《永不懈怠的斗争》影评

永不懈怠的斗争影评

超级管理员
2021/3/6 17:00:46
剧情高开低走的感觉
前十几集,真是带感。节奏明快,题材新颖。后面简直是把观众的智商放在地上摩擦。比如,打工那集,剧情拉垮。
一是,他们实在对不起之前的设定,有意识芯机人最大的优势,就是他们能够选择性发挥自己的功能，而无意识芯机人就只能做人类指派他做的工作。而他们有意识芯机人做了啥，他们做那些无意识芯机人都可以做的工作。还做得不好……二是工作中,
前十几集,真是带感。节奏明快,题材新颖。后面简直是把观众的智商放在地上摩擦。比如,打工那集,剧情拉垮。
一是,他们实在对不起之前的设定,有意识芯机人最大的优势,就是他们能够选择性发挥自己的功能，而无意识芯机人就只能做人类指派他做的工作。而他们有意识芯机人做了啥，他们做那些无意识芯机人都可以做的工作。还做得不好……二是工作中,眼睛眨那么欢,动作那么灵敏,生怕别人不知道自己是有意识芯机人么？还有大哥被迫打拳赛那段,开始我以为抑制器取不了,结果姜离一扯就开了,好吧,合着之前只是害怕视频流出,那你就不能扯了抑制器,用武力威胁他删掉,或是带着手机跑去找李遥他们么？还有找那个富二代拿思家手臂,被杀手芯机人打败,反转之后,直接背对着富二代的画面,我真是搞不懂了,这些画面到底是突出李遥心大,还是李遥蠢,万一富二代有枪呢？他毕竟连杀手芯机人都有……
还有这剧的配角演技真是让人尴尬,具体就不说哪些角色了,是片酬没给够么????
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阿旺
2019/6/14 21:06:53
白色强人背后的香港医疗体系
本文首发于知乎：阿旺

