四世同堂

整体摄影镜头受限于时代水平 前面很多画面都看起来太暗了 看着不舒服，

很??的一段是 ，小崔招呼着全胡同的人出来看北平天空的战机，结果画面没有出现任何战机的影子，只有胡同人的惊诧样子，战机？只能靠观众的臆想而已，旧时代影视遮掩技术瑕疵的常用手段，

剧情也是几乎完全按照原著的来，就是把全套小说精彩部分影视化了，没有几分新意，等于把小说用饮食的方式再看一遍

但是后面随着故事的深入 节奏的推进 人物演技随剧情变化发展的越来越娴熟 老练 精彩 让人忽视了简陋粗糙的客观因素

小崔的戏份在剧里比较多，人物表现的也比较出彩，相当于是一个串联作用了

长顺 很耿直的boy

瑞宣真是把那书上时常无语又纳闷的情绪，又对所有人都无言以对的木讷样子演的出神入化了

冠晓荷和日寇简直是百搭的 和大赤包这对活宝也是把他们的人物特色，圆滑世故以及那点得瑟演的是活灵活现

还有和瑞丰 东阳这个马仔三兄弟泥巴组合 不管在书上还是影视里 次次一相逢产生的诙谐和冷幽默软喜剧效果都胜却人间无数啊

赵宝刚从祁瑞丰演到冠晓荷 跨了二十五年 不知道2034是不是还会再扮一个兰东阳 以示他对四世同堂爱的深沉 了却他心中活宝三兄弟的梦想

结局之前：在家中等待的女子，收到在前线封好并寄出的信。读完后，脸上是欣慰的一笑。

此刻，窗外天空正美丽，身边伴着一支黄色的花。她却不知，此刻战场已经尸横遍野，满是戴着毒气面具的敌军。

自此，不会有信件从前线寄出，不会有一封信告诉她亲人和爱人的讯息。她最终会知道故事的结局，但那里到底发生过什么，她无从得知。

2003年，《粉红女郎》引进内地。

这部剧在台湾创下一天重播三次的纪录。朱德庸对它很有信心，不担心它在内地的收视率。

内地观众确实很吃《粉红女郎》。它一举创下2003年国产电视剧最高收视纪录。

【详细】

13297386

这些天爸妈在看这部剧，跟着看了些，看了后只想问这剧情真的不是在抹黑公安吗？明明有那么怀疑的嫌疑人了竟然不监视？凶杀案的证物竟然还送回去？简直无力吐槽，这么脑残的真的存在吗？这种剧竟然都能有脸播出来，简直无语=_=所以为什么喜欢看美剧，英剧，韩剧。。。实在是国产剧神剧太多啊，智商太感人了。想找部好剧简直是大浪淘沙啊。

片子延续了第一部轮回的构思，但是整体剪辑凌乱，不如第一部的剪辑流畅，大部分场景是为了恐怖而恐怖，且过于集中在上半部分，下半部剧情显得相当鸡肋，可能国产惊悚片在短期内很难跳出幻觉，神经病之类的奇怪框架。结局更是一言难尽，应该只是为了彰显它的3D效果，然后效果也不怎么样。整个剧情不值一提，不明白为什么所有的片子都一定要以爱情作为主线，仿佛我们除了爱情没有任何别的情感值得去探寻。值得一提的是耿乐的演技很好，梅婷还蛮适合这类题材。一言以蔽之，什么玩意。

