电影看起来很荒诞 吃救济粮的村子 保长把自己的女儿嫁给县长的傻儿子以求粮食和金钱 因谐音礼义廉耻堂和李忆莲祠堂造成了把活生生的人烧/死的惨剧 保长和族长都是贪财敛财之人 为了钱拆散了一对勇于追求新生活的新人 救济粮接收后存储在仓库再贩卖 军棉也贩卖 镜头一直捕捉每个人的穿着 都露着棉花 打着补丁 占人房产 而这样荒诞的行径却是在全村人的眼下进行的 村民冷眼旁观 甚至打趣 参与 实在荒唐 荒诞

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

虽然是翻拍韩影《奇怪的她》，剧本也没有做任何修改，不过演员的出色发挥让这部翻拍毫不逊色与原版，电影节看了大量沉重主题的老片和闷片，昨天总算放松了一下，现场的观众相比之前几部电影也年轻化了许多，也吵闹了不少，反正是带着放松的心态来的也就不介意了，去年看了女主的《恋爱诊疗中》，给我印象很深，人漂亮，表情丰富，表演自然不做作，今年似乎又提升了不少，只可惜不是见面会场次，没看到本人略遗憾。

女主也太普了吧，闻人姝都比她漂亮和有气质，还有，虽说庶出的不能比嫡出的衣服颜色艳，不过女主的衣服颜色也太素了吧，像个丫鬟，不知道的还以为闻人姝是女主呢。建议下次换个妆造组。

还有，女主是不是傻啊？当时被男主他们劫持到山寨里，保护家人可以，但不要无脑直冲，最后还被姐姐反造谣了。还好不容易熬出去回家了，去上学时又遇到了曾绑架过自己男主，按照正常人来说:要么报官，要么能跑多远路多远，保持高度警戒心。可我们的女主呢？明明看见他了，也不报官不逃跑，当男主要求女主做的投石人时，她欣然接受，还和绑过自己的绑匪举止亲密，当他没有危险。

有个场景，女主说自己这次考试成绩可能很差时 ，男主听见就提出帮女主作弊时，被其他人听见了，就求着帮它们一起，男主说只要女主答应就帮他们，他们就硬逼女主答应，女主才勉强答应。最后被查出来了，司成生气了让他们自己承认，结果一个都不自觉去承认错误，男主当时对女主冷战了。男主作为主谋没去承认，女主怕男主怕受承罚，一个人大冬天的不穿披肩就直跪到天黑，而且还下了好大的雪。她一个人跪了有五六个小时左右。我真想敲她的恋爱脑，这件事她没有一点关系，她参加那是因为被逼的，男主和其他人作为主谋，一遇到事，就当缩头乌龟似的，让一个无辜被迫的人去受罚。男主那时对女主态度不好，女主不仅什么都没做都被受罚，关键是她自己去跪心甘情愿的。无语??她上辈子是王宝钏吗？

我是無意間拿著遙控隨意轉電視台時候發現這部劇，看了一會，就被深深吸引住，這是一部勵志溫暖的女性成長劇。

我之前基本只看韓國勵志電視劇，裡面的在實描寫、對女性的心理成長刻劃等，我是從國產劇很難找到的。

但是這次「甜蜜」打破了我對國產劇的觀感，劇裡每一個人物的描寫和存在都很飽滿、性格勾畫很深刻、就像是活生生的存在我們身邊的人物一樣，但對於想看浪漫愛情的人，可能會有一點點失望，但是問題不大，本來愛情在人的生活中就不應該是全部，家人、朋友、事業、現實生活才是我們每天遇到的日常。

這部劇令我最欣喜的是在故事裡的每個角色，在面對現實的困境時，他們沒有選擇容易的路、沒有放棄、沒有悲催，而是不斷努力、堅持正確合理的觀念，一步步解決問題，最後達至成功。

人生本來就是一個這樣的過程，不可能永遠一帆風順，最難能可貴的就是人與人互相幫助的同理心、互相鼓勵、互相支持，雖然大家的理念可能不同，但是經過討論、激烈的辯論、深思熟慮後，最後讓所有人一起成長！

這就是真實的人生，這就是「甜蜜」這部劇的精神。

导演潘源良更为人熟知的身份是填词人。他和达明一派有过深度合作，《十个救火的少年》、《你还爱我吗》这样的经典都是出自他的手笔。潘源良是编剧入行，导演过几部电影。多产导演邱礼涛其实也做过填词人。 而达明一派的黄耀明是本片的主演，原来早年他演出过不少电影。刘以达则是后来比较多。 潘源良因此戏与女主李丽珍相恋（属于已婚出轨男），之后离婚，再与李丽珍复合结婚，李丽珍也是离婚再婚。

