等待第六季时复习了一下前五季，发现他们的时间跟我们的时间还是有联系的，并根据剧中过节的剧集整理出一个大概的时间表，分析过程如下（结论在末尾）：

S01E09 Luke的11岁生日（我数了数生日蛋糕上的蜡烛），可怜的寿星折断了胳膊但收获了一个石膏
播出时间：2009.11.25
剧中时间：Luke生日在感恩节期间，所以是十一月末，这么爱玩闹的孩子是毫无疑问的射手座

S01E19 Phil生日，Claire为他买Ipad
播出时间：2010.03.31
剧中时间：Ipad上市时间是2010.04.03，所以热情如火激（基？）情四射的Phil是白羊座

S01E22 Jay生日，全家去夏威夷度假
播出时间：2010.05.05

S02E08 Manny生日，全家人都表现得像小孩子，四辆车同时冲向餐厅
播出时间：2010.11.17
剧中时间：s02e06是Halloween，s02e14是Valentine's Day，Manny生日在11月到2月中旬之间

S02E15 Lily生日，DeDe带着Claire高中时的男友来拜（dao）访（luan），Jay和Gloria送了一本有声读物
播出时间：2011.02.16
剧中时间：e14是情人节，e19中Haley可以查SAT分数，应该是4月初，所以Lily生日在2月中旬到4月初之间，有可能是双鱼或者白羊，很小可能是水瓶，不知道这么毒舌腹黑的性格是哪个星座，也许是上升天蝎？天蝎们不要打我(>_<)

S02E24 Jay生日，Claire和Mitchell穿着海军装想复制旧照片，Luke剪辑的video短的可怜。。。
播出时间：2011.05.25
剧中时间：e21是母亲节，5月初；e23是Alex的毕业典礼，不清楚美国初中生具体毕业时间，我估计是5月末，所以结合第一季里他的生日，Jay是5月到6月初的生日，有可能是金牛或是双子。因为Jay辛勤工作是剧中最有钱的一个，我姑且断定他是金牛

S03E17 Cam的40岁生日，同时也是leap day，关键词有“空中飞人”、“绿野仙踪”
播出时间：2012.02.29
剧中时间：2012.02.29，感情丰沛的Cam是双鱼座这点无需怀疑

S04E01 Jay的65岁生日，被绑架去钓鱼，Gloria确认怀孕，同时也是毕业舞会结束后第二天
播出时间：2012.09.26（不具参考价值）
剧中时间：这集紧接上季最后一集，一学期刚刚结束

S04E12 Manny的14岁生日，Gloria想要给他一个惊喜，最后baby Joe出生
播出时间：2013.01.16
剧中时间：e11是new year's eve，e15是Valentine‘s day，可以将Manny生日范围缩小到1月至2月中。因为Joe和Manny同一天生日，所以Jay和Manny生日相差大约八九个月这点也合得上。鉴于Manny古古怪怪不同于同龄人的性子，我推测他是水瓶

S05E12 Alex的16岁生日，重压之下将蛋糕糊了一脸，第二天去看心理医生
播出时间：2014.01.15
剧中时间：e10是平安夜，之后并无明确时间点，直到e23夫夫婚礼（4月底5月初的样子）。但基于Alex如此严格的自律性格我有理由怀疑她是摩羯座

S06E01 Gloria生日前一周，没有打扮的样子被大家看到
播出时间：2014.09.24
剧中时间：这一天也是Mitch和Cam结婚3个月纪念日，所以大概时间是7月底8月初，再加上Gloria的火爆脾气和其实很好胜的性格（跟Jay说过很多次“I win”），基本确定她是狮子座

综上，Jay有可能是金牛或双子，更大可能性是金牛；Gloria是狮子座；Manny是摩羯或水瓶，更大可能是水瓶；Joe和Manny一样；Phil是白羊；Alex有可能是摩羯；Luke是射手；Cam是双鱼；Lily是双鱼或白羊