本文首发于知乎：阿旺

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xxzym
2021/7/27 20:53:28
很巧妙
只从性别研究的方向谈一点点我的想法
老郑挺好玩的，感觉很适合做性别方向的文本分析。蛮早就有人提过中文的性别语言主体是以顺直男性性别经验塑的，which means人“human”约等于“男人”。导演王晓丰说他想拍“小人物的故事”但我觉得还不止于此。更有意思的是他抓住小人物的同时还看到了父权社会、阳刚气质外游离
只从性别研究的方向谈一点点我的想法
老郑挺好玩的，感觉很适合做性别方向的文本分析。蛮早就有人提过中文的性别语言主体是以顺直男性性别经验塑的，which means人“human”约等于“男人”。导演王晓丰说他想拍“小人物的故事”但我觉得还不止于此。更有意思的是他抓住小人物的同时还看到了父权社会、阳刚气质外游离的一些男+人的东西，有老郑作为一个“不怎么男人”的男人的东西，也有他作为一个人的东西。
比如主角老郑因为自身的一些生活习惯和性格：爱干净，柔，管闲事等等被认为不符合传统意义上二元性别论里的男性气质，即阳刚，粗犷，能挣钱，圆滑，大酒大肉etc，而被由父权所主导的主流社会和“男性集体”所排斥（老婆跑了，领导和邻居认为他是傻蛋，怂的一匹，不是“真男人”）这种外在的环境和周围的人在否认老郑“做男人的资格”时也是间接否定了他作为人的集体归属感和尊严、价值，导致了他觉得自己几十年都过的很窝囊，找不到生活的方向，渴望他人的肯定。
在后续文本的处理上，影片也保留了一个人物的连续性和层次。老郑做了街道侠以后开始从一个阶段滑倒了另一个极端：以前他是窝囊废，人见人欺负，现在他是老虎，见人就咬，发泄心中长久的怨气。但乱咬人的老虎最终也是纸老虎，他以为以暴制暴，用基础的武力骚扰别人就可以站在道德制高点，获得融入阳刚社会的“准入券”，但是在做了这么多这么多事情以后，他依旧不知道自己是谁，自己想要什么，主体意义上的模糊和自我的未被构建都让他一切反英雄，反父权的行为变得可笑和荒诞，老郑的行为变成了一种消极的反抗。除此之外，亮亮对他“英雄行为”的拷问、老郑和按摩女的情缘之后的两次扶腰都给我感觉在指射老郑在不同层面的菲勒思之萎。
上午看朋友们在聊体育，里面就提到现代的体育竞技的机制都是建筑在异性恋矩阵上。虽然不是完全同意弗洛伊德对足球这项运动的分析，但是对于这项运动中大量力比多的投射和菲勒思崇拜感觉还是挺有趣的。但我也不知道导演到底有没有往这方面想，我也没排上队举手，但是没想过还能这么处理的话抓得很精准？
私心一点讲。老郑挺像我爸的。我爸活的不窝囊，但很拧巴。他不认同很多男性群体的行为，但也没有向上的动力和意识去摆脱（也摆脱不了，父母，家庭）看到老郑就想起我爸，希望他以后能找到自己，找到自己喜欢的人，不要那么孤单。
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Wednesday
2022/8/29 15:12:09
今年最好的避孕药
相信片中开头的一段早高峰，几乎每一个初入职场的人都感受过，拥堵的交通、等不来的公交，只能在寒风大雨中看着不断流逝的时间干着急。
朱莉作为一个经济学硕士，婚前是个事业心极强的市场调研员，却在离婚后为了孩子被迫成为酒店领班，甚至最后失去经济来源向生活妥协去超市应聘收银员，这一幕和《82年的金智英》中金智英去超市应聘一样，店员说：
相信片中开头的一段早高峰，几乎每一个初入职场的人都感受过，拥堵的交通、等不来的公交，只能在寒风大雨中看着不断流逝的时间干着急。
朱莉作为一个经济学硕士，婚前是个事业心极强的市场调研员，却在离婚后为了孩子被迫成为酒店领班，甚至最后失去经济来源向生活妥协去超市应聘收银员，这一幕和《82年的金智英》中金智英去超市应聘一样，店员说：我也上过大学呀！不得不说这真是社会的一种悲哀。
但电影终究还是给了观众一个美好的结尾，朱莉最终得到了更好的工作。但这份工作，她就算全力以赴，能应对吗？她的孩子怎么办？周围人已经不会帮她照顾，还能指望连孩子生日都忘了的爸爸吗？所以朱莉的困境，不会解决。
结合目前韩国打破世界的低生育率，这部影片真是今年最好的避孕药！
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叶山南
2020/12/4 17:35:30
几点关于电影和原作的比较
导演很大胆，把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂，一会儿觉得电影比原作现实，一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。
看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可；就连歧视部落民的人
导演很大胆，把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂，一会儿觉得电影比原作现实，一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。
看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可；就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后，透过丑松的视角可以看到，一般民众的反应也是非常正面的。而电影里，饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视，结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的，市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。