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

有很多人看不懂第一集，其实第一集有三个瑞克，分别是当时的瑞克在带领人们攻打救世军，眼红悲痛的瑞克，和白头的瑞克。

这么三个瑞克有什么关系呢？（这很重要，不理解这关系你会很难懂第一集）

首先，白头的瑞克是一个梦境，要知道，美好的梦境在这部剧是不能够实现的。

那么究竟是哪个瑞克在发这个梦？看剧认真的话，没错，就是眼红忧伤的瑞克在发一个美好的梦境！

好了当前的瑞克和这个眼红的瑞克什么关系呢？这是当时和未来的关系，也就是说，这个眼红的瑞克就是现在准备攻打的瑞克的未来。

现在总结一下，当时雄心勃勃的瑞克在带领全体人民攻打救世军，然后经历了一件事，令到瑞克悲痛不已（未来），继而悲痛过度的瑞克发了一个美好的梦境。（所以这集三个瑞克都有出现）

我都说了这么浅显，大家都应该理解了吧。

还有，这集还有几个值得注意的地方，1，其中1个瑞克站在坟前默哀，2，悲伤过度的眼红的瑞克在重复一句话：愿我的仁慈胜过我的愤怒。

这句话首先出现的是一个男人告诉给卡尔和瑞克的，当时的瑞克听到了赶他走，卡尔听了之后施舍。

那么为什么眼红的瑞克为什么说回这句话，因为他在忏悔啊，他也许是经历了一个悲痛的事件才会忏悔。

（不过听过这句话的必定是卡尔和瑞克）

好了，至于编剧为什么将后面的剧集悲痛的瑞克剪辑到第一集，编剧说，或许到半季终集才知道。

请大家注意，未证实，重复一下，未证实。需要一些时间去追踪是否是真的。

这一季（第八季）半季终可能要离开的是卡尔。自从第9月份就陆续听闻卡尔会在半季终死亡这一传闻，当时听了并没有太过注意，

那么第八集发生了什么事情，根据行尸走肉拍摄追踪知道，那集亚历山大被袭击，多处爆炸以及有很多枪声，当时发了比较多图片，火光到处都是，是的，尼根带着救世军攻打亚历山大。而卡尔则在亚历山大的大门附近拍摄死亡的镜头（在摄影棚拍摄）。总的来说，卡尔或许会死在第8集，而第9集可能会看到他的尸体或者看到其他人得悉卡尔死亡的后续情节。

目前为止。还未确认他是怎样死的，只能说他跟某人打斗的时候可能被捅死。

简单回顾相关拍摄情况

第8集于7月29日开始拍摄，从那天开始，整个亚历山大到处响起枪声，爆炸，人们在大叫。

7月31日，卡尔被目击在大门上的平台拍摄，尼根出现，于是卡尔走下来并到大门，此时有枪声。

8月1日，继续拍摄，当天只有卡尔在拍摄

8月2日，在瑞克的房子拍摄，当晚传出一个大叫声，疑似是米琼恩，但未证实

3号到4号在摄影棚拍摄，晚上拍摄。

然后从21号继续拍摄，瑞克在亚历山大大门被目击。

22号，卡尔和米琼恩在亚历山大拍摄

23号到28号，继续在亚历山大拍摄，卡尔、尼根、米琼恩有拍摄。

卡尔演员最后被目击有拍摄的是在28号，在亚历山大。当时拍摄第9集，当时目击到卡尔的衣服到处都是血，他当时在地上跟某人打斗，具体是谁目前不清楚。

然后从29号开始，拍摄地点从亚历山大转移到其他地方，再没有卡尔拍摄信息。

所谓的人生是无数个结尾的延续，并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局，但人生不会提前告知，不会一直美满，因此遇到悲伤结局，或者无趣日常，都没关系，过下去，生活不会结束，新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式，可以看到不一样的背后故事，但是看到最后，总有些不如人意，还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢，结果并没有。男女主的爱情线，感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好，反而有些啰哩啰嗦，但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情，结束后互相了解的人终于走到了一起，这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧！日常平淡的生活，才是真的美好，一如女主的父母，关心子女相互依偎，显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞，我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了，还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主，明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作，为什么还要坚持？女主大意上说，因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力，然后就会继续坚持，毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢！工作累的时候，为难的时候，就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧！

