豪爸爸的援助，出于对客户的负责，秉承着正义大过利益的三观，到处播撒爱的种子。不顾男主的话跑去医院，被人家老婆打了一巴掌，完事再来找男主哭，说自己有多么不容易…本来以为这个剧对女主的设定也是强，结果除了开头第一个案子办得好，后面的基本上全要后期跟进，并且离不开男主的点播指引以及擦屁股。

当我看到女主被打然后去找男主哭诉这里就真的忍不住了，和之前完美关系的女主性格设定有点类似，不知道再往后会是啥走向了。真的有一种男女主虽然是职场基层但是掌控全局，把人害了(虽然不是他们故意的)之后再去想办法弥补，给人家上司安顿的好好的！这个设定我是真的服！这个剧情，真的可惜了两位主演！昨晚上我舍友问我的时候我还说很推荐(那时候大概看了两三集吧)，反正后面的走向就越来越不对了…真就推理那味儿了，让我不禁怀念起之前三土那个剧。不过如果是什么下饭剧啦之类的，也可以食用。另外纯冲着男主颜值的话，也是可以的，毕竟有些地方真的还挺撩挺帅的。建议无脑追剧。

我看完点映场之后，在微博发了一条心情，说：“我一直在想，其实幺鸡一开始对陈末的感情就是：我的全世界就是你，根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事，不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出；陈末对小容是青春的执着；荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱；幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤，也不会觉得勉强，只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。但伤得多深？是心还是身体就不得而知了。”但为什么电影的最后，四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡？当然，我并不是说荔枝不幸福，只是，她的幸福不在圆满爱情的范围内。最让我觉得遗憾的一个人是小容，因为她和陈末是相爱的。电影故事里的陈末和小容是大学同学，同在一个广播站，曾有过很甜蜜的恋情，毕业后一起进了广播台，做一档叫《从你的全世界路过》的节目。这档晚间情感节目曾经温暖过很多人，但也是陈末和小容恋情破裂的见证。我一直觉得小容的自我意识太过强烈。她努力，向上，时刻能让人感受到她的存在和力量。所以，她会觉得陈末做得还不够好，希望那个跟她比肩的人，是高大伟岸的。有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏，大家安慰刚和燕子分手的猪头，很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性，陈末说了，他的话如牙签，刺痛了猪头的自尊，两个人扭打起来。最后是小容站起来，摔了凳子之后，说：“你们根本不懂女人要什么！”这话有一半是说给陈末听的。其实，我觉得陈末对小容的爱，是超过一切的。小容（或许）是他的初恋，在被分手之后，他从不肯正视，自暴自弃，邋遢颓废，对所有事情不上心。因为这段爱情就是他的整个青春，所以恋恋不舍，不能释怀，也愿舍弃。可，小容早已走了。哪怕她也还对陈末有爱，但这种爱已经被理性蚕食，越来越少，越来越清醒。他们恋爱的开始是一次赌约，小容做了陈末的女朋友。所以，在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节，那时候幺鸡刚做陈末的实习生，跟他一起主持节目，意外让节目的收视率飙升，作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋，想把她调到更有发展的节目。陈末用了激将法跟小容打赌，他用了一大段堪称人身攻击的描述，来刺激小容，这个样子的她，根本没有人愿意娶，所以如果赌约赢了，他愿意为民除害娶了她。如果输了，小容接着说，如果输了就大喊“我是蠢货”游街。小容接受了赌约，但陈末输了。最后的最后，她还是做了那个成全陈末的人，或许，她感受到了陈末的转变，知道他已经走出了颓丧的失恋，可他不自知。所以，在自己出了事情之后，陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车，就是为了故意多赔30万给保险公司，让她渡过难关。但她没有接受。小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持，太过于知道自己要的是什么。而陈末不是那个适合的人。他们或许相爱过，甜蜜过，有过非常美好的爱情。但是，但不会让小容感到幸福。她想要去更远的地方看看，但陈末没有与她一起奋斗的心气。她不快乐。自然，不会幸福。

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都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

作为《大秦帝国》的收官之作，《大秦帝国之东出》（播出时更名为《大秦赋》）在开拍之前就备受期待，特别是作为原著和电视剧的双厨粉，看到编剧是大秦帝国第二部《大秦帝国之纵横》的编剧李梦，感觉更是稳了。