我真的被这部电影打动了。这可能是我看过最真实最舒服的青春片了，没有狗血，也没有浮夸，没有刻意讨好，也没有硬凹的时代感，有的只是真实的小细节，像一根根细细密密的针，一下一下戳到你，不是撕心裂肺的痛，却刺得人心里隐隐生疼。大抵每个女生在学生时代都有暗恋过一个男生，而郭阳的模样，就是最契合记忆中那个男生的模样，他高高瘦瘦，穿着最简单的T恤和牛仔裤也很帅气，眼睛明亮又温柔，会弹吉会唱歌。电影更多的是把镜头给了女孩芳芳。在书房假装学习，其实把郭阳的信藏在课本练习册下一遍遍摩挲偷看。收到郭阳寄来的信件，内心充满了甜蜜，把信中的内容“我想起你了”看成“我想你了”，小小的失落后又发现竟然他说自己是他心中最完美的女孩，情绪仿佛在过山车。在公交车上冲动的想要坐车回镇远寻找郭阳，却在起身让司机停车的瞬间发现自己没有带钱，被朋友调笑后羞涩坐下最后默默回家。为了让自己以最美的样子出现在暗恋的男孩面前，换发型，敷面膜，做眼睛手术，穿上美美的小短裙，固执地不去联系他，而在每一个浪漫的地方游荡，幻想着能与他来一次完美的邂逅，做了一切能做的事情，却猝不及防在街边吃烤串的满嘴油腻的时候被他撞见了。多么好笑，又多么尴尬。可这就是最真实的青春的本来面目。一起吃烤串聊天时，目光的无意碰撞却又羞涩地躲开。一起出行游玩，在车上被同学开玩笑时偷偷地别过头得意的笑。剧情平淡而缓慢地展开。而漂流过程中的翻船，算是这波澜不惊的剧情里的一出小起伏，获救后坐在岸边惊魂未定的芳芳，一个劲念叨着再也不要漂流了，所有的恐惧都被郭阳拥在怀里拍着背脊的温柔软语轻轻消解掉。郭阳无疑是温柔的，在他出现的所有的镜头里，他都是带着笑。他也会问芳芳为何只给他回信，听到答案后笑得特别开心；他会在一起聚会喝酒时带着小小的倔强替芳芳挡酒；他会坐在台上望着芳芳深情款款地弹着吉他唱《喜欢你》。初吻这个场景拍得特别让人悸动。酒后的郭阳大胆的靠近了芳芳，揽住她的肩膀毫不犹豫地就吻住了她的嘴唇，我以为只会是蜻蜓点水的一个吻，没想到郭阳辗转加深吻了很久很久。郭阳和芳芳在老大桥上坐了一整夜，清晨郭阳牵着芳芳去坐自家的船，还在芳芳上船的时候体贴细致地扶着晃动的船。带着芳芳去爬山看火车，在芳芳说我来过的时候，带着小嗔怪说“跟我来不一样嘛！”在山顶的时候，芳芳带着羞涩主动亲吻郭阳的侧脸，两人手拉手看着阳光下的火车轰隆开过的背影让人心里一软。第一次在外过夜，郭阳的辗转难眠，小心翼翼的试探触碰，扁着嘴努力的隐忍和眼里闪着泪花都那么真实，他躺在芳芳旁边，温柔又可怜地说：“睡吧，我保证不对你那样了！”最后委屈地回到自己床上裹着被子蜷成一团。第一次没能成功。但郭阳的温柔和热情让芳芳沦陷了，她毫无保留的献出了自己的一切，刚刚到大学报到就忍不住思念，千山万水跑了回去找他，也终于让两人有了第一次的亲密接触。影片的后半段看得我心里有些难受。初尝情爱滋味的芳芳，完全沉溺于爱情，她无法控制自己的占有欲，她开始变得敏感易怒，开始不断地因为大事小事发脾气，动辄提出分手。郭阳被芳芳的不断提出分手刺伤得泪流满面，唯有不断认错，之前的甜蜜渐渐在消失，仿佛两人之间只剩下不断地争吵和不断地和解。有人会说，芳芳太作，郭阳太渣。我并不同意这种说法。郭阳爱芳芳吗？当然是爱的，他的温柔、体贴、细致、呵护以及第一次被分手时的泪流满面都是爱，可是显然，郭阳爱得没有芳芳那么多，芳芳太在乎。年少时的爱情，大抵都是如此，明明很相爱，却不知道如何表达，就像两只想要报团取暖的刺猬，明明想靠近却在互相伤害。恋爱中的女生尤其如此，她会患得患失，会小心眼，会敏感多疑，更会无理取闹，不断地索求，只是这一切的背后，她要的只是他更爱她而已，因为她的心中只有他一个，然而他的心里除了她，还有音乐、足球和朋友。芳芳爱郭阳吗？毋庸置疑也是爱的。只是她不懂得保持距离，不知道除了爱情其实生活中还有其他的美好事物，她爱得太执着太疯狂，也太失去自我。直到两人分手多年以后，郭阳还是会想起芳芳，而在接到郭阳打来的电话时，芳芳还是会愣神，在约定好的咖啡厅外，芳芳看着里面的郭阳还是会不由自主露出微笑。影片最后结尾是芳芳想象着，画面回到当年分手那天，芳芳又一次提出分手，赌气跑了出去，很久之后，回过头，却看到郭阳站在那里，带着笑，两人在阳光下拥抱在一起。如果那时候我没有提分手，如果那时候你追出来，如果那时候你在，也许……可惜，现实永远不能重来。没有滤镜、没有修饰，有的只是笨拙、青涩、粗糙、遗憾和疼痛，也许这就是你我曾经历过的最为真实的青春。