剩下没过过生日的几位中（为什么不给过？！），Claire目前毫无线索；强烈怀疑吹毛求疵的Mitchell是处女座；至于漂亮的Haley，我试图用Phil和Claire的结婚纪念日来推断，但是S02E13中他们在Manny生日后Valentine's day之前过的纪念日，而S05E07中他们的二十周年纪念日却是在e10平安夜之前，我觉得这是个bug，好想反映给剧组~~~

以上分析如有错误，欢迎指正

近年来，描述中国农村生活发展的现代电影本就稀少，甚至绝迹。去年的《白鹿原》因为大篇幅阉割让我颇为失望，今年《美姐》也是存档一年后上映，却足以让我欣喜，有幸在纷乱妖娆的娱乐场所看到一部充满艺术表达和人性思考的电影，这16块钱包了美姐的场，花得太值了。

最美文艺片《美姐》不是美在艳丽情色，不是美在清新小资，而是美在真实质朴，美在粗犷浓郁。《美姐》美的不仅仅是电影本身，还有电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们，还有那些包括二人台、信天游等在内的民间歌声，还有导演郝杰对乡土、对回归母性和本能的态度和坚持。在这个要求人们走出来闯天下的时代，有多少人能够回过头去思考我们的成长轨迹，有多少人只记得追逐梦想而忘却了引领我们迈向梦想的最初动力。《美姐》又名《铁蛋的情歌》，铁蛋的成长成家，也是大西北农民和西北民间艺术在八九十年代变迁史的浓缩。


乡土文艺——“性”“谓”艺术

土气恶俗、赤裸直接，这种电影哪有文艺的味道？可能许多享受着现代文明生活的装逼青年瞧不起闻不惯来自农村的乡下土鳖恶臭，但乡土艺术就是直截了当的。

文艺片不是一定要有多组长镜头和王家卫式的慢节奏，不是一定要有小清新式的优雅明快的旋律和美丽柔和的画面，也不是一定要有内涵有深度有隐晦有忧伤。文艺电影不都是需要装逼的电影，赤裸裸的写实风格和真情表达也是一种别样的文艺手法，我称它为反文艺手法。

为什么称之为反文艺手法，并强调这也是一种文艺手法，就不得不谈我熟悉的精神分析。

北京电影学院教授苏牧评价到：“当其他导演还在讲故事的时候，《美姐》已经在讲本能——食和性，它是社会的基础。”——我爱死这个评价了。教授这个称谓让人不怎么待见，但我要说他是《第十放映室》的总策划，你又作何感想？而且苏教授在北影有一门课程叫做“影片分析课”，这是一门深受学生喜爱的课程。影片分析就是对影片的情绪情感做精神分析。

个人认为，文艺的最高境界并不是遮掩最为低级的本能本性，而是敢于直面人类的弱小和丑陋的一面。

人类有三个叛徒：哥白尼、达尔文、弗洛伊德。是他们三个残酷地剥离了人类可悲的自尊心。哥白尼让人类臣服于宇宙，达尔文让人类臣服于环境，弗洛伊德更加“邪恶”，他的精神分析学说的创立让人类第一次觉悟到人类精心创造的文明背后是对宇宙、对环境、对一切失控的害怕，其中当然包括对本我欲望失控。弗洛伊德才是最文艺的，他为这丑陋的发现起了一个非常牛逼闪闪的中性名词——力比多。

“力比多”最初就叫“性”。这是人类生活的原始驱力，其他一切都是“性”的升华与压抑产生的派生物。所谓艺术，就是“性”所派生出的人类自认为最为文明的表现形式。一部影片的艺术价值能有多高就体现在对人性的表现和思考。

“艺”已包含，“文”又何来？

文学讲究信达雅，《美姐》粗俗的语言风格的确够信够达，但雅从何来？这才是最被那些自命优雅非凡的装逼青年抓住不放的小辫子。大俗大雅本无区别，在精神分析的世界观里都是极端的表现形式，其背后都是巨大情感能量的释放。铁蛋当上艺术团副团长时能够在五位伟人的画像下发言，还不够上档次吗？
（16）