除此之外，莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份，原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人，而丑松几次欲向老师表明身份，但父亲的警戒言犹在耳，于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此，小说中前半部分，丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧；更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎，是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动，正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此，在原作中，丑松告白一切后，“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理：莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份，想劝说丑松一同加入解放部落运动；而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种，丑松最后在学生面前的坦白，总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然，书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌，坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件，我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲（訴えたい）而破戒。而我向来认为，人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级，所以在这点觉得影版的处理不算高明。
基于以上原因，丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终，每次见到莲太郎都十分欣喜，哪怕自己已经被同事议论举止可疑，为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎，却稍显犹豫不定，为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。
比较惊艳的是，猪子夫人和志保比男性角色更出彩，给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人，本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是，丑松与志保的爱情线没太多铺垫，因此最后志保突然的表白多少有点突兀；感觉比起青年间的爱慕，更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。
最后说说选角，几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员，演员脸型偏圆有点小肉，是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅，实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头，演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。
不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”，这一点真的无法容忍，遂三星。
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薄雾微光
2019/9/29 15:58:58
一起情欲手铐游戏引发的噩梦惨剧
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这部电影有三个关键词：手铐、野狗和日全食。手铐，禁锢她的工具，野狗，她需要面对的残酷现实，日全食，则是她不堪回首的少儿时光。美女洁丝（卡拉·古奇诺饰）在苟延残喘之际，既要面对生死的终极考验，又要像野狗一直在咀嚼她噩梦般的现实
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这部电影有三个关键词：手铐、野狗和日全食。手铐，禁锢她的工具，野狗，她需要面对的残酷现实，日全食，则是她不堪回首的少儿时光。美女洁丝（卡拉·古奇诺饰）在苟延残喘之际，既要面对生死的终极考验，又要像野狗一直在咀嚼她噩梦般的现实及过往。难道她还有别的选择。影片紧扣人心的也正是这一点。
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云中
2011/11/9 13:35:26
杜琪峰的香港浮世绘
一