【详细】

100282041

都看完了说明可看，如果不可看，半截就放弃了。做为一名普通观星者，不考虑那么多的内外因素，至少能让我有兴趣看完的片子就可以了，对比某些**堡垒，**门，这些直接都放弃的，算是不错了。看电影睡着的时候真有，不过那是印度电影（可以称作歌舞片），看一次睡一次，催眠神器。商业片看个热闹就好了，至少人家都在很认真的表演，而不是扔点小鲜肉去蹭流量。

今天来聊一聊《中国奇谭》的第一集，《小妖怪的夏天》。我看很多人都在争论，结尾到底是这个小猪妖被孙悟空打死了，还是没打死，救活了，还给了他三根救命毫毛。有人说，被打死，就是悲剧，给人很悲凉的感觉；没有被打死，就是正剧或者喜剧。这个说法是不对的。无论小猪妖有没有被打死，这个结局都是非常悲惨的。我们不去讨论它到底是悲剧还是正剧，那是另外一个话题，要说的是，哪怕小猪妖被孙悟空救活，也是一个非常悲惨的故事。但这不一定叫悲剧，这种悲惨反映的恰恰是现实。

为什么小猪妖没有被打死也很悲惨呢？因为它死也好，不死也好，都不是它自己说了算的。你发现没，孙悟空想让它死，它就得死；孙悟空想让它活，它就可以活。跟它自己的行为，没有一点关系，并不会因为它做了好事，去告诉孙悟空这里有陷阱，它就可以决定自己的命运。这个小猪妖，它是始终把握不了自己命运的。我们注意孙悟空最后对村长说了什么？除了小猪妖，其他的妖怪，全部都被打死了。被猪八戒打死的。

我们想一想，其他的妖怪里，绝大部分，99%是不是跟小猪妖一样？他们是不是也有妈妈，也有兄弟姐妹，也是成为家里兄弟姐妹中最有出息的那个人，跑到山上，跟这帮妖怪打工来了。——我们会产生一种错觉，就是当你了解一个人的背景的时候，你会体谅他，同情他；当你不了解一个人的背景的时候，他对你来说就是一个符号，一个抽象的概念。这部片子里，为什么要最孙悟空他们来的前一天，让小猪妖去回一趟家，见一见他的妈妈，让他的妈妈嘱咐他一句，你要多喝水，不要那么辛苦，毛都掉光了。还要他给兄弟姐妹买包子吃。这就是为了唤起观众的情感，通过这种方式，你知道他是一个具体的人，是有爹有娘的，那么你就在情感上难以接受这么一个普普通通的善良的人平白无故地被打死。

但是你想过没有，孙悟空猪八戒打死的那些其他小妖，他们是不是也是有爹有妈的，是不是也是来这儿打工的。因为他们没有名没有姓，导演没有把镜头对准他们，他们就是配角，没有主角光环的人，他们是不会被关注和讨论的，让他死，他就死了。而且观众觉得，只要小猪不死，就皆大欢喜，因为死掉的那些都是妖怪嘛。但是你想一想，那些其他的小妖怪，99%的小妖怪，是不是也很无辜？乃至我们看熊这个妖怪，它是不是不太善良的一个人，但是它在狼的面前，也非常得低声下气，也是一个被侮辱和被伤害的角色。他在这个体系里面可能是最小的一个领导，他的单纯和朴素就已经开始消失了，已经开始变得不太善良不太道德了。这个小猪妖，如果在这个体系里面，有机会一步一步往上爬的话，他迟早也会变成熊和狼。要不然，他就没有往上爬的通道，他就死掉了。