之前也有些疑惑甚至反感为什么郝杰要拿裸露刺骨的情色画面和台词做宣传，我也在QQ空间里分享并发表过对“美姐裸奔”那个宣传预告片的一点微词，感觉拉低了电影的档次。和我一起看片的朋友也在影片刚开始不久对我说不是很喜欢这种直白的艺术风格。

但看完电影后我能够理解了，这部影片一开始就不雅，但我认为它确实是美的，也是带给我的第一个惊喜，就是影片一开始就以美姐的屁股示人，在破腹产发明之前，我们每个生命都是从那底下出来的，哪个婴儿刚从母体出来时不是污秽粘稠的，但哪个生命不是美好的？

铁蛋的情歌等于美姐，用原名《铁蛋的情歌》真他妈球丫地装文雅，《美姐》不是更直接，更原始吗？铁蛋对美姐的情感不仅仅是狭义的性或爱情的需求，美姐在铁蛋心中不仅仅是一个要做未来妻子的女人，那是他的原欲和本能所升华凌缩而成的象征，美姐=美好未来和幸福快乐，这才够文艺嘛！

导演郝杰谈到二人台时说，对于农耕社会环境下的人民，娶媳妇生孩子种庄稼就是他们的全部，在这个教育相对落后的环境中，二人台承担着性启蒙的作用，关于这个事情，他们就是通过这些荤段子和直接观察到猪狗之间的野战意识到的。

（18）

草台班子不够资格谈论艺术，所以草台都是低俗不能称之为文艺？

草台班子就是要用糟蹋文明艺术的形式来表现草台精神。这是草根最真实、最仇恨、最爽快的呐喊。文明是修饰过的，草台是纯天然的。

老子就是下贱了又怎么着？至少老子不像你们那样虚伪。

是谁叫草台永远无法去享受那些奢华大气的贵族精神文明？答案正是那些排斥草根的贵族。贵族利用手中掌握的资源让草根永远成为草根，有了这些扎根乡土的小草做铺垫，他们就能永远踩在绿地中央享受他们的高贵典雅。

哪里有启蒙，哪里就有阉割；哪里有阉割，哪里就有反抗。

自然之道并不愿意弱者消失，所以教会弱者更多一些狡黠，这个道理同样针对于男人和女人。

男权社会里，男人通常弄不清楚性和爱的区别，男人大多数情况下说的“爱”不过也是控制层面的性的变向满足；女人则必须清楚性与爱的目的，才能确保自己活着安全，所以强大的女人很早就学会了欲擒故纵，而更加无力的女人才会在无助和无奈中选择用性去交换社会资源。所以铁蛋以为爱美姐就是要跟美姐结婚，娶不到美姐就娶她大女儿；所以美姐在面对铁蛋一家时能够进退自如，但在强大的外来土豪（有牛有羊的蒙古朋友）面前不得不妥协地送走懵懂时期的大女儿。


中国农耕社会是男权社会，甚至全世界的现代文明都是男性主导，所以铁蛋、大女儿、二女儿的婚姻都不能由她们自己做主。小女儿生长在改革开放之后的环境中，所以她的个性更加自由奔放，敢于追求新事物，敢于表达自己的情感。但她眼里的姐夫，其实就是姐夫眼里的美姐妈妈和大姐，那永远是一个遥不可及无法实现的愿望。

这就是我要讲得关于电影的第二个探讨部分，还是关于成长——专业的精神分析说法即关于早年关系和俄狄浦斯期。

恋“母”情结——性之束缚


在铁蛋很小的时候，美姐几乎替代了铁蛋的亲生母亲，搂抱，亲吻，嘴对嘴的咀嚼喂食。（小普及：行为主义研究表明高级的人类接吻时感受到的快乐，其溯源来自于低等动物嘴对嘴的喂食给幼体带来的安全感，最终形成了特定的生物本能之一）美姐不仅漂亮，还会唱戏，唱二人台，而二人台这些类似的艺术形式是农村生活里不多得的精神文明享受，如此优秀的美姐怎能叫人不喜欢？

