发现对这部电影大家的评价两极化严重，究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧！

它用路程途中的形式，讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇，因为生活环境不同，所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同，一个乐观坚持，一个消极抱怨不耐烦，两人形成鲜明对比，同时也凸显出态度不同心态也会不同，而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助！电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意，让观众在笑声中回味其中冷暖，而你是否领悟到了它的笑点和泪点就决定了你的评价，但其实这不能说电影不够深刻，只能说每个人的评价角度不同！

其实有一点想说的是王宝强在这里的角色和天下无贼的傻根形象在很大程度上是重合的，憨厚老实，单纯善良，但没有太出戏，只是觉得这个形象当时在塑造时能够改变下会更好！

有句话叫做：凡事就怕你认真。真的啊，这片子要是随随便便拍也就算了，但这是2018年想好好拍的电影，居然还能这么糙，这就很可怕。

主线就老套了：当年霸凌女，相继被索魂。

第一次出戏是开头做法时，闯进来两个年轻人拍视频，居然没人有意见？

然后上吊的绳子那么大，如何才能在众目睽睽之下掉出来啊？而且最后这绳上鬼，也没出来作怪？那掉出来又怎样了？

胖子等大波妹时被吓那个，一堆扫把是哪个意思？一条小巷子，齐刷刷摆那么多扫把？鬼又为什么要这样吓他？

上吊的人，跟血有什么关系？全片那么多血？

女主几个日夜又晕又做恶梦，身边住着个男朋友，也不诉苦？而且你一个带男朋友来老家过周末（必须是周末！不然怎么不用去上班？！）、睡觉时却连睡衣都不换的人，想回台北的时候居然收拾行李？

第二个死者（母亲卧床那个），死得十分干脆利落，那么这鬼之前在等什么？（说到这里，整个复仇又是怎么触发的？）

法师在学校作法，也不请同行帮忙？学校也没人来看？

法师弱逼，绝对是鬼片大忌。

最后的紧张关头，个个都有那么大力气喊，不会跑过去？

这年头了，拍得这么懒不行的啊。对比起来香港2013年那部《僵尸》可真完美。

太长不看：如果你期待的是一部严肃的科幻片，可以略过此片。

首先，NASA的经验证明背驼式航天飞机的可靠性是有问题的，所以过了几十年了还用航天飞机登月了？顶火箭头上可以显著增加可靠性。而且月球上又没空气，登月舱整俩小翅膀干啥用？打算滑翔起飞还是滑翔降落？

其次，这航天飞机硬着陆毫发无伤，燃料都不带泄漏的，这装甲大概比战列舰还厚吧？这么大一坨要发到地月转移轨道上，一级火箭得要多大啊？

然后，差点给我看乐了。快降落了居然一级火箭还连着，这么大一块死重不扔掉，留着过年吗？导演连航天飞机发射都没见过么？

怪不得全员存活率不到10%，字面意义上的九死一生。就这么个登月方案，不原地爆炸就不错了。登月不比什么空间折叠虫洞穿梭，观众们还是见过的，所以这么糊弄不太行啊。

回复里说看着月球重力跟地球也没差啊，我觉得那都是小问题了。毕竟要搞微重力还是很难的，而登月舱长什么样明明是参考现有设计就能做好的。

12/27更新================================================================

有朋友说这是空天飞机：抱歉，垂直起飞的，不是空天飞机。

有朋友说翅膀不影响落月：抱歉，影响的，增加返回舱重量，减少有效载荷，而且使得姿态控制更加复杂。当然，导演连一级火箭都不舍得扔，当然也不会在意翅膀这些小重量。

有朋友说底下那玩意就是一级登月：抱歉，就算一级登月也要星箭分离不是。

有朋友说底下那玩意不是一级，也要返回的：呵呵，那为啥要做成可拆卸结构？

有朋友说客机迫降飞机主体结构也可以保持完整，为啥登月飞机不可以？抱歉，飞机迫降速度约200公里/小时；登月起码要达到第二宇宙速度11.9公里/秒，也就是约4万公里/小时，是飞机速度的200倍，减速火箭启动失败一下子拍下去是啥结果请自行想象。

总之别问，问就是黑科技。然而就算有黑科技，也一样要讲逻辑是不是？

其实剧里基本上就是租了一个客机来拍的，导演脑子里想象的月球着陆也是跟客机迫降类似的。这样的设定放黄海勉强可行，放静海是绝壁不可能的。

【详细】

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好话别人说，坏话让我来。

1.镜头切换毫无意义的频繁。

频繁到什么程度呢，高时甚至可能达到1秒钟6-7次，而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子：第九集大概54:03开始，一个摔角运动员进入居酒屋，镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-柜台争执-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门站定。此时54:07。