我们还注意一点，就是一个人的职级，实际上是跟他的物种相关的。你是一个小猪、乌鸦，你就只能当一个小打工仔；你身上有熊的那种蛮不讲理和暴力，你可以成为小领导；你身上有狼的残忍和凶狠，你可以成为高层领导。为什么很多公司提倡狼性？没有狼性的话，你上不去的，你在竞争中人家就把你干死了，你就只能在最底层挣扎。那么，你的基因里面到底是小猪的基因、乌鸦的基因，还是熊的基因、狼的基因，这实际上很大程度上决定了你的发展前途和命运。所以，这是一个很大的悲剧。同时它也是现实。现实不是小猪这样善良聪明的人能当上熊和狼的领导，而是反过来，谁不讲理，谁狠，谁是领导。

那么，谁最狠？并不是从来没有出面的大王，而是孙悟空。孙悟空最狠。因为它拥有生杀予夺的权力。我说打死你就打死你。哪怕真的打死你了，我告诉村长，说你没死，不仅没死，还送了你三根救命毫毛，村长和村民，他们会相信的。为什么会相信？因为孙悟空说了。孙悟空是掌握权力的人，孙悟空说你没死，你就没死，哪怕从今往后再也没有人能见到小猪妖，但孙悟空说了小猪妖没死，很多人还是会相信的，因为他是权威嘛。万一，我说万一，唐僧怪罪下来，怎么办？孙悟空会说，猪八戒打死的嘛，跟我没关系。

由此我们知道，小妖怪不是生活在夏天，是生活在冬天。但是，说这是夏天，这就是夏天。说你是小妖怪，你就是小妖怪。

这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东，江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役，沙土堆战役，孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西，无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重，而陕西一头重。反过来中原地区一头轻的态势。于是刘帅抓住战机。打了鲁西南战役。然后一头扎进大别山和国民党玩躲猫猫去了。

二野也是苦。重武器都丢掉了。但是好处就是。整个东野还是抓住机会填补了鲁西南的空白。后来一度夺回开封。给了华野很大的空间。随后解放兖州济南。而二野则为了全国的胜利不记个人得失。不计较军队的前途。

这部电影比大决战系列好的地方就是交代背景客观上降低了观影门槛。一方面可以领略刘帅用兵之精妙。一方面也点出邓的个人胸襟。这才是大气魄。

超人之死的上一部，可圈可点，这一部立刻就没经费了。导演！告诉过你上一部不要打的太嗨了！

超级小子，我滴天，这个小脾气，可爱。

尼玛卢瑟，你属老鼠的吗，怎么哪都有你。

啊钢铁大锤，尼玛你这科技树是怎么点出来的？

露易丝，向着超人动画里，可以吃遍所有人的万能女神进发。

啊，舔冰淇淋的WW，突然和露易丝在一起有种大橘已定的赶脚。

秃子，不要和我的女神调情好吗？

露易丝，一个出手就能接触到普通记者十辈子都赶不上的高级秘密题材，吸引麻烦体质改不掉了。

老爷，家长会开的咋样啊？

耍宝二人组，我死了。一想起以前的经典，什么韦恩是谁，放着我来，我绿灯收拾这个还不是小意思各种梗，联盟捡到宝了。

装了机械脸后，意外的帅气度UP了？？？

氪星保姆船，你们艾尔家族的智商都是元老院级别吧，婴儿飞船搞得功能相当多啊。

求求你们别在别人家里打啊，家徒四壁，虽然占地面积大，但是冷啊。

黑长发超人，我滴天。

迷惑的小眼神，我滴妈。

噗，最近不要那啥的提示，氪星保姆船，牛逼！

达叔的打酱油水准基本要和联盟差不多了，传送圈说让正联一个都不少，一个圈下去，准没有。

卢瑟也算鬼才了，现场编程改盒子数据，难怪你秃头。

经费不足的太明显啦，编剧的热情都燃烧在超人之死了吧。

总体来说，还是不错的，虽然相比上一部肯定是显得要差一些，但作为超人之死后续，还是有始有终，彩蛋埋的也是很敬业了。个人观感，卢瑟的刻画好过上一部，嘛，毕竟也是有儿子的人，虽然还是比较单薄一些。

（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。