“母”不单单是母亲、不仅仅是女性，它是一种对原始客体的寻求，我们被“母”创造，因为“母”而意识到自我的存在。婴儿的“母”是喂他奶水的人；稍大一些，奶嘴和玩具会变成“母”的一部分；学会了走路说话，“母”不再是一个人，可以是周围任何一个对他特别好的人，但孩子的世界里还是以自我为中心，并不能完全去感受他人的想法。铁蛋对美姐的执念就是他对自己心中那个美好客体在现实中寻找到的一个活生生的替代物。

虽然美姐回来时已经老去，但好在她有一个大女儿，大女儿继承了美姐的许多优点，所以完全符合铁蛋那个幻想中的美姐，他自然而然的爱上大女儿。这就像刚刚认识到母亲并非唯一的完美的客体对象时的婴儿寻找到了一个新的客体来满足自己的情感，比如奶嘴和玩具。

可惜的是，奶嘴玩具也是不懂得表达情感的，甚至是可以被其他人剥夺的，当大女儿被蒙古人娶走，铁蛋就像失去了心爱的奶嘴和玩具，像个小孩一样哭得稀里哗啦不知所措，玩骑驴追马他去抢亲又打不过人家，可怜又可笑的也像个孩子。这种创伤性体验虽然不是童年时期造成的，但这类似的原理却是标准的肛欲期或前俄狄浦斯所受的创伤，这种强烈的创伤让铁蛋退行到3-5岁的儿童状态，所以村里人看他都是疯疯癫癫的。

为了补偿铁蛋一家，美姐把二女儿嫁给了铁蛋。但这个替代性的客体跟大女儿差远了，没她好看不说还是个哑巴，并且铁蛋自己也有强烈的抵触情绪。铁蛋就像7-12岁的孩子在上学后知道了自己的不足同时也明白了其他人的差异，一个原本天真快乐的孩童突然懂得了这个世界上的许多不完美的存在，并且经历了伤害的发生。这是一次成长的契机，用自己最真实的情感演唱了一曲《光棍哭妻》，铁蛋躺上了出门闯荡的道路。

在离开家乡的拖拉机上，铁蛋仿佛看到了当年坐着拖拉机离开的美姐，那是对过去告别的一个仪式，再见了美姐，铁蛋要去走一段没有美姐相伴的成长之路。恋母是回归和保持过去，恋母是被“性”束缚；脱离母体之客体，去重建新的客体关系才是成长必经之路，这就是“性”的释放。

没有了爱情，铁蛋将全部能量投入到二人台表演中，所以他的进步飞快，一跃成为副团长，这是有些可悲但很常见的替代性补偿。

直到一天，美姐的小女儿出现在自己的眼前。此时的时代背景已经是80年代末90年代初，阳光率真的小女儿不似美姐和大女儿的妩媚温暖，但是她有自由的思想，为了接近她理想的姐夫（小女儿对姐夫的情感就是当年姐夫对美姐的情感），她可以努力成为团里的当家花旦，她为了跟姐夫亲热可以主动脱衣，她为了刺激姐夫可以借团长演戏骗得姐夫撞门而入······

面对小女儿的一再诱惑，相信铁蛋内心的欲望并未消失；只不过此时的铁蛋已经不是一个小男孩了，他受过伤，也经历过在外闯荡的历练，不会这么轻易投入一段感情，他的客体世界里不再只有一个“想象中的美姐”，还有责任、家庭、道德，也是为了保护自己的坚守的美好纯洁的回忆。

梦想是美好的，个人的现实终究要遵循时代的命运，在有限的命运中尽量活得精彩和自由才能享受更多情感体验，在经历相同的时空中收获更多。该走的路，该跌得跤都躲不掉。你选择去玩，你就不要怕累。但铁蛋可能有些累了，二人台被流行乐和霹雳舞取代，他虽然为了生计学习，但无力再跳动，他选择了回归家庭，弥补女儿没有父亲的童年，去疼爱那个不能表达但是忍辱含辛的妻子。