4秒钟的时间内镜头切换了13次，而想要表达的东西无非就是运动员进门打招呼打断了正在柜台争执的人这么简单的一个故事，正常来说运动员背影一个追随镜头就可以完成，就算复杂点，运动员背影-正面-吧台这样3个镜头也能很好说明，但是导演就不，一定要搞出自己不必要的癫痫风格。类似的还有对话时各种毫无意义的在各个发言者之间切近景镜头。

类似的镜头语言在每一集中都有海量的类似案例，仿佛导演的目的就是要你通过生理的不适来给这部作品留下印象一般。事实上他的目的确实达到了，这是我位数不多看一集中间必须要暂停休息几次的剧之一，其他有这种需要的剧或电影往往是因为剧情过于沉重或是某种感情让人过于融入，我才会停下来缓缓，而这部剧让我实打实的体会到了生理的不适：头晕反胃。

2.人设太敷衍。

明石达也，就是律师所那个大卷毛，纯粹就是低端卖傻。能看出原本设定上应该是一个搞笑调剂型角色，但是展现其搞笑能力的地方又太过薄弱，有种强行装疯卖傻挠着你嘎吱窝逼着你笑的感觉，就像王宝强在某些电影里的存在一样。

律师所的那个技术男，但凡有他出场的剧情里多半都有对女主角的各种语言性骚扰，那种持之以恒坚持不懈的精神简直是律师届的一朵奇葩。

居酒屋的那个歌手妹子，腌渍在抢饭、无来由的花痴、无价值的对白、造作的演出中，时刻散发出一种让人厌恶的味道。

香川大叔的设定太弱，以至于让人疑惑他是怎么坐到那个位置上的。每当他出场的剧情出现时我都能体会到一种“设定是渣老夫尽力演也逃不出个傻”的无奈。

至于男主那种时不时游走在zhuangbility和讲莫名笑点冷笑话的猥琐让观众很容易就越过无爱的边界，踏进反感的地盘。主角，可以不伟光正，可以时不时抽个风，甚至可以变态，但绝对不能猥琐，这个真的是大忌。

3.编剧格局太小。

这个基本上是日本影视作品的通病，不能说这个剧是最差的，但这个剧里表现的比较明显。我个人美剧看的比较多，日剧稍少，国产剧几乎不看。谐音梗这个东西，在国际化传播里是个非常不好的东西，作为一个编剧，如果你希望自己的作品能在世界更多国家里传播就得学会减少或是抛弃使用谐音梗的桥段，毕竟那东西翻译成了本地语言之后难以唤起本地观影者的共鸣。美剧中在这方面就往往表现的很好，大多展现幽默环节时要么就是段子要么就是神吐槽，日剧则似乎就压根不会考虑非日语观众的观感，体现出一种可能是“老子就没准备给外国人看！”，也可能是“这玩意也就那么回事了，不会有外国人看吧？”的圈地自萌小格局。

另外提一下，韩国的《心灵的声音》是那种做的比较好的案例，各种搞笑段子新颖，而且一个完全不懂韩语的人也很容易就能get到其中的点。

4.桥段用到滥。

见到一个名人就是“诶”“诶”“诶”。

看到一个疑点就是“诶”“诶”“诶”。

想起一个事情就是“诶”“诶”“诶”。

然后又是老生常谈的切镜头，你就会怀疑编剧是不是动不动就回光返照的家禽投胎随时可能转世。

每回做饭就会灵感爆发（李狗嗨里事务员的每集神助攻实际上也做的不好）。

时不时既不搞笑，也没有信息含量的话唠对话。

5.故事还算有点意思。

这个也就是唯一能让我支撑着看完的理由了。所谓“还算有点意思”就是故事讲的还算吸引，虽然你不能仔细想故事严不严谨，虽然你看着看着就能发现本来可以深度挖掘表现的东西只是草草讲过浅尝辄止。同为律师剧，李狗嗨看完之后你能感受到编剧想要表达出的多种复杂理念，问题的多种视角，而本剧不过是立个高意，演个热闹，如此而已。

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。

在看完这部电影的时候，我感叹人性的可怕和人与人关系的脆弱，但更让我记忆犹新的，还是罗科对妻女的爱，和佩普令人动容的义无反顾。为什么要去试探人性呢？发现问题解决问题才是最重要的，谁的家庭没有个绕不过去的死结，别非得把它解开，有时候给对方留一些余地，才是最好的处理办法。

在影片的最后，佩普跳着迎接自己的男友，我感受到了爱的力量。这个冰冷的世界只要还存在着爱，就不那么荒凉。