12.1日晚首播六集之后，豆瓣开分高达8.9分，可见观众对一部好的电视剧已经饥渴到了什么程度，毕竟这个年末，我们已经被太多烂剧震撼地无话可说，之前众口吐槽的张一山版《鹿鼎记》、刘嘉玲和蒋欣版《半生缘》（播出时更名为《情深缘起》）就是其中最突出的两坨翔。

而我之所以一直没评价这两部剧，是因为它们是普通观众肉眼可见的烂，从选角到故事到服化道都烂得非常明显，所以没必要再拎出来说，感觉跟欺负人似的。

但是《大秦赋》不是，相比第三部经费的捉襟见肘，《大秦赋》的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，而剧组用了长达二百五十多天，也就是八个多月的时间辗转各地取景拍摄这部剧，更是今时今日的娱乐圈少见的慢工出细活，更别提戏骨扎堆、现场同期声、实景拍摄这些放任何一部剧都可以拉出来单吹三天三夜的优点了。

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转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。什么是命运悲剧？聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。什么是性格悲剧？谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此，观众才能够有共鸣。把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？答案出乎我们的意料。消解了虐的，不是糖，而是温暖。温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。相守是比相爱更艰难的事。故事的结局，并不在于，他们又相爱了。而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。治愈，然后，向前走吧。@钟汉良

公主罗曼史 奇缘巧配

第二篇 命运的安排

在开始剧情分析之前，需说明引进网播剧的特殊要求和流程：

除出示媒体节目制作许可证之外，还须取得网络节目经营制作许可证，以及引进批文。引进后需对节目做筛查，去除不符合国内相关要求的内容，并做剪辑，并在片头片尾内标注节目引进批文号，以示正规。在这其中，节目制作许可证为申请的前提条件。

如此一来，就能解释本剧在播出时总时长与泰国本土播出版本时长不一致的原因，其实是经过严格审查，并按要求作相关剪辑所致。至于网络观众在观看网络版后提出设定有问题，内容前后衔接不上，剧情发展不合逻辑等诸如此类问题，需待日后泰剧录制版核对以后再作定论为宜。

芸芸众生之中，有一类特别的人。他们有生来被赋予的才能，也有生来就必须承担的责任和义务，前者是天赋，后者则被称为天职。在我们这个特殊的故事里，哈利索斯国的继承人爱丽丝公主就是这样特别的人。

在遇到爱丽丝公主之前，来到哈利索斯国为父亲扫墓的拉维少校完全不知道发生了什么事。他曾在湖边遇到过预言者，对方特地对他说：

-你想要知道的问题，很快就会得到答案。

又说：

-不久之后，就会有两个人相遇。其中一人，命运如天空般高远，另一人的命运则如大地一样沉实。

注：这里提到两人命运的话，旨在说明男女主人公全然不同的命运，将天与地做对比，意在说明不同，并未指出公主的命运高于天。“命比天高”的措辞属修饰过度。

可见该情节出现，完全是因为设定拉维与爱丽丝的相遇，完全是命运的安排。通常在泰剧当中，如果出现命运安排之类的说法，就说明主人公哪怕历经挫折磨难，最终还是会在一起，因为这是定数。但与其他泰剧不同，剧中出现的祈祷地是教堂，因此台词中讲道有可能说的是圣经的道理，提到佛经教义的可能性不大。

虽然泰剧男女搭档有不少，但如扮演爱丽丝公主的尤拉萨雅·斯帕邦德（Urassaya Sperbund）和扮演拉维的纳得克·库吉米亚 （Nadech Kugimiya）这样般配又讨喜的情侣搭档却不多见，二位是三台公认的官配，被国内广大泰剧观众称为：NAYA情侣。所以，从实际表现来看，拉维对爱丽丝的爱意无需表演，只要往哪儿一站，就是妥妥的情侣既视感。

果然，从二人之间的默契从国内初见就开始了，镜头中少校虽然与公主是第一次见面，却好像认识很久那样，直接拉着她逃跑，速度之快，配合之默契，令人惊叹。对照在拍摄期间，NAYA在接受采访时提到的话：