关于叶兰分饰三角

美姐=原始客体，性的启蒙；大女儿=过度性客体，初恋及梦想的破碎；小女儿=客体关系重塑，弥补缺失并促使铁蛋放弃补偿而真正成熟。“叶兰的脸”即影片中“美姐的脸”，这张脸就是前文所说的铁蛋理想中的脸，那并不是现实中的美姐和她的女儿们，这张脸本身就是虚幻的梦。

惟有哑巴二女儿没有要求叶兰出演，也有此意，即让铁蛋魂回梦醒，去回归乡土，完成生命的循环。

没有人能够逃脱时代的变革和命运的规律，个人的人性在自然之性中渺小而无力，就像二人台的消亡、就像自然生命的繁衍生息。但铁蛋还有女儿，那是他最爱的骨肉和传承；还有妻子，那个将要真正陪他度过余生的女人。在这个小家庭里，他可以尽情释放他爱的天性。


结语

正如片头打出的字幕，此片正是要献给在大西北甘、陕、内蒙地区的广大乡土和这片土地上繁衍生息的人们，这片土地并不肥沃，却也造就了这里的人们坚韧的性格，而摄影上也较之《光棍儿》有了长足进步，用明亮的光线将大西北的黄土拍出了强烈的生命气息。个性的传承也是恋母情节的表现，包括本片的导演——郝杰。

我们需要好莱坞式的商业大片来满足我们的感官需求，但视听盛宴毕竟是梦境，所以我们同样需要《美姐》这类文艺电影给我们带来的内心对真实人性和真实生活的理解需求。有的人看到真实会惧怕，因为真实的东西不浪漫、不迷幻，一点神秘色彩都没有，甚至是充满缺失的，但惟有真实才是最触动人心的。

《美姐》也绝对谈不上一部成熟的艺术作品，同类电影里它的表现自然不及《红高粱》，但它的诞生和存在具有划时代的意义，在这个中国文艺片几乎灭绝的时代，它撑起了那些真正关注精神层面和艺术追求的电影人的希望，哪怕大地荒凉，浮华入侵，属于文化的精髓永远不会凋零。


最后关于我对电影的两大疑问，望高人指点：
1、《彩云之南》的乱入~~~本来想用影片中的《彩云之南》作为该日志背景音乐，但发现这首歌是唱云南的，但这是讲大西北的故事啊，唱这歌是啥意思完全不懂。
2、镜头一再重复铁蛋与二女儿分被而眠，貌似是为了强调两人没有肌肤之亲，他们的女儿又是怎么怀上的？所以总感觉这里差点细节处理。

看了大家评论感觉大家跟我感觉差不多 确实是拍的有问题 我还以为是我没看懂什么接受不了什么的 Nina 和Andrea的一夜情确实给我震惊大了当时看到他们蹦迪的那个镜头我一看wc凭着多年管剧的经验这怕不是要kiss居然真的是 虽然有第四爱 t受恋也没什么不对 加上本来爱就是没定义的 ...  (展开)

聊天记录： 危机时分，我们究竟爱谁？ 作者：特洛伊 爱看电视的业余影迷（微博@dasisttroy） 罗兰·巴特在《恋人絮语》中写道：“通过爱情经历我所得到的启悟仅是：我是无法了解对方的；他的模糊并不在于存在着一个被屏障所遮掩的隐秘，而是证实表象与内在真实之间的游戏已不复...  (展开)

类似小学生的观后感——
片子讲了一个同志爱上一个直男想掰弯的故事。由始至终贯穿全片的主题是生与死，我个人觉得除了前面和结尾，中间关于生死的情节还算自然与生活化。

同志叫云海，直男叫林风，他们在健身房相遇，云海对林风一见钟情，果断搭讪，然后就认识了。林风觉得彼此投契，越走越近。

同志们，看到喜欢的对象就大胆地上吧，脸皮厚点，反正对方又不认识你，不丢人。先接触认识，然后再找机会看对方是不是同道中人，他要敢骂你变态，你就当他放了个屁，转身走掉就是了。不要当时错过了，后来又后悔，跑到同志网站去发帖寻人。那样找到的几率几乎为零。如果你只是暗中流流口水，只喜欢在意淫里扒光对方，那当我没说。