【详细】

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七夕前忙了整整一个月没有任何娱乐项目，七夕当天决定自己一个人去看场电影，好久没看爱情片了，抱着结局he或者be都能接受的态度，看别人的故事嘛，甜酸都值得品尝。

没想到看完后还是真实感受到心碎了，没有出轨外遇撒狗血，彼此也都成为了更好的人，但结局却是无法走下去，分手收场。剧情所有都是自己过去的真实写照，就连天桥上的分手片段，理由和台词都一样，就算过了很多年，爱恨甜蜜心痛都随着时间淡化，而遗憾却是无法被消解的情绪。

爱情中的微妙，前期的好感令人沉沦上头，后期的隔阂也让彼此倏然清醒，这种微妙感来得突然，说不清道不明，也无法举出具体的事例，因为相处中发生和未发生的一切都是背景，哪怕是一场雨都可能推波助澜。

片名《遇见你》，男女主一直在路途中遇见，学生时代青涩的偶遇，进入职场后懵懂的相遇，以及几次分开后百感交集的重逢，两个平凡的影子重合的模样，让很多人都找到了自己的影子，青春热烈，社会冷漠，身边的人却不是最初的样子，拯救自己都用尽全力，如何拯救一段摇摇欲坠的感情，不断争吵，不断伤害对方，找不到解决的方法，只能分手，只好分开。

男主真的不是渣男，不仅不是渣男，还是人间理想。他给女主的不是霸总式的保护，而是我信任你、我打心底觉得你闪着光式的欣赏。

哪怕女主余骄阳是一个在学校里名声不好、被人叫垃圾桶的女孩。他笨拙的夸奖她，很直男的他不懂甜言蜜语，他会说“你门牙真白”，这个没头没脑的夸奖会让她哭笑不得。而垃圾桶女孩余骄阳也因为他，在高三拼命学习，终于和周灿考到同一个城市。

余骄阳曾对周灿说，我就喜欢这种要克服千辛万苦的爱情，就是喜欢这全世界都要拆散，但我们偏偏爱的热烈的感情。她说这话时笑得仿佛她的名字一样灿烂，因为她知道自己被坚定选择。

余骄阳和周灿在一起8年，这8年她被爱、欣赏、信任包裹，垃圾桶女孩越来越优秀，她的优点也在毕业工作后得到了更大的发挥，她甚至比周灿更早拥有了自己的独立办公室。

好的爱情是什么？我想就是这样，是给你翅膀让你飞得更高。

余骄阳可以说是当代女性形象的一个代表了，她不觉得女孩子一定要被男孩子养，她觉得爱何须计较，谁赚的多谁就先养家呗。周灿也没有因此而自卑甚至迁怒于对方，从没有因为余骄阳进入社会后的优秀，而打压过她一句，而是默默开始更加努力，拼到没办法在余骄阳脆弱时陪伴她，只因为那是一个很重要的工作机会……

哪怕到影片最后，男女主之间都没有撕逼、和别人搞暧昧的戏码。哪怕分手，心里很痛，都是体体面面，流着泪祝福彼此。

你看，即便是长达九年的感情，被搅进现实的污泥中，也会使肆意生长的爱意变成虚幻的泡影，余骄阳说：“一起经历的每一步都证明了我们用力地，认真地，全心全意地生活过，所以我们一定会成为更好的人。”

末了也只能这般安慰自己，只要在一起时真心付出，用力相爱了，分开也不算遗憾。

于千万人之中，于千万年之中，于千万亩荒野里，好不容易遇见了要遇见的你，多走一步，少走一步，都遇到的不是你了，临别却只能安慰自己不遗憾吗？

可是是真的不遗憾吗？我想说的却是：对不起，最好的我却失去了最好的你，真是太遗憾了。

前段时间周杰伦出新歌，朋友圈再次刷了屏，结果我还在单曲循环《珊瑚海》——海鸟与鱼相爱，从一开始就只是一场意外。

最后，我很喜欢电影里骄阳在结尾说的这句台词——

“他存在于我的过去，而未来的每天，都是从那个过去开始的”

我们不负相遇，不复相见。祝你幸福啊。

我觉得导演在表达失去，女主的妈妈失去了至爱，女主失去了父亲，盲人失去了视力，男主失去了摄影，电影里的老人失去了自己的青春，所以人都失去了生命中的珍贵。痛苦么，太痛苦了，就如同失去心脏的感觉。但是传递这份痛苦的时候，电影的另一面在表达拥有，寻找到离家的母亲，寻找到爱情，割舍了如同生命一样重要的东西是为了能活下去，活下去，是希望。