-我们之间实在是太了解（对方）了，只要一个眼神，一个动作就知道彼此在想什么。

这样的话来看，两人的默契配合和懂得是历经长期拍摄而成的演出经验，也是长久相处带来的体验，接下这样高难度，打戏要求高的大制作，只要协调好各自的动作，即可配合到位。

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从电影院里出来之后我和朋友说，《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。完全超出预期，完全值得观看。整部片子笑点很足，搞笑却不低俗，每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。很多包袱设计的巧妙自然，舞台剧式的打光、空间设置，将夸张的人物风格，紧凑跳脱的剧情完全合理化，令人戏剧体验感极好。我坐在充满笑声的观影厅，在捧腹大笑之余，有一种久违的感动。喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧，所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。魏成功就是一个典型，他是一个“死跑龙套的”，没有台词不被尊重，好不容易有当男一号的机会，他全力以赴最后发现这只是一场骗局。好笑吗？好笑，没人不喜欢看倒霉蛋出糗。被打动了吗？打动了，因为你我都是魏成功。怀揣着理想，却在实现它的漫漫长路上历经坎坷，想当主角，最后只当了个跑龙套的。我们也曾郁郁不得志，满腔热血逐渐冷却，我们也曾辗转难眠，在无数个日夜期待被人赏识，等待努力的种子能开出花。所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候，虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局，但那股激动和委屈，共情了我们每一个人。最后魏成功实现了多年的梦想，拍了自己的电影，龙套的生涯终于结束，往后就是主角魏成功的人生。他的坚持得到了结果，他的付出没有埋葬在时光里。电影最后的彩蛋里，魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪，他哭着说，这是他人生中第一个男一号。那一刻，电影和现实交替，仿佛童话故事上演在生活。那句想告诉我们的话，不只是戏剧的大团圆，也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明：努力一定会有回报。正如影片写的那样：成功比未成功多坚持了一次。魏成功做到了，魏翔也做到了。我们也一定会。不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。就连唯爱喜剧的我，在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。喜剧的式微其实从很早就开始了，随着开心麻花的崛起，它短暂重回了荣光，又随着开心麻花口碑的跌落，它再次逐渐走向消沉。观众对喜剧电影的信任，在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。在这样一个尴尬的节点，这部电影的出现，应该能挽救一些喜剧片的信任危机。最后，敬梦想，敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们，龙套终有头，下一部戏你必是主角。

《哆啦A梦》剧场版一年一部呀，片尾彩蛋已经预告了明年春季会出新片，明年会是航海题材。今年这部名字叫《大雄的南极冰冰凉大冒险》，在炎热天气看南极冰冰凉，片子开头制造冰冻娱乐园很惊艳，故事线比较单薄，大雄长大了好多，哆啦A梦也胖了，不知道是不是我的错觉。在六一档全家乐亲子观看的电影里，我还是推荐这部。

　　被编剧恶心吐了，原来之前从来没看过这个编剧的戏是有原因的，真的是遇到的最差的韩国编剧，就算主演是印象还可以的金英光与秦基周也没用，SBS吃错什么药了放这个编剧写的戏。

　　如果我是男主，之后一旦知道女主顶着女二的光环骗恋爱骗kiss，绝对果断分手再不联系，什么迫不得已，现实中所有小三也都很有“苦衷”：明知道不应该可就是忍不住嘛，瞧瞧，多么的“义正严辞”，这集更是有“过之无不及”，居然“声泪俱下”地请男二帮忙隐瞒，行，因为编剧说你是女主所以什么都对，什么都是“身不由己”，如果是小三，早就被口水淹死几回了。

　　男主也是，智商刷新３观，怎么多的不“寻常”他都可以当透明，是啊，因为做出这些行为的是女主嘛，有光环的哟，然后看预告下集也进级了，也开始渣，这边刚和自认的“维罗尼卡” Kiss完，像个思春的小男生，那边转头就因为对维若即若离的态度“患得患失”地跑去找郑秘书要求“同眠过夜”了，所以你精分嘛。不要和我说证明男主自始至终爱的都是一个人嘛，拜托现在在男主看来是２个人好嘛，结果他这边口口声声喜欢“维罗尼卡”，还深情kiss了，那边还各种与“郑秘书”暧昧，现实中这不是一脚踏Ｎ船的渣男是什么。