这部片子据说算是导演云翔的半自传。导演将亲身经历改编后搬上荧屏，应该花了很多心血，从香港到日本，从泰国到以色列，从澳大利亚到香港，把曾经的刻骨铭心的感情经历，表现得尽量满自己的意，还自己的一个心愿。

大多数同志心中都有一个直男，或者说，每个人心中都有一段没有结果的单相思，不论弯直，不论男女。所谓的没有结果，就是没有走到自己理想中的那一步。有人说，片子里的林风不是直男，他只是拼命压抑自己，不敢面对真实的性取向和对云海的感情。据说演员演出的时候也是这样的感觉，而导演说他要去问问现实中的林风，看真相是不是这样。反对的人说如果不是直男，面对送上门的云海，他会不要白不要。我个人比较倾向于他是直男。如果他和云海上了床，不代表他就是同性恋，某些时候，直男是不拘于泄欲对象的性别的。林风只把云海当作能让他轻松自在的brotherly lover，既像兄弟又像情人，可以和他做很多男女情侣做不到的事，也不必做一些男女情侣要做的事（比如性爱、婚姻、生育。在男女之爱中，男人往往被要求承担更多责任）。当然，是否面对真实的自己，不是导演要重点表达的。

我以前也喜欢过直男小涛——我一直把他看作直男。他把我当他最好的朋友。以前念书的时候，我和他的交集其实不算多，我们没有一起游过泳，没有一起打过拳，没有一起去沙滩去旅游，我们最近的时候，是我去过他宿舍睡他的床，他来过我家睡我的床，没有希望中的事发生。平时都只是在各自的轨道上生活。

影片前半部分裸/露的镜头可真是层出不穷，而且三点尽露，不像别的影片会通过镜头角度的转换来避免露出最后那一点，从这点来说有诚意。最长的裸戏是在海上浮台，挺浪漫的一场（远景和近景是分别拍的，人的位置和扶手的相对位置有别，播放的时候是远近景穿插播放，所以有点穿帮）。露归露，倒没有多少激情戏（他们居然不戴套不用油，一下就biu进去了，好生猛）。演员们真是放得开，为了剧情需要，方便随时脱，连内裤都不穿。云海还裸睡。两人身材都不错，胸很凶，腹很猛。

云海在上电视节目的时候，表现得还蛮gay，跟他一同上节目的Josh直接就问他是不是同性恋。后来他在酒吧问Josh怎么看出他是gay，他很像同性恋吗。Josh说不是一般人看得出的那种，有同性恋直觉的人才看得出。我想gays都深有体会吧。就算健身健得多阳刚，也不能完全没有同志气。一个人是不是同志，找个gay跟他对几下就明了了。在这点上，可能很多直人都觉得不可信，他们没gaydar，当然体会不到个中奇妙。

我个人蛮欣赏Josh，觉得他性格开朗。他和云海的关系，用云海的话来说，是介于爱情和友情之间的一种令人舒服的情谊。他们在超市里接吻，把路人都吓到了，很有趣。

云海和林风在沙滩全/裸聊人生，被拾荒的老头老太看到，老太太的反应也很有爱。

云海在日本度假的时候，得到奶奶去世的消息，说他知道什么叫天意了。我爷爷去世的那个暑假，我在重庆市区朋友家，已经玩了快半个月了。那天早上，我突然决定要回家，毫无理由。我给家里打了电话说了一声，然后准备下午回家，给在市区的表姐打电话。结果表姐跟我说爷爷去世了。我说我上午打电话回家都没事。于是我立刻动身去车站买票了。这也是天意吧。

云海和他弟弟在海边的那场对话我喜欢。不知道我表哥表姐听说我是同性恋的时候是什么样的心情。后来云海坐跑车里，在林风楼下伤感的那一场也挺有感觉。感觉，懂吗？

云海和林风在澳大利亚海边重逢，云海问林风老婆是谁。林风说离婚了，云海追问是谁，林风大声朝他说：你啊！云海也有点愣住了吧。我想他的心情跟我当时听说小涛跟男人上过床的心情有一拼。