在还没看之前，甚至早在一年多前，我就已经四处散布杜琪峰这次要转型的预言。一方面是因为《复仇》已经是杜氏元素的大集合，再这样重复下去也很难有突破。另一方面，从各种小道消息已经拍摄过程来看，影片似乎与典型的杜氏作者风有所区别。
在威尼斯与多伦多的放映后，也有一些评论传出了相应的信息，就是杜大炮这次是玩了点不同的东西。
那《夺命金》算不算他的转型之作呢？《夺命金》到底是怎么
一

在还没看之前，甚至早在一年多前，我就已经四处散布杜琪峰这次要转型的预言。一方面是因为《复仇》已经是杜氏元素的大集合，再这样重复下去也很难有突破。另一方面，从各种小道消息已经拍摄过程来看，影片似乎与典型的杜氏作者风有所区别。
在威尼斯与多伦多的放映后，也有一些评论传出了相应的信息，就是杜大炮这次是玩了点不同的东西。
那《夺命金》算不算他的转型之作呢？《夺命金》到底是怎么样的影片。
先简单说一下。
《夺命金》是与以往杜琪峰作者风格的代表作（枪P柔黑放神文）——首先在影像风格上不太一样，没了那高反差的灯光和人物站位式调度、以及镜头内外节奏的对比。
但最大的不同，还是在讲故事的方式上。
如果了解杜琪峰的电影语言，就知道他其实有两种倾向，一种，当然是越自我越潇洒：武有《PTU》《放逐》，文有《文雀》，风格就是一切。
另一种，是完全围绕着故事本身的气质进行，适当进行个性化发挥。代表作是《黑社会》、《神探》，这两部作品，故事、人物放到了第一位，风格是为它们服务的。这符合绝大多数观众和评论者的标准，所以，这两部作品一直位于杜琪峰评价最好的电影系列。（另外，其实在纯商业片中，杜琪峰也会压抑导演风格，进行标准配置《单身男女》《蝴蝶飞》）
当然也有两者接合得天衣无缝的妙手偶得之作《枪火》。
总的来说，一旦当杜琪峰谈到“文学性”的时候——他不止一次在访谈中提到好电影需要有一定的“文学性”，比如黑泽明的电影就有“文学性”，比如《黑社会》就试图加入“文学性”。他说的“文学性”，显然并不是一般人理解的“文学性”，导演的措词不会像理论家一样精确。我认为他说的“文学性”是另一种“电影性”的代表，是电影中的“故事性”、“人性”、“思想性”、“社会性”等元素的综合体现。
而《夺命金》，就是杜琪峰继《黑社会》之后，对电影中“文学性”发起的又一次冲击。
就是说，这一次的——1.故事、2.讲故事的方式——
将会与他大部分电影不太一样，而与《黑社会》有些一脉相承的地方。
事实证明也的确如此。
《夺命金》谈不上是与杜氏之前作品完全不同的作品，相反，够熟悉他的人，能从这个故事特征、从人物困境，甚至从镜头语言里，都可以看出“承前”的影子。
但你又不得不说，《夺命金》对于杜琪峰，是新的起步，新的方向。因为他在讲故事的方式（与以往相比），进行了新的尝试。无论是摄影、声音、场景设置、剧情结构、视听节奏方面，都有了新的整体性。是银河大方向下的小航标，一个也许能“启后”的转折点。
所以，《夺命金》是“转型中”的杜琪峰作品。至于他会转回自己原来的模式，还是彻底转向另一边，有待下一部作品来验证。
不用跑太远，接下来还是谈《夺命金》，首先要说的，自然就是影片最重要的元素，也是杜琪峰最落力的地方：如何讲故事。在这方面，《夺命金》虽有遗憾，仍然是精彩十足、好戏连台，可为当今影坛顶级水准。