PS: 英光小哥还是秦基周小姐姐，你们的实力摆在那，根本没有必要演这个烂编剧的戏。

新版西游记里面女儿国那一集，唐僧居然真的就偷偷跟着女王准备偷跑了，品性呢？女儿国凶手还没找到，自己的冤情还没洗清就这样偷偷跑了？其实新版里面最让我难受的就是唐僧那个脸，我不知道你们是怎么舔他的颜，你们不觉得他的表情很怪么，一脸众生于我之下，我该悲悯你们的表情，把装象这个词搞的淋漓尽致，真的很欠打，眯眼的时候好像随时都要堕入某个爱河，格外轻佻…真的，反正我是想不到佛性慈悲，我心向佛的那个感觉。

1，先发一段别人的短评，乐山小佛：太好看了怎么可以这么好看的，剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的，太有逻辑了前言也特搭后语，里面还有鸽子诶，这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好，二来我本来也没想看这一部，是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院（其实只是因为特价票而已）。

2，吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧，张彻的作品履历则止步于六十九岁，然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟，想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头，时光太快，快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了，我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态，然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康，有生之年能多拍就多拍吧，以后我也尽量不买特价票了。。。

3，想好的许多问题，现在都不想说了，就说一件事儿吧：福山雅治把张涵予铐上的时候，中间夹着戚薇，这画面我当时就笑场了，是不是很眼熟？？？请看图：

【详细】

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如果光从情节和逻辑上来盘这个片子，我认为有几处处理的不好的地方。比如证人为什么在开庭的时候看到沃尔特就良心未泯翻供了？如果是个纯虚构的片子，我觉得这块可以设置一个更激烈的冲突和处理手段。同样的，公诉人放弃了就是因为布兰恩说的那句“我觉得你是个能够明辨是非的人”吗？可能因为本片是根据真实事件改编，所以还是尽可能还原事实，在情节设置上不够精彩。

本片主线故事是围绕为沃尔特伸张正义展开的，他被判死刑，虽然是被冤枉的，但是二审、再审都无果，即使关键证人翻供也没有被法官采信，直到打到州法院。

看片的过程中无数次感慨：太黑暗了！特别像我们中国的一些电影，贫苦百姓被有权有势的人污蔑、拿捏，各种无力。人真的，很难从别人身上感受到那种痛苦，直到自己成为那个受苦的人。

法律是维护社会公平正义的最后一道防线，很多人不理解为什么要为罪犯辩护。是啊，我小的时候也不理解。可是现在我想对他们说：让有罪之人受到应有的惩罚，是法律维护的正义。那些所谓的“被告人”当中，有十恶不赦的罪犯，也有被冤枉的好人，还有一些改过自新的人。如果我们在制度上不能保证这项权利，那么弱者将更不能够得到帮助。

看完电影之后又去查了一下，原来是根据书籍改编的，有同名的书籍，感兴趣的可以看看原著。另外TED演讲哦！2012年3月，布莱恩·史蒂文森在加利福尼亚州长滩发表“TED演讲”《我们需要谈谈不公》。在演讲结束后，听众向平等司法倡议组织捐款100万美元。

等到第五季出才决定继续看，花了一天时间一次性看完了，太绝了，这个节奏这个剧情真的热血沸腾。因为实在完整的故事就不写分集内容了，记录一点看的时候的吐槽吧

莫妮卡的代号是斯德哥尔摩哈哈哈

这个假扮军队进入也太牛了

“我有一个好消息和一个坏消息。坏消息是银行被袭击了，好消息是袭击者是我。”

天呐金库门上安减压舱的那招，太绝了，从此金库是我家，想进进，想拿拿。

巴勒莫太降智了吧，好讨厌他

动物保护主义杀手哈哈哈 （我不愿让动物受苦 可你杀人啊 人和动物不一样）

“我们不能小看他们，他们能成我们不注意挖一条英法海底隧道出来”

这个三角感情戏有一点点狗血了，巴勒莫“啪啪拜拜”上完就不认人了，赫尔辛基被内罗毕评为毛茸茸的大泰迪熊

但内罗毕也太漂亮了，她在挖金库那段太美了这个口音这个弹射简直不要太辣

！这个性张力！我也想让教授一边给我上课一边和我做爱呜呜！

我的天呐最后一集太精彩了，这个拍摄节奏，直接把剧情推到高潮（还好我屯了三季一起看不然中断在这里我会被折磨死）

教授行踪被发现，里斯本被假处决；怀孕女把内罗毕儿子的泰迪熊送进银行，引诱内罗毕去窗口看儿子，狙击手射中内罗毕；大家抢救内罗毕的时候装甲车发起进攻；悲痛的教授发起战争，下令开火