云海总算对林风说出：你是我一生最爱的男人。然后大声宣布let's get married。全场集体鼓掌祝贺。林风却说不明白，明白了也不信。让云海那个郁闷。林风不信，云海死都不瞑目。看得我都要哽咽了。当初我还没来得及表白，小涛自己就跟我说我知道你以前喜欢我。林风的那句：你就像个孩子，在我听来是多么动情，这句绝对能排进我的“最想听到恋人说的话排行榜”榜单前十位。

那些表白的话，我都不敢对小涛那样信心百倍地说出口，或者是别的什么人。我心虚。不知道这辈子还有没有机会说这句话。

除了号称天下第一部3D武打片，《苏乞儿》还有很多地方让我惊觉从来没遇见过这样的电影。近来小演员加分的电影有很多，可在本片里头，那个动不动就嚎啕大哭进而左右剧情的小孩一直在瞎搞事，煽情无比生硬，令我隐约不适。武神踩着一老和尚的出场更是鬼气森森，黑白无常叫人倒吸上几口冷气。酒店里无师自通满地打滚再有老板娘喊出来了马清风，完全是没有逻辑常理可言。至于安志杰说得一口刘烨式阴阳怪气的台词，周杰伦一如既往的死拽路线和不可一世的话语狂妄，似乎倒成了可以原谅的地方。

按理说，《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的电影，可以规避政治，不碰大主题，可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法。这样的门道，要不得。


“双截棍”的故事

从《江湖》、《霍元甲》到《杀人犯》，对美女编剧杜致朗的大名早有耳闻，看过《苏乞儿》更是佩服得“五体投地，膜拜不已”。她精准地延续了自己的编剧路线，不仅成功让苏乞儿“被霍元甲”了，更是采用极为罕见的二分断裂法，故事前后脱节，各行一路，彻底脱节，完全失控。

记得开头出小标题时，后排一哥们见了不由惊叹，原来是章节体啊，当下他是不是穿越到昆汀那边去了。结果过了很长一段时间——长到让人觉得电影都要结束了，反派大BOSS被战翻、该死的也都死了，接二连三的暴力打斗快要把观众给逼急了或是打窒息了，电影突然蹦出到另外一章，插入得莫名其妙，行进得匪夷所思，结束得不可理喻。

按照传统港片来说，90%的电影在苏灿复仇成功后就要结束了。毕竟赔上了一个人，坏人都死掉，动作圆满，悲剧到位。剩下9%的电影会出现坏人一次死不掉或者死也不死不了的局面，而《苏乞儿》充当了前所未有的例子，它还硬生生地接上了一段毫不相关的戏份。苏灿痛失爱人，意志消沉，不知道怎么就走到了北国，一点都没把儿子的成长放在心上。

没记错的话，印象中这是近五年乃至十年里极为少见的一种编剧手法，挑战观众质量，超级拼贴手法。这个两段式前后不对等，戏份不平均（杀仇人打洋人），人物无关联（随风潜入夜的武神和马清风），时空格局混乱（从黄河漂流到长江，从南方跑到了黑龙江）。后一段完全是为了服务霍元甲，不对，苏乞儿，为那句有如在天安门城楼上用方言普通话喊出的沙哑声音：那个中国人站起来了。山呼海啸，强身健体，武术救国，意淫至死。

这等编剧意图，没有任何灵巧设计，纯体力活实在太过辛苦。因为光有正义压过邪恶还是不够的，这会苏灿还是苏灿，而不是乞丐佬。为了让他沦为乞丐，至少要切题吧。影片给出了一个牵强理由，那就是有人必须死，造成老好人苏灿心碎万分，这才有了那对乞丐父子厮混在街市当中。至于打洋人解气，一挑三的设置，那就是醉翁之意不在酒了，谁都看得出醉拳徒有其名（不如说就是街舞吧，连打斗都整成了斗舞），这最后亮的还是爱国主义的金字招牌，好生威猛。