二

《夺命金》是类型片里的文艺片，是文艺片里的类型片。
所以抱着老眼光来看这部电影，是会有一点不适应的。它看似有类型片的元素，却是一个文艺片的内核与结局。
影片采用的三段式结构，并不算少见，虽然在杜琪峰电影里是第一次尝试。（《铁三角》虽是三段，却不是三段式）不过三段式早被用得太多，这部电影也没在结构上有多少突破。
我觉得《夺命金》在叙述上做得最好的，是丰富性。叙事结构上的丰富性、群像的丰富性、社会元素的丰富性——镜头调度的、修辞的丰富性。
并不新奇出挑，但很沉稳、很细腻，整个形成了“漩涡”般的叙事，但这个“漩涡”，是由一系列“泡沫”组成的，故事一边在建构、人物一边在崩溃。也就是说，“漩涡”一边在形成，“泡沫”一边在消失。
故事属性是冷酷的，纠结的，另一方面又是黑色幽默的。
下面涉及具体情节，没看过电影的同学，请止步。
提醒一句，想完全欣赏这部电影，就不要看任何剧透。
有一种好的电影叙事，是“吸引力”型的，就是它会引着你一步步地走下去。
《夺命金》就是用这种方式，不过不像传统类型片那样充满着快进程的“悬念”勾搭，影片更多是用暗线来推进故事，也就是说，故事的表层是一套东西，故事的底下，在人心里的东西，才是根本的推动力。
比如影片开始，有一长段受到争议的“银行推销”段落。这一段落是“很长”，甚至“重复”，但这正是生活中最常见的场景，写实的场景。它的剧力全是在底下的——就是一个师奶把钱投在了一个所有观众都预感会出问题的基金上面。这个介绍越长，这种坠落感也越强，故事的绝望感也越强。
当然，对白里面的黑色幽默也越明显。
可以说，银行的段落其实是这部电影的属性代表。有着冷静却无所不在的场景特征：办公室的狭窄暗示着生存空间的残酷；不停的画面分割线条是冷漠隔离的人际关系；那鲜艳的红色几乎就是人心赤裸裸的斗争。在表面公事公办、无懈可击的流程下面，是无休止的合理贪婪。
每句对白都在导向一个必然的悲剧，但语言中时不时出现的笑点，又仿佛在暗暗嘲弄这一切。
所以我认为银行的段落是饱含戏剧性的，这是一种缓慢的戏剧性。一方面是为了更好的“写实性”，另一方面也是与其它两条线进行对比，与停车场血案的突然发生进行对比。
而说到“三脚豹”的那条线，实在是精彩纷呈，可以说是继《黑社会》之后最出色的黑帮群戏。
这条黑帮线完全走“金钱至上”反讽风格：过生日的黑帮老大如此孤寒，不但计较于礼金还买不起单，而红包也都有很多是空的——一个细节表现出整个黑社会在金融风暴下的狼狈。而“拜山华”因为交不起担保被手下一个个抛弃，黄日华因为卖纸皮反而挺直了腰板。把黑帮这种原本属于“都市神话”“叱咤风云”的人物，一个个还原成被钱搞得焦头烂额的小市民，丰富了整个主题的层次。影像风格又很纪实，没有炫技的灯光，没有多余的镜头，一切都围绕着故事展开。这条线索人物众多却丝毫不乱，而且出场者皆有个性，情节展开看似随意却一环扣一环，让人越陷越深，实在是导演功力所在。
这里面，只有“三脚豹”是属于传统的黑社会产物，他忠诚仗义，无论是打扮和言行都与整个现实格格不入，最后却在股票市场大展拳脚，其荒诞性不言而喻。他与凸眼龙的经历更是影片戏剧性最强、讽刺感最强的段落。最后凸眼龙开着车在街头打转，四处受阻，心口又插着致命的花，这种被“金”逼得走投无路的“夺命感”，正是导演极力营造的。而最后“升”与“跌”、“生”与“死”的对比，将这条线索的剧力推至最高潮。
相比讲述“股市”“银行”两条线，讲述“楼市”的警察故事稍显平淡，实为小憾。但整个故事的丰富性无须置疑，在三条线索的支撑下描述了一个金融都市在金融危机下的众生像。各种时代元素出现在电脑上、在广播里、在电视中、在银行里、在茶餐厅里、在写字楼里、在住宅区里，人声噪杂、人心浮躁。高楼林立，乌云压城，整个维港的横移远景亦不断穿插其间，形成了杜琪峰对香港经济乱像的一幅浮世绘。
三条线的讲述方式也进行了精心的剪辑，并没有按照时间的顺序，更多是按整段的节奏和悬念的营造来设计。如开场的血案是“紧”，随后的银行是“松”，接着的停车场又是“紧”，生日会又是“松”，在最后半小时，开始集中线索，慢慢往高潮爬。各色人物的登场、交会，因果，巧合，这个阶段是影片最好看的时候。
这时也产生了一个我认为最冒险的地方，在三条线的交合处，影片的最高潮位，并没有一波又一波的累积戏剧性，在“紧”了一段后，反而在最后又来了一个“松”，就好像“漩涡”的最中央是个大泡沫一样，“啵”的一声爆掉了，然后留下了更多的空虚感，甚至是观影的空虚感。
这当然不像类型片的结局，更像是文艺片的做法。最后股市的反弹给三个人带来了暂时的平静，但这平静全是表面上的，他们随时还会因为金钱的“漩涡”进入下一个“夺命”的循环。所以，影片的最后段落并没能提供情绪上的高潮和满足感，反而提供了未知的问题和方向。
这能否让你满足，得观乎你自己对一部电影的要求如何了。是想看完就满意地睡觉，还是让故事继续在头脑中不停地生长？
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不是纸片是锅贴
2009/3/4 15:01:12
明明就是好きだ、
课堂上，笔记的角落勾勒着你的眉眼，抬头观察你的侧脸。还是擦掉的好，说实在的，果然还是真实的你比较好看。