高手是怎样炼成的

这本电影人物情感单薄，像袁烈完全就一无可救药的大变态，苏灿的爱妻护儿之举更是老生常谈。剧情走向无非最套路的模式，主人公惨遭迎头痛击，唯有遇强更强，无中生有得来一通顿悟领会，十足一本老片重来，没任何惊喜可言。不过《苏乞儿》打出了袁和平“天下第一武指”的旗号，影片倒是打得很纯粹，尚不至于一无是处。开头苏灿就迎来一场恶战，中间跟别人打、被袁烈揍、与自己打，隐居避世，修炼多年，从废人变成神人，终于迎来了跟大反派的对决。电影专挑险峻绝境和虎踞龙盘之地，更有毒蛇盘缠的深井，便是后来打擂台的竞技场，下面还有猛兽出没，看得出有下了苦功。

营救贝勒一段，观众们马上入戏，这电影看的就是打，其他可以笑笑而过，睡上一觉也不过分。苏灿率队攀岩直上，往下掉就是万丈深渊，因而没有不容许有任何闪失。这个精兵小队有力战有配合，有掩护有强攻，弓箭暗器大刀利刃，兵器齐全，打得眼花缭乱，相当过瘾。

苏灿第一次PK袁烈，先是端上来了两碟小菜，一男一女，阴阳调和。变换自如的兵器设计很是开眼，不过终究属于小级别人物，打斗一番还且退下。袁烈等苏灿自投罗网，两人都为复仇而来，招招致命，打红了眼。一番不是你死就是我活的硬拼较量后，五毒邪功第一次亮相，当真是邪恶到骨子里。修炼了五年的袁烈得偿所愿，霸占得小外甥，时不时行使心理折磨的好戏。

很快苏灿也领悟到了武术真谛，他潜伏五年，狠狠当了一把孙子，更得到白目武神相助，功力长进一日千里。下山后的他杀气腾腾，把提督府杀了一个片甲不留，无比夸张不讲道理。至于整天跟蝎子蜘蛛毒蛇打交道的袁烈，他没有高人和神医相助，哪里能想像对方境界。不消说很快被干掉，死得也算痛快。


3D不是硬道理

《苏乞儿》号称第一部3D武打片，可结果证明这更多是个噱头。二十分钟本来就是料不算多，被拆成多段零碎来用不说，这些号称是压轴的打斗一点都影响不了全局，毕竟所有人都知道苏乞儿是不会死的。3D制作有了《阿凡达》这个惊世标杆，好莱坞的跟风模仿者们都叫苦不堪。《苏乞儿》大概只能说是不知深浅的试水，喊得响亮，毕竟打真人3D的口号，它才不是第一个呢。中间苏灿对武神惊呼“我从来没遇到过你这样的高手”，更是叫人笑得肚痛。

3D场景中，人物和景别都剥离开来，前后脱落。人物太小，背景过大，不成比例又虚得厉害，更要命的是电影一直在2D和3D间来回切换，真假立辨，自曝短处。不知道是放映版本缘故还是常见的胶片洗印问题，《苏乞儿》暗的厉害，若是佩戴3D眼镜，那就更加双眼发黑。尽管从故事上来考虑，那么失真的场景存在于想象当中也能用上禅悟来圆说，不过那种色彩风格和电脑布景实在跟全片不搭。

相比于华而不实的3D打斗，我觉得撕树皮和爆酒瓶是片中较为精彩的两处蒙太奇剪切，这种源自想象的恶趣味出自当年《鹰爪铁布衫》的捏鸡蛋，该片正是袁和平做的武术指导。袁烈那一身骨肉相连的乌金铠甲，居然得到了那样血腥的下场，实乃报应。苏灿闻得儿子呼喊，飞身给了老外太阳穴一记重拳，酒瓶爆裂，老外双眼挂血，倒地不省人事。

做人要认命，有几分能耐就做几分事。即便回到动作场面上来看，《苏乞儿》给我带来的快感宣泄绝对不是来自3D，而是那些专门找好角度来拍摄的拳脚打斗和冷兵器交接。动作片的传统不是3D，将来也不会是，我想短期内，这个道理大家还是懂的。人人3D，搞不通。【网易】