你那蹩脚的吉他，明明就是天籁。

你会害羞，你不够坦诚。

你借着路边停着的卡车上的镜子整理头发，明明整不整理都一样。

你晚上在黄色杂志贩卖机附近徘徊好久才下定决心投上硬币。每次你开口的对白都是关于姐姐。

而且而且你是天
课堂上，笔记的角落勾勒着你的眉眼，抬头观察你的侧脸。还是擦掉的好，说实在的，果然还是真实的你比较好看。

你那蹩脚的吉他，明明就是天籁。

你会害羞，你不够坦诚。

你借着路边停着的卡车上的镜子整理头发，明明整不整理都一样。

你晚上在黄色杂志贩卖机附近徘徊好久才下定决心投上硬币。每次你开口的对白都是关于姐姐。

而且而且你是天生的迟钝。

可是，不知道为什么会那么喜欢你。可是，不知道为什么开不了口。

喜欢穿着姐姐校服的葵，喜欢笑起来弯着眼睛的葵，喜欢没有任何粉饰可是眼睛那么明亮的葵。

其实电影简介里写的是葵的姐姐也喜欢上了瑛太，可是我一点也不觉得。葵的姐姐其实只是坐在河边，跟自己离开的恋人对着话。

摸不清状况。

然后再去见瑛太的路上，恍惚地以为河堤上坐着自己那死去的恋人，所以狂奔过去，结果遭遇车祸变成了一株植物。

其实葵的姐姐和瑛太互相喜欢的这件事只是葵凭空想象出来的。

瑛太也只不过因为和葵在一起的时候尴尬地找不出话题所以才不断询问其姐姐的情况。

姐姐也只不过是模仿妹妹每天唱着的调调。

不过解释不清啊，为什么当姐姐去见瑛太的时候，他才傻乎乎地弹出自己的曲子的第二段啊。

不过还是少年的时候，就是因为那些说不出口的心里话，青春才变得无限青涩美好。

17年后，他和她相见。各自虽然变化那么多。可是却还是互相在意着。

她记得他的曲子，他记得她的唇语。

可是还是说不出来那句话。

结尾呢，，因为秀俊曾经目睹了一个男生抢一醉酒女生的钱，而那男生又害怕被告发，所以就跟踪秀俊然后将其刺伤。。。（秀俊就是长大的瑛太）这个时候博美（长大的葵）正在苦等着秀俊出现。在医院，博美对躺在病床上刚醒来的秀俊说-喜欢你。

还好啊，让你知道的还不晚。

17年前，葵吻了瑛太，瑛太惊恐的逃走，葵留下一人流泪。之后两人都搞不清楚当时为什么要逃走及流泪。

其实喜欢你这句话早该在17年前的某一天对你提起的。

就是因为爱着主角们，所以这电影发光啦。

年轻真好啊。虽然那么多的解释不清。：）
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让我静静
2016/9/13 18:07:30
多少人的牺牲和热血，才成就了一个伟大的丝路英雄。
这个故事的灵魂是一个叫做云镝的古老弓箭。
镝，作为一种武器，有两种作用，一是警示信号，通知部落族人抵御外敌，二则是向远方的家人报平安的福音！因为草原牧区相隔距离很远无法及时传递信号，所以采用镝来代替。
看这部电影的表皮，似乎是一个草原争夺，兄弟相争的残酷故事。
每个人心中都有欲。
和亲公主隐忍多年只为儿子长大，等到报仇这一天。
老王爷为了王位，残杀兄弟，夺其妻儿。这个故事的灵魂是一个叫做云镝的古老弓箭。
镝，作为一种武器，有两种作用，一是警示信号，通知部落族人抵御外敌，二则是向远方的家人报平安的福音！因为草原牧区相隔距离很远无法及时传递信号，所以采用镝来代替。
看这部电影的表皮，似乎是一个草原争夺，兄弟相争的残酷故事。
每个人心中都有欲。
和亲公主隐忍多年只为儿子长大，等到报仇这一天。
老王爷为了王位，残杀兄弟，夺其妻儿。
两个王子又重复了这一场悲剧。
为了王位，兄弟反目。
然而，细细品味。
其实不然，牺牲的意义，才是这部电影要告诉我们的。
每个人都用自己的牺牲换来了繁荣的丝绸之路。
这部电影里有两段伟大而感人的爱情故事。
用了足足几十年时间，跨越了两代人。
上一代的爱情，属于公主和状元郎，本是一见钟情的神仙眷侣，却为了国家大义，舍弃了小情小爱。公主选择去和亲，状元放弃荣华富贵一生追随，一世守候。
下一代的爱情，属于公主的儿子阿木霆和草原的部落公主云歌，以及还有一个既觊觎云歌又对王位势在必得的大王子，阿木霆的兄长。
阿木霆本是一个与世无争的天真少年，只想和云歌过平凡幸福的生活。而后来，他却发现，如果他没有强权，不能统一草原的话，草原将永无宁日。
这逼得他不得不去争，不得不去跟兄长决一死战。
而云歌，在他做每一个决定的时候都默默支持，并且以实际行动相助。
最终，阿木霆一统草原为王，和云歌也终身厮守，圆了上一代人的遗憾。
也成就了流传千古的丝绸之路。
家国天下，厚重大气。
云镝从头到尾没有一句假大空的说教，却用两段动人的爱情故事娓娓道出了家国天下的概念，民族团结融合的意义。
公主的隐忍，状元郎的牺牲。
阿木霆的勇敢，云歌的守护。
不论是家国天下的大爱，还是英雄美人的爱情，传达出来的，都是传承千年的中国精神。
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一级小黑怪

2022/7/23 1:39:18

御风男孩

御风男孩The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对 democracy 的理解；有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安危也要愤然加入反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的 9 11事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

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